画家徐悲鸿的情爱人生

小的时候，虽然家境穷，但并不防碍我对绘画的兴趣，也因此从小就知道了中国近代画坛有个大名人叫徐悲鸿。长大后又看了一些关于徐悲鸿的事迹和情感故事，想起来颇有些触动，便也想侃侃这位大画家。

徐悲鸿，原名徐寿康，后自已改为悲鸿。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《_我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

上面一段话是从百度上摘下来的，无它，只为介绍这位著名的画家。

在我看来，他的名字，仿佛就预示了他跌宕起伏的一生，如一悲哀的孤鸿，在天空掠掠地飞。这是我看了他的情感故事后，得出的总体映象－－咳咳，本人嗜好有点上不了台面，总喜欢关注别人背后的情感故事，正事不干，专钻歪门邪道，你就笑话我吧。不过，话说回来，绘画专业上的东西，也不是我能乱侃的，自有绘画领域的专业性评论，不如说些歪的，大家或许更感兴趣，想来大家的爱好也不会比我高明到哪儿去，只为打发咱小人物的无聊时间啦，哈哈。

他的一生，有四个女人，第一个几乎没留下姓名，是那个年代的产物，包办婚姻，在那个新旧思想交替，潮流人物都在如火如荼追求自由恋爱的时代，包办婚姻可是吃足了苦头，当然，倒霉的大部分都是女性，男人们在这种新风气中喜新厌旧正逢其时，不仅不容易受社会遣责，还大赶时尚之风，开思想之先河，倒也占尽先机。

徐悲鸿虽然根本不爱他那位原配，倒也没闹离婚，因为根本没这机会，结婚没几年，他的原配就病死了，与原配生的儿子也随之夭折了，这下子，他成了啥拖累也没有的、名副其实的光棍汉，用现代流行语那就是－－－“钻石王老五”。

蒋碧微，当时才十七八岁，就在这种情况下遇到了这位“钻石王老五”，巨眼识英雄，背弃父母已订下的婚约，与徐上演了一回红拂夜奔的好戏，连夜私奔，和徐一道辗转奔波到日本、欧洲等地，红袖添香陪君子读书学画，据说在国外，两人患难与共，很是吃了一些苦头。

大概也是有着这种同甘共苦的经历，女人嘛，多少有点积累了资本的感觉，蒋的性情到后来据说也不是那么温柔体贴。看她年轻时的照片，貌相上看，霸王花一般，不象好欺负的主。

十五年的婚姻生活，不管曾经有多么浓情、多么甜蜜，都会随着岁月的无情冲刷，变得稀疏平常，红玫瑰转为白玫瑰，心口的朱砂痣变成帐上的蚊子血，审美疲劳那是免不了的，这时候，生活中要是突然闯进来一个青春活泼、温柔多情的女子，我相信也没几个男人能轻松抵抗住。

孙多慈就是在这种情况下出现在徐悲鸿的生活中的，作为绘画老师，面对孙学生的迷人魅力，徐实在难以无动于衷啊。

说不上是谁的对，或谁的错，简简单单，就是天意－－反正，人类找不到理由的事，都可以归结为天意，反正老天从来不会抗议，总是默默接受一切，天底下没有谁会比上天更仁慈的了。

徐悲鸿是一个艺术家，有着艺术家那种典型的天真浪漫和激情。这样的性情，若是要从头到尾忠于一个女人，估计也有些难，至少我所看过的书籍来看，搞艺术的人，要叫他的生活中没有爱情，那简直是在扼杀他的艺术生命。一旦机缘到来，爱情之花就会开放，艺术的生命才更加璀璨夺目，吓人不？事实就是如此，这是上天赋予某些人类的天性，所以说人类的制度有时也在违背某些人的特殊天性，但是却又找不出更好的办法来改善这种现状，无奈不？这世上无奈的事多着呢。

比如说我就经常在书上看到有些人一边骂着别人的失德，一边自已却又在做着或向往着同样的事情，矛盾不？人性就是这样矛盾。就象鲁迅说的，一个村里要是哪个寡妇偷奸被人发现了，那全村的人爽的就象过节一样，一边占据着道德高地卖力地吆喝着，一边私下意*着那些场面，别提多兴奋了，无聊不？这人就这么无聊！

