陕西民歌形式

陕北民歌的表演形式主要为平腔演唱、断腔演唱、滑音演唱

1、平腔的演唱特点，平腔也称为直音。由于长年生活在黄土高原上，陕北人养成了豪迈爽朗的性格特点，从而决定了陕北民歌音乐高亢嘹亮，大起大落的特征，在演唱长音时通常以平腔为主。平腔唱法最大的特点在于发声响亮，余韵悠长，情感饱满，所塑造的音乐形象十分鲜明。

2、断腔的演唱特点，也称为顿腔及顿音。断腔既有一收一放之断，也有一轻一重之断。断腔最大的特点是发音短促、有力，每一个音符都真切实在，咬字清晰。

比如，小调歌曲《光棍哭妻》中的断腔要唱得重而短，从而展示光棍“哭”妻的悲惨心理，而在《打秋千》中断腔则要强调字头，要顿得轻而短，从而展现出姐妹两人俊俏活泼的形象。

3、滑音的演唱特点，滑音是一种特殊的演唱方法。滑音的表现方式十分丰富，具体又可分为上滑音、大滑音、小滑音等。以歌曲《赶牲灵》为例，在演唱“头”字和“三”字时，都需要采用滑音。

陕西民歌的分布

主要分布于陕西省北部以及内蒙古西部部分地区，如陕西延安、榆林等地以及内蒙古自治区鄂尔多斯、包头、乌海、赤峰、呼伦贝尔等地方。2010年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陕北民歌流传久远，历史悠久，具有浓厚的地方特色。据不完全统计，仅延安一带的民间歌手就有近万名。

在抗日战争时期和解放战争时期，延安成为革命圣地和民族团结进步教育基地，吸引着来自各地的知识分子，同时，也带来了各具特色的民歌。

由于历史的原因，陕北不同地方的民歌有着明显的区别：有的高昂雄壮、热情奔放，如“东方红”就是一首充满革命激情的高音歌曲；有的深沉悲壮、哀婉动人，如“信天游”；还有的欢快流畅、优美动听，如“二人台”就是陕北流行的代表性民歌剧种。

陕北民歌 这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。她，便是陕北民歌。

陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。

陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。

陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的 词汇和最亮丽的激情。她是我们黄土地的母语和家园，更是我们黄土文化的特色和精粹。

陕北民歌她有着鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。

在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。

陕北民歌种类是很多的，其中有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等，以小调和信天游为主。

小调，以叙事为主，一般都有场景，有人物，有故事情节，还有细节描写。如：《害娃娃》、《探瑜姐》、《送情郎》、《四保揽工》和《下柳林》等都是篇幅较长的叙事体民歌。

信天游(在与内蒙古接壤的地区叫“顺天游”，在神木府谷一带叫“山曲”)是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显，韵脚多变，一般为两句体结构，上下句押韵，不隔句押韵。以七字句或十字句为基础，上句主比兴或写景状物，下句多主点意，虚实结合，曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵脚和谐，抒情色彩浓。充分体现了陕北人的豪放性格。它两句一段，段与段之间可分可合，也可独立为一首，类似“散曲”。

陕北民歌反映社会生活内容十分丰富。现在所流行的陕北民歌，大部分产生于19世纪末至20世纪40年代，既有反映社会变革的内容，也有“长工歌”的内容，反映陕北人民对封建统洽阶级的压迫、剥削的反抗，特别是革命历史民歌，是一批珍贵的革命历史资料。像著名的《当红军的哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等，是很有价值的。但是，在8000余首陕北民歌中，这类作品毕竟是少数。多数作品反映的是平淡的人平淡的事。例如：小媳妇想娘家，大姑娘盼出嫁，女娃算卦，吹鼓手迎亲，出门人思念家乡，年轻人谈情说爱，夫妻吵嘴逗趣等。还有，石匠们用歌声来装饰那单调的石锤声；农民们用歌声驱逐寂寞和忧愁；赶牲灵的人将那悠扬的歌声洒满崎岖的羊肠小道；多愁善感的小媳妇用歌声倾吐心中哀怨。这些基本上是抒发感情的。此外，陕北人还用民歌形式来为日常生活服务：货郎用歌声来叫卖，农民用歌声来祈雨，逢年过节时用歌来庆祝、娱乐，男婚女嫁用歌来举行仪式，喝酒时用酒歌来猜拳，用歌来进述历史故事，用歌来搞社交，用歌来记叙重大历史事件，男女青年用歌谈情说爱，用歌来记叙新人新事，甚至上坟哭灵也以歌代哭。乃至丑闻千里，以歌传之；奇人怪事，以歌颂之。

