秋天的夜晚,一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明日已经落下,几声乌鸦的啼叫,满天的寒霜,江边的枫树,点点的渔火,这清冷的水乡秋夜,陪伴着舟中的游子,让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话,就写出了诗人所见、所闻、所感,并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句,那寒山寺的夜半钟声,不但衬托出夜的宁静,更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵,让人感到时空的永恒和寂寞,产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造,最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。
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《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚,诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色,吸引着这位怀着旅愁的游子,使他领略到一种情味隽永的诗意美,写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
丰子恺《
白鹅
》赏析
认识丰子恺之前,先读了他的漫画,简单几笔,勾勒出生活的气息,人间情味。之后,爱屋及乌,了解其人,读其文。他写散文,总是选取自己最熟悉的生活题材,以自己的所感,在最质朴到接近白描的文字中,倾注了一股真挚而又深沉的情感,很容易打动读者的心灵而引起共鸣。让我们在感受生活味的同时,不断地反思对于生活的熟视无睹。
《
白鹅
》丰子恺这篇文章属于品味生活、咏物抒怀之作。作者善于抓住生活中一些细碎轻微的东西,在极其普通的或者别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来,将它们表现得鲜活生动而有意味,从而自然轻松地悟出人生和社会的意义——本文就因为作者倾泻了真情,因而本来无情的动物被作者描写得富有了人情味。
结构美: 鹅“傲慢”的特点,作者从鹅的叫声、鹅的步态、鹅的吃饭三个方面来写白鹅的傲慢,作者对鹅的“喜爱”之情,可以通过阅读文本直接领会。通篇条理清晰,以总分总的结构塑造了一只有趣、可爱的白鹅。
语言美:丰子恺被誉为“随笔大师”,他的随笔持有一种独特的人生态度。本文中作者白描手法和反语的运用,恰如其分地表达了“他这独特的人生态度”。如,用“我们的鹅老爷”“不胜其烦”“架子十足”等似乎含有贬义的词语表现鹅的个性,从中我们可以看出作者对鹅的喜爱之情。让我们既体会到动物的有趣、可爱,同时也感受作者对生命的关爱、对生活的热爱;当我们在回顾这可爱的鹅的模样时,能不感受到作者幽默风趣的语言风格吗?
意境美 反观当时作者所处的情境“1946年夏天,当时正值战时,丰子恺内迁重庆,住在效外一座荒村里,生活条件艰苦,而人们内心更是焦虑苦闷。”丰子恺何以对一只家禽表现出如此的热情?你瞧,他默默地,静静地,颇有耐心地看着鹅“踏着方步去吃水、吃泥、吃草”“再吃了一口饭,再走开去吃水、吃草、吃泥”,在作者眼里,白鹅哪里是一只家禽,俨然是一位挚友。从作者浅显质朴的文字里,轻松幽默的笔调中,我们读出了他对白鹅的喜爱与怀念,也感受着他健康、积极向上的生活情趣,也更进一步地领悟他所持有的一种独特的人生态度——生活艺术化,艺术生活化。二者的统一,让我们读懂得了大师生活的和谐美。
再回顾一下,《山中避雨》,也许我们就能慢慢地感悟到大师是如何“诗意地栖息在这土地上。”
编者按