徐悲鸿就这么爱上了温柔美丽的孙多慈，这下子家可成了危巢，山雨欲来风满楼啊，到最后，徐悲鸿还真把自家的别墅命名为“危巢”了，只因对婚姻的极度不满。前面说过，蒋碧微不是好惹的主，自从她知道徐变心后，那是四处阻挠、撕破脸的争吵，拼老命般的坏徐的好事，最后搞得徐悲鸿不仅没尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随着这种婚外恋情的深入，更加处于焦躁和烦恼之中了。

蒋碧微只有一句话，我容不了她！也是啊，这种事情有哪个女人能容得了？能容得了那也是假大度真虚伪吧？

所以说现在这个社会有不计其数的女人想做小三，图省事，总想坐享别人奋斗多年的成果，这种女人真是要人命，硬是踩着别人滴血的心往前走，虽说有些是身不由已深陷情网，有些是无心插柳缘分难了，更有些全要归功于男人的贪心。但想想终究不那么阳光美好，这幸福也就不会来得太彻底，背后拖着老长的阴影呢。

徐孙之事当时闹得满城风雨，甚至已经影响到他们各自的绘画事业和声誉，同时期的上海中华书局的总编舒新城曾这样评价此事“徐与孙实在谈不到恋爱，不过因孙之才学超群而特别维护之，社会不谅，家庭不谅，日日相煎，结果恐非走入恋爱之道不可也”。是耶？非耶？除了当事人，谁又说得清徐与孙究竟是如何走到那一步的，不过，舒新城倒是因为这么一段较为维护徐悲鸿的话，遭来蒋碧微狗血喷头般的一顿臭骂。所以古语说“宁拆十座庙，不拆一桩婚”，各位看官，你们在搞这种英勇的破坏活动之前一定要先想好再行动，否则就有可能被别人记恨一辈子，如果还有下辈子，说不定还会被人记恨到下辈子滴－－怕怕。

因屡遭不顺，徐后来想帮孙多慈出国留学，私下指望随后也跟过去汇合，不承想螳螂捕蝉、黄雀在后，被蒋碧微动用一切力量破坏掉了，总之，因为蒋的大力阻扰（不阻扰才怪），徐孙两人的恋爱很辛苦。冷静细观徐蒋的婚姻过程，如果蒋碧微能够更有涵养些，以柔克刚，不那么得理不饶人，苛刻尖锐，也许两人也不至于被逼到要离婚的地步。但事实上，蒋的个性很亮烈，她的世界，没有回头路，没有退一步海阔天空的说法，她是爱情疆域的女战士，身披铠甲，手握长矛，长驱直入，表现骠悍－－也因为太爱徐的缘故，所以眼里容不下一粒沙子吧。最后徐蒋的婚姻裂痕，随着婚外恋情的发展，如同节节溃败的军队，一发不可收拾，回天乏力了。

当然，事后诸葛亮谁都会做，旁观者说话肯定也轻松，果真处于蒋那样的处境：18岁嫁给徐，陪着他到处流浪，共患难、挨贫穷，生儿育女，终于熬出了头，成为世界知名画家的夫人，开始品味甘美的名利果实时，却不料突然杀出个程咬金要和自已分享爱情，这样的结局，相信也没几个女人能真正甘心和冷静对待的。冲动是魔鬼，人一旦冲动狂燥起来，智慧就没地方生存。虽然，蒋在后期的感情生活中，也吸取了这桩婚姻的不少教训(至死难忘的经历啊)，性情改变了不少，但因与徐悲鸿的生活无关了，这里就不_嗦了，大家如有兴趣，可以去看她写的《蒋碧微回忆录》。

言归正传，徐蒋孙三人，就这样辛苦斗争纠_了差不多有十年，到最后的结果是鸡飞蛋打，蒋碧微也终于同意离婚了，但让徐付出了差点破产的一百万资金和一百幅画的惨重代价，而孙多慈呢大概也在这种十年抗战中有些灰心丧气了，再加她最敬爱父亲的一贯反对，最终也没了嫁给徐悲鸿的勇气，反而嫁给了另一个男人许绍棣。

