古典舞蹈《东城决》的历史背景，与感情分析。特别喜欢这个舞

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舞者的灵魂沉思

作者：王玫

现代舞蹈作为艺术表现具有复杂内涵的一种形式，它是很难用一句话定义它。总之，现代舞蹈是率先在20世纪初，西方舞蹈风格的兴起。这是一个自然的舞蹈动作，情感自由面达四维方式从古典芭蕾程式化的演出西方传统不同。

出现和现代舞蹈的发展与其他艺术门类，是时代的社会生活的产物。这里有几个方面可以从试验处理。

现代理念，现代舞蹈一代的现代主义文学潮流提供了一种思维方式。

19世纪，西方资本主义自由竞争逐渐由垄断资本主义所取代。一方面，机械革命，极大地促进了生产力，大规模机器生产代替手工操作，人为对象替换的发展，人们疏远奴隶关系。资产阶级自由派知识分子陷入了前所未有的萧条和损失。人们渴望得到一个新的生活思想行为准则的一种方式。在这样的历史背景下的德国唯心主义哲学家亚瑟·叔本华（叔本华，A1788-1860）和唯意志论其哲学资产阶级知识分子，以满足所产生的心理绝望。

叔本华是指所谓的生活会（生存）的意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为有两个完全不同的人理解，理性和科学知识是不可靠的，虚幻的;而直观的认识主体和客体的完全融合，只有在直觉，以实现真正的和直接管理。叔本华的悲观情绪进一步推出了他的人生哲学，他认为生命不过是意志的影子，是空的，是一个漫长的噩梦，这是充满了痛苦。

尼采（尼采，FW1844-1900）是唯意志论叔本华的学说的直接继承者。在否定理性和科学，过去认识论的虚无主义的哲学和叔本华一脉相承的。 “重新估价一切价值的”尼采将口号作为其整个学说的出发点。在他的“查拉斯图拉说，”一语中的“上帝了”的断言成了资产阶级知识分子重新评估的人生观和价值观？预兆。造成第一次世界大战西方世界的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类之间的相互残杀，打破了所有的文明，道德想象力，“自由，平等，博爱”的口号，以及世界级的现实资产阶级思想家主张早期是迄今为止。它是这个时代选择了尼采。邓肯早期现代舞先驱非常热衷于尼采的哲学。尼采要求与旧的传统休息，他强调个人的能动性，正好迎合了个性解放被宣扬小资产阶级知识分子的心理。这是现代舞先驱追求舞蹈的精髓。

唯意志是直接的生活绝对的，神秘化，根本动力和真实的生活作为宇宙的根基现象的发展，这生命是一个纯粹的创意，一个纯粹的活性，人生哲理的倡议。

人生哲学就是代表法国哲学家亨利·柏格森（柏格森，H1859-1941），他的哲学是19世纪初的第一个20世纪的哲学半叶法国和西方世界最有影响力的。他认为，生命冲动（或生命之流）是最真实的存在。

在讨论现代舞蹈的起源，有大约20世纪初引进西方现代哲学思想。因为产生任何一种艺术的蓬勃发展和社会意识形态的发展密不可分。换句话说，艺术反映了时代的精神，以及由技术的发展，文明程度，文化渊源，影响社会的现代舞蹈谁最能体现主观思维的普遍心态，这是“唯美主义运动中存在三个三维运动的设计，实现和集成的意识。“邓肯，圣丹尼斯，富勒被关押在女式紧身衣在属于自己的个性通过追求自己的命运终于解放了的时代，而舞蹈表演从模型手，脚动作来获得救济。 主要理念，带来比可能产生表现主义艺术的最直接而深刻的影响。

首先表现为生产的风俗画。于1905年在巴黎的展览，以奥尔蒂斯，杜飞，德兰，谁在新的，非传统的观众和评论家的表现色彩和线条的作品感到震惊。自然地，他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看成是传统的资产阶级艺术和先知的新价值和创造者的敌人。他们追求个人感受和主观世界的图像性能。通过最后的绘画诗歌戏剧舞蹈，表现了几乎所有的艺术风格的灵魂。表现主义认为艺术应该表达个人精神追求。由于直接到主精神思考，因此，艺术手法常用，幻觉和离奇的象征表现。这应该是对人的意识多亏了发现和分析一个犹太心理医生。

