苏轼诗歌的思想内容是什么

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

他是我国文学史上杰出的作家，他诗、词、散文里所表现的豪迈气象、旷达精神、独特风格以及丰富思想，表现了北宋文学的最高成就。

苏轼的诗词虽没有完全否认词的音乐功能，但是却有摆脱音乐性的趋势，他并不是不懂音律，也不是不能做为可歌的词，他的与人不同之处是为文学而作词，不完全是为歌唱而做词。这一转变是词的文学生命重于音乐生命的开始。诗庄词娟这是大家公认的诗词界限，苏轼却不遵守这正统理论和因袭的精神。他一扫旧习，而以清新雅正的词句、纵横奇异的气象，形成了他豪迈旷达的诗画词风。

他的诗词突破词家传统藩篱，以诗入词，不受音律束缚，扩大了词的范围，不拘一格，风格多样使词从花间樽前走向较为广阔的社会人生，开创了豪迈词派。

最能表现他的风格的作品：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

——《水调歌头-丙辰中秋，欢饮打旦，大醉做此篇，兼怀子由》

大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是三国周朗赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

——《念奴娇-赤壁怀古》

在前首词里，作者幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒”，从而转向现实，对人间生活寄予热爱。后一首描写了赤壁战场的雄奇景色和周瑜、诸葛亮等英雄人物的形象，给人以壮丽的感觉，表达了他热爱生活的乐观态度和豪迈心情。

豪迈奔放的感情，坦率开朗的胸怀，浪漫旷达的精神，是苏诗苏词的主题基调。“春秋古史乃家法，诗笔离骚亦时用”，“当日何人送临贺，至今有庙祀潮洲”等，体现他文章事业上的自信，使其能以豪迈旷达的态度对待政治上所受到的挫折。“菊花开处乃重阳，凉天佳月即中秋”，随缘自足的态度，又使他善于在日常生活中发现美好可爱之处，经常保持一种乐观开朗的襟怀。“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，是诗人丰富的联想向好处向有成处生发。“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”，诗人的比喻总是那么贴切而生动。所有这些，跟他自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构结合在一起，形成了苏诗苏词旷达浪漫主义艺术特色。

苏轼作品的浪漫主义与旷达精神，为后来很多在文艺上要求创新的人物所喜爱所推崇，至今仍有巨大的影响力

借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。

《水调歌头·明月几时有》是苏轼写的一阕词。此词作于宋神宗熙宁九年（1076年）中秋，当时作者在密州（今山东诸城）。词以月起兴，以与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也表达了在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的景致。

原文如下：

水调歌头·明月几时有

作者：苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。上阙记实，下阙记梦，虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作

对亡妻的深沉的思念,是写实，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情托出对亡妻的思念。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。