中外文论家、艺术家对艺术的情感性有什么论述？

艺术作为人们对物质社会的一种精神反应，它体现在内容上的一个重要特征就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此也多有论述。阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”现实主义诗人白居易亦曾说过：“感人心者，莫先乎情。”西方现代文艺理论家们对艺术表现情感也有类似的论述，苏珊·朗格指出：“凡是语言难以完成的那些任务——都可以由艺术来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。 

基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。

抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

3、贾斯培·琼斯

贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

4、雷纳托·古图索

雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。

他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。

5、乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

李真，1963年出生，是一名台湾艺术家，主要创作雕塑。

他在早期接佛堂设计案、制作传统佛像，涉猎佛学、道家等经典。但因有丰沛的个人创作意念，于是放弃佛像雕刻事业，90年代起专注于艺术创作。李真的创作中，有个人的情感、当代的精神，雕塑作品的面貌看来暨古典又现代；他的作品让人感受到生命和谐的作品，盼能引发不同的省思。

　　一个美术专业技巧，一个美学的基本修养，犹如画家的“经济基础”和“上层建筑”。有了美术专业技巧和审美修养，才能构成画家的综合结构及知识结构和心理结构。因为画家非但普通人，还是特殊人，因为他们是专门从事审美创造的人，所以基本的审美修养对于画家创作来说影响就越来越显得重要了。审美修养标志画家对世界的总体认识上，对现实生活本质美的理解上，对创作对象的美学特征的把握上，用艺术形象反映世界的能力――对人类文明进步的探索上等诸方面所达到的一定程度和水平。它是一个多层次，开放型的统一的知识系统。

审美理想是指审美主体在长期的审美实践中所形成的审美需要的理想化形式。是主体对审美对象的一种理念，规范和要求，从客观方面讲，它是一种富有激情的思想活动和热烈追求和渴望，它借助于各种心理因素的协调活动，在审美活动中能动地创造出一种形象的理想化美。

高尚的审美理想，是画家追求美的出发点。它不仅决定着画家的思想倾向，也影响着指导着他的整个艺术创作活动，它是画家创作的灵魂和指南。一个想要在人类创造美的洪流中，采撷美的浪花，反映人类文明的画家，不具备人类最优秀的审美理想，要想完成这义不容辞的社会重任是不可能的!“因为这作品不是制作、捏造出来的，而是在艺术家的灵魂里面，像受了存在于它内部和外部的某种崇高神秘力量的感应而创作出来的：因为在这方面说来，他本人像是一片土壤，承受着不可知的手所撒播的丰美的种子，发芽滋长，变成一棵苍郁茂密的大树。(《别林斯基选集》第一卷，第180页)画家与普通人一样是具体某一时代中的个体。他们的生活、经历、理想都必然烙上时代的特征。即使是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”钻进“象牙之塔”的专业画家，其行为本身也是其所处时代的产物，时代特征不可避免地或鲜明或隐讳地体现在画家的作品之中，即便是作品的题材是人们不能亲眼目睹的过去和未来的，但他的创作动机，对内容的理解和表达方式都势必透露出他的理想追求。从美术发展史中不难看到，那些最能体现时代精神的大师们。都有很高的审美理想。他们往往被人们视为他们那个时代的具有代表性的美术家，如意大利文艺复兴时期的“三杰”(达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔)、中国北宋时期的山水画家李成、范宽等。因此，对于每一个画家来说，摸准时代的脉搏、把握时代的灵魂，并通过恰当的艺术手段使之审美理想映现于具体的创作之中，才有可能使自己成为他那一时代的代言人和杰出的画家。画家齐白石的二幅《不倒翁》，其一，题词是“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”另一，题词是：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无心肝有官阶。”画中不倒翁虽无心肝，却眼神冷酷奸诈，透出灵魂的黑暗，这是个丑角形象。此画为反动官僚造像，辛辣地绘出其丑恶本质，淋漓痛快，入木三分，也绝妙地表现出画家的正直人品和高尚的审美理想。徐悲鸿笔下的一幅幅奔马图，都是他审美理想的生动呈现：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”“秋风万里频回首，认识当年旧战场。”“水草寻常行处有，相期效死得长征。”“芳草得来且自饱，更须何计慰平生。”“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头。”“问汝健足果何用，为觅生刍竞日驰。”“山河百战归民主，铲除崎岖大道平。”这是一个真正的画家燃烧着熊熊火焰、滚动着惊涛奔雷、弥漫着浩然正气、放射着光明磊落的博大审美胸襟。在万马奔腾的胸襟中装着对中华民族生死存亡，对中国***领导的革命斗争的成败胜衰的深切感情，忧心、关心、决心、信心，每一匹马都成了他审美理想的载体。