在8000首陕北民歌中，反映爱情生活、婚姻问题，或与这个内容有关的作品，占全部民歌的80％。被誉为劳动人民代表作的信天游，反映的几乎全是这个内容。因此，信天游又被说成是“爱的海洋”。

陕北人平时最爱唱的民歌是情歌。旧社会青年男女恋爱、婚姻不能自主，他们只好用歌声来表达对封建婚姻的不满和对爱情的追求。由于自然条件等原因，从前陕北经济落后，农民生活艰苦，男人成群结伙到外省给人揽工，即‘走西口”。丈夫临走之前，妻子多方叮咛，娓娓动听，情意绵绵，抒情色彩极浓。如脍炙人口的《走西口》：

走路你走大路，

莫要走小路。

大路上人儿多，

拉活解忧愁。

住店你住大店，

不要住小店。

小店里贼娃子多，

操心把你偷。

睡觉你睡中间，

不要睡两边。

操心那挖墙贼，

挖到你跟前。

喝水你喝长流水，

不要喝泉水。

泉水里蛇摆尾，

操心喝坏你。

吃烟你自打火，

不要和人家对火。

梢林里绿林响马，

操心那蒙汗药。

……

“走西口”的人一去经年不回，家里的妻子想起丈夫时，或手摇纺车，边摇边唱，或立于门前，低吟浅唱，抒发他们对远方亲人的眷恋之情：

豌豆开花一点红，

拿针缝衣想哥哥。

想哥哥想得见不上面，

口含冰糖也像苦黄连。

大河没水养不住鱼，

妹子离不开哥哥你。

一对百灵子钻天飞，

多会儿盼得见上你。

……

同是反映当地婚俗的陕北民歌，不同的历史时期有不同的特点。《兰花花》、《大女子要汉》和《我给你寻个好婆家》等3首歌对嫁娶方式均有描写，但因时代不同，嫁娶的方式也不同。《兰花花》中是古老的传统嫁娶方式，买卖婚姻，新媳妇过门要坐轿，还有“三班子吹来两班子打”。到了《大女子要汉》时代，反封建的思想情绪已形成一股潮流，“大女子”敢说敢干，敢于向父母提出要求出嫁，婚礼也简单化了，骑马代替了坐花轿。而在《给你寻一个好婆家》这首歌里，女主人公已是“自己的主意自己拿”，嫁娶方式也不是头上蒙盖头，脚上穿绣鞋，而是“骑着马，戴着花”，和新郎“说说笑笑进婆家”。

陕北民歌贴近生活，反映生活真实，感情色彩浓，情歌尤其这样。《想你实想你》中的主人公是位未出阁的大姑娘，其中有一段是这样抒发她的感情的：

想你想你实想你，

浑身上下都想你；

头发梢梢想你呀，

红毛头绳难挣呀；

脑瓜皮皮想你呀，

榆林梳子难梳呀；

眼睫毛毛想你呀，

白天黑夜难闭呀；

眼睛仁仁想你呀，

泪水颗颗难收呀；

舌头尖尖想你呀，

酸甜苦辣难尝呀；

……

如果说是只是人物内在思想感情的揭示，那么这首信天游 《拉手手》却是人物行为动作的描写：

你要拉我的手，

我要亲你的口，

拉手手，亲口口，

咱二人疙崂里走。

歌子四句，通俗易懂，男女主人公虽然大大咧咧，但动作自然，情绪轻松，可谓是陕北的一首绝唱。

由于历史和自然条件的原因，陕北经济落后，文化不发达，加之人口稀疏，居住分散，因而，封建意识对这里的统治，相对来说比较薄弱。一些边远山区从前曾流传过《三大怪》的民谣：“沙子打墙墙不倒，婆姨嫁汉汉不恼，嫖客跳墙狗不咬”。可见陕北思想意识之一斑。

