现代广告设计介绍
导语:视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告,是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段,下面就由我为大家介绍一下现代广告设计,希望对大家有所帮助!
一、现代广告设计理念
(一)“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义设计阶段,而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人性化设计,就是充分尊重人的情感诉求和审美价值,不仅要体现广告功能,更要符合受众诉求。因此,现代广告设计要坚持“以人为本”理念,围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人,设计服务的对象是人,不从受众诉求出发的广告设计是盲目的,不完善的,这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可,广告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、美观度为标准,对于以吸引受众视线为目的广告来说,这些固然重要,但是仅以此作为标准是片面的。
一方面,为了吸引受众,进行有效的传播、宣传,利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果,使受众对传达的信息产生强烈的印象,激发受众的购买欲望;另一方面,以受众诉求为根本出发点,不以设计师个人喜好为设计出发点,使广告设计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来,认真考虑受众的心理因素、观念、爱好等,设计出符合受众审美价值的广告作品。这样做,并不意味着完全忽略设计师的审美,一味迎合受众,设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任,反过来促进广告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时,教师要有意识的引导学生正确认识“广告”功能,给予“广告”全面定位,避免学生顾得了视觉效果,又忽忽略了对受众诉求的考虑,将自己摆在一个无关紧要的位置上,这样会影响广告作品的成功。
(二)视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告,是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段,“传达”是广告的基本功能。为了将信息有效的创达给受众,营造良好的视觉传达效果是现代广告设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式,其服务于要传达的内容,即信息,而设计是将信息转化为具象的视觉效果的唯一有效手段,所以说“设计”是一种感情输出,是信息与受众进行感性交流的一种途径,设计师对此应有清楚认识,在现代广告设计中采用视觉传达与感性交流相结合的设计理念。
不仅能有效传递广告信息,也能引发受众心理波动,加强受众对广告信息的记忆。从营销角度看,广告设计具有一定的诱导作用,这种诱导建立在把握住受众内心动态基础之上。受众对广告的接受是有选择性的,观看过程中的不理解、不认识都左右着受众对广告的接受程度。为了成功让受众接受广告,把握受众的内心动态是必要的,它把受众自身各种分散的信息组合起来,设计师则可以此为切入点进行广告设计。同时,观看广告过程中受众的心理是不断变化的,这是欣赏与理解广告时是一种自然的心理反应,从侧面反映着受众的审美情趣,设计师则要抓住这个心理反应,通过设计诱发受众的情感,从而达到“诱导”效果。
二、结语
我国现代广告设计经过几十年的漫长发展,取得了巨大的进步,为商品经济发展提供了很好的服务。过渡到后现代主义设计阶段的过程中,我国的现代广告设计要不断感受着新的设计理念,形成了“以人为本”、视觉传达与心理交流相结合的设计理念,摆脱了传统广告设计过于理性化的困局,使广告设计在具有传播宣传和经济功能的基础上,愈加符合受众的审美价值和情感诉求,真正设计出好的广告作品。高校广告设计专业教学应从这种发展形势中得以启迪,在教学内容上增加后现代设计比重,向学生传达后现代设计理念,学生走向社会后,其掌握的广告设计理念和方法才不会落后,在职场生活中实现自身价值。
;谈到这个问题,就不得不说到色彩构成(三大构成之一)。
设计可以分为造型和色彩,这里暂且抛开造型不谈,单独谈谈色彩:
在色彩构成中提到了很多色彩在设计中的应用特别是一些理论知识。我们上学期学的色构,现在我尽可能的多谈一些我知道的知识并举一些例子吧。
首先色相环是色彩的循环排列,色相环上有邻近色,同类色,补色的知识。还有我们都知道色彩是分冷暖的,(冷暖色是相对的)色彩对比之中还有深浅,纯度,明度的变化。这些知识就是我们在实际应用的时候无时无刻不在用的。
比如名度,纯度色阶的知识就很重要。
其次色彩在画面中面积的分布,刚才提到的(也就是三属性:色相,纯度,名度)在画面中不同的搭配会产生不同的色彩感情,即色构中的情调练习。(特别是运用色彩的比例,和不同的对比关系去排列会达到意想不到的效果)
例如广告中要传递的理念和感受,除了我们娴熟的造型和构图能力之外。就要靠我们对于色彩的积累和表现能力了,主动的运用各种色彩知识去进行设计很重要,而且这种技能的积累是要用一辈子去做的。
(一)什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“
Creative
”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。