充沛饱满的审美情感是从事美术专业工作者的精神力量。审美情感主要来自人们对现实生活的审美认识，在画家心目中，客观世界万事万物都带有情感的色彩：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“登山则情满于山，观海则情溢于海”。画家的眼前常常是情感的世界。画家的情感真正发动起来时，才能够成功创作。因为不可遏止的审美情感，才会让画家展开想象的翅膀，进行形象思维，受外界事物的触动而引起情感的波动，产生了强烈的创作灵感。马克思说：“激情：热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。”(《马克思恩格斯全集》，第24卷169页)列宁也说：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求”。(《列宁全集》第2卷第255页)，德国女版画家凯绥・珂勒惠柯的作品强烈地表现了她的审美情感，有一幅画叫《面包》，从这幅画我们看到了德国当时劳动人民的痛苦生活。画面上有两个孩子哭嚷着，一前一后向妈妈索食，母亲的心被撕碎了。有什么可给的呢母亲背着身在抽泣，一只手在擦泪，一只手把仅有的一点面包屑塞给身后的一个孩子。在这幅画上母亲扭曲的背影，粗犷有力的衣纹，都表现了画家的炽热的情感，这是对德国当时苦难现实的控诉，她立志要把无产阶级的悲惨命运以最尖锐强烈的方式表达出来。

画家只有审美情感的冲动和爆发，才能创作出优美、动人的作品来。古今中外那些有成就的画家，都是具有审美情感和审美理想的人，他们的作品都是用其炽热的感情大火冶炼出来的。画家马蒂斯说：“我觉得，就是在这个意义上，可以说美术是模仿自然的，也就是通过富于创造性的作者把生命力灌注于美术品之中来模仿自然。这么一来，美术品就会显得那么丰富，具有那么令人震颤的力量和那么光辉灿烂的美，就像我们在自然的作品中发现的那样。为了实现这种效果，需要伟大的爱，需要一种能够激起并保持对真理不懈追求的爱，一种能够激起并保持对伴随一件美术品诞生的强烈热情和分析的深刻的爱。不过，难道爱不是一切创造的本源吗”众所周知，一幅作品包含的感情份量越重，感情成份越复杂，作品的审美价值就越大，艺术水平就越高，19世纪60年代。俄国的农民运动虽然风起云涌，但农民的悲惨境遇并没有得到改善。列宾去涅瓦河旅游。看到了一幕使他吃惊的景象：一些黑黑的，闪着油光的东西在河岸上向前爬行，走近后发现，原来有一群套着绳索拉船的纤夫，那些蓬首垢面，衣衫褴褛的形象使他的情感受到震颤，他满怀激情创作出《伏尔加纤夫》。当我们进入这幅画的意境中时，耳边不禁会响起《伏尔加船夫曲》里那种低沉、雄壮而又悲怆的乐音，他们匍匐前进的脚步，多么想踏平这世界的不平路。画家罗中立饱含对那些面朝黄土，背朝天，汗水流成了河的农民深深情感创作出《父亲》。无数人在此画前深思，落泪，从而引发了全社会对农民问题的关注。国画家李伯安数年如一日，孤身深入人烟稀少的藏区写生，接触到大量的藏民，李伯安被他们的纯朴、善良、虔诚和在恶劣环境下而充满着乐观精神所深深感染，爆发出强烈的创作；中动。他在极艰苦的创作条件下，夜以继日，耗尽了全部心血乃至生命，创作出《走出巴颜喀拉山》。这幅巨作震撼了全国无数的观众，在中国画坛引起巨大震动。油画家王宏剑深入生活，怀着对太行山人民深深的情感创作出成名作《奠基者》。当许多画家面对商品经济大潮而燥动不安时，王宏剑却把深情目光对准了成千万背井离乡的弱势群体的农民工。创作了《阳关三叠》，从而引发了全社会对农民工的关注和讨论，农民工得到社会应有的尊重。