结果徐最后什么也没捞着，真给鸡鸣寺那位曾经给他算过命的相者算对了，那相者曾对徐说：“你现在处在复杂的心情中，左也是水，右也是水，水虽柔情，但太大了，漫过肩，漫过头，也能致人于死地，你的命中犯水，前也有水，后也有水，但现在围在你身边的，都不是你生命中最后的水”。算命这东西究竟灵不灵咱搞不清，但这段话真比喻得生动形象，恰如徐悲鸿生命中这两个女人的经历。

那么谁才是徐悲鸿生命中最后的水呢？第四个女人廖静文闪亮登场了－－看我多无聊，把别人的苦难曲折人生当本戏唱，这算黑色幽默呢？还是缺德呢？

认识廖静文的时候，徐已经四十好几岁了，一代著名大画家，中国美术学院院长，婚姻早已名存实亡（当时还没正式离婚，但已和蒋分居达八年之久）、恋人孙多慈也已琵琶别抱，徐孤身一人、情感失意、身心疲惫，过着寂寞孤独的生活。所以极其珍爱这个比他小好多岁的女子，经过三年交往，他们终于走到了一起，过上了幸福生活，正象徐悲鸿对廖静文的表白：“我会把我全部爱情都给你，我这一生会很尊崇地爱着你，直到我生命最后的一息”，也因此，他在许多画作里都写下了“静文爱妻保存”字样。

看徐廖的生活，很为他们心痛，因为这幸福本就来的迟，偏偏还那么短暂，他们的婚姻生活才仅仅维持了7年，徐悲鸿手上还有很多东西没有完成徐就倒下了，脑溢血，不治而亡，才58岁。当时徐的口袋里还放着3颗糖，那是他的习惯，只要在外面开会，他总会拿3颗糖带回家，分给廖静文和他们的孩子。这次，糖果没有拿回家。

噩耗传来，廖静文几乎也倒下了。那时她只有30岁，还带着两个不满7岁的孩子

徐悲鸿的过早离去，给廖静文留下了巨大痛苦，廖几乎是用了一辈子去忘记徐悲鸿，50年后，廖静文回忆起往事，都说：“如果阴间真有一个世界，等我再见到悲鸿时，一定会扑到他的怀里，哭诉50年来对他无尽的思念。”

爱情，能叫人生，也能叫人死，也许一辈子都不足以抹掉它留下的深刻痕迹。

所以说，别人的故事，我们读来总觉很轻松，不少人也喜欢羡慕别人活得多么精彩，嫌自已活得太平淡不够味，可实际上呢，你去试试。

如人饮水，冷暖自知－－

除非你感情很淡漠，基本属于没心没肺的那种。

所以，冯小刚才会深有感触地拍了一部有关的**叫《一声叹息》，周润发会神情落莫的对记者感慨：“刻骨铭心的爱情，是会死人的”。

实力强大的名人们都这么说，小人物们岂不更要谨慎知足，学会珍惜身边触手可及的幸福？

能好好活着就已不错，衣食不愁为高层次精神而活，对于小人物，那是可望不可及的距离－－－有些东西不是不能玩，而是根本玩不起，更输不起。

再说，这世间得失，谁又说的清？

北京时间1月18日消息，据国外媒体报道，《蒙娜丽莎》是艺术大师达芬奇最为著名的肖像作品。几百年以来，画中神秘女子到底是何方神圣便一直困扰着无数专家和学者。现在，一名德国学者自称已经破揭了蒙娜丽莎的真实身份。

长期以来，人们一直认为这幅创作于16世纪的油画中的神秘女子，就是富有的佛罗伦萨商人弗朗西斯科-戴尔-吉奥亢多(Francesco del Giocondo)的妻子——丽莎-格拉尔迪尼。但艺术史学家却也经常产生这样的怀疑——画中的蒙娜丽莎实际上可能是达芬奇的情人、他的母亲甚至于他本人。

