幼儿绘画活动的意义

问题一：美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想像力和创造能力

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想像的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习充分调动了儿童的想像力和创造能力。

此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心>>

问题二：幼儿接触美术活动的意义有哪些 很高兴告诉你！

美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马为什么只刻画动物而不太画别的东西他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想像力和创造能力

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派的抽象作品时体现得尤为突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想像的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习分调动了儿童的想像力和创造能力。

此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心境>>

问题三：孩子学创意美术的好处 美术，是一个既动脑也动手的一个专业，

全脑开发，动手能力增强，观察事物知道其特点

问题四：学习美术对孩子有什么意义 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人

问题五：儿童画的意义 1、“绘画潜力”理论。　美国美术教育家维克多罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能，绘画并不是少数“天才”独有的能力，绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。2、“发现学习”理论。　　美国当代著名心理学家布鲁纳（JSBruner）认为，学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来，儿童也是发现者，具有自发学习的能力。3、“启发教育”理论。　　杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化剂，在教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。

每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础，重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养了孩子的创造思维，发展了个性，提高了审美素养。

问题六：美术活动培养幼儿的哪些艺术素养 一、幼儿美术教育概述

绘画、手工和美术欣赏共同构成幼儿园美术教育活动内容。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的目标指出：“幼儿能初步感受环境、生活和艺术的美；喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现。”其直接提出要培养幼儿的艺术素养，同时在美术教育活动中更要落实这一要求。《3-6岁儿童学习与发展指南》明确建议：“和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。”由此可见，在幼儿园艺术领域的主要目标就是培养幼儿的艺术素养。在美术教育中，幼儿想象力和创造力的培养尤其重要，所以笔者从美术教育三个活动分析该从哪些方面培养幼儿的艺术素养。

1绘画：幼儿园绘画活动是教师引导幼儿用各种笔、纸等工具材料，运用色彩、线条、造型、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达幼儿的思想、情感。在绘画活动中，幼儿要大胆创作，而教师不打扰、不批判幼儿的作品。幼儿在创作过程中要充分发挥想象力和创造力，运用各种方式表达自己的情感和思想，这是幼儿艺术素养的实践培养期，在不断的艺术活动创作中培养艺术素养是绘画活动的最终目的。

2手工：幼儿运用手或借助工具，利用各种材料形成有具体形象的造型是幼儿手工活动的内容。而幼儿园的手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用使幼儿的兴趣提高，小手更灵活，想象力和观察力得到提高，艺术素养得到提升。

3欣赏：教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，培养幼儿对美好事物的欣赏能力的活动。在这个活动中，幼儿了解对称、均衡等一些形式美的概念，感受内容美和形式美，丰富幼儿的美感经验，培养幼儿的审美情感和审美价值。这个活动侧重对幼儿艺术素养的培养，在以后艺术素养培养阶段中，欣赏是包含在艺术素养中的重要内容。

从上可以看出，幼儿园的美术教育活动从多方面培养了幼儿的艺术特质，为幼儿艺术素养的培养奠定了基础，并种下了艺术的种子，给幼儿打开了通向艺术殿堂的兴趣大门。

二、幼儿美术教育对幼儿艺术素养发展的意义

幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师，在幼儿美术教育活动中，大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力，他们会全身心投入，发挥自身想象力和创造力，表达自己的思想和情感。同时，在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养，活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远，是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引，是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆，起着导向性作用。

三、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养

幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？

1教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。

2教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。

3运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创>>

幼儿美术教育是基于幼儿自身观察、体验和感受到的有关物体的外观、形态、结构等，由老师引导他们通过绘画和手工等美术创作方式将之外化出来，进而初步培养起幼儿的审美意识，具备情感认知教育、创造性教育和操作能力教育等多项特征。在这一过程中，幼儿是创作的中心，一切探索、发现、感知和思索都以他们的自我感受为基础，强调幼儿的主动性、能动性和兴趣性，创作出来的作品也是他们最真实的自我表达，通常情况下，幼儿都会对这一过程产生较大的兴趣，因此，针对幼儿的美术教育具有很好的引导性和很强的实践性，这也是幼儿美术教育对幼儿发展具有重要作用的一个关键因素。