从以上可知，一个画家应清醒认识到，专业技能是创作的重要前提，但专业技能只是创作的手段，而不是创作的目的。专业技能只有与画家的全面修养相结合而为表现画家崇高的审美理想和丰富的审美情感目的服务时，才能显示出自己的意义和价值，才能把握时代的脉搏，才能创作出推动人类文明进步的作品。反之，以专业技能为目的画家会走到玩弄技能的道路上，结果会违反创作的规律，不仅损害作品的内容和形式，也把专业技能置于死地。以炫耀专业技能为目的的艺术作品会流于匠气、呆板、空洞、不能发挥其教育功能，不可能有多大的审美价值。美国的美术家库克在其所著《西洋名画家绘画技法》一书中说：“在有关技法的所有这些讨论之后，应该记住的最后一点是：许多天资高的年轻画家，在他们取得作为艺术家的潜在才干方面所以失败，是因为他们只见树木不见森林。技巧永远只能是实现目的的一种手段，而它本身不会是目的。艺术史上到处都有熟练掌握技巧的画家，然而却从未超过把技巧作为手段这个界限。如果你发觉自己过多卷入技巧的危险时，思考一下，然后问问自己是否把目的和手段混淆到一起了。”画家的职责就是要开拓和丰富人类的理想和情感的领域，使人们能够在情感上的满足和愉悦之余，鼓起对美好未来的向往，引起对尚不公正社会现象的反思。这在客观上就要求美术作品给人提供一个情感宣泄的领域，使人们得以从里面吸吮情感的乳汁，丰富自己的情感，从而营造一个公正、文明的和谐社会。这是一个画家应有的社会良知，为了这个目的画家必须提高审美理想和审美情感的水平。

责任编辑　贾舒颖

李城钢是一位著名的当代中国艺术家，他的作品在国内和国际上均有很高的知名度。他的作品常常通过抽象的形式，表达出对人类生存和发展的思考。李城钢的作品《寓意》则是他的代表作之一，寓意深刻，象征意义丰富。

答案：《寓意》是李城钢的一幅作品，其寓意是对人类存在的思考和探索。

解释：李城钢的作品常常通过抽象的形式，表达出对人类生存和发展的思考。《寓意》则是他的代表作之一，其作品采用了黑色和白色两种颜色，黑白两色相互呼应，构成了一个圆形图案。这个圆形图案代表了宇宙的无限和人类的生命之轮。整幅作品通过对黑色和白色的运用，表达了生与死、黑与白、阴与阳、虚与实等对立统一的哲学思想。同时，作品也表达了对人类存在的思考和探索，寓意深刻，象征意义丰富。

实际解答方式和对策：艺术作品的寓意和象征意义是需要通过对作品的解读和理解才能得到。对于艺术爱好者而言，可以通过学习艺术史和美学理论，了解不同时期和不同地域的艺术风格和表现手法，从而更好地理解艺术作品的寓意和象征意义。此外，也可以通过参观艺术展览和博物馆等途径，亲身感受艺术作品所传达的情感和信息。