为了更好地理解“广告创意”,有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。
“意念”指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素:一是客观事物本身,是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。
符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象,在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的,而且最好是已在现实生活中被普遍定义的,能激起某种共同联想的客观形象。
在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用,渗透进主观情感、情绪的一定的意味,经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形,便形成转化为意象。
表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩,意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的,其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。
在当今社会,将情感融入广告设计中无疑是促进受众接受并认可广告内容的关键[7]。为了实现更加理想的情感沟通,促进广告设计作品效果的提升,直接吸引受众眼球和融入情感诉求成为设计者的必然选择。
1 吸引受众眼球
有句话说:“让人注意到你的广告,就等于你的商品推销出去一半。”因此,广告设计的首要环节就是最大限度地吸引受众的眼球,而这恰恰也是情感化广告设计的第一要义。这就要求设计者深入研究受众的心理需要和广告对象的个性特征,借助图形、文字和色彩等直观视觉元素将广告的理性诉求、情感诉求相结合,设计出个性鲜明且新颖独特的广告形式,必要时也可以采用幽默、悬念、夸张、恐惧、联想等表现手法进行加持,使广告作品能够在第一时间吸引受众眼球。
广告中的图形元素无论是具象还是抽象,其原则都是直观地将意向传达给受众,借助清晰有序的图形使受众在第一时间轻松辨别,并对其认知产生影响。与此同时,图形还要具备很强的感染性和说服力,将情感表达做到极致且丰富,实现文字和语言所不能及的艺术效果。
还有一点必须注意,那就是图形要素的呈现必须做到个性化,借助自身独特的感官体验实现广告作品的独特性和不可替换性,从而在激烈的竞争中取胜。比如,药丸广告的设计就可以转换设计视角,直接让药丸占据整个画面,而不是盲目地宣传药丸的疗效。为了使药丸的疗效得以形象展示,设计师可以将这一占据主画面的药丸内部进行丰富的艺术化演绎,其中优美的音乐伴奏、明媚的春光等形象都在委婉含蓄地表达药品的疗效,这样的效果直观且深刻。
2融入情感诉求
广告设计中的情感表达类型一般包含亲情、爱情、友情、爱国情等形式,而想要获得理想的设计效果,必须将情感诉求融入其中,激发受众独特的情感体验,使其对广告所展示的内容形成情感共鸣[12]。这一点在商业广告和电视公益广告中表现得十分突出。
在商业广告设计中的情感表达直观重要,有时甚至会影响到消费者的购买欲望。这就要求设计者必须结合商品与消费者的情感需求进行分析,用特定的语言形式表达恰当的情感。孔府家酒的一则广告设计就以“家”为情感主题,突出亲情的重要。广告中的主人公拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面,配合《千万次的问》这一主题曲,使“孔府家酒,叫人想家”的情感诉求得以展现,让观者联想到自身的境遇,进一步催化了离家、想家、爱家之情。另外,广告的情感甚至可以在某种程度上影响甚至改变消费者对商品的看法。喜之郎果冻的电视广告就将果冻与爱情的主题相结合,营造出快乐、喜悦的积极、浪漫情调,成功感染了受众,也收获了良好的宣传效果。
平面广告设计简介
平面广告设计以视觉形式展现的方式,并且通过视觉形式向顾客传达广告的诉求点。以下是我整理的平面广告设计简介,希望大家认真阅读!
一、平面广告的设计原理
广告,是广而告之的简称。如今广告遍布在我们身边,最常见的包括公益广告、旅游广告、商业广告等。设计的构思主要是围绕对形状的认知与理解、点线面的形式归纳、色彩与质感的创造力、超乎寻常的创意而展开的。
平面广告设计中的形状认知主要是诸多元素的组合编排,以形达意揭示出广告主题传达的思想,而整体的构造则力求清晰醒目和整体统一;点线面的视觉形式归纳中,点最大的特点是形成趣味的中心来达成与人类情感的共鸣。线则给人不同的感觉,它的多边化能够带来节奏与韵律的美感,而且效果影响比点更强烈。面可以是图形的表现、图案的表现、文字的表现等,它可以挖掘出思维的潜能,是信息传达的最佳切入点;色彩可以称为平面广告的“生命”
,质感是平面广告的手段,两者相互结合能够强化主题的内涵,是平面广告更加超凡脱俗。
二、平面广告设计的概念
平面广告设计以视觉形式展现的方式,并且通过视觉形式向顾客传达广告的诉求点。从设计的角度来讲,平面广告设计包括图形、色彩、文案、编排等要素,而且它的设计主要以简洁明快的的形式瞬间抓住人心。
平面广告设计中的形状,是视觉形式的基础,通过多种元素的提炼组合而成。色彩,能够创造出平面广告的生命力,它的表现能够传达出人们内心的情感,又能调动画面的视觉感受;质感,能够强化广告的感染力。质感的`表现主要是通过触觉感知、强化主题内涵等,提升平面广告的价值。
平面广告是一种“无声的广告”。已无声胜有声,通过画面激发人们的思考,更具想象力和感染力。
三、平面广告设计的应用领域
1标识设计