一、幼儿美术教育对促进幼儿全面发展具有重要作用

对于处在幼儿期的孩子们来说，各项学习能力和发展要素都处于初步启蒙和开发阶段，因此，幼儿期的各项教育内容对于幼儿的全面、长远发展是极其重要的，而这一阶段的美术教育就可以很好地满足幼儿发展的各种需要。幼儿美术教育以简单的美术欣赏、绘画创作、手工制作等为主要内容，孩子们在这一过程中能够直接开始学会与外界建立联系，通过观察、触摸、体验等多种方式形成自己对外界的认知，并在大脑中构造、编织、整理，最终以美术作品的形式表现出来，这不仅是对幼儿创造力的培养，同时也是对他们观察力、注意力、想象力、理解力、思维力和审美力的一种有效培养，甚至可以看做是一个人格塑造的过程。在老师的具体教学中，可以表现为，比如老师带领孩子们进行了一堂折纸课教学，那么幼儿在这一过程中不仅锻炼了动手能力，还刺激了他们对颜色、结构、顺序等的认知。因此，我们可以说良好的美术教育能够促进幼儿的全面发展。

二、幼儿美术教育是幼儿智力开发的重要途径

幼儿美术教育的主要目的并不在于真正地教会孩子们画好一幅画或者将他们培养成为一名艺术家，也就是说，提高幼儿的艺术创作能力并不是幼儿美术教育中最终目的，美术教育的真正价值在于教学过程中所传达给幼儿或培养起来的一些意识和能力，这是一种启蒙教育，其中重要的一点就是对幼儿智力的开发作用。美术创作是观察、思考、想象和表现相结合的一个过程，在这一过程中，需要幼儿大脑和双手的高效合作，将他们观察所得来的对事物的基础认识与思考想象时所进行的对事物的重新组合认知相结合，最终以具体操作为手段表现出来。幼儿需要灵活地运用这几种能力才能实现最终创作，所以他们在进行美术创作时通常是全身心投入的，这样就无疑是对他们能力的一种锻炼和提升，因此也有观点认为:美术作品在一定程度上可以反映出幼儿的智力发展水平。比如，幼儿在绘画“我的妈妈”这幅画的时，首先可能会通过观察、回想妈妈的外貌，然后再结合自己日常与妈妈的互动，加上自己的想象，最终创作出来。由此可以得出结论，我们必须重视幼儿美术教育对于幼儿智力开发的重要作用。

三、幼儿美术教育能够有效提高幼儿审美能力

审美能力是关乎一个人未来长期发展的一项重要能力，在一定程度上会决定一个人的生活态度和生活品质，因此对审美能力的培养也要从小做起，良好的幼儿美术教育是培养审美能力的有效方式，可以加强对孩子的基础审美教育，培养一定的审美意识。在孩子们的眼中，这个世界通常是独特又美好的，他们天马行空的想象力和创造力往往会构造出一个奇特的世界，幼儿美术教育就是既能够保护单纯地美好，又可以适时地给出建议，引导他们向正确的方向发展。

四、幼儿美术教育是强化幼儿感性认知的有效方式

由于经历体验较少，幼儿往往缺乏对事物的感性认识，情感表达和抒发会受到一定的限制，而良好的幼儿美术教育就能够有效弥补他们在这方面的缺失。美术教育一般首先需要直接的观察和感知，老师通过引导孩子们接触外界事物，如动物、植物，或者进行直接的体验，比如触摸、接触、交往等，与外界建立起较多较直接的联系，提高幼儿对外界的敏感程度，在发展和提高他们感官感受的同时帮助他们学会表达和抒发，通过美术创作来表达自我以及他们自己对世界的看法，能够有效促进幼儿感性认知的发展强化，丰富他们的生活，开阔他们的眼界，陶冶他们的情操，从而塑造出良好的、完整的人格个性。

五、幼儿美术教育是激发幼儿想象力和创造力的直接途径

美术创作需要一定的想象力和创造力，同样的，美术教育也是激发幼儿想象力和创造力的直接途径。良好的幼儿美术教育注重幼儿在美术创作过程中的主体地位，采用引导式而非示范式的教育方法，例如，选择一个主题让孩子们自我发挥，而不是带领孩子们给他们上一堂“怎么画出一幢房子”的课程，从而激发幼儿美术创作的欲望，同时理解和尊重他们独特的想象力和创造力，鼓励和支持他们将自身的想法外化表现为美术作品，挖掘幼儿的创作潜能，有效拓展他们的思维，从而培养一定的创新创作能力，促进他们的长远发展。

