怎样欣赏毛笔字书法？

气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：

1气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

2形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。

3点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

4笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。

5虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

6诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

我国书法是一种汉字书写的传统艺术，它分为毛笔书法，硬笔书法等。对在书写中的运笔，点画，结构和布局的方法和规律上有一定的要求，是语言符号的书写法则，根据文字的特点和含义，运用笔法和结构书写，使欣赏的人在感官上产生美感。我们称之为书法。我国的毛笔书法历史悠久，在我们使用硬笔后，硬笔书法也应运而生。许多人为了有一手漂亮的字体而练书法。那么书法的精髓是什么呢？是写一手漂亮的字吗？

精髓

书法讲究的是形随意走，意由形生。书法的字体和它所表现出的美感和丰富的内涵，都是书法的精髓。书法包括隶书，楷书，草书，行书，硬笔书法，也是吸取了这些书法的养分而来。好的书法，能表现出作者的心情和期望，在视觉上能让人产生美感。毛笔书法只有在中国才会有那么多种丰富多彩的书写艺术，只有在中国才会有那么大的生命力。

漂亮字=书法？

书法所表达的是作者的情感，素养，风格和思想，书法是有灵魂的。有些人的字，看上去很漂亮，但只是在运笔和结构上，有一些技巧，只是为了书写而书写，没有一定的风格，在书写的时候，也没有带入情感和思想。这和书法在根本上是不同的。所以写一手漂亮的字，不等于是书法。

简单地说，书法是有情感的，能够体现作者的情感和思想，比如狂草豪迈不羁，簪花小楷秀丽文静；而只是写漂亮的字，就等于是只会技巧，与书法之间的区别就是形似而神不似。

内向文雅。毛笔先生通过手指的调节，因为十指连心，直通心脏的，可以调节自己的情绪，写出来的毛笔字端庄大方，豪放不羁。艺术从来都是表达天性和情感的最好手段，在书法中也有“书为心画”的说法，在书法家的作品中往往可以观察到毛笔先生的性格特点和书写时的情感状态。

可以在电子书上看哦。

，跟着林曦老师学习三年有余，每每都叹服于她的智慧、耐心和毅力。倘若现在有人问我：什么是书法？如何学？学书法有啥用？…诸如此类。我心中的答案是：“书法是中国古代文人的身心修养系统。”这本林曦老师的新书《书法课》还是艺术家陈丹青老师作的序，我觉得写的很中肯，《书法课》是林老师这十年来苦苦经营和教学实践的成果，像炼炉里的一颗丹砂，现在展现在我们面前。

这几天我已经在读了，真的是一部初级书法漫游宝典，感叹林曦思路的清晰、语言的简练。好的方法会沉淀，不用着急也不用争论。我还记录了一些打动我的话，也分享给大家：

当手上功夫得到提升，获得了某种程度的技术自由，提笔蘸墨，笔锋在纸上进行时，你便可以控制它们和你的心一起运作，体验那种合一的、共舞的感觉。

人只有安顿好自己，有了余量，感觉到开心，才能做好其他事。

初学要蒙养。不是早早求得结果的呈现。这个阶段，人并没有明确的输出意图，只是尽力吸收。

现在看来，传统就好像那串珠子，是古人以生命去丈量、践行和验证过的东西，如何承接和护持是很重要的功课。它对我们的帮助是前人的智慧和经验的叠加。

毛笔它就好像人的“末梢神经”，通过它，人内心之中的情感得以传导和落成，而日常的陪伴和默契也让毛笔成了一种情感的外观。

写字是写字的褒奖。

那些被我们赞美、令人钦服的作品，往往都来自只此一次的真实的生活时刻。

不对写法用心机。

速度往往是节奏体现的。

用三本书养出神采：生活之书、文字之书、自己之书。

雅：大约是由于着力于自我的成长，力道向内，因而外在的显现常有一种克制与内敛。

外头开枝散叶、千花万实都由根系和主干决定，花叶年年落尽重生，只有它们不变。

一种最好、最深刻的欣赏就是去临摹它。

学习是做到，而不是知道。

四层的蛋糕：人文、传统、艺术、技巧。

艺术用来表达真心，技巧则是途径，是指月的手指、渡江的船筏。

艺术不会孤立存在于一种与生活无关的欣赏当中，它们永远是紧密连接在一起的。我们的字和我们自己会一起成长。

这本书值得大家一看，尤其是书法爱好者。

把毛笔比喻为芭蕾舞者，是一种形象比喻，旨在强调毛笔的表现力和艺术魅力。芭蕾舞者是舞蹈界的杰出代表，而毛笔则是书法和绘画界的珍宝。这两个领域虽然不同，但都涉及到艺术表现和美感表达。

通过这种比喻，可以更好地理解毛笔的特点和用途。毛笔是一种具有弹性和灵活性的书写工具，可以用来表现各种线条和形状，尤其是在书法和绘画领域中，其独特的表现力和艺术魅力深受人们的喜爱。而芭蕾舞者则是一种优雅和艺术性极高的表演艺术家，他们通过舞蹈表演来表达自己的内心世界和情感。