陕北民歌在陕北广泛流传，一般陕北人或多或少都能唱几首，田间地头劳作时，行路时，均可听到歌声。农闲休息，茶余饭后，人们常聚在一起轮番演唱。除了这种日常生活中群众自然流传外，还有两种流传方式：一是民间歌手和艺人们的流传；二是一些风俗活动中集体或个人的流传。如“过事情”、迎送嫁娶、祭奠、祈时、秧歌等活动，都得唱歌。又如《迎亲歌》中就有“落脚歌”、“走红毡”、“拜天地”、“撒帐”、“上头歌”、“送儿女歌”等。

[编辑本段]民歌艺术家

〖贠恩凤〗

中国著名歌唱家，国家一级演员，被誉为"黄土高原上的银铃"。中国音乐家协会理事、中国少数民族声乐学会理事、陕西省广播电视民族乐团名誉团长。

员（音：yun）恩凤1940年生于西安，由于从小受到陕西悠久丰厚的历史文化和民间音乐、戏曲艺术的熏陶，造就了她多姿多彩的演唱才能。1951年十一岁的恩凤就步入了文艺工作者的行列，她演唱了大量陕北传统民歌和数以千计的民族风格的创作歌曲，走的是一条坚实的民族声乐艺术道路。几十年来，她满腔热情地为人民歌唱，她的歌声深深地扎根在人民心中。她的演唱充满着真挚、催人向上的激情，洋溢着陕北地区浓郁的生活气息，为陕北民歌注入了新的生命，强烈地感染着广大听众和观众，受到热烈欢迎。

1965年以来，恩凤随中国艺术团、友好代表团出访过苏联、捷克、罗马尼亚、保加利亚、日本、泰国、菲律宾、美国、香港等许多国家和地区。自1980年起，恩凤先后在西安、洛阳、上海、北京等地举办过四十多场独唱音乐会，获得了高度赞誉。为奖励她对我国声乐艺术事业作出的贡献，恩凤被授予全国先进工作者、全国"五一"劳动奖章、全国优秀文艺工作者称号。

〖贺玉堂〗

1949年生，陕西省安塞县文化局局长，中国民间艺术家协会陕西分会会员。延安曲艺家协会副主席。

贺玉堂生于歌手世家，从小酷爱民歌，日积月累，耳濡目染，练就一副金嗓子。他的歌声高亢激越，优美动情。经专家测试，其发音高度为高音F，比举世闻名的帕瓦罗蒂的高音C高出三度。一曲"天下黄河九十九道弯"、"上一道坡坡下一道梁"、"水流千里归大海"无不令人心摇魄动，荡气回肠。

贺玉堂自幼贫寒坎坷，纯朴善良，蕴藉丰厚，黄土情深。经他收集整理、创作改编的陕北民歌达千首之多，信手拈来，即兴清唱，真切感人，叹为奇响。多年来为老百姓随时演唱并为七十余部中外**、电视配唱，润饰主题，锦上添花。

1986年贺玉堂在首届中国民歌音乐比赛中获演唱二等奖，创作三等奖，被中宣部正式命名为"民歌大王"。

〖王向荣〗

榆林市民间艺术团独唱演员，著名民歌演唱家，榆林市府谷县人，被誉为“西部歌王”。

他演唱的陕北民歌曲调丰富，内容广泛，行腔自如，风格独特。

曾多次获国家、陕西省奖励，数次参加中央电视台“心连心”艺术团演出活动，并出访欧洲、日本、香港、台湾等地，受到国内外观众的欢迎与好评。经典歌曲《黄河船夫曲》经他原唱后传遍全中国。

〖孙志宽〗

榆林市民间艺术团独唱演员，著名民歌演唱家，榆林市神木县人，信天游“歌王”。l986年参加全国首届民歌通俗歌曲大赛，获金孔雀杯奖。后又两次获全国民歌大赛金奖、陕西省艺术节一等奖。由他原唱的《泪蛋蛋泡在沙蒿蒿林》、 《上一道坡坡下一道梁》流传全国。

