关于分别的现代诗诗句舒婷

1求一首关于离别、分别的现代诗

再别康桥

作者徐志摩 朝代现代

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

扩展资料

一、创作背景

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

二、赏析

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

搜狗百科—再别康桥

2关于离别的现代诗

《别》

顾城

在春天

你把手帕轻挥

是让我远去

还是马上返回

不，什么也不是

什么也不因为

就像水中的落花

就像花上的露水

只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息掠起的彩蝶

还在心花中纷飞……

赠别》

杨牧

人生有多少别离

唯天山下，这多急切

我骑着马

你也骑着马

我要去追赶我的马群

你要去赶最后一班车

送你什么？

冰雪太冷

炽沙太热

野草带走容易凋萎

小溪给你容易枯竭

残阳不错，诗意很多

但那过分得有些像血

人总是要离别的

阴晴圆缺，天山月

唯有心，像这草原

一岁一荣，消了残雪

地球没出都是中心

随便那里都可辞行

别就别在这马背上吧

在同一张鼓面

敲出鼓点

为了连结往后的思念

赠一个背景给你看

偶然》

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮。

这首诗简短有力，完全符合要求。

若有帮助，望采纳，谢谢。

追问

还有没有别的

回答

是觉得太长了还是拗口？

3关于描写离别的古诗或是现代诗

四一、减字木兰花八首

1 文姬归汉图

天遥地远，

光阴一去不复返。

一叶浮萍，

伴我孤身万里行。

极目远望，

雁起晴天数万行。

视死如归，

化作白云天上飞。

2 别老师逄伟

难分难舍，

字字读来都是血。

各奔西东，

从此相逢在梦中。

暑来寒往，

羽扇轻摇天下广。

叶落雪飘，

我自逍遥天自高。

6 十里长街

鞠躬尽瘁，

山河为你久垂泪。

十里长街，

天地与我共悲哀。

雪白花红，

万众一心祭英灵。

英灵安在？

洒向人间都是爱。

四三、南歌子两首

1泊里

常念遇见君，

不再去流浪。

一生相约莫相忘：

留在故乡，

留在青山上。

挥毫太潇洒，

泼墨最豪放。

百鸟飞出芦苇荡：

声声传情，

齐为我歌唱。

四四、点绛唇两首

1 春怨

一枝迎春，

送走寒冬万里云。

一片丹心，

为谁苦追寻？

问声郎君：

谁是梦中人？

点绛唇，

垂下云鬓，

着我绿罗裙。

2 西窗剪烛图

字字伤心，

笔下处处留泪痕。

句句销魂，

容颜尽愁损。

一语未尽，

窗外西风紧。

是可忍，

孰不可忍？

叹红尘滚滚。

四五、少年游

·张家界

可怜天下父母心，

为谁泪沾巾？

山川有情，

日月留痕，

白雪染双鬓。

无边乱叶舞纷纷，

大雨落黄昏。

归心似箭，

长路漫漫，

梦中听乡音。

四六、青玉案

·殷兆森

明月千里来相送，

错把心事牵动。

休将白发对明镜，

思潮如海，

汹涌澎湃。

风平浪不静。

风风雨雨同一梦，

生生死死谁与共？

无情岁月最无情：

漫漫长夜，

一人独座，

叹息到天明。

四七、踏莎行

·簪花仕女图

送走寂寞，

迎来繁荣。

为谁争艳为谁红？

朵朵饱含相思泪，

朵朵伴我去漂零。

送走寒夜，

迎来黎明。

阵阵花香飘满城。

丝丝缕缕都是爱，

枝枝叶叶总关情。

4作者是舒婷席慕容顾城冰心的四首现代诗

童话诗人——给G·C

舒婷

你相信了你编写的童话

自己就成了童话中幽蓝的花

你的眼睛省略过

病树、颓墙

锈崩的铁栅

只凭一个简单的信号

集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍

向没有被污染的远方

出发

心也许很小很小

世界却很大很大

于是， 人们相信了你

相信了雨后的塔松

有千万颗小太阳悬挂

桑椹、钓鱼竿弯弯绷住河面

云儿缠住风筝的尾巴

无数被摇撼的记忆

抖落岁月的尘沙

以纯银一样的声音

和你的梦对话

世界也许很小很小

心的领域很大很大

无怨的青春

席慕容

在年青的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那麽

所有的时刻都将是一种无暇的美丽

若不得不分离

也要好好地说一声再见

也要在心里存著感谢

感谢她给了你一份记意

长大了之后 你才会知道

在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春 才会了无遗憾

如山岗上那静静的晚月

远和近（顾城）

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

——顾 城

纸船

冰心

——寄母亲

我从不肯妄弃了一张纸，

总是留着——留着，

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心的每天的叠着，

总希望有一只能流到我要它到的地方去。

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，

万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。

八，二十七，一九二三太平洋舟中。

5有关于离别的现代诗吗

徐志摩先生的《沙扬娜拉》。

这组诗写于1924年6月徐先生随泰戈尔访日期间，组诗收在初版本《志摩的诗》里，再版时作者筛除了前十七首，仅存最后一首，并加了一个副题：“赠日本女郎”。（沙扬娜拉：日语“再见”的音译；乌塔：日语为歌唱；沙鸡：日语为酒。）