六、结语

幼儿美术教育是提高幼儿基础素质的教育方式之一，良好的美术教育能够从多个方面锻炼和改善幼儿的观察力、思考能力、想象创造力、感性认知能力和动手操作能力等，因此，我们必须给予其一定的重视，采用合适的教育方式发挥幼儿美术教育对促进幼儿全面发展的重要作用。

幼儿园美育的意义：

1、美育通过艺术形象的魅力潜移默化地感染和熏陶幼儿的心灵使幼儿在感受美的同时,发展积极向上的精神和活泼开朗的性格,产生美好的情感和情绪体验。

2、美育帮助幼儿开阔视野、增长知识、发展智力。幼儿在艺术活动中,实现着内在的认识活动、情感和外在表现活动的统一。

3、美育通过艺术活动,帮助幼儿借助形象化的方式认识世界,弥补了用语言和判断推理的方式进行学习的不足之处,有利于促进幼儿大脑左右半球的均衡发展。

幼儿园美育：

1、重视音乐

教育音乐是用声音来塑造形象的听觉的艺术，按照节奏和旋律来影响着听觉，影响着儿童的情感，同时提升幼儿的听觉能力。音乐教育要发展幼儿的智力，提升幼儿的想象能力、记忆能力，要锻炼幼儿的思维，培养幼儿好的情感，促进幼儿能力的提高。

2、强化美术教育

幼儿园的美术教育中重要的是美术欣赏，美术是造型的艺术，强调着色彩的和谐，线条的明晰，更加形象和生动，并锻炼幼儿的视觉，提升幼儿的观察能力和想象能力。

3、文学艺术教育

幼儿教师要重视文学艺术教育，运用生动形象的语言来塑造人物形象，充分创造情节，发展幼儿的情感。在幼儿的文学艺术教育中，教师可以通过听故事、讲童话、读诗歌、欣赏幼儿影视作品等来丰富幼儿的情感。

家长对于儿童学前教育这一块看得越来越重，都怕输在起跑线上，胎教发展这个火热跟这个是一个道理，都想自己的孩子一出生就是“天才”一上学就是“学霸”但事实真的是“胎教”跟学前饱和度教育造就的“天才”跟“学霸”么？

好希望美术教育机构的刘老师跟我说这么一段话：

学前儿童的美术教育，从艺术角度来讲是延续和发展人类艺术文化而进行的最初的教育环节，它的意义在于艺术本身以及其对一个人一生起到的作用。幼儿阶段是激发并且实现这种价值的最初阶段，也是为未来打下基础的最好的时间。

从教育角度上来说以美术作为最初的艺术文化教育媒介，通过美术教育体现一班的幼儿学前教育价值。具体点说就是通过幼儿学前美术教育，伴随儿童的自然成长，保证儿童的身心健康以及道德、审美、认知、意志品质、创造能力、想象力的全方位发展，这对于学前教育来说非常重要又很不简单，这要求了该阶段的教育要做到完全的渗透，使儿童能够即被优秀教育辅佐着又能够自然健康的成长，最终成为艺术的、完美的人。

一般来讲，学前儿童的美术教育是通过普通的美术基础技能培养为主，但是它又不跟中小学美术教育一样，因为儿童阶段是一个人一生当中最具有想象力的年龄，如果按照中小学美术教育来教育幼儿，那么不仅会扼杀了儿童的创造能力更会封闭他们的想象力，希望美术现在做的幼儿美术培训，教给孩子们的是技能，是素质品格、是兴趣、是激发他们的想象力跟创造力。

儿童的美术兴趣是一种天性是成长的需要，没有任何的功利性，以活动本身为目的，这种境界在未来成长过程中很多人会慢慢失去，做什么事具有目的性反而局限了事情本身的发展的可能。

好希望美术的教育理念便是：品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。在传授孩子们基本的、简要的美术知识跟技能之后，通过鼓励、激发、引导的方式来培养孩子们的审美能力、创造能力、想象力等，并且在教育过程中绝对不会去规范孩子们的作品跟创造方向，更不会扼杀孩子们的绘画热情以及创造能力、想象力。保持孩子们的天真、稚拙跟淳朴天性。