拓展说明：艺术作品的寓意和象征意义是艺术家对人类生存和发展的思考和探索，也是艺术作品与观众之间的心灵沟通。对于观众而言，理解艺术作品的寓意和象征意义是对自己内心世界的一个反思和升华，能够提高审美水平和文化素养。因此，我们应该多关注艺术作品，从中寻找灵感和启示，让艺术与生活更加紧密地联系在一起。

自1972年起，Bill Viola已创作了超过125件录像作品及多媒体装置作品，在美术馆、画廊及世界范围内的公共电视上出现。 1977年，比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉·派罗芙（kira perov）邀请到澳大利亚的拉筹伯大学（la trobe univercity）展示他的录像作品；还是1977年，惠特尼美术馆对比尔·维奥拉在美国及欧洲主要美术馆巡展的作品开始进行了长达25年的调查。一年后，派罗芙移居纽约并和维奥拉结婚。

1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，比尔·维奥拉（Bill Viola）与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师达安慎二Daien Tanaka学习佛教。1984年，比尔·维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与动物意识研究与创作计划。

2002年，Viola完成了他最为雄心勃勃的计划白天行进--一个由五部分组成的高清晰度数码录像壁画循环。2003年初在保罗盖兹美术馆完成了一个为期四个月的展览后，在当年秋天Bill Viola的激情又去到了伦敦国家画廊。

比尔·维奥拉从艺三十多年以来，他先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。在艺术家层出不穷的今天，比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟，并成为闻名世界的视像魔术大师。30多年来，比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。维奥拉的作品主题鲜明，表现深刻细腻，技术手段先进，是艺术与高科技的完美结合，具有强力震撼力。

近20几年来，维奥拉的作品频繁地奔走于世界各地，在著名的博物馆和画廊展出。2003年1月24日，他的以感情为主题的新世纪新作展又在洛杉矶的保罗·格蒂博物馆拉开了帷幕。4月27日结束格蒂的展览之后，全部作品还将奔赴伦敦等地继续巡回展的旅程。参展的13件录像作品全部为艺术家在新世纪的创作，其中12件是以情感为主题的系列作品，另一件创作于2000年的巨作--新世纪的五个天使，也被艺术家以表现情感的另一种方式为由列在参展名单之列。这些作品是艺术家多年来在当代艺术的禁区--人类精神--中奋力探索的心血结晶，也是他在经历了1997-1998年的反思期和在格蒂研究院做访问学者的研究成果的演化。

比尔·维奥拉1951年生于美国纽约，1973年Syracuse大学实验工作室（Experimental Studios）毕业。70年代期间，作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导，维奥拉在意大利的佛罗伦萨工作了整整18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师Daien Tanaka学习佛教。1984年，维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与动物意识研究与创作计划。1995年，作为美国艺术家的代表，维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展--比尔·维奥拉：25年的回顾。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。

余蒙

余蒙，男，油画家。2001年考入中央美术学院，2005年毕业于中央美术学院壁画系第二工作室。2013年创立新写实古典油画沙龙，现居北京，擅长超写实油画。余蒙的油画作品中充满了魔幻现实主义色彩，又保留了十足的古典油画韵味。中央美术学院传统的学院派美术教育赋予他扎实的造型功底，让他对色彩和形体运用自如，为他的作品增加了说服力和艺术价值。他擅长用超写实的方法表现出顺滑柔韧的发质，细细的发丝根根分明而又富有层次，每一根头发都有自身的明暗关系。在他的油画中，表现出的人物庄重，坚定，拥有面对一切的勇气，充满了贵族气质基本信息栏