日前，海德堡大学图书馆的专家表示，1503年10月，一本书的主人曾在页边空白处潦草地写下带有日期的注释，这些注释证实丽莎-戴尔-吉奥亢多确曾担任过达芬奇的模特，《蒙娜丽莎》得以成为世界上最著名的画作之一实际上也有她的一份功劳。海德堡大学图书馆在14日的一份声明中说：“对蒙娜丽莎真实身份的所有怀疑和猜测都因为笔迹专家阿明-斯库勒切特的发现烟消云散。”

在此之前，专家们能够利用的只有来自6世纪文献的“有限证据”。这家图书馆说：“证据不足为猜测者提供了巨大空间，很多不同版本的说法一个接一个地走向前台也就不足为奇了。”这些注释出自佛罗伦萨市政官员阿格斯蒂诺-斯韦斯普奇之手，他是达芬奇的一个老朋友，罗马演说家西塞罗的书信可以证明这一点。

这些评论性注释将达芬奇与古希腊画家阿佩利斯进行了比较，并指出，当时的达芬奇共创作了3幅油画，其中一幅就是丽莎的肖像。一些认为《蒙娜丽莎》出自这一时期的艺术专家表示，海德堡大学的发现无疑是一次巨大突破，它第一次将商人戴尔-吉奥亢多的妻子与这幅肖像画联系在一起。莱比锡大学艺术史学家弗兰克-佐尔纳在接受德国媒体采访时说：“任何仍怀疑蒙娜丽莎是另外一个女人的想法都是毫无理由的。可以说，过去一些年来有关蒙娜丽莎身份之谜的所有著作都是多余的。”

海德堡大学图书馆说，1550年左右，意大利官员乔吉奥-瓦萨里就曾第一次指出，《蒙娜丽莎》中的神秘女子就是戴尔-吉奥亢多的妻子，但瓦萨里这个人是否可信却也遭到很多人的怀疑——他真的在《蒙娜丽莎》创作完成后50年发表过类似评论吗？

一名女发言人说，实际上，斯库勒切特早在两年前就在海德堡大学图书馆发现了这些注释。虽然这一发现被印在图书馆的公共目录上，但由于没有进行足够的宣传，所以一直没有引起很多人的关注，直到德国一家广播公司决定在图书馆录制节目时，这些注释才最终走到聚光灯下。《蒙娜丽莎》现收藏于巴黎的卢浮宫，也被称之为“La Gioconda”，意为意大利的幸福女人或者快乐女人，这一名字同时也暗示她婚后冠上夫姓。(

说到世界名画，大家是不是都会觉得好“高大上”呀，说到狗狗，心中又会涌起许多亲切、呆萌、温馨的情愫。那么，把世界名画和狗狗结合在一起？又是什么奇妙的效果呢？

其实，狗作为人类最忠实、最长久的动物伙伴，已经和人类共同生活了3万多年，很早就在艺术作品中出现，并绵延至今，只是人们没注意罢了。

作家，艺术评论家周文翰先生可谓是个有心人，因为童年家里养狗，喜欢狗狗，所以成年后在世界各地旅行参观博物馆的过程中，细心捕捉并记录下了有关狗的画作，写出《这幅画里原来有狗》这本书。 他从卢浮宫、大都会、故宫等明星博物馆精选了200幅世界名画，从艺术史角度回顾人类和狗漫长而友好的互动关系。画中有各种千姿百态的狗狗形象，揭开了狗与人类的许多奥秘，并唤起我们无尽的情感、记忆和想象。

下面，让我们沿着这些名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史以及我们人类与狗狗的亲密情感史吧。

一、狗的起源：从狼到狗

狗，又名家犬，和人类的关系，比马、猪、猫等所有家畜都要亲密而长久。早在古人靠采集果实、狩猎动物维持生存的时代，狗就随着先民四处迁徙，伴随着人类壮大繁荣。现在全世界有400多种家犬，数量多达9亿只。