标识设计是指符号或者商标设计,又称LOGO设计。它是对企业或者商品的内涵定位、商品信息的经典设计,使标识更具个性化,因此更具代表性。
2、vi设计
vi设计是企业文化的视觉符号,他采用简化,统一、组合等综合手法进行整形设计,能够有效的树立起一个企业
3、海报设计
海报是以醒目的画面来吸引人们的关注,主要是以文字、色彩、图案、构图等元素来强调画面的视觉效果。海报设计通常主题非常明确、一目了然。
4、 包装设计
包装设计也属于平面设计的范畴,包装设计的好坏直接影响销售额度的高低,因此他不仅具有实用性,而且具有商业性。
5、名片设计
名片设计主要是对个人或者公司形象的精简介绍,设计主要以简单直接地传递信息为主,由于版面很小,所以设计的版式构图及内容选择显得比较重要。
6、画册设计
画册设计的规律与技巧具有现实意义,它以传递企业品牌形象为主要目的,加大宣传力度、展示品牌产品,从而增强品牌的传播,对产品的销售具有积极的作用。
7、封面设计
封面设计可以尝试运用大胆的想法和奇特的构图、夸张的色彩、概念的图形等技巧突出主题,创造出比较完美、富有情感、视觉冲击力很强的封面。
8、 卡片设计
卡片设计多以明信片与邀请函的形式出现,因此卡片的设计多以绚丽的精彩画面为主,给人的视觉带来美的享受。
四、平面广告设计的媒介
平面广告设计有九大媒介,分别是:电视、媒体、报纸、互联网、墙体、户外广告、杂志、海报、电台等。
1、电视
电视是最普遍、最主流的传播形式,不仅能够传播出产品的特性,还能给人带来娱乐性的效果。
2、媒体
媒体广告宣传信息量较为广泛,可以使读者从广告产品整体上认识该产品,能够给人们传播最大信任度和亲切感。
3、报纸
报纸时效性较强,信息量大,可以很好地保存,而且他的审美性与产品的特性有着密切的关系。
4、互联网
互联网具有较强的互动能力,他能够将大量的广告信息传达给人们,也是最有吸引力的媒介。
5、墙体
墙体广告很少出现在繁华的城市中,他的宣传主要还是对广告产品的直接表达,既起到的宣传的作用又美化了环境。
6、户外广告
户外广告是最有优势的宣传媒介之一,同时户外广告设计也最为注重气势和企业文化的传播,能够有效地吸引观众的视线,达到宣传和销售的目的。
7、杂志
杂志是具有极强的观赏性、艺术性和大量信息的宣传形式,现今杂志也深受年轻人欢迎,因此杂志成为很有效力的宣传载体。
8、 海报
海报是一种视觉传达表现形式,他能够刺激人的视觉和吸引人的目光,再一新颖美观取得很好的宣传效果。
9、电台
电台广告现今很少出现,但在20世纪80年代电台是最常用的广告媒介,它体现了时代性的文化传播,相信现今也会有很多人仍然钟爱电台。
五、平面广告设计的原理
在平面广告设计中有四个原则,分别是:实用性原则、商业性原则、趣味性原则和艺术性原则。
1、 实用性原则
实用性原则是平面广告设计最基本的原则之一,应更直观地向消费者传递商品的基本信息。以汽车为例,比如IVECO汽车广告,突出空间大、承载能力强的实用性特征。比如smart汽车,突出汽车短,停车方便的实用性特征。
2、商业性原则
平面广告不仅突出产品的实用性,而且要突出其商业性。平面广告设计应体现商品特征的性质,充分展现其商业价值。
3、趣味性原则
趣味性原则强调画面的表现力,运用夸张、插画、漫画、卡通等表现手法,将版面创造出有故事性的的形式,将平面广告描绘得更逼真、迷人、令人捧腹大笑、印象深刻。
;现代乃至将来都是一个过剩的消费时代,在一个相对富裕的社会里,消费者的目的,不再是只为需要而消费,而更多的是为消费而消费,为感觉而消费”。这是在一次国际广告研讨会上某位专家提出来的一个观点,这样的话听起来似乎有点诡言众听,但仔细想一想这也并非没有道理。在生活节奏日益加快的现代社会里,人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上,正是在这样的情形下,人们更需要情感。爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、,事业的成就感、地位的荣誉感等,都将成为人们生活中不可缺少的一部分。而这种情感又往往从消费上容易体现出来,也正因为这样,感性诉求广告在现代社会得以诞生,广告商通过感性诉求广告引起消费者的某些体验,通过人们的感情过程来控制人们的消费行为,从而达到实现广告促销的目的。
1.感性诉求广告抬头的年代
何谓感性诉求广告?这必须从人的情感和商业广告的目的说起。我们知道,人的情感是最丰富的,也是最容易激发的,而商业广告的最终目的是要诱发人们的购买行为,而人们购买行为的发生往往是和情感活动一起。一般来说,情感活动越强烈,购买行为就越容易产生,甚至可以说相当程度上购买行为的产生根本就是取决于个人的情感,感性诉求广告就是在这样的条件下产生的。它并不完全从商品本身固有的特点出发,而是更多地研究消费者的心理需求,运用合理的艺术表现手法进行广告创作,寻求最能够引发消费者情感共鸣的出发点,从而促使消费者在动情之中接受广告,激发购买。
感性诉求广告是相对于理性广告而言的,在过去很长的一段时间里,由于多方面的缘故,商品之间没有多大的竞争。在进行广告宣传时,只要寻求从概念化、理性化的角度来诱导消费者即可,如告诉他们什么样的冰箱最省电、什么手表最准时等,这种我们称为理性广告。当然,理性和感性是相对的,理性广告仍然是现今广告的重要诉求手段之一,比如在耐用消费品的广告当中就比较多用。但相对于过去而言,感性诉求广告越来越得到人们的重视,大有后来居上之势,它们一改以往过于强调企业品牌特点和在媒体展开强大广告攻势的硬性手法,代之以亲切、柔和的广告语言,以及自然流畅的广告风格,老实诚恳的广告诉求,让你有所感触,令你着迷,左右你的情绪,使你达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情,使你向它靠近并对它产生好感,最后从感性上被它征服,最终达到销售产品或服务的目的。在消费者的需求和期日益提高的今天,情感诉求广告更是得以逢勃发展。