这种比喻可以帮助我们更好地欣赏和掌握毛笔的艺术表现力，同时也加深了我们对毛笔和文化的理解。

因为自己学过书法，所以谈一下鄙见。

只说好处吧（历史前面已有人说了）。

从毛笔书法对自己的好处来看，除了能对硬笔书法有提高作用（能让你更注重笔尖动作），还可以锻炼手腕关节的灵活性,可以活血（写毛笔字的那只手冬天绝对不会生冻疮，前提是你认真练了）。书法能养人性情，比如暴躁的人长期练书法，能让其心境平和，性格内敛，不再那么锋芒毕露。再有，书法能锻炼人的构思能力，一个字在方格中所摆的位置，黑与白的协调，空间的比例等在书法中称“结字”，有利于提高人的安排协调能力。同时书法还能让人心细，毕竟书写中不但要注重气势还不能少了细节（对于行、草书），而书法就是培养你抓住细节，模仿甚至创造的能力。

      毛笔字，是中国一项重要的国粹，也是古代人民的智慧结晶。没有毛笔，肯定不会有现在的钢笔，圆珠笔，更不会有现在的电脑、计算器。 

    不过，从现代高科技的角度看，古代人民这项智慧的结晶，似乎有点不适应了，甚至有一些低下了。首先，毛笔字效率很低，现在的尖端技术人员，一分钟可以打一篇文章，但毛笔字差不多一分钟才写一个字。因此，毛笔字在效率方面是远远的低于现在的高科技。

    况且，现在有很多培训机构专门培训毛笔字，而且说毛笔字能够调养性情，能够让我们静下心来做好每一件事。从表面的理论上看，似乎确实是这样的。但是，我感觉事实上，如果去实践，似乎并不是这样。如果你并不是真正的想去学毛笔字，你可能写的时候依旧十分浮躁。比如说，我曾经学毛笔字的那个班，大部分同学都并没有静下心来，认认真真地学毛笔字。就算有同学表面上看上去处变不惊，实际上，内心依就是波澜壮阔。

    因此，可以看出，毛笔字并不能够很好的个人达到静下心来的目的。如果一个人真的能够做到面对任何事情都处变不惊，那么还是要考验那个人的阅历是否十分丰富，这个人是否已经见多识广，应对一些小事并不十分惊讶。在我们这一辈，已经不像古代的先辈那样，总是能产生一些豪迈的情感，如果阅历十分丰富，那也只能在进入中年之后。在这一个方面，毛笔字的影响似乎并不大。

    或许，还有很多人说，现在的书写也很重要，毛笔字能够影响你的书写，让你的书写赏心悦目。可是，小学的时候，老师有可能还会看看你的书写，但是等你上了初中、高中、大学，你就能发现，当你小到写一题作业，大到一篇论文，给你批阅的老师或者是专家，都会紧紧的抓住你那篇文章所表达出来的中心论点，或者是你所做出的答案是否达到点上了，只要你没有写错字，就会给你好评，并不会关注你的书写。而且，现在的中考、高考改卷都是电子阅卷。因此，只要你的书写，并不是那么太差，不会出现机器改错的现象。就算你字写的真的很丑，那你也要认真的练硬笔字和毛笔字似乎没有特别大的关系。或许，你说写毛笔字也能影响你的硬笔字，那么练习硬笔字相比于练写毛笔字，不就能够更直接地影响呢？况且写硬笔字的效率要比毛笔字高好多！而且，根据我六年级来的经验，我周边的同学，如果写字写的很难看，那并不是因为他本身就写的很丑，而是因为他比较胡，没有认真地去写着字。只要他在考试或者是面对一些其他的事情那样认真，那肯定不会写的很难看。

    总的来说，现在我们已经逐渐步入了一个不注重书写的时候，或者是说并不是看你单个字写的多好看。比如你写一个题目，只要你所写的答案大体上看上去很整洁，很工整 就算你每个字写的并不是很好看，那也没关系。

    以上，就是我对于毛笔字和现代一些作为先进的书写技术的看法。你觉得呢？

在生活中，我是一个坚持奋斗，成绩优异的好学生；在家里，我是一个孝敬父母，乖巧懂事的好孩子。也许有人看我只在学习上下功夫，兴趣爱好范围狭小，甚至没有，难道我只有这一面吗？我的另一面是什么呢？

我马不停蹄的寻找我的另一面，功夫不负有心人，终于让我在书法课上找到了——优秀的毛笔字。突如其来的发现使我欣喜若狂，心里激动得不得了。于是，平时一有时间，我就拿起那支有灵气的毛笔，开始练习毛笔字。在写毛笔字时，我观察到每个字的不同动态，有的字轻柔舒软，好像正在对你笑，有的字刚劲有力，好像又用坚定的眼光注视你，有的字又笔直挺立，好像征战前士兵的目光望向远方……我能看到每个字的姿态，加深了我对写毛笔字的浓厚兴趣和对毛笔的深厚情感，在其中，还逐步提高写毛笔字的水平。在这样的情感交流下，我和毛笔字结下了不解之缘。

我的另一面还是擅长打排球。我虽然篮球打得不好，被人当成笑柄，但我能打好排球，这让我拥有强烈的满足感。练球时，排球是一个顽皮的小孩，我还没练几下，球就摔倒了地上。对打时，排球又像奔腾的野马，我怎么也接不住球。经过了日复一日，月复一月的练习，我的球技有了很大的提高。这时排球成了我的好朋友，好伙伴，在打排球时找到了无限的乐趣。就这样，我和排球结下了深厚的友谊。

现在，我知道了，我并不只有学习这一方面的特长，也并不是只有成绩这一个伙伴。在我这个平凡的外表里，蕴含着无比巨大的潜能，我要把它一点一点地开发出来，努力寻找自己的另一面。