中文名：余蒙

国籍：中国

民族：汉族

出生地：内蒙古包头市

出生日期：1980年9月22日

职业：艺术家

毕业院校：中央美术学院

主要成就：2013年创立新写实古典油画沙龙毕业创作获得学院之光创新奖

代表作品：《雅典女王》、《东方维纳斯》、《中国龙》系列

艺术简历

1980年生于内蒙古包头市

2000年专业课入围中央美术学院第三名

2001年以油画单科第一考入中央美术学院造型基础班

2003年油画女子肖像被收录在《中央美术学院油画技法教程》中出版

2005年毕业于中央美术学院壁画系获得学士学位，毕业创作获得“学院之光”创新奖，并进入嘉德拍卖

2013年创立新写实古典油画沙龙

2013年8月作品《五行-中国龙》选入2013雅昌艺术家联展E京华3（北京时代美术馆）

2013年9月作品《五行-中国龙》，《沐》，《爱丽丝》参加2013ArtChina中国国际文化艺术博览会（北京农业展览馆）

2013年10月作品《沐》参加北京798艺术节（北京798艺术区）

2013年11月作品《雅典女王》,《沐》，《爱丽丝》参加第八届中国北京国际文化创意产业博览会（北京农业展览馆）

2013年12月作品《雅典女王》,《东方维纳斯》,《沐》参加现实与憧憬—写实油画展（中华世纪坛-世界艺术馆）

个人作品

《中国龙之太极印》80X2000px2014年

采用环形构图，以对应中国人讲究的圆满之寓意，利用光线的组合，在画面上投射出太极图案的光影关系，犹如印章在画面中留下的巨大印记。画面中的铁皮、玉石、鳄鱼、瓷器，不同的材质都在画面中表现出独特的质感。作者选取传统文化中的青花瓷，印章作为画面组成元素，使得作品带有浓郁的中国风格，而锈迹斑斑的圆形铁皮更具有西方古典油画表现力，中西方文化在画面上进行反复的冲撞、融合，最终达到平衡。

《五行-中国龙》80X2000px2013年

采用了环形构图，以圆套圆形式来表现中国传统文化里太极五行所包含的宇宙万物，画面中石头上隐约可见的是中国的地图，而环绕石头的鳄鱼代表的是中国传统崇拜图腾——龙的形象。

《沐》系列之一90X1500px2013年

《沐》系列之二100X2000px2013年

《沐系列之暖阳》160X2250px2013年

描绘的是沐浴在阳光中的少女形象，女孩在阳光的照耀下呈现出似真似幻的光影关系，用超写实的方法表现出女孩顺滑柔韧的长发，细细的发丝根根分明而又富有层次，每一根头发都有自身的明暗关系。作者使用了伊维尔先生的写实技法，但是又不想雷同于现在流行的照相写实，他希望能在自己的绘画中留下更多的油画味道，并且在写实中加入自己的想法。

《爱丽丝》120X2000px2013年

作品描绘了一个到城市寻梦的女孩形象，这个城市让女孩逐渐学会了生存，也逐渐迷茫，未来在哪里，似乎就在前方，又似乎找不到去向，希望和失望交替出现在她的眼神中，难以彻底放弃，也难以坚定不移。画家抓住了女孩眼神中闪烁出的捉摸不定，背景采用非现实虚幻的场景，表现出爱丽丝梦游仙境般的魔幻色彩。

《雅典女王》160X3250px2013

作品中的女孩兼具典雅和美丽，神情庄重，目光清澈坦率而又充满威严，显示有着坚定的意志力，拥有贵族气质，皮肤晶莹剔透，身穿洁白的长袍，跪坐在紫红色的丝绸上。女孩旁边的金色圆号散发出独特的金属色泽，在光线和周围环境的影响下呈现出一种幻彩的反光。背景大胆使用了艳丽的大红色，背景的处理充满了魔幻现实主义色彩，使用这么鲜亮的颜色，却让主体人物和静物不动声色的从背景中跳跃出来，使画面拥有强烈的视觉冲击力。

《东方维纳斯》160X1750px2013年

这张作品顾名思义塑造的是以东方人面孔表现的维纳斯形象，她身材娇小秀丽，肌肤如雪晶莹剔透，面容平静而端庄，高贵神圣不可亵渎，呈现一种成熟的女性美，给了这位以美丽著称的爱神维纳斯以东方式的演绎。作品中女神的身体被富有表现力的红色丝绸衣褶所覆盖，显得厚重稳定，更衬托出了身体的秀美。这种美不再是大部分女性油画中所表现的感官美，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，这是作者所致力于表现的古典主义写实作品。