一 我记得扶桑海上的朝阳， 黄金似的散布在扶桑的海上； 我记得扶桑海上的群岛， 翡翠似的浮沤在扶桑的海上—— 沙扬娜拉！ 二 趁航在轻淘间，悠悠的， 我见有一星星古式的渔舟。 像一群无忧的海鸟， 在黄昏的波光里息羽优游， 沙扬娜拉！ 三 这是一座墓园；谁家的墓园 占尽这山中的清风，松馨与流云？ 我最不忘那美丽的墓碑与墓铭， 墓中人生前亦有山风与松馨似的清明—— 沙扬娜拉！（神户山中墓园） 四 听几折风前的流莺， 看阔翅的鹰鹞穿度浮云， 我倚着一本古松瞑悻“ 同墓中人何以似墓上人的清闲？—— 沙扬娜拉！（神户山中幕园） 五 健康，欢乐，疯魔，我羡慕 你们同声的欢呼“阿罗呀喈”！ 我欣幸我参与这满城的花雨， 连翩的蛱蝶飞舞，“阿罗呀喈”！ 沙扬娜拉（大阪典祝） 六 增添我梦里的乐音——便如今—— 一声声的木屐，清脆，新鲜，殷勤， 又况是满街艳丽的灯影， 灯影里欢声腾跃，“阿罗呀喈”！ 沙扬娜拉！（大阪典祝） 七 仿佛三峡间的风流， 保津川有青嶂连绵的锦绣； 仿佛三峡间的险峻， 飞沫里趁急矢似的扁舟—— 沙扬娜拉！（保津川急湍） 八 度一关湍险，驶一段清涟， 清涟里有青山的倩影， 撑定了长蒿，小驻在波心， 波心里看闲适的鱼群—— 沙扬娜拉！（同前） 九 静！且停那桨声胶爱， 听青林里嘹亮的欢欣， 是画眉，是知更？象是滴滴的香液， 滴入我的苦渴的心灵—— 沙扬娜拉！（同前） 十 “乌塔”：莫讪笑游客的疯狂， 舟人，你们享尽山水的清幽， 喝一杯“沙鸡”，朋友，共醉风光， “乌塔，乌塔”！山灵不显粗鲁的歌喉—— 沙扬娜拉！（同前） 十一 我不辨——辨亦无须——这异样的歌词， 象不逞的波澜在岩窟间哞嘶， 象衰老的武士诉说壮年时的身世， “乌塔乌塔”！我满怀滟滟的遐思—— 沙扬娜拉（同前） 十二 那是杜鹃！她绣一条锦带， 迤逦着青山的青麓； 啊，那碧波里亦有她的芳躅， 碧波里掩映着她桃蕊似的娇怯—— 沙扬娜拉！（同前） 十三 但供给我沉酣的陶醉， 不仅是杜鹃花的幽芳； 倍胜于娇柔的杜鹃，最难忘更娇柔的女郎！ 沙扬娜拉！ 十四 我爱慕她们体态的轻盈， 妩媚是天生，妩媚是天生！ 我爱慕她们颜色的调匀， 蝴蝶似的光艳，蛱蝶似的轻盈—— 沙扬娜拉！ 十五 不辜负造化主的匠心， 她们流眄中有无限的殷勤； 比如熏风与花香似的自由， 我餐不尽她们的笑颜与柔情—— 沙扬娜拉！ 十六 我是一只幽谷里的夜蝶； 在草丛间成形，在黑暗里飞行， 我献致我翅羽上美丽的金粉， 我爱恋万万里外闪亮的明星—— 沙扬娜拉！ 十七 我是一只酣醉了的花蜂； 我饱啜了芬芳，我不讳我的猖狂。

如今，在归途上嘤允着我的小嗓， 想赞美那别样的花酿，我曾经恣尝—— 沙扬娜拉！ 十八 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁-- 沙扬娜拉！ 梦离别， 梦里捧住你的脸。 一半残桓，一半嫣红， 憔悴又新鲜。

梦离别， 梦里拉紧你的手。 有点僵硬，有点潮湿， 冷淡却疯癫。

我没有尾声的甜言蜜语， 佝偻了你温柔的背影。 渐行渐远的你的脉搏， 荒凉了我紧握的掌心。

珍惜，变成一种滑稽。 痴狂，只能称作尴尬。

灵魂，仅作修辞手法。 就算掩耳盗铃， 都听见破碎的声音。

时光已流逝的只剩下那么一点点手中的笔却怎么也描绘不出心灵的变迁总是想也想不通空气为何这般潮湿却没想到这本是个多雨的秋天有谁能够娶走流水有谁愿意嫁给春天。谁不渴望那久违而又纯真的欢颜谁对快乐没有丝丝缕缕的怀念该走的路你要好走也许明天我们不再相见请你记住，只要天空有阳光便是我对你的思念！ 离 别 文/贺雯琦 有人说离别是一种新的开始， 有人说离别是感情的结束， 也有人说离别是一种别样的味道。

离别到底是什么？ 它是我起飞的起点， 还是让我因留恋而停滞不前的障碍？ 它是芬芳而温馨，还是酸楚而苦涩？ 它是令人伤心的现在， 还是满怀未来的憧憬， 离别近在眼前， 让我们慢慢口味。 离别母校， 是我们踏入社会的第一步， 是我们人生的新开始。