西格蒙德·弗洛伊德（弗洛伊德，S1856-1939）在他的职业生涯作为一个执业精神科医生，研究描述了一个精神生活的人的（人格和个性）的结构和理论的作用。他的心理结构分为“我”，“自我”和“超我”三个部分。 “我”是属于无意识的，它包含了所有的原始遗传的本能和欲望，最根本的是性本能，即所谓的“性权力”（性欲），它提供的电源适用于各种欲望的本能冲动，整个人的心理活动的基础和灵感来源。

玛丽·魏格曼早期的德国现代舞舞蹈家即：“舞蹈是各种人的经验可以压制不住了。”但通过对主观感受，人类表达的一种独特的方式的内心世界之外运作身体的媒介。

二，揭示人物的内心世界的审美意识和现代舞蹈的主题敏锐的人的人是分不开的。确定物理世界的认识活动。由于极低的社会生产力，古代人对宇宙，世界权威的崇拜阶段。 15世纪到19世纪，现代科学，资产阶级的兴起，伴随着理性时代的到来的新发现。推销自己的价值观和人谁遵循资本主义时代的崛起学说实力。 19世纪到今天，两次世界大战的打击，科学的空前发展，人类认识的历史经验有很多等待发掘未知的领域，比较隆重的宇宙，人类的力量何其小，这是一个理性反思的开始时代。艺术家开始反省人类本身。

玛丽·韦格曼说起她创作的“巫舞”的时候，她说，这是隐藏在自我的最深的心理状态，大胆地表现出来。 “每个人都有某种积极的东西，这样他就可以通过身体的媒介运作外化自己的感情，或者，更准确地说，他的内心的激动，使事情之外。”兰波说“生活在别处”，毕加索表现人的主观感受与线条，而舞者用肢体语言现实，所有的向往，抑郁，冲动与象征，隐喻成舞蹈形象。现代舞艺术家抛开旧观念的束缚，彻底摆脱了足尖鞋拘留，自由地伸展你的双臂，舞动身体，人物的内心世界活动的充分表达。玛莎哥雷姆说，“之所以舞蹈具有永久魅力的世界，那是因为它是生命的象征。” “它揭示了人的灵魂场景的深处。”

玛莎·葛勒姆舞蹈是经常被称为“思考的舞蹈”，如“悲歌”，其中“舞不再履行其原有的通信功能”，而是表达了人物的内心世界，产生的所有种种幻想，信仰，欲望。在玛莎盖勒拇为“柯绿苔墨斯特拉”，“夜之旅”的古希腊传说等丰富的悲剧，郁闷和充满活力的主题，艺术家的运用弗洛伊德理论性能的人物的复杂心态，并且是高度象征性的表达，揭示其真实的自我在痛苦的现实世界中，水槽，用奋斗挣扎。象征是格蕾姆常用技术，空间敏感的语言，她一个女人艺术家创造一个令人深思的境界。在许多现代舞蹈艺术家谁真的让你深深感受到他们的生活不仅与物理性能，更多地利用头脑去思考，这是舞蹈艺术的一个极端发展。舞蹈更多的是与技术的接触发生之前，而不是思考和自我反思，追求现代的舞蹈，它是“神秘的苦痛，并与兴奋和喜悦的混合，”主观生活经验。

三，现代舞，如建立日益复杂

当今时代的社会现实，所有的艺术获得了空前的解放。艺术家从来都不是他们的使命很清楚的认识，从未如此充满矛盾和困惑。现代都市生活忙碌，让人们陷入更深的亏损。了二战的阴影，今天的繁华往往给人顺序面目全非的感觉。人类得到了很多，如太空旅行，基因合成生物学;人类已经失去了许多，就像月亮，微风，鲜花，森林从来没有这么充满了焦虑和人民心中的愿望。

现代舞蹈，创造者，叛徒，继任的改革者，从来没有表现的先驱。从老师的工作室出来不久就创建了一个学生，他的老师非常不同的风格。这是因为由它自己的生命力这些现代舞蹈表演，现代舞才具有如此巨大的魅力。今天，现代舞蹈

