《师说》的作者是谁？写作背景是什么？表述了怎样的情感？

《师说》的作者是谁？《师说》写作背景是什么？表达了作者的什么样的情感？我们今天就一起来了解一下《师说》内容吧。《师说》的作者是韩愈，韩愈是唐代的文学家和哲学家。谥号“文”，又称韩文公。与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。

《师说》的写作背景是：1、当时的朝政腐败，社会混乱，制度弊端很严重，导致了很多的人对科举失去了信心，所以放松了学业，重视学习的人很少。2、当时韩愈是当日，国子监这个职务，他想通过这个职务来振兴儒家，改革文坛，然后实现自己的报国梦想。3、在当时的社会上嗯很多人看不起读书的人，在士大夫阶层中存在着不愿意去求实和上学的观念，然后直接影响了国子监的教学和管理。4、作者当时面对这样的情况，他借用回答李潘的提问，写了这篇文章来改变人们的在求师和求学上的错误认识。想要告诉人们求师和求学，不是一件羞耻的事。

《师说》的内容：全篇围绕“传道授业解惑”立论。首先论述“学必有师”的道理，指出“人非生而知之者”，必须从师；告诉人们“道之所存，师之所存也”，谁掌握“道”谁为师。接着尖锐批评了当时士大夫间“耻学于师”的现象，用具体事例十分鲜明地论证士大夫的“耻学于师”的现象是错误的。最后论述到说“圣人无常师”、“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的论点，阐述“闻道有先后，术业有专攻”的辩证思想。

《师说》表达了作者韩愈认为，求学的重要性和必要性，批判了当时社会上“耻学于师”的现象和人们不重视学习的现象。告诫人们要重视学习，要求学，并且说明了不管是比自己大还是比自己小的人，只要学术比自己高就可以向他求学老师。以上内容仅代表小编的个人观点，如果有什么错误，请谅解。

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《无题》表达的情感

表达了情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。

《无题》原文

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《无题》翻译

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

《无题》赏析

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

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表达了随遇而安、与民同乐的思想。

醉翁亭记表达了作者追求自由、寄情山水对快乐美好生活的向往，与民同乐，不与世俗同流合污对于官场的一点无奈的思想感情。

扩展资料：

《醉翁亭记》是宋代文学家欧阳修创作的一篇文章。宋仁宗庆历五年（1045年），参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。

到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。

《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。

一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。

作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。

-醉翁亭记

第三段写的是孩子们吹柳笛，长短不同声音也不同，第五段写的是我吹柳笛，除了长中短三支，还有做成像竹笛一样的柳笛。这样写表达了作者对家乡和童年美好回忆的歌颂，前后呼应而内容递进将这种感情更加的深化了！

莫扎特一生共写过17部钢琴奏鸣曲，《A大调奏鸣曲》排在第11号，写于1778年的旅途中，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最通俗的一首。乐曲的第三乐章是土耳其风格的回旋曲，这个乐章脍炙人口，经常抽出来单独演奏，根据音乐的风格被俗称为《土耳其进行曲》。在莫扎特的音乐里，土耳其风格的音乐素材并不少见，除了《A大调钢琴奏鸣曲》，他的《第五小提琴协奏曲》也有土耳其之称，歌剧《后宫的诱逃》就更是浓郁的土耳其风格了。在18、19世纪，欧洲音乐家的作品里，土耳其的音乐素材经常使用，著名的有海顿的《军队交响曲》末乐章，贝多芬的戏曲配乐《雅典的废墟》中的《土耳其进行曲》，第九乐章第四乐章里的男高音独唱“欢乐吧，像太阳似的飞跃”更早一点。17世纪的，为莫里哀的喜剧最先于贵族的小市民》写的配乐也有土耳其音乐。

土耳其文化向西方的渗入，还可以追溯到更早。从十字军东征到东罗马帝国灭亡，持续了几个世纪的割据战争，东西方疆域不断变化，文化的互相渗透也就在其中了。公元15世纪以后，奥斯曼帝国在军事上空前强盛，统治了巴尔干诸国，控制了多瑙河河口，海军侵占地中海东部进而侵占匈牙利，16世纪中叶以后，帝国由盛而衰，领土又逐渐失去，在这些地方东方文化被部分地遗留下来。在欧洲与东方的接触中，战争是主要形式，精锐的土耳其军队在战场上奏的军乐铿锵有力，很能振奋精神，慢慢地传入西方。1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲，波兰的统治者奥古斯都二世第一个采用土耳其军乐，用以营造鼓舞士气的场面，后来在欧洲被广泛地采用。现在军乐队里钟鼓齐鸣，三角铁、铙钹震天响的场面，就是土耳其音乐的遗风。由于土耳其音乐的异国风采，欧洲音乐里模仿之作也逐渐风行，以致形成了一种时尚，用于渲染异域情调。而“土耳其”这三个字，也成了一个泛称，并不专指土耳其，连阿拉伯、匈牙利乃至范围更广的东方都包括进去了。所以莫扎特的小提琴协奏曲《土耳其协奏曲》又被叫做匈牙利协奏曲，在所有模仿土耳其音乐的作品里，莫扎特、贝多芬的《土耳其协奏曲》，海顿的《军队交响曲》里的军队乐章，写得最为成功。莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的土耳其进行曲旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵行进在草原上，情绪轻松而欢乐。孰不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时心里不仅是没有一点儿欢乐，反而是充满了痛苦。