离别母校， 留给我们的 是甜美的回忆和对未来的憧憬。 离别就是这样， 辛酸而美好， 只有经历过的人， 才能体味。

《大学毕业离别歌》① 男生们，请干一杯，从今以后就要说再会； 女生们，请碰碰杯，今天团圆不用抹眼泪； 同学们，互敬一杯，有缘相聚今生已无悔。 朋友们，请共举杯，我们今天不妨带微醉。

四年来一起共读寒暑夜，相处如兄弟似姐妹； 情谊似海深，转眼要分别，纵万言难描此刻心中味。 同学间话别不须太伤悲，且请展笑容开心扉； 就当是小别，还可再相会，何必学儿女情长泪纷飞？ 注： ① 这首诗歌其实是歌词，系按照庞龙的《两只蝴蝶》曲调填的词（因为本人对于作曲一窍不通，只略懂填词而已，所以就只好借用他人现有的曲调。

实在不好意思拉）。所以只要懂唱《两只蝴蝶》，那么就应当。

6舒婷关于朋友的现代诗歌

好朋友

好朋友不宜天天见面

顶多两天打一次电话

好朋友偶尔在一起吃饭

最好各付各的帐

好朋友禁止谈恋爱

宁可给他心不要给他嘴唇

好朋友不幸成了你的上司

赶快忘记他的绰号

北京深秋的晚上

三

当你仅仅是你

我仅仅是我的时候

我们争吵

我们和好

一对古怪的朋友

当你不再是你

我不再是我的时候

我们的手臂之间

没有熔点

没有缺口

7舒婷的诗歌

《致橡树》

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

8有关“送别”的现代诗有哪些

一次离别（现代诗）

刘新吾

阳光猛烈 不知道想和谁说话

她把一张纸和一支笔 抚摸了很久

却一个字也没写

她只理了理自己的头发 就出门了

路正长 她抬头看看无云的天空

又俯首看看脚下的大地

她根本就无视我的存在

身后的房子 她似乎一点儿也不留恋

阳光猛烈 她跳上了一辆车

她把阳光灿烂的世界 关在了外面

我想透过窗户 看她一眼

一道窗帘 认真而执着地划上了一个句号

这天晚上 我独自回家

看着桌子上的那张白纸与那支笔

我就想点一盏灯 可是空荡荡的屋里

我翻天覆地 也未能找到一根点亮光明的火柴

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讲不出再见

是对是错也好不必说了

是怨是爱也好不须揭晓

何事更重要比两心的需要

柔情密意怎么可缺少

是进是退也好有若狂潮

是痛是爱也好不须发表

曾为你愿意我梦想都不要

流言自此心知不会少

这段情越是浪漫越美妙

离别最是吃不消

我最不忍看你背向我转面

要走一刻请不必诸多眷恋

浮沉浪似人潮那会没有思念

你我伤心到讲不出再见

讲不出再见

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徐志摩《沙杨娜拉》

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重！

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙杨娜拉！

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顾城的《别》 （强烈推荐！！！）

在春天

你把手帕轻挥

是让我远去

还是马上返回？

不，什么也不是

什么也不因为

就像水中的落花

就像花上的露水

只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息惊起的彩蝶

还在心花中纷飞

戴望舒的：

古神祠前

古神祠前逝去的

暗暗的水上，

印着我多少的

思量底轻轻的脚迹，

比长脚的水蜘蛛，

更轻更快的脚迹。

从苍翠的槐树叶上，

它轻轻地跃到

饱和了古愁的钟声的水上

它掠过涟漪，踏过荇藻，

跨着小小的，小小的

轻快的步子走。

然后，踌躇着，

生出了翼翅……

它飞上去了，

这小小的蜉蝣，

不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，

在芦苇间，在红蓼花上；

它高升上去了，

化作一只云雀，

把清音撒到地上……

现在它是鹏鸟了。

在浮动的白云间，

在苍茫的青天上，

它展开翼翅慢慢地，

作九万里的翱翔，

前生和来世的逍遥游。

它盘旋着，孤独地，

在迢遥的云山上，

在人间世的边际；

长久地，固执到可怜。

终于，绝望地

它疾飞回到我心头

在那儿忧愁地蛰伏。

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秋夜思

谁家动刀尺？

心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，

听木叶的呼息！

风从每一条脉络进来，

窃听心的枯裂之音。

诗人云：心即是琴。

谁听过那古旧的阳春白雪？

为真知的死者的慰藉，

有人已将它悬在树梢，

为天籁之凭托——

但曾一度谛听的飘逝之音。

而断裂的吴丝蜀桐，

仅使人从弦柱间思忆华年。

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对于天的怀乡病

怀乡病，怀乡病，

这或许是一切

有一张有些忧郁的脸，

一颗悲哀的心，

而且老是缄默着，

还抽着一枝烟斗的

人们的生涯吧。

怀乡病，哦，我啊，

我也许是这类人之一吧，

我呢，我渴望着回返

到那个天，到那个如此青的天，

在那里我可以生活又死灭，

像在母亲的怀里，

一个孩子欢笑又啼泣。

我啊，我是一个怀乡病者

对于天的，对于那如此青的天的；

那里，我是可以安憩地睡眠，

没有半边头风，没有不眠之夜，

没有心的一切的烦恼，

这心，它，已不是属于我的，

而有人已把它抛弃了，

像人们抛弃了敝舄一样。

断章

作者：卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

〔汇评〕

它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）

〔赏析〕

《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。

李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！

在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)