发展演变几个不同的倾向：第一是推动纯舞蹈，舞蹈是只是纯粹的行为艺术。不要基特·奥克桑到没有音乐跳舞，“道”，“大地”，“残酷的喜悦”，并做了一些尝试，她相信“在创作的舞蹈王国，舞蹈和舞者是一个绝对的王者“。 “舞蹈是舞蹈，舞蹈是一个独立的可视语音。”

负面传统，创新是现代舞蹈创作的又一趋势。许多现代舞蹈表演，以促进“机遇之舞”，或在舞蹈中使用的技术意识的“即兴舞蹈”流。人的意识是流动的，你无法捕捉不断变化的宣传活动，这是从启发现代主义文学和音乐等相关艺术获得。消极的传统是最坚定的追求现代舞表演者拒绝可以继续创新。 “一种艺术应该是永恒的变化，并没有什么条条框框，”安娜·索科罗告诫年轻的舞者“，根据自我行事，而不是根据行为的作用从一给定模式的意义。”

负面技能是现代舞蹈的另一种创作倾向。想表达简单，真实的情感的唯一方式。 “从追求新的艺术形式的进步。”现代舞艺术家在追求新的形式，同时也试图寻找自己的文化根源。更简洁的表现手法，使它们更直接地丰富内心世界的表现。由于高更塔希提岛，现代舞蹈艺术家谁正在寻找原始的，古老的遗迹。在世界上的普通视图来表达这一点上，中国的现代舞和时髦的想法同样的事情开始的时候，这是一个漫长的历史重演。

艺术才能真正返璞归真，人类可以听到大自然的美音的声音，这一切都取决于人类的感知。在这个喧嚣，奢华，艺术，而是朝着简约的时代，这是一个值得深思的问题。纵观现代舞蹈的发展不难看出，现代舞蹈艺术是充满活力，它是人类最生动的永诀。

一个扭秧歌的人舞蹈作品分析：

空旷的舞台上，昏暗的灯光里，这样一位风烛残年双鬓斑白的老艺人，他蜷缩着身体有些痴狂，有些疯癫，远远地传来阵阵二胡的声音，夹杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦和回忆。

在这幻梦中讲述了秧歌老艺人一生的悲喜和他对秧歌的眷恋，那舞动的长绸就是他生命的体现，在这梦幻中他疯狂地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部舞尽。这就是独舞《一个扭秧歌的人》带给我们的强烈的情感冲击。

它借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部民间艺人的人生况味和悲喜。在舞蹈语言上这个舞蹈通过明显的身体形态的对比——蜷缩与直立，深刻地描绘了老艺人一生的心路历程。

舞蹈一开始，舞者蜷缩着身体，这一体语马上让观众感受到一位老者的形象：他已暮年，岁月的年轮让他再也不能挺直腰背。

沉寂的空气中传来一缕悠远的二胡声，撩开他对往事的幻梦和回忆。突然间，这颓然的老者挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，幻梦中他又年轻了，又可以翩翩起舞了。这一对比把舞者的今天和往昔交代得很清楚，观众不禁被带到追寻他往日踪影的过程中去。

接着，老艺人在幻梦中仿佛找回了过去，他慢慢地直起身体，他和年轻后生们一起舞动。他腰杆挺直，神采飞扬，英姿飒爽。他已进入忘我的境界，在那个世界里他自由、自在、自如地舞蹈着。

舞蹈作品分析可参考下方。

1、中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。

2、到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。

3、清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供了契机。特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。

4、代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。

5、芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一；其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈（芭蕾舞）的统一；再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。舞蹈动作，也有模拟性，如以自然界的动植物为题材的舞蹈《天鹅舞》、《荷花舞》和舞剧《鱼美人》，都有模拟动植物情状的动作、姿态，但它们的一切模仿性、再现性的因素，都是服从表达人们的感情因素性的。那么为什么舞蹈的再现性因素，必须要服从表情因素呢？原因在于：人们在日常生活中常常用语言来表达思想感情，而舞蹈没有具体的语言叙述，主要依靠有节奏的动作来表现人物的行为、思想和喜怒哀乐的情绪变化的；舞蹈动作是创造可视形象的手段，人们通过舞蹈动作，是为了表现发自内心的饱满激情。自然，用动作来表达思想感情，比起语言这是舞蹈的一个局限。然而，经过艺术家的努力，局限性还可以转化成独特性，耶就是它更善于表现人们的思想感情，有着更大的潜移默化的感染力。随着舞蹈艺术表现生活领域的不断扩大，随着舞蹈手段的不断丰富，人类各种情绪和情感在许多不同的作品中都有生动鲜明的展现。如中国古典舞《春江花月夜》中古代少女的温情，《西班牙舞》吉卜赛姑娘的激情，虽是两种截然不同的抒情手法，但都会使观众沉浸在抒情的美的享受之中。

