相见时难别亦难 东风无力百花残毛笔字

相见时难别亦难，东风无力百花残[出自]：李商隐《无题》李商隐的《无题》诗最为著名，与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗共赏，对比强烈，反差很大。用传奇，历史故事，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。表面毫不相干，内蕴联系绵密。即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。[原文]： 相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。[译文]：相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春季节啊！[说明]： 或许有人认为，这首诗是写给义山夫人王氏的。诗人不慎涉入党争，恩主与爱侣两难之间，与爱侣聚少离多，迷茫痛苦，遂有此千古佳作。

可是，还有一个故事的。

那是在王屋山脚下的曲阳湖。在那里，春天不是鲜花告诉世人的，是寂静的湖畔嘈杂的鸟鸣。虽然无法让人感受韵律的节奏，可是分明有着难言的似诉相思的况味。风咋起时的那一涟涟皱水，小丫头陪着撑篙的俊哥哥，手里一捧豌豆角，坐在船帮荡脚碧悠悠的湖水里，摘一只小水鸭嬉闹过的荷蕾，插在船头小瓶子里，于是，整个夏天都有了清香。

仙境般的地方。

在王氏之前，诗人便曾醉情山水于斯，“学仙玉阳”，邂逅了清丽绝俗的宋华阳姊妹，嗯，大概是两个女道士吧。但缠绵绯恻，终无正果。“当所有的告别都哽咽的时候，当所有的痛楚都堆积在胸口的时候”，诗人唯一抗拒的手段，大抵就只剩手中的如花诗笔了。[赏析]：整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。 赏析二 这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。 首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。 第二联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。

花毛笔字是一种具有浓墨重彩的书法艺术，需要练习者掌握一定的毛笔技巧和字体结构。下面是一些写好看花毛笔字的技巧和方法：

花毛笔字重在线条的交错，因此要注重笔画粗细的变化，有意地强调笔画的转折和变化，让字体更具立体感。

练习前要掌握基本的花笔技法，如开、收、断、点、抖等，熟练运用这些技法可以使字体更加生动、灵动。

练习时要注意调节笔墨的浓度，控制水墨比例，避免出现墨太稀或太浓的情况，影响字体的效果。

在字体的设计上，可以借鉴其他书法风格，如隶书、楷书、行书等，将不同风格的元素融合到花毛笔字中，增加字体的变化和美感。

练习时要有耐心，多花时间练习，掌握毛笔技巧和字体结构，才能写出漂亮的花毛笔字。

最后，写花毛笔字不仅要注重技巧的掌握，还要注重练习的坚持和灵感的启发。多观察自然界中的花卉，感受它们的美感和灵动性，也可以参考其他书法大师的作品，开拓自己的视野和创作灵感。

《无题·相见时难别亦难》

唐代：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文：

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽，蜡炬成灰泪始干。

女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失，男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即，希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

扩展资料：

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”赏析：

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的精神:对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

-无题·相见时难别亦难

登鹳雀楼是唐代著名诗人王之涣的一首诗，成为了中国文学经典名篇。而这首诗的流传与传承也引出了许多书法家对于其毛笔字作品的创作与研究。

一、历史背景

1、唐代是中国书法发展的巅峰时期，出现了大量具有代表性的书法家。而在这个时期，朝廷上下极力推崇“文章高雅”的文化风尚，使得诗歌、书法、绘画等艺术相互渗透，互为精彩的文化呈现。

2、王之涣的《登鹳雀楼》即是这一文化背景下产生的艺术珍品，成为了唐代文学中的一颗璀璨明珠。其余众多文化体验和书法创作一样，都离不开文人士大夫。

3、而书法家平生所学与书写的一些情感体验都是融为一体的，如此，王之涣的《登鹳雀楼》和后来书法家的毛笔字作品相辅相成，成为了彼此间交流及相互启发的重要素材。

二、毛笔字作品的创作与特点

1、作为艺术的一种，书法在特定时期的社会环境下随着社会文化的发展而不断演化。以唐代为例，王之涣的诗歌结合了具有深厚文化底蕴的艺术作品，这使得登鹳雀楼的影响远超当时的诗歌范畴。

2、由于唐代时期是中国书法发展的巅峰期，因此，许多书法家都被登鹳雀楼所吸引，进而将登鹳雀楼作为书法表现的对象，以此来创作书法作品。可以说登鹳雀楼毛笔字作品可以看做是对古诗词情感的再赋予艺术表达方式。

3、值得注意的是，登鹳雀楼毛笔字作品的创作上门槛比较高，需要由把握好笔画粗细、字形方正等基本功，进而注重组合、印章等方面的技艺。汇合以上功夫，方才能将情感妙曼的诗句完整地呈现在纸面上。

三、著名书法家的登鹳雀楼毛笔字作品

1、登鹳雀楼的影响力是深远的，因此，在历史的长河中很多著名的书法家都曾以此为主题进行创作。

2、如唐代的怀素、苏轼，元代的赵孟、孙过庭，明代的唐寅、祝允明等都创作过登鹳雀楼毛笔字作品，并且这些作品中有许多备受推崇的经典之作。