《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。

这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。

这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与**蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。

《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。

卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）

再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

海子的《姐姐，今夜我在德令哈》

姐姐, 今夜我在德令哈, 夜色笼罩

姐姐, 我今夜只有戈壁

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐, 今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

除了那些路过的和居住的

德令哈今夜

这是唯一的, 最后的, 抒情。

这是唯一的, 最后的, 草原。

我把石头还给石头

让胜利的胜利

今夜青稞只属于他自己

一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁 空空

姐姐, 今夜我不关心人类, 我只想

姐姐, 今夜我在德令哈, 夜色笼罩

姐姐, 我今夜只有戈壁

仅仅两句，用文本说话可称之为交待了时间地点和人物。那么，这样一个地方会有些什么呢？一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。也许诗人故意要在生命的过程中寻找到这样一种洗涤灵魂情感的鬼域。

当一个人恣肆汪洋的情感无处宣泄，只能在内心掀起狂潮的时候，这种折磨，于其留存于生命中燃起熊熊大火，煎熬原本就寂寞如秋的灵魂，不如让另一种境界取而代之，这种境界就是空寂。这是一种近乎自虐般的自我意识行为，让空寂完全占领身体，进而，从每一个毛孔渗透内心，达到灵与肉的完美统一。也在这个时候，生与死达成和谐。或者说，这正是生命进程中情感发挥到极致时，生对死亡的肯定和召示。

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐, 今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

这四句，已充分的说明了海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着一切。人生百味在这里不停的流失：幸福、失落、悲伤，爱情、亲情、友情等等，痛苦的时候，我连握住一滴泪水的力量都没有，在强大的自然和人类整体的愚昧面前，我一无所为，我发不出任何声音。这便是诗人想要告诉人们的真实意图。

今夜的德令哈，在诗人内心深处，无疑正制造着无上的绝望，这座荒凉的城，这座让诗人真切体会了生不如死的境界的地方。每一秒钟都在吞噬着诗人的善良和博大的情怀。

除了那些路过的和居住的

德令哈今夜

这是唯一的, 最后的, 抒情。

这是唯一的, 最后的, 草原。

唯一的，最后的，这是极端的表达，是人类目前所能发出的最绝望的呼声，是一切词语的尽头。在诗歌上，在生命中，在宇宙间，最后的，唯一的就是死亡的。

也许诗人还没有把肉体和灵魂交给上帝，但这一夜悲音不止的吟唱，就决定了唯一的结局，海子将会在这一天，失去一切，失去诗歌、失去情感、也失去创作的才华。

当然，这不是永久的失去，但是，这种空洞的弥展，侵蚀了诗人的灵魂。如同原本水草丰盛的湿地，突然在一片火海中枯竭全部的美。

诗人就是这样的一种资源，而寂寞和人与人之间因隔阂而产生的冷漠与不理解是绞杀诗人的极端的匕首，没日没夜的插在诗人心中最敏感的区域，无论是谁，也不可能长时间忍受这种精神上的折磨。

是的，能够写出《日记》这样诗歌的诗人，只有死亡，这篇看似充满性情的诗歌，事实上，才是诗人真正走向死亡的绝望。

我把石头还给石头

让胜利的胜利

今夜青稞只属于他自己

一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁 空空

姐姐, 今夜我不关心人类, 我只想你

诗人在物质上是富有的吗？不是，诗人是贫穷的，但是诗人也是坚强的，诗人的手里握着石头，诗人的品质也象石头。 品质不等于情感，全诗由一种极为细腻的情感织成一幅完整的画面，诗人除了对抗着死亡之外，除了坚守自己石头般的信仰之外，诗人还能做什么呢？

“让胜利的胜利，今夜的青稞只属于他自己”，这是诗人的不彻底，之所以不彻底。我们不能责怪诗人。海子也是人，生活在中国五千年文明史形成的固执的意识形态下，海子就不可能完全脱离汉族人的气息，而独立于诗歌之上，所以，这句话，无疑是一种有气无力的陈述，以中国人特有的良心，在诗歌中完成最后一口呼吸。

一切都在生长，包括诗人内心的黑洞也在扩大着、扩大着，开始还是压迫思想和情感，最后就是完全的虚脱，甚至包括肉体本身的坍塌。诗人在仅有的意识下，游走于生死的幻境中无力自拨。姐姐，这个泛指，是一个无限温暖的称谓，当诗人内心呼唤着姐姐的时候，今夜，德令哈，唯一能够替诗人抵挡无边无际的寒冷的，这仅仅是这个词汇的模糊的意识

《长 城 谣》

这是一首咏物抒怀、反观历史的抒情诗。主体意象是长城，但诗中也有对黄河的思恋；抒情主线是表达对故乡的思念，但诗中也有对历史的观照和反思。

《一片槐树叶》

这首诗写于1954年，当时诗人已远离大陆故土六年了，思乡之情与日俱增。也许是一次偶然翻检旧书，夹在书中的一片槐树叶赫然跳入眼帘，由此触动了诗人感情中最敏感的一根弦。于是诗人的心灵颤栗了，他的感情掀起了波澜，于是他借这一片槐树叶尽情抒发了游子怀乡之情。