曾出访欧洲、日本、香港、新加坡等地。今年又获央视12频道西部民歌大赛信天游最佳歌手奖。

〖郭云琴〗

榆林市民间艺术团独唱演员，榆林市米脂县人，被誉为黄土高原上的百灵鸟，1986年获全国首届民歌通俗歌曲大奖赛优秀演唱奖、两次获陕西省艺术节演唱一等奖。出版有演唱专辑。曾出访欧洲、日本、香港等地。

〖刘美兰〗

府谷县文化馆青年独唱演员。曾获榆林青年歌手大赛一等奖，并于1998年参加中央电视台春节晚会表演。

获得晋、陕、蒙民歌二人台大赛一等奖；第二届中国西部沙湖杯民歌（花儿）歌手邀请赛获三等奖。

2004年1月，在CCTV“清逸佳雪杯”民歌大赛中荣获对唱组比赛金奖。

2004年2月，在陕西省榆林市和山西省吕梁地区联合举办的伞头民歌大赛中，荣获特等奖。

〖王小怡〗

榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市绥德县人。曾多次获陕西省声乐比赛一、二等奖，随团出访新加坡。

出版有陕北民歌演唱集(与他人合作)

〖贺 斌〗

榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市横山县人。

曾获陕西省声乐比赛二等奖，随团出访新加坡。

出版有陕北民歌演唱集(与他人合作)

〖雒翠莲〗

绥德县黄土地艺术团独唱演员，榆林市绥德县人。

曾获榆林市、陕西省民歌大赛一等奖。

由她演唱的数首民歌被中国唱片公司和陕西省音乐广播电台收录出版、播放。

〖许文华〗

榆林市艺术学校声乐讲师，榆林市横山县人。

1995年获陕西省推新人声乐大赛优秀演唱奖，2002年获陕西省文艺调演演唱二等奖。多次参加省内外演出，受到观众的好评。

〖温永凯〗

榆林市府谷县文工团独唱演员。1998年获秦晋蒙三省五旗县民歌、民乐大赛二等奖、2002年参加了山西电视台“走进大戏台”栏目、并获演出奖；2003年8月，荣获陕西省“农穗卡”杯民歌大赛二等奖、2004年1月，获中央电视台“清逸佳雪”杯西部民歌电视大赛铜奖、2004年2月，获秦晋伞头、民歌大赛优秀奖。

〖雒胜军〗

绥德县黄土地艺术团独唱、小品演员，榆林市绥德县人。

曾出访荷兰、法国，两次参加中国民间艺术节，2002年获第三届中国西部“沙湖杯”民歌(花儿)歌手大赛金奖，2004年1月获央视西部频道民歌大赛最佳风采奖。

〖郝全林〗

榆林地区文工团独唱演员。国家二级演员，民歌手，陕西省音乐家协会、戏剧协会会员。

九七年获陕西省声乐大赛民间唱法二等奖，同年代表陕西参加黄河流域16省区民歌大赛获铜奖。并代表陕西参加“七大古都”迎国庆进京献礼演出获特别贡奖。

九九年获陕西省声乐大赛民间唱法一等奖。

二000年代表陕西省参加中央电视台“步步高”全国青年歌手大赛获优秀奖。

二00一年参加陕西省秦腔清唱大赛获一等奖，同年代表陕西参加首届中国秦腔艺术节清唱大赛获金奖。

二00四年，参加中央电视台“清逸佳雪杯”西部民歌大赛，原生独唱获铜奖。

〖冯晓荣〗

姓名：冯晓荣

性别：男

政治面貌：党员

家庭成员：父亲、母亲、弟弟

出生日期：1980年8月21日（农历）

毕业院校：陕西省教育学院（音乐系）

爱好：音乐创作、吉他、唱歌、古典文学、电脑游戏

喜欢的颜色：黑、白

歌曲推荐：

带有陕北特色的歌曲：《红光》《那是一个谁》《二后生》《记忆里的昨天》

关于退耕还林保护环境的歌曲：《风花碧草》 电视剧主题的歌曲：《此生如烟》《珍惜》 流行乐：《爱像一场纷飞雨》 抗震救灾的歌曲：《无数双手温暖世界》 校园民谣：《给你幸福》《秋日恋雨》《西藏之爱情》《雨滴》 流行摇滚：《逝》《四季》《感慨》《落日》 自述：