科学家们发现，所有狗的共同祖先都是欧亚灰狼。 考古学家通过挖掘古人类生活遗址中的狗类骨骸，分子生物学家通过研究这些骨骸和和现代家犬的基因证据，推断出大约33万年前，东亚南部的人最早将当地的欧亚灰狼驯化成了家犬。

被驯化以后，它们成为人类狩猎的好助手，帮助人们不仅灭绝了欧亚灰狼，还四处狩猎灰狼，红狼等各种狼。17世纪上半叶，著名的法国狩猎画家亚历山大·弗郎索瓦·德波特斯就在《猎狼》中描绘过这个场景：一群猎犬围攻着一只垂死挣扎的狼，画面生动，震撼力强，完美再现了欧亚灰狼被驯化后的一段历史。这幅布面油画创作于1725年，目前保存于法国雷恩美术馆。德波特斯是那个时代最受欢迎的画家，法国国王路易十四曾委托他创作了一系列大型狩猎画。

但这并不是狗最早进入艺术品的时间。2017年， 德国考古学家在沙特阿拉伯西北部的沙漠中，发现了距今约8000年的猎犬岩画。 其中描绘了人类用皮绳牵着尖耳朵、短鼻子和尾巴向上卷的猎犬与羚羊、山羊、鹿、狮子对峙的场景。在伊朗出土的陶器残片也发现有7000多年前关于狗的绘图。

从此，狗的形象正式进入人类艺术史，世界各地的工匠，艺术家们从实用器物到装饰图案，到各种雕塑、壁画、水墨画、油画、漫画、**作品，狗都陪伴着人类一起出现，它们和人一起度过生活中或喜或悲的场景，走过漫漫岁月。

二、从为人所用到与人相伴

最初，人类最注重狗的实际功用，比如狩猎、看护、放牧。近代人类开发了犬类更多的工作用途，在战场上使用战犬、警察用来追踪罪犯和缉毒的警犬，参加危急险情中救援工作的搜救犬，辅助盲人生活的导盲犬。在娱乐中，狗还可以参与马戏，斗狗等节目表演。

中世纪和文艺复兴时期的欧洲贵族经常在野外森林中狩猎，这不仅是一种娱乐，也是向其他贵族和民众展示勇气，力量的仪式行为。这在15世纪中后期的画家保罗·乌切洛的油画《林中狩猎》中可以一窥当时的盛景。类似题材的作品还有1775年，西班牙画家戈雅创作的布面油画《狩猎鹌鹑》和《拴起来的狗》，这在当时，是贵族们最喜欢的题材。

在寒冷的北极地区，牛马等动物无法存活，人们用狗拉雪橇运送人和货物。考古学家在俄罗斯西伯利亚的若霍夫岛，发现9000年前部落使用狗拉雪橇的遗迹。

其实狗自从进入艺术作品中开始，就和人类开始了千丝万缕的感情牵袢。几乎在沙特阿拉伯岩画出现的同时，西伯利亚人狗合葬的墓中，主人和自己的两只爱犬安眠于此，狗的旁边，放着项圈和汤勺，表达了主人8000年前的绵绵爱意。

如果说之前狗的价值主要是实用，画面上狗的形象表情，动作相对简单，那么从15世纪充满隐喻符号的挂毯《少女与独角兽》开始，狗成为“坚贞纯洁，忠诚的象征”。此后的狗经常出现于婚姻和爱情仪式场景的绘画中。

19世纪时居住在城镇中的西方中上阶层普遍饲养宠物狗，并把它们当做家庭成员对待，狗至此获得了人类家庭中重要的一席之位。当时流行的孩子们和狗、女人和狗的肖像就是最有力的证明。

人类对狗的感情改变了社会舆论和法律。 1824年，英国出现了世界上第一个防止虐待动物协会，上到女王下到普通人都需要维护动物权益；18345年，英国有了世界上第一部保护动物的法律。此后，其他欧美国家也通过了类似的法律，人类开始像保护家人一样保护自己的狗。