出版及新闻报道

1《当代油画07人物专辑》安徽美术出版社

2《从古典主义看中国当代的新写实主义油画——余蒙作品赏析》《中国改革报》第5390期第12版

3《2013-2014中国青年艺术家》——流动艺术江西美术出版社

4《美术报》第1054期2014年2月1日第25版

4《对话——当代艺术邀请展作品集》中国美术摄影出版社

5《E京华3——2013雅昌艺术家联展》

6《现实与憧憬写实油画展》

他人评价

从古典主义看中国当代的新写实主义油画——余蒙作品赏析

我们知道油画作为一种艺术形态，即通过油彩在画布上创作，与中国画一水墨和宣纸作画的传统大相径庭。它是一种新的艺术表现形式，到了文艺复兴时期才真正摆脱了雕塑、壁画的形式，成为艺术家表现心灵的最重要艺术形式。到了19世纪的法国，新古典主义的出现标志着古典主义写实技法已经达到了相当成熟的阶段。而中国的新写实主义正是延续和发展了古典主义写实技法，改进和变革了古典主义技法的同时，对油画的民族化、时代性进行了进一步探索。从这个角度上讲，当代的新写实主义油画与古典主义绘画有着千丝万缕的血缘关系。

新写实主义油画主要是指在经历中国现代主义艺术思潮之后,对古典写实主义油画的传承与发展,如当代产生的超级写实主义、玩世现实主义、观念写实主义、区域性写实主义油画等与新古典主义相对应的概念都可包括其中。“新写实主义”一词的提出，就体现了当代写实主义油画家直面问题敢于打破的自信和胆略。90年代以来，凸显新的写实面貌是进入当代性架上写实绘画的较好方式，所以当代新写实主义画家的成功首先是写实技巧表象的成功，是具有当代文化属性和个人话语特征的成功。当代写实主义油画已不同于古典的、旧的视觉角度与写实语言方式，这些画家已具有自己的新的艺术体验，他们近距离的感受生活，描绘现实人的精神状态，力图尽力的表现艺术的“当代性”。作为“新古典风”和“新生代”的一批油画家作品，给国人一种新的审美感受。中国美术已经进入新的文化精神建设语境，21世纪伊始，中国新写实主义油画家们以更加自由、更加开放、更加自信的状态去探索油画的新内涵。

青年艺术家余蒙毕业于中央美术学院壁画系，深入了解一下就会发现余蒙当年也是难得的小才子。2000年高考专业课入围中央美术学院第三名、2001年以油画单科第一考入中央美术学院造型基础班、毕业创作获得“学院之光”创新奖，并进入嘉德拍卖中央美术学院是中国古典写实主义的摇篮，除了靳尚谊、杨飞云、王沂东这样的画家，在中央美院众多的学生中很多人在80年代中期转向了古典写实主义的油画创作，孙为民、朝戈是其中最有代表性的画家。余蒙作为新人，美院的学习不仅接受了严格的基础绘画的训练还继承了老一辈艺术家中国版写实主义的传统。在其基础上开枝散叶。

一门好的艺术要想保持旺盛的生命力，首先它要具备完美的技术支持，更在于存在这种技巧或技术中所包含的精神。在西方现代艺术中，许多成功的艺术家都选择了写实油画语言形式，譬如弗洛伊德、霍伯等，因为他们生动的表现出时代跳动的节奏，表现了同代人共同的感受，因而具有鲜明的时代性。从余蒙创作的《五行-中国龙》、《沐》系列、《爱丽丝》、《雅典女王》、《东方维纳斯》等作品中，我们既可以看见其扎实的写实功力，又可以看见其积极的油画语言“当代性”的探索。