我出生在陕西省延川县永坪镇很普通的一个家庭。父亲是一名人民警察， 母亲是一名医生。父亲在我小的时候就经常教我唱歌，平时还总爱弹弹电子琴，吹吹笛子。受父亲的影响我从小就喜欢唱唱跳跳。在幼儿园时就是一位能歌善舞的小童星了！ 上了初中后因学习不好，平时还总爱听歌，遭到了家人的反感。后来因受不了家人的训斥和没完没了的冷嘲热讽就选择了当兵

到了军营是我人生最大的一次转折我遇到了教我弹吉它和让我跨入音乐之门起门老师。之后我就深深迷恋上了吉他，后来自己又开始尝试创作歌曲。就这样一步一步为自己在音乐的道路上奠定 基础。

退伍后经朋友介绍，来到延安第一个演艺酒吧“古仔幽吧”跑场。在这里认识了很多音乐上的朋友 也对我今后的演艺生涯起了关键性的作用。正当我的音乐梦想不断收获时我被分配到了延安炼油厂工作

一个新的环境一个和音乐毫无联系的陌生地方。我失落了，连自己往日肆无忌惮的歌声也没有了。 每当夜晚来临的时候我都会感到害怕，因为那时我是最孤独的人

工作之后才发现自己除了音乐，其他的什么都不会。于是我又抱起了吉他开始疯狂的练习。 在这段时间我忘记了和任何人联系，每天练琴9小时以上。后来我发现我喜欢上了黑夜，爱上了孤独。 当自己重新树立起人生目标的时候，发现对音乐的认识和知识还远远不够，于是我选择了上学

起初上大学的梦想又遭到了家人的反对，但固执的我还是背起了行囊踏上了我的求学之路

大学两年的生活让我对人生、音乐、生活、自我的看法有了重新的认识，在音乐的道路上有了质的飞跃！当自己梦想毕业后仍留在西安时，种种压力逼迫我又回到了原工作单位

但大学毕业的我再也不会感到气馁，仍旧抱着我的音乐梦想向前奔跑。自己虽然在一个远离音乐的角落， 但我的歌声带着我的音乐翅膀在互联网上到处飞翔。我感到我还是很快乐的！

当小小的收获正在悄悄喜悦时，又有几位怀着和我同样梦想的年轻人和我走到了一起。我们组建了现在这支“丛林狼乐团”！从那以后我再也不会感到孤独和伤感，因为无论在那里都有他们的陪伴，我的歌声再也不会感到无助和苍凉，因为加入了力量的声音

个人简历：

1980年8月21日出身于陕西省延川县永坪镇

1987年----1992年在陕西省延川县永坪镇小学读小学

1992年----1994年在陕西省延川县永坪中学读初中

1994年----1996年在陕西省延川县就读高中

1996年----1999年在江苏省南京市六合县86923部队82分队服役

2000年----今在延安炼油厂电气车间工作

演艺简历：

1997年在部队开始学习吉他，

1999年退伍后在酒吧跑场，

2000年转学电吉他并组建自己的第一支摇滚乐队-“918乐队”

2002年曾荣获“延安市地税杯青年歌手大奖赛”第二名

2002年8月受延安电视台文艺部邀请制作个人专访。

2003年7月受延安电视台文艺部邀请制作乐队专访。

2004年曾用原创歌曲《秋日恋雨》荣获“中国大学生校园歌手大奖赛”