写出鲜活有趣的作品,是写作者的主要任务。富有情感力量的故事会让读者深陷故事之中,任由故事带领读者担忧、紧张、愤怒。这样的故事也会让读者仿佛能看到或者听到故事的情节,继而激发他们的智慧、感觉和情感。显然,写出这样的富有情感的故事,是一个不会被轻易完成的任务。这就需要作者意识到,得要去寻找情感。
最基本的情感类型有生气、厌恶、悲伤、鄙视、快乐、恐惧和惊讶,以及以上各种的变种。情绪的大潮会以不同的强度影响我们,有时候持续很久,有时候很快就过去了。情绪触发器会加快血流速度,并使那种情绪闪过我们的脸颊,这可能有助于我们的祖先在丛林里追赶晚餐时,快速地预警危险。
当你写作的时候,确保你也写到了这些基本情绪及其变化。这些情绪需要在人物行动,做决定,做选择,以及展现价值观的时候表现出来。换句话说,就是让人物有情感地活着。然而,情感是个人化的,是人物之所以迷人的原因,也是小丑之所以不讨人喜欢的原因(因为这些白脸小丑以漫画形式呈现的情绪是面具化的和夸张的)。
怎么样才可以不过分地传递情感呢?新手作家通常陷入这样的陷阱,要么大喊大叫,要么傻乎乎的。还有一个问题是,怎么样才能保证你的读者既不是什么都感觉不到,又不会因为满纸闹剧而感到无聊呢?有些故事之所以显得肤浅,是因为故事从来没能使读者主动去关心它的进展,去设想接下来可能发生什么。
强化情感
作为作者,你的第一项任务就是想到一个情节或者回忆录的骨架,然后着手写出第一稿。一旦写完草稿(没人说这很容易),你就要去寻找故事中那些能够强化情感的地方,并且给读者充分的理由,使其体会到其中人物或某些真实人物所感受到的情感。
随后我希望你能够确保,在你的场景中,人物的欲求是明显的,因为正是这种欲求驱动着故事世界的运转。无论在单个场景还是整个故事中,主人公都迫切地想要得到某物。这些欲求推动小说向前发展,而读者关心人物的程度,与他们了解人物及其欲求的程度是成正比的。欲求可以是崇高的、疯狂的、不合常规的,或者是带来希望的。
你需要分析笔下人物的欲求,并且理解他们如何依此行动,做决定和做选择,然后根据他们内心的渴望,设计出后续结果。所以作为一个小说家,你的任务就是揭示这些欲望为何而来,及其对人物的重要性,然后为这些欲求的达成设置障碍。
要展示,不要描述
当书里出现害怕、恐惧、困惑和脆弱这类词的时候,读者通常很难融入故事。情感是有生命的,而不是一种判决。相反,你应该使用动作、想法和肢体语言来暗示人物心中的情感。可能人物想要拨打911,但是她的手颤抖得太厉害,以至于拨了三次才拨对号码。在戏剧性时刻,读者需要体会到和人物同样的情感,要与人物同悲同喜同哭泣。
为了在写作中传递出情感,试着回忆你自己的强烈情感,并在写作过程中流露出来。我希望你从来没有被跟踪过,但是你肯定害怕过——比如在高速公路上险些发生车祸的瞬间,或者在商场里突然找不到自家小孩的心情,或者是听到了朋友糟糕的诊断报告时。你需要从这些事件中进行借鉴,回忆这类使人震惊和颤抖的厄运中的所有细节。
情感需求
欲求通常都与情感需求相连——即那些由艰难生活造成的未完成的事和伤痛。有些人物想要被爱,而有些人则避免爱情。(通常这两类人物会在同一个故事中出现,或者有时候这种相反的欲求会出现在同一个人物身上。)有些人物想要获得认可,或者得到权力,或者是实施复仇。还有些人由于童年孤独,于是迫切想要成名或者得到爱情;而也有些人就是想要默默被人遗忘。
利用情感需求的诀窍是,迫使人物以身犯险。举个例子,如果人物自幼成长于贫困之中,那么他就会想要很多钱和大房子,相信财富是生活唯一的安全感来源,并且会不遗余力地去获取财富。但是由于人物不顾一切地想要外化自己的财富,就导致他可能会不择手段,或者由于只关注金钱目标,而变得无情无义。
最后还有一点:要展示人物对于自己无法达成欲求之事的恐惧,因为这种失败将引发重大后果。这一点很重要:即求索失败的话,接下去的所有可能都是糟糕和可怕的。
投稿禁忌
走到哪,演到哪