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。

一、形象鲜明

优秀的舞蹈作品都不乏生动鲜活的形象。优秀的幼儿舞蹈需要从幼儿的角度，直观形象地将作品的主题表现出来。其形式更为简洁，表达方式也更为直接，借助幼儿表演者的形象，将作品的中心思想直观地传达给观众。

二、充满童趣

与其他舞蹈不同的是，大多数幼儿舞蹈的重点是展现童趣，让幼儿用舞蹈感染他们的同龄人甚至大人，使人们欣赏到一种独特的艺术。若要使幼儿舞蹈突出童趣，舞蹈创作者首先要对幼儿独有的乐趣有深刻的认识和感受，了解幼儿世界的趣叶性和欢乐所在。

三、话语特色鲜明

舞蹈表演者通过肢体语言来表达自身的感受 抒发情感，从而带动观众情绪的起伏，因此，不同的观赏者对同一部舞蹈作品的理解可能不同。幼儿是一群特殊的存在，他们正处在生长发育过程中，对事物的直观感受是形象具体的。

四、融入游戏情景

幼儿最喜欢的事情莫过于玩耍，也就是做游戏。这一活动对于他们来说也是一种学习的途径，是一种效率较高的学习方式，因为幼儿在玩耍时注意力比较容易集中。

五、童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向。

六、富有时代性

艺术是一个时代精神文明的代表，舞蹈艺术同样要表达时代的主题和特征。时代性代表的是一种精神，是鼓励人们健康向上、努力奋斗、自强不息的精神。

七、融入美育

幼儿舞蹈创编的整个过程都要从幼儿这一舞蹈表演群体出发，无论是最初的选材、动作的编排还是主题的表达等，都要从幼儿的角度出发。

八、童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。

九、童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。

十、童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。

舞蹈凤悲鸣作品分析如下：

1舞蹈简介

《舞蹈凤悲鸣》是由中国民族舞蹈艺术家李少华编创的一部以孔雀为主题的舞蹈作品。该作品于1983年首演，至今已成为中国古典舞剧中的代表之一，享有很高的艺术价值和学术价值。

2舞蹈剧情

该舞蹈深入挖掘了孔雀羽翼展开、游水嬉戏、翩翩起舞等动作的内在含义，通过舞蹈的形式，表现出孔雀生命力与生命美的精髓。主要通过三个部分的情节展开，分别是：孔雀羽毛拨动的统领，孔雀空中飞翔的雅姿与姿态以及孔雀的展翅欢舞。

3舞蹈技巧

此舞蹈在技巧方面，突出了身体的柔软性和舞者的表情刻画，每一个动作都是经过细致打磨的。舞者们要通过丰富多彩的身体语言，将孔雀羽翼展开、尾巴开扇、羽毛沉浮等动态元素进行自由的组合，以表现出孔雀生命美的内涵。

4舞蹈音乐

舞蹈凤悲鸣的音乐由著名作曲家赵季平创作，融合了中国传统音乐和现代音乐的元素。音乐中的乐器包括二胡、琵琶、笛子等，营造出一种古典而又现代的氛围。

音乐的节奏感非常强，与舞蹈的动作相得益彰，让观众感受到了一种强烈的音乐冲击力。整个音乐的氛围非常梦幻，让人感受到了一种神秘而又美丽的感觉。

5舞蹈艺术价值

《舞蹈凤悲鸣》是中国文化宝库中的珍品之一，不仅代表了中国古典舞的高峰，更是对中国独特文化传统的体现。其表现出来的美学意义、肢体语言、音乐韵律以及情感内涵，都值得广泛学者和观众的深入挖掘和研究。

6结束语

总之，作为中国古典舞剧中的瑰宝，《舞蹈凤悲鸣》以其高超的技巧、优美的舞蹈、激情的音乐，深刻地阐述了中国传统文化的深度内涵，具有很高的艺术价值和学术价值。