一、基础知识

1．给红色的字注音。

焉支（ ） 隘口（ ） 蹲踞（ ） 焚起（ ）敕勒（ ）

蝉翼（ ） 沾着（ ） 槐树（ ） 山巅（ ）

2易误读的字音

蹲踞jù 不读jū 敕勒chì 不读shè 隘口ài 不读yì

沾着zhān 不读niǎn 蝉翼chán 不读dān

3 形近字

┏焉：焉支 ┏踞：蹲踞 ┏敕：敕免 ┏沾：沾湿

┗嫣：嫣红 ┗裙：衣裙 ┗蔌：野蔌 ┗粘：粘性

4 词语解释。

隘口狭隘的山口。

冷眼冷静客观的态度。

躯体身躯；身体。

些微一点儿。

悲欢泛指聚会、别离、欢乐、悲伤的种种遭遇。

5 背记知识

《长城谣》中较直接写自己虽身居他乡，却心系故国的诗句是而黄河今夜仍然_______，流进______。

《一片槐树叶》表达游子思归之情的句子是故国哟，啊啊，要到何年何月何日，才能____________，去享受________________，________________

6 文学（文体）常识。

《长城谣》的作者_______，_________族女诗人。蒙古名字是___________。1981年台湾大地出版社出版她的第一本诗集《________________》，一年之内再版七次。

《一片槐树叶》的作者_________，原名________，1936年东渡日本，回国后与戴望舒等创办《__________》月刊。他与_____________、_____________并称台湾诗坛的三位元老。他是_____________派诗歌的倡导者。

参考答案

1 yān ài dūn jù fén chì

chán yì zhān huái diān

5要从你身旁流过 我不眠的梦中 让我回到你的怀抱里 一个世界上最愉快的、飘着淡淡的槐花香的季节

6．席慕蓉 蒙古 穆伦 席连勃 七里香 纪弦 路逾 新诗 覃子毫 钟鼎文 现代

二、课文学习

1．读下面诗句，说一说红色词语的深刻含义和表达效果。

（1）你永远是个无情的建筑

蹲踞在荒莽的山巅

冷眼看人间的恩怨

明确无情、蹲踞冷眼是富有创造性的使用拟人手法，刻画了长城的形象，表明了长城是民族历史的见证。这三个词语都是贬义词，从表面来看，是写长城的无情，实际上是写历史的无情、时间的无情。它们形象生动地凸现了历史的本体状态--人世的恩怨、成败、荣辱，在无情的长城面前，在无情的历史演变中，只是昙花一现，如白驹过隙。

（2）为什么唱你时总不能成声

写你不能成篇

而一提起你便有烈火焚起

明确总一便抒发了诗人凝聚于长城的炽热的民族情感。

（3）敕勒川，阴山下

今宵月色应如水

而黄河今夜仍然要从你身旁流过

流进我不眠的梦中

明确应 仍然流进不眠的梦中写诗人对故乡对长城的遐想，月色如水，黄河入梦，表达诗人浓浓的思乡之情，那种思乡之情在心中永远挥之不去，这一非常具有画面感、形式感的场景，营造出一种缓慢低回凄清的氛围。

2、从《长城谣》中找出运用拟人修辞方法的句子，并加以评析。

明确蹲踞冷眼看无情等句表现了长城是一个冷静的旁观者是历史的见证人。

3 学完《长城谣》，你最大的感触是什么？

明确中国人的思乡情结。无论何时何地，总忘不了自己的故乡。

解析此题检验学生对课文的理解。只要能写出自己独特的感悟即可。

4 学完《长城谣》，你对月亮、月色又有了怎样的理解？

明确月亮，月色已成为诗人笔下思乡的代名词。如古人的床前明月光，疑是地上霜，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西等均赋予月以特定的含义。诗中月色如水是为了引出梦境，从而突出思乡的主旨。

解析要联系到与月有关的文学作品或诗句，并发现其共同点，简单加以阐释。

5．请你说说长城的象征意义。

明确诗人从小生长在长城脚下、黄河岸边，而且对于故乡，她是少小离家，老大难回。因此在诗人心中，长城除了是民族、社稷的象征，还是诗人寄托乡愁乡思的个性化对象。

这首诗富有民歌谣曲风味，意境悠远，感情真挚，语言质朴，毫无雕琢之感，是席慕蓉诗中佳作。

6一片槐树叶诗人说它是全世界最美的一片，最珍奇、最可宝贵的一片，又说它是最使人伤心，最使人流泪的一片，这样写是否矛盾，为什么？

明确这样写不矛盾。前句是借物抒情，诗人对槐树叶的赞美实际上是对故乡的赞美，暗含了诗人对故乡美好的回忆和留恋；而后句则说明这种心情是转瞬即逝，诗人由于远离故土，往往又伴有极度的伤感。这两句诗一起说明了诗人当时触景生情而又极为复杂的感情。

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7 仿照下面这个哲理性比喻句，以奋斗和希望开头，分别写出两个句式相同的哲理性比喻。

生活就是一块五彩斑斓的调色板。

①奋斗就是_____________________________________________________

②希望就是_____________________________________________________

明确示例：

奋斗就是与风浪搏击的那双桨。

希望就是万绿之原的绚丽花朵。

8．为什么一片薄薄的的，干的，浅灰**的槐树叶，在诗人的心目中却是全世界最美的一片？

明确因为它是来自祖国，是祖国的象征。它寄托了诗人对祖国强烈的思念之情，表达了作者对祖国的爱，因而这片薄薄的，干的，浅灰**的槐树叶在诗人心目中是全世界最美的一片。