有些故事中,人物霸占着舞台,好像每一幕都需要来一段莎士比亚式的独白,或者宣告自己激烈的情感。在这类故事中,人物过于狂热,装腔作势,笑中带泪,又悲又喜,而且还宣称自己心跳过速,呃,或者说,激动得不能自已。
平铺直叙
我们大家都会一眼就认出那些写得平淡无奇的文章。不仅是因为其语言平铺直叙,而且我们的情绪也没有受到触动,感觉更像在读一篇备忘录,而不是一个故事。我注意到,很多新手作家总是忽略这样一件事,即故事中的过渡段落,或者某些小时刻也能够刺激读者和传递感情。
前后矛盾
有一种我经常在稿件中发现,而作者却视而不见的情况是,人物表现得前后矛盾,或者在情绪反应上显得有些精神分裂。比如明明很聪明的人物受到一丁点儿压力就崩溃了;亢奋敏感的人物有时候却表现得平静和理智,而有时候又歇斯底里得要背过气去;又或者是恶狠狠的愤世嫉俗者突然开始播撒快乐和爱心。
内省
要是故事大部分时间都发生在一个人物的脑海里,那我真的会很快失去兴趣,并且感觉不到任何东西。使用大量内省基本上就是自断后路。如果你的故事包含很大比例的人物内省,请在终稿阶段删减这些部分。读者会厌烦这样滔滔不绝的说明,因为这简直就是一潭死水。如果一个故事中,人物花了大量时间独自思考,那么故事就会变得封闭,而且缺少矛盾。好故事会包含一定的内在思考,但那并不是故事的主要构成。
千篇一律
在我写给客户的审稿备忘录中,我多次建议他们一定要使用多样化和细致入微的情感,特别是当人物需要哭着面对挫折和危机的时候,以及在人物生气或大发雷霆的时候。如果人物的情感翻来覆去就那几种,很快就会让读者感到无聊。情感和反应的跨度越大,才越能为故事带来真实感。对于篇幅长的故事而言,这一点尤为重要。
直击要害
写出激情和强烈的情感并不容易。你想让书中的人物表现出愤怒、心碎、懊悔,但他们好像只是在尖叫,或者是由于冲突来得很唐突,使这一切听上去根本不真实。
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本期编辑唐艺
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回答了写作者收到退稿信时
脑中浮现的一连串疑问
桃花源记:文章开端,先以美好闲静、“芳草鲜美,落英缤纷”的桃花林作为铺垫,引出一个质朴自然的化外世界。在那儿,一切都是那么单纯,那么美好。没有税赋,没有战乱,没有沽名钓誉,没有勾心斗角。甚至连一点吵吵嚷嚷的声音都听不到。人与人之间的关系也是那么平和,那么诚恳。造成这一切的原因,作者没有明说,但从“乃不知有汉,无论魏晋”一句中已隐约透露了消息:原来归根结蒂,是因为没有一个高踞人民头上为私利互相攻伐的统治集团。这个幻想中的桃源世界,对生活在虚伪黑暗、战乱频繁、流血不断的现实世界中的人们来说,无疑是令人神往的。作者的简净笔触,恰如其分地表现出桃花源的气氛,使文章更富有感染力。当然,这种理想的境界在当时现实中是不存在的,只是作者通过大同社会的构想,艺术地展现了大同社会的风貌,是不满黑暗现实的一种精神寄托。
文章的结构也颇有巧妙之处。作者借用小说笔法,以一个捕鱼人的经历为线索展开故事。开头的交代,时代、渔人的籍贯,都写得十分肯定,似乎真有其事。这就缩短了读者与作品的心理距离,把读者从现实世界引入到迷离惝恍的桃花源。相反,如果一开头就是“山在虚无缥缈间”,读者就会感到隔远,作品的感染力也就会大打折扣。“不足为外人道也”及渔人返寻所志,迷不得路,使读者从这朦胧飘忽的化外世界退回到现实世界,心中依旧充满了对它的依恋。文末南阳刘子骥规往不果一笔,又使全文有余意不穷之趣。
十七∶
幽兰生前庭,含薰待清风。
清风脱然至,见别萧艾中。
行行失故路,任道或能通。
觉悟当念迁,鸟尽废良弓。
十八∶
子云性嗜酒,家贫无由得,
时赖好事人,载醪祛所惑。
觞来为之尽,是谘无不塞。
有时不肯言,岂不在伐国。
仁者用其心,何尝失显默。
十九∶
畴昔苦长饥,投耒去学仕。
将养不得节,冻馁固缠己。
是时向立年,志意多所耻。
遂尽介然分,拂衣归田里,