《沐》系列作品是余蒙这一时期在表现手法上的探索的呈现，在“幻境派”艺术大师法国克劳德·伊维尔的古典写实技法之上结合了超现实主义绘画的表现技法。使得作品更具油画性，近而区别于当下流行的照相写实绘画。《沐》系列之一作品中背景的冷灰与人物面孔的暖灰、平涂的背景与衣服的褶皱层次形成了鲜明的对比。近似于黄金分割点的构图，很好的呈现出了画面主体人物的内在精神。《沐》系列之二中，将主体人物置换与空旷且阴暗的环境中，一丝明光透过厚厚的云层撒向孤独但优雅的女性身后。衍生出了“80后”时代的民众那种积极向上、拨云见日的内在美。《爱丽丝》作品中人物的选取，则更能看出余蒙在生活中敏锐的观察力。主体人物外在形象气质俱佳，画面人物与画家本人均为“80后”，在大时代的背景下有着共同的内在精神外在情感。正如画家本人所说“女孩来北京已经很多年了，这个城市让女孩逐渐学会了怎么生存，也逐渐迷茫，未来在哪里，似乎就在前方，又似乎找不到去向，希望和失望交替出现在她的眼神中，难以彻底放弃，也难以坚定不移。”这种内在复杂的情感表达，自然也成为绝大部分“80后”的情感上的形象代言。《雅典女王》、《东方维纳斯》作品中，余蒙致力于古典主义写实技法允予表现。通过对雅典女王、维纳斯的民族形象的置换，呈现东方人的外在庄重典雅的形象与坚毅而神圣的内在民族精神。从观念和风格两个层面看，余蒙的作品可大体分为超现实主义、抒情写实主义和古典写实主义三类。无论是在超现实主义作品中，画家力图将观者引入思考的层面，还是在抒情写实主义作品中，以诗意化的情景试图唤起观者的人性本真，或者是在古典写实主义中建立审视和反思当代社会行为的审美标准。这些既是画家对风格多元性的追索，更是对新写实主义的探索。余蒙基本功扎实，刻苦用功，且难能可贵的是有一颗虔诚的心灵，这一点在当今美术界是非常难得的，知悉生命的可贵，敬畏美好的事物，晓得感恩，这些才是新写实主义艺术的真谛。

新写实主义绘画在表现手法上是从欧洲丰富的油画技法基础上发展而来的，所以在技术上有其明确的追求目标和衡量技术水平的标准，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活出自内心的真实情感，带有中国现代生活的强烈标记，因而为广大观赏者理解并引起他们的共鸣，人们既能欣赏到油画艺术之美，又能与作者的感情沟通，具有雅俗共赏的特点，适合中国现阶段人们的审美水平和欣赏要求，因而余蒙的作品具有广泛的群众基础。

曹雨

曹雨，当代艺术家。1988年3月15日生于辽宁凌源市，祖籍山东，曹雨于2006年考入中央美术学院雕塑系，分别于2011及2016年获得中央美术学院本科和硕士学位，硕士导师隋建国。曹雨的创作横跨影像、装置、表演、摄影、雕塑及绘画等诸多媒介。

2016年，“泉/Fountain“，”维纳斯/Venus“等为代表的一系列作品参加中央美术学院硕士研究生毕业展览。签约国际画廊，于次年在北京举办首次个展“我有水蛇腰/IHaveanHourglassWaist”。

2018年5月21日，获当代艺术奖项之一的AAC艺术中国·年度青年艺术家大奖。

曹雨的作品曾在奥地利维也纳MAK博物馆；德国纽伦堡Konfuzius-InstitutNürnberg-Erlangen；法国巴黎东京宫艺术博物馆，澳大利亚悉尼Artspace；北京民生美术馆；德国慕尼黑MartinaTauberFineArt；美国纽约CameraClub；德国柏林Diskurs;以及北京今日美术馆等海内外重要艺术机构展出。