三、狗在人类发展史中所代表的文化和情感

在人类游牧文明和农耕文明中，狗的文化寓意有着巨大差别。在农耕社会，狗常常和负面道德形象有关，民间有许多此类成语：狼心狗肺、人模狗样、狐朋狗友、狗急跳墙等都是表现不忠，奸诈等恶劣品质。相比之下，狗在游牧民族的文化中地位更高。在中东、波斯、印度、北欧等地的神话中，狗是守卫地狱之门的神灵和魔怪。

古代狗文化和近代狗文化之间的革命性转变发生在17—19世纪，欧洲都市中产阶级的崛起刺激了宠物犬饲养发展，养狗成为一种主流的社会文化。 1859年纽斯卡尔出现世界上第一场狗展，1873年出现第一个大型犬只俱乐部。19世纪末二十世纪初，犬只护理成为一大产业，关于狗的文化产品大肆流行，书籍杂志、报刊、知识、故事等让狗的形象更加积极友好，忠诚友善。

随之而来的是在艺术作品中，狗对人类的感情表达更加丰富多彩，细腻传神，善意、期待、渴望、喜悦、忧伤、甚至是嫉妒，都能在狗的身姿和眼神中得以体现。 在1861年伦敦女画家艾米莉·亨特和哥哥威廉·霍尔曼·亨特合作绘制的水彩画《嫉妒的杰西》中，“杰西”安静的卧在草地上，下巴压着一根孔雀羽毛，眼神充满嫉妒，让人联想到许多画面之外的情感和故事。

如今，随着现代科技的发展，人类生活方式的改变，狗在人们生活中的“实用功能”越来越弱化，与人类感情的互动却愈加紧密，给人带来无尽的安慰与欢乐。 目前，全世界有超过两亿只宠物狗存在，我们中国大约有3000万个家庭养狗，与狗相关的产业遍布世界各地，与狗相关的影像与故事渗透到各种文艺作品中，人与狗之间的情感互动变得愈加深刻频繁。

这本书从狗的诞生到成长，从狩猎到陪伴，让我们认识到人和狗的关联，也是人类文明演变中不可或缺的一部分。 这些伟大的艺术画作不仅见证了逝去的历史，更让我们回溯了人类自身在文明发展中的角色，并启发我们通过与狗狗的感情，更好理解我们人类自己的感情。我们要学会在未来，如何与动物伙伴以及自身和睦相处，如何有质量有温度度过一生。

杜高杰的画作最大的一个特点是充满了浪漫主义和抒情情感。

情感丰富：杜高杰的画作常常充满了浓厚的情感，他通过色彩和构图，传达出内心世界中的情感和想法。他的作品常常带有一种浪漫、梦幻的情绪。强烈的笔触和运动感：杜高杰的画作运用了粗犷的笔触和流动的线条，赋予作品一种强烈的动感和生命力。

他的作品中常常出现具有扭曲变形的形象，表现出一种流动和变化的感觉。独特的色彩运用：杜高杰善于使用鲜艳且对比强烈的色彩，营造出视觉冲击力。他喜欢运用大胆的色彩组合，以突出画面的表现力和情感表达。

梦幻的意象和幻觉效果：杜高杰的画作中常常出现一些梦幻、幻觉的意象，通过虚幻而神秘的形象，传递出一种超现实的艺术观念和情感体验。杜高杰的画作具有强烈的感性和表现力，他通过独特的笔触、色彩和形象，创造出一种独特的艺术氛围，引人入胜并引发观者思考。

杜高杰的美术作品

代表作品：《峡江图卷》（国画）、《浊浪排空》（国画）、《林梢夏雪》（国画）、《霞落嶂犹红》（国画）、《九寨金秋》（水彩）等。

杜高杰的美术作品参加了中国美协举办的12次全国展，被选送英、美、日、德、法等十几个国家展出，在《美术》等六十几种书刊画册中发表，为多处美术馆、博物馆、国家重要机构山东文轩画廊及国内外著名人士收藏。

他先后在杭州、台湾、德国、加拿大、美国等地举办过十一次个人画展，有个人中国画集（二种）水彩画集（二种）问世。曾应邀在中国美院、东南大学、武汉工大、德国柏林工大、加拿大阿尔伯达大学等校讲学。个人艺术成就已载入国内及英、美、印度的十几种辞书中。