陕西赛区二等奖。同年前往北京参加决赛荣获三等奖。

2005年受西安电台邀请做客‘西安交通音乐广播’ 并推广作品《风花碧草》

2005年9月“TOM”网全国巡演代表陕西在西安雁塔北广场与刘嘉亮、刘刚等同台演出。

2005年底被陕西古城热线评为年度最佳原创歌手奖。

2006年5月原创歌曲《西藏之爱情》连续4周打入中国原创音乐榜前6位。

2007年6月乐团成功举办了专场演唱会！

2007年底参加了“魅力延安”春节联欢晚会

2008年2月接受延安电视台相约星期天栏目组的专访。

2008年4月参加陕西省职工文艺调演获得音乐组二等奖，冯晓荣原创作品《二后生》获最佳原创作品奖。

2008年5月参加共青团延安市委、延安电视台举办的《第十二届延安市十大杰出青年》颁奖晚会。

〖王二妮〗

王二妮小档案：

王二妮，1985年生于陕北安塞县，

1999年毕业于榆林百花艺术学校，现为安塞县民间艺术团主要演员。

1999年获延安青年歌手大奖赛一等奖。

2000年获陕西省MTV大奖赛三等奖。

2001年获21世纪首届全国农民歌手大奖赛一等奖。

2002年在陕西省第三届艺术节上领唱《三十里铺》，获一等奖。

2004年获第十界全国推新人大赛优等奖、安塞县 “新秀杯”第三届陕北民歌大赛“特殊贡献奖”。参加中央电视台西部频道《回延安》节目的演出。

2005年被授予第一届安塞县“十佳青年”称号。

曾在**《信天游》，电视音乐片《走西口》中担任主唱。

近年来随剧团到德国、泰国出访演出，多次在北京、上海、香港、广西、山东、山西等地参加文化演出等活

试论声乐演唱的音色美学特质

　声乐演唱是以人声作为载体，来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。

　 摘要： 本文简介了声乐演唱中音色的基本含义，并对音色在声乐演唱中发挥的作用进行了分析。音色的美学特质以及不同音色的运用，会使不同地域的歌曲产生鲜明的地域风格，演唱者通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，提高自身的演唱技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵。

　 关键词： 音色;分类;风格;多元;美学特质;声乐演唱

　声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力，而且还牵动着观(听)众的情感，并有多种风格的表演形式，可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。而声乐演唱声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用，通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富，能够把作品表达得更加淋漓尽致，丝丝入扣，从而更能打动观众的心弦，更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质，不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识，而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。

　一、音色的基本内涵

　音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的个性特质。既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，凭着熟悉的音乐技能技巧，准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广大听众以广袤无垠的遐想。音色自身就带有强烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜美婉转的，都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。

　二、声乐演唱中音色的重要性

　依照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类色彩，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比如在《魔王》歌曲中，父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中，色彩变化需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔和一些。

　我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的，如同色彩一样，丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是非常重要的。

　三、声乐演唱中音色的美学特质

　在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中，随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次发展。

　音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比如说，在体现声乐艺术的歌剧中，演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切，纯净而且十分具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的个性特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的'演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所赋予的。

　另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特别是山歌类型，在音色中常常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值延续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：明亮色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色明亮高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌，则音色柔和浑厚，属于暗色系列。

　音色属于非物质文化范畴，是历史发展和文化沉淀的产物。如：蒙古族长调民歌的音色，之所以出现亮色和暗色的区别，有其社会和历史的原因，山林狩猎文化时期的蒙古族猎人，情感激烈，肃杀狞厉，喜欢模拟野兽的叫声，狩猎成功后集体舞蹈，高声呼喊，故其音色以明亮尖锐为主;反之，草原游牧文化时期的蒙古族牧民，关怀生命，充满仁慈之情，既不模拟动物的叫声，也没有集体舞蹈和高声呼喊，而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感，故其音色以柔和浑厚为主。

　江南是云朵林镜，烟柳画屏，庭院曲靖，小桥流水，这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风，歌曲是地方民俗民风具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质，因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中，品味着风格迥异的风土人情。

　而在黄土高原，浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民，因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音，表现所理解和感受到的情感，塑造音乐形象。表现悲愤情绪时，一种是用少量的气息，音色较暗，音量轻而力度较强，产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果，这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息，汹涌澎湃而出，并且有意漏些气息，喉咙的空间较大，甚至可以出现某种戏剧性的破音，形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音，与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时，演唱者的声音位置要高一些，喉咙的空间不必过大，气息要均匀而且要流畅，声音必须有光彩，轻巧而畅快，并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时，演唱者的声音相对粗糙而坚硬，爆发性强，气息坚实，不能漏气。

　在声乐演唱中，不同的音色的运用，能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点，是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的，通过音色这个载体，观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情，不同民族，美美与共，天下大同，这正可以通过民歌的演唱来表现，通过音色来体现，从这个意义上来说，音色的美，就是中华民族的美，也就是各民族的美。

　总之，音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用，它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中，品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中，还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。

　参考文献：

　[1]郭莹探析音色在声乐演唱中的美学特质[J]戏剧之家，2015，(08)

