山水田园诗特点

田园诗和山水诗往往并称,但这是两类不同的题材田园诗会写到农村的风景,但其主体是写农村的生活、农夫和农耕山水诗则主要是写自然风景,写诗人主体对山水客体的审美,往往和行旅联系在一起

山水诗源于南朝（宋）谢灵运,田园诗源于晋代陶渊明,以唐代王维、孟浩然为代表这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练,多用白描手法

山水田园诗属于写景诗的范畴,侧重于歌咏自然景物中的山水田园山水田园诗在盛唐形成一个诗碑,至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了古代优秀的山水田园诗,都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现,因而具有强烈的艺术感染力,给人以美的享受这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”,亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫,或者借景抒情,或者情景交融山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等,李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作

1、山水田园派的诗人和作品大都讲究声律的和谐与字句的对偶工整，语言清丽洗练，具有“诗中有画”的特征。诗人采用白描手法，在刻画山水景物的同时 ，将自己的思想感情融入其中，寓情于景。诗境是隽永优美，给人以清新自然，怡情养性的享受或有所感悟。

2、山水田园诗流派的正宗形成，应当是在晋宋时期~陶渊明是田园诗的鼻祖，谢灵运是山水诗的鼻祖。而在这以前，古诗歌中虽然有不少有关对山水田园自然风景的描绘，但只是运用于诗的辅助，而不是诗的主要内容。因此，按照山水田园诗的特征要求严格来说，就不能算真正意义上的山水田园诗。

陶渊明是我国“田园诗”的开创人，被推崇为“古今隐逸诗人之宗”

陶渊明田园诗的创作风格：

(1)、陶渊明写的田园风物，稼穑生活，与陶是完全融合为一的。诗人不是田园生活的旁观者和欣赏者，他是生活于其中的不可或缺者。他不是泛咏山林，而是亲切自然地描绘田园风光，写出它的恬美意境和朴茂生气。“方宅十余亩，草屋八九间”，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”。 

(2)、陶渊明田园诗还真实地描写自己的躬耕生活，宁肯力耕而不肯同流合污，平静乐观，怡然自得，劳动成了艺术化的诗化了的行为：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”在陶渊明之前，没有诗人有此感受，但在他之后却成为诗文创作的一个重要题材。

扩展资料

山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

1一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。

2通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的意境。

　　《鹿柴》王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

　　烧歌 温庭筠

　　起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。

　　差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。

　　邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。

　　豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。

　　新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。

　　卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。

　　风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。

　　仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。

温庭筠的乐府《烧歌》是一首反应农耕生活的诗，诗中充满了对劳动人民辛勤劳动的歌咏，对统治阶级不劳而获的批判。诗中描绘了“豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归阑，广场鸡啄粟”的农家风貌，但是，“邻翁能楚言，倚锸欲潸然”。这是因为“谁知苍翠容，尽作官家税”。满含忧戚愤骇的诗句，大胆、直率地唱出了劳动人民对所受残酷剥削的不平与反抗。

　　此诗细致地描述了农民烧畲的过程，生动地再现了唐代南方山区人民烧畲耕种的真实情景，表达了劳动人民对丰收的渴望。但是一句“谁知苍翠容，尽作官家税”打破了他们所有的希望，对丰收的渴望旋即变成了丰收后的绝望。此诗有力地揭露了统治阶级贪得无厌的反动本质，反映了广大人民的痛苦生活。有人说温庭筠不关心人民疾苦，是不正确的。全诗语言质朴形象，极富生活气息。



陶渊明 归园田居五首

其一

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去十三年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，抱拙归园田。

方宅十馀亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有馀闲。

久在樊笼里，复得返自然。

其二

野外罕人事，穷巷寡轮鞅。

白日掩荆扉，虚室绝尘想。

时复墟曲中，披草共来往。

相见无杂言，但道桑麻长。

桑麻日已长，我土日已广。

常恐霜霰至，零落同草莽。

其三

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣；

衣沾不足惜，但使愿无违。

其四∶

久去山泽游，浪莽林野娱。

试携子侄辈，披榛步荒墟。

徘徊丘陇间，依依昔人居。

井灶有遗处，桑竹残朽株。

借问采薪者，此人皆焉如？

薪者向我言∶“死殁无复馀”。

“一世异朝市”，此语真不虚！

人生似幻化，终当归空无。

其五∶

怅恨独策还，崎岖历榛曲。

山涧清且浅，遇以濯吾足。

漉我新熟酒，双鸡招近局。

日入室中暗，荆薪代明烛。

欢来苦夕短，已复至天旭。

《饮酒》

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　文人心态录——山水田园诗的审美主体

　　华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。

　　爱国之情——山水田园诗的高亢主调

　　以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。

　　遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固!此魏国之宝也”。孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂(《奉酬睢阳李太守》)；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹(《春望》)；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨(《采石》)；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” (《登金陵雨花台望大江》)；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” (《野狐岭》)，为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”(《居庸关》)。……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。

