从电视剧《头号前妻》里看出什么是都市情感剧？

都市情感剧是以都市为题材的电视影视剧，以都市生活为背景，讲述都市里男男女女亲情、友情、爱情等情感的交织，人物塑造则定位于普通人，通过都市生活场景、人物语言和对白展开故事情节，刻画人物形象。描述了一些时尚男女、职场生活等等，有别于校园言情，都市情感剧的线索较为复杂也涉及到很多的当下的社会问题，而男女主角一般都是性格较为强烈的都市青年。少了青涩，内容较为开放。

都市情感剧它反映的主要是社会人伦关系的重要内容，有夫妻关系以及亲子关系，因为从题材上讲，应当说是包含了部分家庭伦理剧以及言情剧。这种类型的电视剧对当前社会上存在的家庭伦理、社会道德等问题进行了不同角度的探讨，并做出不同的道德和价值判断，从而折射出现代人以恋爱和婚姻观为核心的感情观和价值观的变迁。

这种类型的电视剧由于所涉及的内容与伦理关系和传统的家庭伦理剧相比要相对简单一些，伦理教化色彩也并不十分浓厚，而代之以亲和力和感染力，这也成为它能够同时吸引从青年到中年甚至老年等不同年龄层观众的原因。

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

情感类短视频的利弊：

1、从产出角度来看，相比其他节目类型，情感类节目和视频都有着低投入、高收益的特点。情感类电视节目可以通过广告获得收益，情感类短视频也可以通过情感咨询等方式变现，大V的收益十分可观。

2、人们生来就有着窥私欲与对事物的猎奇心理，而情感类节目某种程度上则是对这种心理的迎合。而情感类短视频则往往会选取十分具有噱头的标题以吸引受众；

3、有学者认为电视节目是一面镜子，人们“通过这一面镜子，在解读周围普通人对世界的认识的同时，审视自己的内心”。情感短视频的内容多为人们日常生活中的真实经历，受众在观看这类内容时也很容易与当事人产生情感交换。在生活节奏加快、生活压力增大的当下，人们对于情感的需求与日俱增，而情感类节目和视频恰恰为受众提供了情感上的抚慰，受众在观看这些内容的同时通过与他人的对比得到慰藉和补偿，也就获得了心理上的满足感。

只不过，情感短视频的争议一直存在，比如借售卖情感技巧的幌子骗人、相亲节目嘉宾单纯为了出名、恋爱真人秀表演痕迹太重等。这些都提示观众，对于此类情感类节目，看看热闹就好，千万别当真，我们当然可以因故事里的情节而欢笑或哭泣，但视频之外的人生，还是要靠自己来过好。

视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的**评论写作水平。**视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、**声音、色彩和光线、蒙太奇六种。

景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下，取景距离的变化会形成远近大小不同的画面，它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾；全景更贴近人物可及的活动空间，能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系；中景重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情感交流；近景所表现的已不是人物的形体动作，而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生情感交流；特写常常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

运动镜头是**家发挥艺术创造力的重要手段，它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题，从全局中突出重点，强化任务的喜怒哀乐，并模拟视线的集中和投向；拉镜头拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系，拉出意外之物，创造戏剧效果；摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头；移镜头进行全景式的展开叙述，建立围观的全景图画；跟镜头造成的恐怖效果最为明显。

拍摄角度的不同，可以产生不同的影响效果，可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓，蕴含着一种潜在的动势；背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念；平视显得更平和，更冷静，常被纪录片所采用；仰视用于表达威严、敬仰和尊敬，这是一种更为主观，反常规的视角；相反，俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微，表达蔑视、贬义的态度，或者怜悯的情感。

**是一种声画结合、视听兼备的艺术，在**评论的写作中，**声音的分析也是很重要的，它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多，描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等；音响的作用也不可忽视，它展现立体幻境，使银幕生活富有质感，渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画面所蕴含的哲理。

光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式，其审美作用更是不言而喻，它有助于人物形象的塑造，免回环境、渲染气氛，暗示某种抽象的意念；光线主要用于表达人物思绪和情感起伏，渲染气氛，描绘环境，还具有象征意义。

还有就是蒙太奇的各种变换，淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等，大家不要死记硬背，要灵活掌握，才能运用到影片的观摩和**评论的写作当中。

《做头》诠释与发型师的情感

爱妮天生丽质，一头秀发轻舞飞扬，是众多男性的梦中情人。一次草率的婚姻，使她堕入平庸。爱妮失落却无奈，只得借“做头发”来享受生活的精致，沈湎于昔日的荣耀，并与年轻理发师阿华产生一种不一样的情感……

《白玫瑰红玫瑰》与裁缝偷情

“白玫瑰”孟烟鹂诚如张爱玲书中所描绘的：“连头都很少抬起来，走路总是走在靠后”。在丈夫振保面前，烟鹂一味委曲求全，毫无自尊，只因小裁缝说她聪明，烟鹂便与小裁缝暗度陈仓，以解寂寞。

饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。

影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。

**描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个**的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。

**中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。

网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，**就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部**，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。