9．从全诗看，诗人说这片槐树叶是最美的最珍奇，最可宝贵的，为什么又说是最使人伤心的，最使人流泪的？

明确最使人伤心的，最使人流泪的表达了诗人身处异国，对故国怀有深切的怀念之情，以及急欲归来的迫切之心。

10．忘了是在江南，江北，是在哪一个城市。哪一个园子捡来的了两句，即是实写又是虚写，这样写有什么好处？

明确这样写的好处是：表面上是作者对槐树叶的原处的追思，其实是表达了它是来自祖国便足够了。

明确诗人由一片槐树叶引发情思，由欣喜而伤感，乡愁渐浓，借重享槐花季节抒思归之情。

解析此题考察理解及概括能力，要点是将三节诗的主要内容用适当的词连接起来。不要拘泥一种固定答案。

12．对文章结构的理解

明确

《长城谣》文章结构图

结构图表如下：

┏长城的沧桑--两千多年的悲欢离合┓ 心系故国

长城谣依恋长城--唱不成声，写不成篇 ┣ 思恋故乡

┗梦回长城--难以成眠，梦回故乡 ┛

（2）《长城谣》段落分析

全诗共三节。

第一节，诗人以历史的视角，凸现长城的沧桑之感。写历史，方法很多，即使洋洋洒洒千万言也未必能反映历史全貌。但诗人只用一节诗，短短的几句，便勾勒出浩浩一部长城史，两千多年的征战与杀伐。长城，曾上演过多少悲欢离合，而流到诗中的只有寥寥数字：城上城下的争战，夺了焉支又还了焉支。诗人完全放弃感情评价，只是让历史凸现其本体状态--人世的恩怨、成败、荣辱，在无情的长城面前，在无情的历史演进过程中，只是昙花一现，如白驹过隙。而古老的长城却饱经沧桑，成为历史的见证。

第二节，抒发诗人对长城的依恋和赞美之情。诗人没有直接抒发自己的感情，而是非常含蓄地写出了古老的长城在自己心中的地位和对自己的影响。唱你时总不能成声，写你不能成篇，而一提起你便有烈火焚起。因为，长城已成为民族的象征，成为祖国的象征，成为中华民族不朽文化和民族精神的象征，诗人心系长城，心系故乡，视古老的长城为自己的根基和灵魂的寄托之所。所以，才会日夜牵肠挂肚，魂牵梦绕。长城在诗人心中，早已不仅仅是客观的物象和历史的见证者，更是民族苦难历史和丰富民族遗产的象征。所以，才会让多情的诗人歌不成声、赋不成篇，却又挥之不去，成为一种情结。

第三节，诗人借梦境表达自己对于故乡的思恋之情。诗人梦到的是记忆与想象中的故乡--月色之下的敕勒川和阴山山脉。通过这两句诗可以看出，故乡的山水草木在诗人心中有多么深刻而又久远的印象，而且作为中华民族象征的黄河，也时时在诗人的心中流淌。诗人虽身居他乡，却心系故国。诗人希望有梦，在梦里回故乡，但是好梦难成，因为浓浓的乡思乡愁让诗人难以成眠。全诗至此，一位游子深沉的思乡之情跃然纸上，令人动容。

诗人从小生长在长城脚下、黄河岸边，而且对于故乡，她是少小离家，老大难回。因此在诗人心中，长城除了是民族、社稷的象征，还是诗人寄托乡愁乡思的个性化对象。

这首诗富有民歌谣曲风味，意境悠远，感情真挚，语言质朴，毫无雕琢之感，是席慕蓉诗中佳作。

（3）《一片槐树叶》文章结构图

诗分三节，有两条线索。一条是时间线索，现在--过去--将来；另一条是感情线索，伤感--回忆--企盼。两条线同步并行构成三块：伤感现在，回忆过去，企盼将来，结构图表如下：

┏伤感现在--见叶欣喜，转瞬即逝┓ 声声含泪

一片槐树叶回忆过去--树叶来历，眷恋故国┣ 字字泣血

┗企盼将来--重温旧梦，思归心切┛

（4）《一片槐树叶》段落分析

诗分三节，有两条线索。一条是时间线索，现在--过去--将来；另一条是感情线索，伤感--回忆--企盼。两条线同步并行构成三块：伤感现在，回忆过去，企盼将来。

第一节有四行，仅仅是一句最简单的陈述句：这是一片槐树叶。而诗人却采用了极繁复的修饰性定语，用以说明诗人当时睹物生情而又极为复杂矛盾的感情。前两句落笔见情，诗人见到槐树叶仿佛回到故土，赞叹、欣喜之情溢于言表。而这种心情却转瞬即逝。第三句是一个长句，节奏缓慢沉重，欣喜一变而为伤感。这一节诗要传达给读者的，恐怕主要是伤感，而大幅度感情起伏变化，令人难忘，令人感慨。

第二节写槐树叶的来历，追溯过去，揭示槐树叶的历史内涵。诗人纪弦曾在南京、扬州、上海等地留下足迹，行踪遍于大江南北，诗人虽然记忆已老，但他肯定是故土的槐树叶。这正是诗人为之欣喜的原因。一册古老的诗集在这里有一定的文化象征意义，也许是指古老的中国文化，也许是指诗人对故国的眷恋之情和诗人对中华民族伟大精神的不变的追求。正因为诗人心系故国，继承着中华民族的传统文化和民族精神，才使他对一片来自故土的槐树叶情有独钟。那片小小的槐树叶，正如一把钥匙，一下子开启了诗人心中对故乡的深刻的记忆，于是浓浓的乡思乡愁汹涌而出。