　[2]郑扬论声乐美学在歌唱艺术中的作用[D]河北师范大学，2011

　[3]吴晓莉析中国民族演唱中音色的审视[J]时代教育：教育教学版，2008，(11)

　[4]王志强，李朝原生文化与青藏民间戏曲研究[M]北京：光明日报出版社，2013

　[5]乌兰杰中国蒙古族长调民歌[M]北京：中央音乐出版社，2012

　[6]红霞江南民歌特色研究[D]西北民族大学，2008

　[7]胡亚玲陕北民歌的艺术风格与歌唱音色的统一[J]考试周刊，2012，(15)

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十大催人泪下陕北民歌：

1、黄土高坡

2、走西口

3、三丹丹花开红艳艳

4、东方红

5、三十里铺

6、想亲亲

7、信天游

8、对花

9、翻身道情

10、绣金匾

陕北民歌的特点

陕北民歌的一个显著特点是反映农民的日常生产生活。陕北农民在山坡上犁地时，犁到了地畔，要牛回转身再犁，便带着音乐高声唱道：“噢，回来！”牛也就听话地转了身子，这应该是原始的陕北民歌。另外一个例证就是陕北的《打夯歌》：“咳哟咳哟，咳哟咳哟，调哟么来着。哼！哼咳！”一长串虚调，反复唱，这无疑也是最古老的陕北民歌之一。

类似的例证还有《踩场歌》（踩场，是陕北农村原始的打场方法，不用梿枷打，而是把收获的庄稼铺在场上，吆几头牛在庄稼上来回踩将颗粒全部踩下来）歌词：“哞哞来，好好来，好好来来好，来来好好来，好来来。”曲调悠扬轻松，也是一边赶着牛，一边反复唱。

以上的例子，足以说明陕北民歌是从生活和自然中滋生和形成的，它贴近这块土地，贴近生存的环境，贴近老百姓的日常生活，贴近北方人的性格，特别是男性汉子们的性格，反映出北方的男人和女人性情刚烈，激情而有活力。

陕北民歌还有一个特点，就是反映生活底层，也就是陕北人所说的受苦人的素材和生活情趣颇多。因为，受苦人的生活单调，但内心的情感丰富，生活底蕴厚实，表现方式多以自娱自乐，比如赶车的爱唱《赶牲灵》，掏炭的爱唱《掏炭歌》，种地的爱唱《受苦人》，这些都是在干活之余表达了自己内心的呼声和愿望。

　　内容有些多，题主要仔细看好了！想学习就认真读哦！呵呵

　　首先给你说说我国民歌的总体性质和特点吧：

　　同世界上其他古老民族一样，中国民歌也是在先民们的原始狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌生并逐步流传起来的。大约公元前六世纪，我国最早的一部诗歌总集—《诗经》，便是以歌唱的形式不断流传，其中的“四言体”句式，为以后中国民歌唱词句式的进一步发展奠定了基础。

　　中国民歌在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后，一方面是为适应不同社会阶层，以及不同的民俗场景而形成的题材范围和体裁类别的丰富成熟，另一方面则是它在不同民族、不同地区的特定环境下，所积蓄起来的民族性和地域性特点。

　　民歌作为地域文化的直接产物，不仅受地貌条件的影响，更与不同的语言、方言音调相融合，因此，其民族的、地域的特征和风格几乎与生俱来，异常突出。如今大多数民歌的研究学者喜欢按照地域分布来区分民歌的风格，如以江南小调为代表的“江南水乡风格”，以“信天游”“花儿”为代表的“西北高原风格”，以东北小调、“二人转”为代表的“东北平原风格”等。

　　太行山以西的山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北民歌是指流行于此一地区的民歌体裁，其中最具代表性的是陕北的“信天游”。而东北民歌是指流传于东北三省汉族小调的统称，它的歌词是东北人民生活语言的诗化，其中比较典型的形式就是“二人转”。

　　二、情深谊长的“信天游”和泼辣、粗犷的“二人转”

　　1、西北民歌的代表—“信天游”

　　“信天游”，又叫“顺天游”，是陕北民歌中一种特别的体裁，最能代表陕北民歌的风韵。陕北民歌受到地域和文化的影响比较深，尤其是受到黄土高原独特的地理位置、生活方式的影响，“信天游”的个性特点十分明显。