　　魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期

　　严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。

　　山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、 《奋五谷》之类反映农事的诗章。 《诗经》中有《豳风·七月》、 《齐风·甫田》、 《小雅·大田》之类农事诗。然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》的“崧高维岳，骏极于天”。诗写田园山水草木花鸟，有的写得十分出色，但到底不是主要题材，仅是为比兴，或为渲染气氛，处于陪衬地位。 “楚辞”中亦有不少写山水风光的名句，如《湘夫人》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”， 《山鬼》 “雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狄夜鸣，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，但也是为了渲染气氛，寄寓情感，不是主要题材。汉代诗歌本不发达，汉乐府如 《战城南》的“水深激激，蒲苇冥冥”， 《长歌行》的“青青园中葵，朝露待日曦。阳春布德泽，万物生光辉”，无名氏的古诗如 《青青河畔草》的“青青河畔草，郁郁园中葵”，亦与《诗经》、 “楚辞”写山水田园景物的手法、风格及作用相似。

　　从《诗经》到建安近千年，我国山水依旧，田园风光是一天比一天美，但田园诗却很少，更没有山水诗。其原因首先是其时生产力与后世相比还不甚发达，诗歌沿“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义方向发展，无暇留意山水田园之美，更难及山水田园之妙。其次是其时诗歌还未成熟，尤其是古代诗歌意境说还未产生，文学(主要指诗歌)还未进入自觉时代，真正的文人诗亦未正式产生，因此以描写山水田园来外化人格、寄寓理趣性灵心态的追求意境美的高层次的诗歌便不可能产生。且先秦至汉代诗多民歌，诗人多是普通百姓，他们因生活及文学水平的制约，无暇欣赏也无法描写表现山水田园之美。再次，其时时代的主导思潮是重人事重现实的前期儒家思想，儒家诗学的中心是“言志”， 目的是“发乎情止乎礼义”，受此影响也不可能产生写景物重内蕴的山水田园诗。最后，其时经济文化中心在中原，与南方相比，山水田园之美是较为逊色的，受审美客体影响，也不可能产生较为成熟的山水田园诗。纵向考察，山水田园诗恰须此四者并具才可能产生并走向成熟。

　　古代第一首较完整的山水诗是曹操的《观沧海》，诗写北方山水大海，诗中“水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里”等描写寓志寄情，且视野开阔，意境雄阔，风格健朗豪爽。到东晋南朝时期，随着经济文化中心的进一步南移与东南的进一步开发，庄园经济的发展，门阀士族游览山水田园避世乐世以成风，玄学、释道思想的兴盛及儒释道思想的初步融合，文学自觉时代的来到，意境说的萌生，士族诗人群体的出现，山水田园诗作为独立的诗歌流派与完整的艺术形式正式出现在古代诗坛上。东晋南朝诗人几乎都写山水田园诗，其中陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗最为著名，既肇其源，又奠其基。下面拟作先合后分的具体论述。

　　两晋南北朝时期社会空前黑暗，血腥的现实使儒家“修身齐家治国平天下”的信念逐渐崩溃，且玄学、释道思想随之初兴，士人或超脱现实，走向上帝，或耽于美人醇酒，或走向自然而享受南方山水之乐趣，于是两晋南朝便有竹林七贤与宫体诗人，还有玄言诗人与山水田园诗人。不过士人们不能完全忘怀“修齐治平”，更不能完全脱离现实，于是诗中便有矛盾与痛苦。相比之下，走向上帝遁入空门过于枯寂难耐，耽于美人醇酒又较下劣，而走向自然与享受自然之乐则既不枯寂难耐又较为清雅，故山水田园诗成为时尚，是诗坛最有活力与影响最为深远的流派。陶渊明与谢灵运因社会地位与生活经历的不同，虽同受时代及思潮的影响，但诗歌创作的路子与成就却大不相同。

分类: 文化/艺术

问题描述:

还有 ：2含蓄蕴籍的诗风在 韦应物,柳宗元司空图,梅尧臣,陆游,王士祯,诗中的体现有哪些？

3王维诗中有画的艺术手法及对后世诗创作的影响？

4描述陆游{三月十七日夜醉中作],李清照[声声慢]张先[天仙子]等作品中的"以动衬静"的艺术手法

5 王维山水田园诗"以动衬静"的艺术手法及影响

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解析:

[唐]韦应物的《闻雁》

故园眇何处？归思方悠哉。

淮南秋雨夜，高斋闻雁来。

这首《闻雁》可以看出，他是在保持绝句“意当含蓄，语务舂容”的特点的同时，有意识地运用古诗的句格、语言与表现手法，以构成一种高古澹远的意境。诗句之间，避免过大的跳跃，语言也力求朴质自然而避免雕琢刻削，一、二两句还杂以散文化的句式句法。

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。

柳宗元则比较偏重于情感的含蓄表达方式。《答韦中立论师道书》中说他自己作文：“未尝敢以轻心掉之，惧其剽而不留也；未尝敢以怠心易之，惧其弛而不严也；未尝敢以昏气出之，惧其昧没而杂也；未尝敢以矜气作之，惧其偃蹇而骄也。”

司空图著《二十四诗品》，他根据诗的意境，风格来将诗分为二十四品。其中一品为“含蓄”。司空图仅运用寥寥几语便将含蓄诠释得清清楚楚，并且还说明了为什么会产生含蓄，最后，还教会我们如何才做到含蓄。原文如下：

“不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之浮沉。如绿满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”

首先，司空图先告诉我们什么是“含蓄”。“不著一字，尽得风流”，仅此八字便将“含蓄’的要旨述说出来了。接着，便用“语不涉难，已不堪忧。”来对含蓄进一步深入阐释。两者结合，便恰到好处地给含蓄下了定义，即辞短意长，含而不露，意在言外，回味无穷。它充分地表达了司空图所谓“象外之象”“韵外之韵”“味外之味”的诗美情趣，为历代诗家所重视。

梅尧臣诗的精微、深沉、含蓄、细腻等特点，苏舜钦也比较缺乏。他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。

但也有些小诗，苏舜钦写得相当精致，如《淮中晚泊犊头》：

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。

第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使视境动了起来，仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重视觉，配合得很别致。全诗的情韵近于唐诗，但更显得清幽细巧些，意脉也较为流动曲折。

陆游《临安春雨初霁》

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？[世态人情这些年来薄得像透明的纱,谁让我还要骑着马来客居京华呢]

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。[只身住在小客楼上,一夜里听到春雨淅淅沥沥,明天早上,深幽的小巷中会传来卖杏花的声音]

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。[短小的纸张斜着运笔,闲时写写草书,在小雨初睛的窗边,看着沏茶时水面呈白色的小泡沫,戏着分辨茶的等级]

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。[作为一介素衣,不要兴起风尘会沾污我衣的慨叹,等到清明就可以回家了]

陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。

王士祯标举的口号，又是他评论文学作品的指导思想。神韵说主要包含以下几个方面的意思：

1、他强调艺术性的含蓄性，反对过直过露，主张深厚蕴籍。他说：“唐诗主情，故多蕴籍；宋诗主气，故多径露。”（《师友诗传续录》）因此他一再重复严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“味在酸咸之外”，“不著一字，尽得风流”。

王维擅长绘画,其山水田园诗很集中地表现了其诗画交融之浑融美本文从诗画交融、绘画美的角度来探讨其浑融美,抉发其艺术隐微王维以画家的眼光来取景构图、设色敷彩,运用想象、夸张等手法,不拘一格,随物赋形,传神写照,而得其天机意趣,浸融着诗人浓郁的情感,从而以色彩美、构图美、动态美、声乐美、朴素美、想象美、感情美而凝聚成的绘画美、诗歌艺术的浑融美,使得诗画交融、诗中有画的艺术日益成熟,冲澹而兴味悠长,清婉流丽

王维对以动衬静、静中有动的艺术辩证法运用得可谓炉火纯青。诗中那些发自“象外之趣”而又摇曳多姿的静美之境，表现出了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴。王维山水诗中的“动”，只是一种艺术手段，而描写和表现大自然中田林山水的静美境界，才是其山水诗中主旨所归。作为艺术手段的动态性，其目的和作用就是为创造静的意境服务，以造成某种特定的艺术效果。

王维的田园诗和山水诗都表现了静的意境美，但静的特点在此二类诗中还是有差异的。其田园诗在优雅闲逸的情致和明朗淡泊的气氛中描写的多是闲静的意境；而他的山水诗，在幽深冷寂的氛围和浓厚艳丽的色彩中，表现的多是幽静的意境。

我们先看他的《田园乐（其六）》

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

满枝盛开的桃花，带着晶莹闪亮的点点水珠，在春光明媚的早晨，更显得鲜红娇艳。这是近景的特写镜头。远处，嫩叶青青的柳丛，在轻纱般薄薄的晨雾之中，恰似又多了几分浓绿。一宿山雨吹落的满庭花瓣，还未见家童来打扫，黄莺那清甜的报春之声远远传来，不时打破这春山的宁静，而“山客”在融融的春光里，依旧梦意酣然。诗中“花落”、“莺啼”虽有动静、有声响，却衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上，而这种“静”是闲适而恬静之境。