第三节写对将来的企盼，表达游子思归之情。由槐树叶想到故国的泥土，进而企盼重回槐花飘香的季节，这一节诗人直抒胸臆，声声含泪，字字泣血，盼归之情，难以抑制。

全诗以发现槐树叶而起情，以企盼重回槐花季节而收尾。首尾呼应，情思贯通，一气呵成，构思完整，给人以强烈的震撼。

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三、深入探究

1．这两首诗在内容上有什么共同之处？

明确均抒发了游子思乡之情。

2．这两首诗分别选取了哪些意象来寄托情感？

明确《长城谣》：长城、月色、黄河等。《一片槐树叶》：一片槐树叶。

解析这里意象指能寄托作者感情的事物。

3．理解诗的精巧的构思。

两诗的抒情主线都是对故乡的思念，但也有对历史的观照和反思。席慕蓉的《长城谣》首节诗扣着一个谣字铺演长城沧桑悠久的历史，具有丰富的意蕴，故国乡情悲欢沧桑之叹，感情极为复杂；二节由客观而转入主观，以烈火写强烈的故国之情，三节由历史引入月夜之思，黄河人梦的形象含蓄深沉地表达出爱国之情。全诗意象宏大，情感沉雄郁勃，蕴含着丰富的文化底蕴，情感积淀。抒情已超出个人情感的范畴，而含有全民族的情思。《一片槐树叶》首节有设悬性质，在对比中引发读者思考，激起读者探究其中原因，自然引入下文；第二节的江南江北既实行了作者过去的经历，又虚写出无论江南江北，总之可以肯定是故土的槐树叶，表现出对故土故国的鲜亮完整的记忆。第三节诗由枫叶--泥土--回乡为联想线抒情。全文有两条线索，一条是时间线，现在--过去--将来；另一条是感情：伤感--回忆--企盼，首尾呼应，情思贯通，一气呵成，构思完整，给人以强烈的震撼。

4．写作特点。

（1）善选意象，咏物抒怀。《长城谣》选长城、黄河等可作为中华民族象征的事物作为寄情的意象，浓缩在短短的几句诗中，充分表达了诗人对故乡的绵绵无尽的思念之情。《一片槐树叶》则以偶然发现的书里的一片发黄的槐树叶为意象，尽情抒发了游子怀乡之情。

（2）语言清新，浅显易懂。这两首诗均使用了我们平时所用的语言，给读者理解诗歌以极大方便。《长城谣》富有民歌谣曲风味，语言质朴，毫无雕琢之感。《一片槐树叶》似在独白，又似在与读者对话，语言明白易懂，然又寄以深情。全诗以发现槐树叶而起情，以企盼重回槐花季节而收尾。首尾呼应，情思贯通，一气呵成，构思完整，给人以强烈的震撼。