冉冉星气流,亭亭复一纪。
世路廓悠悠,杨朱所以止。
虽无挥金事,浊酒聊可恃。
二十∶
羲农去我久,举世少复真。
汲汲鲁中叟,弥缝使其淳。
凤鸟虽不至,礼乐暂得新,
洙泗辍微响,漂流逮狂秦。
诗书复何罪?一朝成灰尘。
区区诸老翁,为事诚殷勤。
如何绝世下,六籍无一亲。
终日驰车走,不见所问津。
若复不快饮,空负头上巾。
但恨多谬误,君当恕醉人。
第五首赏析:
试看起首四句:"结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏",何等平淡,何等自然,似乎是诗人不经意地在与你谈话,然而,那内涵、那滋味却又是相当丰富的。首先,它蕴涵着诗人对田园生活深深的喜爱。"结庐在人境",而又能不受车马之喧的侵扰,这里满含着诗人对人境之喧闹、官场仕途的厌恶和对安静田园之赞美;其次,诗人对"结庐在人境,而无车马喧"这一矛盾状况所作的解答,是"心远地自偏",这里面包含着两层意思,一是只要"心远",就自会去寻求偏远之地,从而达到无车马之喧的境界;再是只要"心远",无论地之实际上的偏远与否,都会达到心灵的宁静,这与佛教思想特别是禅宗境界已很相似。
"采菊东篱下,悠然见南山"是对上句"而无车马喧"和"心远地自偏"的坐实。它不是抽象地论证,而是由虚入实,信手拈出诗人田园生活的一个最典型、最形象、最具有审美意义的场景,给予了最完美、最艺术而又最自然的表现。诗意深醇,却又元气浑成,融和冲淡,又能天然入妙,遂成千古绝唱!苏东坡对此曾有一段精彩评论:"渊明意不在诗,诗以寄其意耳。‘采菊东篱下,悠然见南山',则本自采菊,无意望山。适举首而见之,故悠然忘情,趣闲而累远。此未可于文语句间求之。今皆作‘望南山'觉一篇神气索然"(《竹庄诗话》)。在宋代,陶诗此句,诸版本皆作"望南山","望"与"见"虽字义相同,却有"有意"与"无意"的细微区别,大概自苏东坡有了这段精彩的分析之后,"望"字遂罢。此二句,除"采""见"两个动词,悠然天成,趣闲累远,其余动词,"菊""东篱""南山"等,亦无不佳。以至于这些物象以后成为田园、归隐与情趣高雅,不同凡响的象征物,成为华夏文化的重要构成。它们初看上去,如此随意散缓,但如细品,则滋味无穷。这种感觉亦如东坡所评:"(渊明诗)初看若散缓,熟读有奇趣",而要想品出个中滋味,则又"非至闲至静之中则不能到","此景物虽在目前"而"此味不可及也"。(宋人张戒《岁寒堂诗话》)。
诗人采菊东篱,有如倾听着大自然美妙的音响,观赏着大自然美妙的画面,那里一定有着清清的泉水,奏着庄严的天籁,那菊花一定散发着醉人的芳香,使诗人陶然欲醉,意与境会妙不可言。悠然之间,诗人举首展望,远远的庐山映入了眼帘,这时,诗人才发现,天色已是傍晚,一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景,使它更具绰约朦胧之美,在这绝美的日夕山色之中,飞鸟们结伴而归了:"山气日夕佳,飞鸟相与还"。"佳"字好,它恰如其分地透露处了诗人对"山色日夕"的感觉和体会,发人联想到那傍晚的山色;"飞鸟"二字,既是眼前之实景,为这平淡的画面增添了一点动感,同时,它又使人感到具有某种象征意味,使人感到它既是客体之物象,有时诗人主观之
自我。它是"云无心而出岫,鸟倦飞而知还"的那只倦于车马之喧而皈依山林的飞鸟吧!
结句"此中有真意,欲辨已忘言",由实化虚,以虚涵实,妙极!就其思想来说,当源于庄子:"辩者也,有不辩也,大辩不言"(《庄子·齐物论》);"言者所以在意也,得意而忘言"(《庄子·外物》)。诗人说自己从大自然里得到了许多启示,领会到人生之真谛,但又感到无法用言语表达,当然,也无须用言语表达。诗人由"欲辩"而达"忘言",这也是一种新的人生境界吧!就艺术而言,它涵盖了更多的,更丰富的、无法用语言表达的内容,各中滋味,就留给读者自己品味了。
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