中文名：曹雨

外文名：CaoYu

国籍：中国

民族：汉族

出生地：辽宁凌源

出生日期：1988年3月15日

职业：当代艺术家，导演

毕业院校：中央美术学院（BFA，MFA）

主要成就：第12届AAC艺术中国·年度青年艺术家大奖

第11届CCAA中国当代艺术奖提名

2017届艺术8·中国青年艺术家奖提名奖

2011中央美术学院毕业生作品展三等奖

代表作品：《泉/Fountain》《我有/IHave》《尤物/FemmeFatale》《维纳斯/Venus》等

主要成就

第12届AAC艺术中国·年度青年艺术家大奖

第11届CCAA中国当代艺术奖提名

2017届艺术8·中国青年艺术家奖提名奖

2011中央美术学院毕业生作品展三等奖

个人出版物

「我有水蛇腰IHaveanHourglassWaist曹雨│CaoYu」

出版/编辑：麦勒画廊

文章：RachelRits-Volloch，谈颖

翻译：杜可柯(中)，JeffCrosby(英)

设计：张倩

摄影：杨超摄影工作室

ISBN：978-3-906134-38-3

美术馆及公共收藏

Erlenmeyer基金会，瑞士巴塞尔

M+视觉文化博物馆，中国香港

寺上美术馆，中国北京

中央美术学院美术馆，中国北京

展览履历

个展

2017我有水蛇腰/IHaveanHourglassWaist，麦勒画廊北京-卢森，中国北京

2019尤物/FemmeFatale，麦勒画廊，卢森

主要群展

2019

GoodbyePlastic,Longtang,瑞士苏黎世

时间开始了，2019乌镇当代艺术邀请展，北栏丝厂，中国乌镇

ChinaBodiesofWork,BaxterStreetattheCameraClubNewYork，美国纽约

中国私语ChineseWhispers-RecentArtfromtheSiggCollection，MAKMuseumfurAngewandte

Kunst，奥地利维也纳

2018

SANKTMARTIN,MartinaTauber美术馆,，德国慕尼黑

HERKIND创，筑中美术馆，中国北京

相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉，四川美术学院美术馆,坦克库,重庆当代艺术中心，中国重庆

中国当代艺术年鉴展2017，北京民生现代美术馆，中国北京

写·生，本来画廊，中国广州

平窗:PaceOver0:00,BAN_,中国上海

2017

ExtendedGround，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森

BANANABANANA2，DISKURSBerlin，德国柏林

THEPUBLICBODY02，Artspace，澳大利亚悉尼

策展角落，巴塞尔艺术展香港展会，香港会议展览中心，中国香港

艺术8:中国青年艺术家奖入围艺术家联展，艺术8，中国北京

影像·观察，寺上美术馆，中国北京

2016

另一种选择:第三届今日文献展，今日美术馆，中国北京

新伊甸园——中日韩青年艺术展，金鸡湖美术馆，中国苏州

自我技术-炼丹术与身体改造，盈艺术中心，中国上海

花托般盛开:多_的13位艺术家，罗湖美术馆，中国深圳

新视觉艺术节2016，华·美术馆，中国深圳

为什么表演，明当代美术馆，中国上海

BANANABANANA，JNBY概念店，中国北京

ChinaStreaming·VIAArtChannel中国艺术家视频艺术专场，东京宫，法国巴黎

人物评价

曹雨创作的作品涉及到多种媒介，包括摄影、影像、绘画、雕塑、装置和行为艺术。曹雨独特的艺术实践勇敢地探讨了身体、性别、身份等问题。曹雨用自己的身体推翻边界，清晰而有力地为她自身以及新一代艺术家大胆发声。她的作品挑战了社会规范，对当下的相关女性问题作出了新的阐释。在这一过程中，这位拥有自由灵魂与专注精神的艺术家为我们开启了新的可能性。（第12届AAC艺术中国评委会评）

这位毕业不久但已将争议与年度大奖同时收入囊中的央美硕士生，在既是本色的、又带有表演性质的行为里向当下中国社会的价值与身份问题发问。（北京青年报评）

作品欣赏