四、迁移训练

课内阅读

（一）有感情地朗读《长城谣》，思考问题。

长城谣

席慕蓉

尽管城上城下争战了一部历史

尽管夺了焉支又还了焉支

多少个隘口有多少次悲欢啊

你永远是个无情的建筑

蹲踞在荒莽的山巅

冷眼看人间恩怨

为什么唱你时总不能成声

写你不能成篇

而一提起你便有烈火焚起

心中有你万里的躯体

有你千年的面容

有你的云 你的树 你的风

敕勒川 阴山下

今宵月色应如水

而黄河今夜仍然要从你身旁流过

流进我不眠的梦中

1．理解你永远是个无情的建筑中的无情？

2．长城在作者心中有怎样的地位和影响？

3．诗人借梦境表达自己对故乡的思恋，结尾却又说不眠，该如何理解？

（二）有感情地朗读《一片槐树叶》，思考问题。

一片槐树叶

纪 弦

这是全世界最美的一片，

最珍奇，最可宝贵的一片，

而又是最使人伤心，最使人流泪的一片，

薄薄的，干的，浅灰**的槐树叶。

忘了是在江南，江北，

是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了，

被夹在一册古老的诗集里，

多年来，竟没有些微的损坏。

蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，

细看时，还沾着些故国的泥土啊。

故国哟，啊啊，要到何年何月何日

才能让我回到你的怀抱里

去享受一个世界上最愉快的

飘着淡淡的槐花香的季节？

1．请写出第一节诗中诗人的感情变化并简单分析（不超过八十字）。

2．你认为一册古老的诗集有什么深刻含义，请写出你的理解。

3．最后一节为什么说去享受一个槐花香的季节而不是桃花香或其他的花香呢？

4．（探究题）假如在飘着淡淡的槐花香的季节里，席慕蓉和纪弦在长城相遇，你认为他们会说些什么呢？请根据你的知识设计一段对话，不超过一百字。

5．请你写古人思乡的完整诗句，至少两句。

参考答案

（一）1．古老的长城饱经沧桑，是历史的见证，人世的恩怨、成败、荣辱在长城面前，在历史演进过程中，只是昙花一现，如白驹过隙，长城历经风雨不为所动。

2．长城在诗人心中，不仅是客观的物象和历史的见证者，更是民族苦难历史和丰富民族遗产的象征，还是诗人寄托乡愁乡思的个性化对象。

3．诗人希望有梦，在梦里回故乡，但是好梦难成，因为浓浓的乡愁乡思让诗人难以成眠。

（二） 1、诗人刚见到槐树叶，仿佛又回到故土，赞叹、欣喜之情溢于言表。又很快回到现实，这种心情立刻变成了伤感，飘零在外，故国难回，伤心又无奈。

解析抓住欣喜--伤感的变化来回答。

2．一册古老的诗集可能有一定的文化象征意义，也许指古老的中国文化，也许是指诗人对故国的眷恋之情和诗人对中华民族伟大精神的不变的追求。

解析不要想应该是什么答案，根据自己的理解来写，语句要通顺，必要时可简单解释。

3这是为了与标题一片槐树叶照应。写桃花香或其他花香就不符合文意了。

4．席慕蓉：纪兄，幸会幸会。前来享受飘着淡淡的槐花香的季节了？纪弦：是啊！顺便也来感受感受那曾经争战的历史。您的《长城谣》我都背得很熟练了。席慕蓉：香港、澳门已经回归了，让我们一同来企盼祖国的统一吧！

解析最好围绕思乡还乡的意思来写。

5．①举头望明月，低头思故乡。②乡书何处达，归雁洛阳边。③日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。④浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

那一年磕长头在山路

不为觐见

只为贴着你的温暖

那一月我转动所有的经筒

不为超度

只为触摸你的指尖

那一世转山

不为修来世

只为途中与你遇见

致橡树

如果我爱你

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，

增加你的高度，

衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

一爱情是什么

爱情是什么

是一件华丽的衣裳

在我们怦然心动的情怀里

为她痴狂

爱情是什么

是一支百年经典的老歌

多少人在灿烂的岁月里

为她吟唱

爱情是什么

是梁山伯和祝英台的典故

在历史的长河里

任我们怀想

爱情是什么

是天空中那一对自由的飞鸟

在广阔的世界里

比翼翱翔

爱情是什么

是午夜的一场暴风雨

在没有躲闪的地方

让我们学会坚强

爱情是什么

是黄昏时的那一抹夕阳

极致的峋烂之后

留下世人 黯然神伤

爱情是什么

是我们人生旅途中的里程碑

在赶路的同时

伴随我们成长

爱情是什么

是大海里翻腾的巨浪

纵然是勇敢的水手

也会迷失前进的方向

二 爱情是什么

爱情是白开水

无滋无味

但是你却每天必须喝

爱情是那深味的咖啡

苦苦的却又浓郁着香

爱情是那浓烈的酒

喝下它会昏沉不醒

爱情是温暖如春

但也春意陡峭

一不小心就着了凉

爱情是历经大风浪后

那个轻轻的吻

爱情是火

燃尽你的激情与智慧

让你疲惫和愚蠢

爱情是一个橡皮人

用力去打的时候

你也会疼

爱情是读不完的书

不管你的学历多高

它是无字的书

爱情是什么

是欲望的收敛

是一个紧箍

在爱人面前少一些自尊

在爱情的旗帜下

不要唱自由的歌曲

爱情的格调是浪漫

生活的节奏是平淡

爱情是什么

是情人的甜言蜜语

是夫妻的平淡之真

爱情是什么

是付出就有的收获？

是交易感情的买卖？

爱情是什么

有谁能够回答

其实我不需知道

因为用心去做就好。

作者通过对荷花的赞赏和赞美，表现出对美好理想的向往，对高尚情操的崇拜，对平庸世界的憎恶。作者评花然后深深感叹“爱”：当今世界，隐藏的人少，贤惠的人少，渴望坚守潮流，刺破财富之门的小人多；在这茫茫红尘中，又有多少志同道合的人能携手根除这种慢性社会疾病呢？在这里，我们首先用花作为比喻，这样花的特性就可以用来描述人。

虽然平淡，但是可以用来形容人，那么就可以形容陶渊明那种避世逐富的心态了。话里虽然不可避免的流露出一种难以唱出的悲哀，却意味深长，无情的鞭挞着那些无良的人。周敦颐高傲，不从众而求纯洁的心态在平庸的世界里难能可贵。他感叹，是因为世界在衰落，大部分人都被世界玷污了。引申信息周敦颐自己的爱莲不同于陶金圆明的爱菊。为了保持高贵的生活，他宁愿死在南山。他想成为这个世界上的绅士。这种在龌龊的世界里保持纯真，独自寻求真理的心态，和大家都推崇财富的从众心理有着本质的区别。这为胡艾莲“走出泥沼而不染”的想法铺平了道路。一系列的叙事有力地渲染了荷花的挺拔美丽，洁癖的优越美德，尤其可敬而不容置疑的风格。

这些比喻的作者本身就具有“出淤泥而不染，清莲而不妖”的高尚品格。其实他说的意思是：官场黑暗，所以在官场保持一个人的高尚品格就像荷叶离泥不染一样困难。这也是他为官经验的总结，因为他不想和别人勾结。不过，《卓青无妖莲》只是作者的一个美好愿望。

他是清官，洗冤狱，为民做主；晚年定居庐山，在明道写了一本书，清理了自己，关心了自己的生活，这是他实践自己的生活，保持开放心态的体现。这正是这篇散文能做的，能深刻感染人的思想和兴趣。