锦瑟是如何通过首联、颔联、颈联、尾联一步一步表达的?

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 

 此情可待成追忆？只是当时已惘然。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。不知周之梦为蝴蝶？还是蝴蝶之梦为庄周？下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

唐代诗人李商隐的《锦瑟》，所呈现的是一些似有而实无，虽然实无而又分明可见的一个个意象：诸如锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。

这些意象各具有现实、想象、联想的特点，又分为核心与衍生的不同，试论如下：

一、现实意象。

从首联来看，诗人和锦瑟都是现实意象。面对五十弦的锦瑟，诗人没有丝毫赞美，而是发出一声埋怨：锦瑟呀，你干什么无缘无故地要有那么多条弦？因为听到锦瑟的一音一节，勾起了千重之往事，九曲之情肠，使诗人回忆起以往美好的时光。

真可谓是聆锦瑟之繁弦，思华年之往事，音繁而绪乱，惆怅以难言。显然，在首联中，有两个具体事物：一个是活生生的诗人，一个是五十弦的锦瑟。二者融为一体，便构成了一个具体画面，形成了一种现实意境。

二、想象意象。

在颔联中，除了现实意象外，诗人又想象出庄生和望帝的意象。一曲锦瑟繁弦，惊醒了诗人的美好梦景，使诗人像庄生梦为栩栩而飞的蝴蝶一样，回想起以往美好的理想和情思；可如今困顿不堪，又好似庄生梦醒后不知蝴蝶所往，一切皆成虚幻的梦境。

锦瑟哀音怨曲，引起诗人无限悲愤，使诗人像望帝魂化成哀怨凄悲的杜鹃一样，不会让“春心”（美好的理想和情思）自生自灭；即便处境困顿，也要借着杜鹃的啼声唱出自己的悲哀来。

三、联想意象。就颈联而言，诗人由承到转，又联想到鲛人和美玉的意象。“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”（释义：从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方）（钱起）所以，望着皎皎月光，听着声声锦瑟，诗人清怨尤深，就如同鲛人在皎月落于沧海时泣泪成珠。

虽然“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”（释义： 石中藏着美玉,山岭就倍增光辉,水里含有珍珠,川流便更加秀媚。）（陆机），但美玉沉埋地下，即使精气升腾，也总是可悲的。诗人空怀美好理想和情思，就如同蓝田美玉在日光中生烟，远察如在，近观却无，也就是可望而又不可置于眉睫之前。

四、核心意象。诗人和锦瑟同为现实意象，但相比较而言，诗人是核心意象。因为锦瑟是客观物体，没有任何情感。那“无端”是诗人的“无端”，那“思华年”也是诗人的“思华年”；那大胆的想象是诗人的大胆想象，那奇特的联想也是诗人的奇特联想。

而这一切，只不过是由锦瑟引起的罢了。特别是到了尾联，就更是如此，因为尾联中只有诗人自己的意象了。诗人在说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，就是在当时也早已令人不胜惘惘了。因为当时就有怅惘之情，如今追忆起来，当是加倍怅惘，更令人不堪回首了。

五、衍生意象。除了上述意象外，这首诗还有由此而衍生出来的意象。具体地说，既有由庄生晓梦引起的栩然而飞的蝴蝶，又有由望帝魂化引来的声声哀鸣的杜鹃，还有由鲛人泣泪引发的浴于泪波的珠光，更有由良玉生烟带来的冉冉升腾的玉气。

既有由沧海月明引起的高旷浩净、凄寒孤寂的图景，又有由蓝田日暖引来的精气升腾、为山增辉的美景，还有由“此情”引发的怅惘攻心、哀思至极的今朝诗人，更有由“当时”带来的郁结中怀、怅恨至深的当时诗人。

扩展资料：

原诗：

《锦瑟》唐代：李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

释义：

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意。但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

作者简介：

李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。

创作背景：

此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。

简介：

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。

这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

——锦瑟 （唐代李商隐诗作）

非常喜欢李商隐的《锦瑟》。全诗意境深远，辞藻华丽。让人读完后心里涌现出莫名的惆怅。也令人开始对自己的青春年华，爱情事件进行回忆和思考。阅读这首诗时仿佛令人走进作者的心理，随着作者的口述，看到一副苍凉、肃穆的音乐山水画面。

表达了作者对青春的赞美，对时间的留恋

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。诗人通过对瑟本的观察，并将其描述出来。瑟本上的一弦一柱就好像人们逝去的青春年华一样。每一弦、每一柱都有它自己的美妙声音，就像青春年华也有它的美妙旋律。然而青春年华这部音律是再也回不去的音律，转眼因人已经从少年变成了中年。青春的每一年岁，都是值得还念的。

表达了对美好心灵的赞美，劝告人们珍惜感情

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。庄周是一个追求思想极致自由的人，望帝也是一个拥有美丽心灵的人。用这两句话，表达作者对心灵纯净和精神自由的赞美和向往。此情可待成追忆，只是当时已惘然，这两句告诫人们美好的事物就在身边，要珍惜自己的爱情，不要等到失去之后才后悔莫及。最幸福的事物就在自己身边，只是因为身在其中而不易察觉而已。

李商隐是一个感情丰富、心思比较细腻的诗人。他的一生并不顺利，尤其是在仕途上一直抑郁不得志。他的诗中有很多地方都给人一种共鸣，劝诫人们要懂得珍惜当下的生活，人生最美好的事情就是懂得珍惜当下的感情。《锦瑟》的最后两句，此情可待成追忆，只是当时已惘然，也成为千古流传的佳句！