　　情歌是信天游的精华，民间叫酸曲儿。其中比较著名的歌曲如《兰花花》、《走西口》等，这些歌曲体现出“信天游”在艺术手法上的特点，即多用比兴、托物言志，借景抒情，曲调优美，琅琅上口。“信天游”的音乐特征主要表现在其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长。句式结构非常特别，一般每节两句，两句一韵，下一节可换韵，亦可不换。短歌可能只有一节，长的可连续数十节乃至成百上千节。

　　“信天游”独特的艺术风格，对后来中国民歌的发展起到了极大的推动作用，其独特而优美的旋律经由以后一代代艺术家的创新，成为中国民歌的经典之作，比如李季创作的《王贵和李香香》、贺敬之的《回延安》等，都是经由“信天游”这种格式创作并传唱一时的。

　　2、东北民歌的代表—“二人转“

　　“二人转”又称“蹦蹦”，是东北地区喜闻乐见、独具浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的“二人转”是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，“二人转”在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。

　　“二人转”的音乐特征主要表现在它的音乐唱腔丰富多彩，其唱腔素有“九腔十八调，七十二嗨海”之称。其结构为曲牌连缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支。“二人转”在表演时因其歌词和旋律的诸多特性，还需要靠演唱者来发挥。例如在表演中，男女二人对唱讲求男女同腔同调，歌唱的同时舞动扇子和3手绢等道具。女演员在参加演出之后，男女声同度演唱，但女演员要以本嗓演唱，声音比男演员高八度。“二人转”的伴奏比较丰富，以音色个性很强的唢呐、板胡来拖腔保调，配以音色清脆的竹板做击节乐器。由于这些各具个性的声器乐合作，再加上歌中有舞，舞中有歌的表演氛围，突现出东北民歌那种朴实、泼辣、爽朗、明快、火爆、粗犷的艺术个性之美。

　　西北民歌和东北民歌的差异之美

　　1，演唱形式

　　西北民歌“信天游”的演唱形式多以独唱为主，而东北民歌“二人转”的表现多由两人以上参与。“信天游”在演唱过程中对乐器的要求不高，采用徒歌形式，或采用简单的旋律乐器，而“二人转”由于是两个以上的表演者表演，有时需要采用多声部，表演中有独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱结合等形式，同时，在伴奏乐器上也有更多需求，为突出其特征，还增加了手持道具，如花伞、纱巾等。

　　2，节拍、调式

　　“信天游”和“二人转”的节拍都属于规整节拍，都有一定的曲调，但由于地域的差异，两者又存在着极大的不同之处。在调式方面，“信天游”采用了比较独特的、具有陕北地区民间音乐风格的特殊音阶，如以清角音和清羽音构成的七声音阶（当地艺人称为“苦音”调式）。而在“二人转”的调式里，徴调式最多，宫调式、羽调式次之，角调式最少。

　　3，曲式和衬词、衬腔

　　“信天游”的曲调大多数为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。而“二人转”这种表演性较强的小调，是将几个不同的曲牌曲缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，这也使“二人转”的表演带有了曲艺音乐的表现特点。衬词和衬腔是中国民歌最常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片段叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。这一特征在“二人转”的演唱中表现的十分明显，所谓“九腔十八调，七十二嗨海”，其实正是说明“二人转”的衬词和衬腔上的灵活使用，相反“信天游”在这方面要弱一些。

　　综上所述，同是传自民间的西北民歌和东北民歌，虽然都有了深厚的民间色彩，但它们在曲调、唱词和表演上都有很大差别，这一方面受到西北和东北两地的地域、民俗和劳动生产方式的影响，另一方面也反映出两地人民内在性格、内心需求的差异，而这些差异造就了中国民歌中的奇葩。正如一位艺术家所说的，差异是一种美。我们说“一方水土养一方人”，其实就是强调地域差异在艺术形式多样性中所起到的主导作用。

　　民歌的产生和发展与社会条件、经济变化以及人民物质生活有着密不可分的关系，在新的世纪里，全球一体化的浪潮对民歌的创作有很大的影响，而在这样一个大背景之下，寻找西北民歌与东北民歌的差异，其意义十分重大。