叠词可以增强语言的韵律感或是起强调作用。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）”

这些拟声词可以使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

张先《天仙子》沙上并禽池上冥，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。－－－ 王国维在评价这首词时说，“云破月来花弄影”中着一“弄”字而境界全出矣。你如何理解？

析：1、这个“弄”字，能引发人的联想，“花弄影”，那又是什么弄花呢？2、这个“弄”字，把“影”这种死景写活了，这就是以动衬静。3、这个“弄”字，含有“嬉戏”、“挑逗”之意，又使画面充满了生机与情趣。

山水田园诗的鉴赏应注意以下几点：

一、知人论世,揣摩主题

山水田园诗的作者通常都会在笔下的山水田园美景中融注自己的志趣节操和思想情感,其目的是通过静谧的山林、悠闲的水流,创造出一种山幽水静的情境,借以或表现热爱自然、向往自由的情感,或表达对现实的不满、对官场生活的厌恶,或抒写闲适淡泊、悠然自得的心境欣赏这类作品,我们在欣赏、吟咏时,应该深入地探究作者的生平经历,全面了解他所处的环境和时代,因为这些都密切关联着诗歌的情感主旨做诗歌鉴赏题,我们往往可以通过多种渠道透视写作背景,从而揣摩情感主旨：抓标题,明了主题；抓作者,知人论世；抓注释,明晰背景；抓关键词,揣摩情感；读题干,揣摩隐含信息

二、捕捉物象,体会意境

一切景语皆情语,山水田园诗必然要通过描写山水田园景物来抒发感情这些山水田园风光一经诗人摄入笔端,就必然带上诗人的感情色彩,为表达诗的特定情感服务所以,准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意,体味诗歌情景交融的意境体味诗歌的意境,主要从三个方面去把握：一写了哪些景物；二通过这些景物表现了怎样的画面,即画面组合所表现的情境氛围,或恬淡宁静,或清新活泼,或明丽绚烂,或雄浑壮阔；三抒发了作者什么情感,或热爱自然、钟情于山水,或淡泊宁静、悠然自得,或厌恶官场、向往隐逸等等

三、分析手法,明辨技巧

1、调动感官,渲染氛围山水田园诗往往综合运用视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感觉描写景物,使景物描写更加细腻如高启《春暮西园》：“绿池芳草满晴波,春色都从雨里过知是人家花落尽,菜畦今日蝶来多”首句“绿池芳草满晴波”,“绿”、“芳”,从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景

2、动静结合,营造意境山水田园诗中摹景物往往将其动态与静态结合在一起描写,使画面生动活泼如：王维《鸟鸣涧》末句“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,便是以动写静,一“惊”一“鸣”,看似打破了夜的静谧,实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适,将寂静山林的整体意境烘托在读者眼前,与王籍“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙

3、虚实结合,丰富内涵眼前为实,想象为虚；现在为实,过去、未来为虚虚实结合,借助想像,拓展了表现空间,扩大了意境如欧阳修《琅琊溪》“空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎不知溪源来远近,但见流出山中花”末两句实写花随溪水流出的景象；虚写山中的春意,以及溪源之远、溪流的曲折：虚实结合,激发了读者的想象,丰富了画面的内涵

4、巧用修辞,丰富意蕴山水田园诗可运用各种修辞方法,如比喻、拟人、夸张等,使山水田园景物描写更为生动、形象,更富有感染力和蕴味如王安石《书湖阴先生壁二首（其一）》：“茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽一水护田将绿绕,两山排闼送青来”末句使用了拟人的手法,写开门见“山”,“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来,化静为动,化无情为有情,赋予山以灵性,生动地写出了田园风光的盎然生机,表现了诗人对田园生活的喜爱之情

四、认清考点,规范答题

1、认真审题,辨明考点高考的考点和题型具有稳定性,审题时应有“转化”意识命题通常不是以我们最熟悉的方式呈现,审题时要拨开云雾见天日,审出题目的“原形”（“原型”）题干的设置通常包含三个方面的内容：创设情境、设问角度和命题意图前两者是显性的,后者是隐性的,但却是最为关键的,它直接关系到答题的方向任何一道题,命题人都有鲜明的命题意图审题时,把握了命题意图,才能明确命题人想考我们什么,才能准确答题,避免答非所问

2、规范答题,分点陈述高考诗歌鉴赏题型都有比较固定的解题思路和答题模式,答题时应按照既定的答题模式组织答案答题要有分点意识,能够多角度、条分缕析地陈述答案——有几问就至少分几点；要有赋分意识,根据试题的分值来确定答案文字的长度,甚至大胆推断答案大体上可分为几点来表述,如4分的题,一般可分为两大点或四小点来表述；要有术语意识,答题时一定要使用鉴赏术语,观点在前,分析随后