专辑英文名: The piano sonatas

专辑中文名: 莫扎特钢琴奏鸣曲

钢琴: Maria-João Pires

发行时间: 2006年10月；发行公司: Deutsche Grammophon

莫扎特写《A大调钢琴奏鸣曲》是在1777年到1778年的旅途之中，莫扎特的一生有很多时间是在旅行中度过的。从6岁起到22岁，他有过几次漫长的旅行1762年到1763年，莫扎特的父亲带着6岁的莫扎特和他11岁的姐姐到维也纳去展示钢琴神童的惊人技巧。在宫廷里，莫扎特表演了复杂的演奏技巧，赢得了维也纳宫廷的赞叹。1763年老莫扎特又带着姐弟俩去巴黎表演，途径慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等城市，每到一地姐弟俩的表演都引起了轰动，1763年11月，他们到了巴黎，巴黎活跃的艺术氛围也使小莫扎特大开眼界，他听了许多名家的演奏会，接触到了大量新鲜的音乐语言，使他获益匪浅。在巴黎的演出更为成功，并受到了宫廷的恩宠。离开巴黎的时候，7岁的莫扎特，已写出并出版了四首小提琴、钢琴奏鸣曲。结束了巴黎的旅行生活，莫扎特一家又回到了伦敦，在伦敦，小莫扎特倾听了亨德尔的清唱剧，那崇高、壮美的合唱使他耳目一新。在这里，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二儿子，著名的伦敦巴赫——克里斯蒂安，克里斯蒂安·巴赫对莫扎特一生的音乐创作，留下了深远的影响。莫扎特在伦敦的一年中，不仅开阔了眼界，增长了大量的音乐知识和技巧。离开伦敦的时候，已出版了6首古钢琴与小提琴奏鸣曲、三部交响曲和一部43首小品的曲集。告别伦敦以后，一家人去了荷兰，在海牙和阿姆斯特丹演出10个月，然后去到巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑，一路演出，回到了萨尔斯堡，这次旅行持续了3年。1767年，莫扎特又去了维也纳，逗留将近一年。在维也纳，12岁的莫扎特写了两部歌剧。1769年，老莫扎特又带着儿子去了当时欧洲音乐的中心、歌剧的发源地——意大利，这次出游又是将近3年的时间。1772年10月，他们回到了萨尔斯堡，4个月以后应邀赴意大利。16岁的莫扎特这时已不被当做音乐神童来看待，而是被预言将成为最伟大的音乐家。

莫扎特在各国取得的荣耀都不能改变他在家乡的处境，一回到萨尔斯堡，还得回到主教府上去听候差遣，主教为了摧毁莫扎特的尊严和信念，对他加以种种限制，还吩咐他扫地和打扫房间，为了一家人的生计，莫扎特不得不忍气吞声，以换取一份微薄的薪金。主教的压制、小城市狭小的生活圈子限制了莫扎特音乐事业的发展，父亲决定让他再次出国寻求机会。1777年9月莫扎特由母亲陪伴，取道慕尼黑、奥林斯堡、曼海姆，前往巴黎。但是这次旅行没有像以往那样沿途引起轰动，贵族们对莫扎特失去了兴趣，在德国谋取职务的打算化为泡影，对巴黎的希望也落空了。在巴黎滞留的日子里，只有靠教学生和接受一点作曲委托来谋生。在巴黎，还发生了一件最悲伤的事，莫扎特的母亲因为长期旅途劳顿竟因病客死异乡，此时的莫扎特受到了双重打击，失望与悲伤的心情可想而知，他甚至不敢把母亲的死讯告诉父亲。22岁的莫扎特孤身一人在异国他乡埋葬了母亲。1779年返回萨尔斯堡，在巴黎虽失去了母亲，却带回了一大批创作手稿，其中包括莫扎特钢琴奏鸣曲中最典型的几首，带土耳其风格回旋曲的《A大调奏鸣曲》就是其中之一。 A大调钢琴奏鸣曲》是在莫扎特丧母期间写的，听着土耳其进行曲那欢快轻松的旋律，无法设想莫扎特是在什么心境下写这首曲子的，一个人刚刚失去母亲，怎么能强作欢颜唱出这样优美的欢歌呢？了解这首奏鸣曲的写作背景，再来聆听它开朗明快的曲调，顿时可以想起莫扎特说过的这样一段话：“生活的苦难压不倒我，我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到快乐。”

我们今天要想用几句简洁地概括莫扎特音乐的总体特征几乎是不可能的，但是我们却可以说在他的音乐里贯穿着萌动的生命力和欢乐进取的人生态度，这大约不会有错。岂止是莫扎特，从巴洛克时期到维也纳古典时期的音乐大师，巴赫、亨德尔、海顿、贝多芬，几乎每一位的人生经历都有苦难伴随，但是他们的音乐全都充满了人生乐观的态度，尤其是贝多芬，一生都没有享受到人生的欢乐，但是他的《欢乐颂》却唱出了人生最美好的欢乐颂，在这个时期的音乐文化里，折射出的是从文艺复兴到启蒙运动的人文精神，人生被当做世间最美好的事物来赞美、歌颂，音乐家们在自己的音乐里用欢乐来赞美人生，来追寻世间之美，而美则是真理的光辉。

《A大调钢琴奏鸣曲》的三个乐章依次是：第一乐章“主题与变奏”，第二乐章“小步舞曲”，第三乐章“土耳其风格的回旋曲”，《土耳其进行曲》就是这个乐章，《土耳其进行曲》问世200多年来，不知有多少人弹奏，它的演奏技巧并不艰深，但是，要表现出音乐的精神内涵就不是容易做到的。

音乐家

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756127-1791125)

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。

音乐之父巴赫巴赫(1685-1750),德国伟大的音乐家他的家庭十分贫穷,父亲是一个贫寒的面包师,但却是一个音乐传统悠久的庞大的音乐世家,家族中曾经出现从事音乐的有78人之多,其中最著名的就是巴赫巴赫是近代音乐的创始人,人称"音乐之父"

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

画家

席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。

埃贡席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从复杂性到非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。