2.现代感性诉求广告创作的新思维
前面我们说过,商业广告中的感性诉求是根植于受众的情感,那如何在感性诉求广告中达到迎合受众情感的目的呢?又如何在今天盼繁复杂的广告竞争中脱颖而出呢?为此,我们提出了一些感性诉求广告创作的新思维。
2.1 体现价值——人性的永恒主题
人性就是指人所具有的正常的感情和理性,感性诉求广告的目标受众是消费者,因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩,人性是一个内涵丰富的主题,生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此,大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处,满足人们心灵深处的渴求与祈盼,对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题,它是显示人类自身价值的一种诉求。
我们知道,现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足,这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,即产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等,这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料,而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达。同样,拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题,这一点在中国就更显得突出,亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位,即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感,这些广告以“家人团聚”为诉求,表现温暖而弥漫家庭后气氛,恰似一个美好的梦,慰抚了人们寂寞的心灵,把他们重新带回健康的感情世界,因而受到了人们的欢迎。
2.2 自然浪漫——现代人的“逍遥梦”
19世纪,浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品,雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象,在美国文艺心理学家鲁道夫· 阿恩海姆看来,其生理——心理基础就是心与物的异质同构,阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象,他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉,他说:“我们必须认识到,那推动我们自己的情感活动起来的动力,与那些作用于整个宇宙的普遍性的力,实际上是同一种力。”在现代的平面广告中,设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题,他们把大自然加以简化或象征,或为装饰目的而抽象化。
今天,我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界,为了舒缓疲惫的身心,躲避城市的喧嚣和污染,起来越多的都市人希望能逃离城市,投入到大自然的怀抱,实现现代人的“逍遥梦”,休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样,它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求,再现大自然各种美景,渲染一种轻松欢快的浪漫气氛,满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理,从而感染消费者,使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告,画面运用蒙太奇的手法,将树林、酒奇妙的组合在一起,展现出一个魔幻似的场景,又如 EBEL手表广告,在皎洁的月光下,古老的独木舟载着豪华轿车,伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾,把手表处于这种远古与现代结合的环境,充满着浪漫的情趣,营造出一种浪漫又神秘的时间新境界,让消费者为之心动。
2.3 情调设计——身临其境的心灵对话
所谓情调,即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情,将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系,以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容,从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界,进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人,才会有强烈的感召力,美国心理学家马斯洛指出:“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次,人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题,往往能够拔动人的心弦,并且使人回味无穷,情系于怀。因而,情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵,它归属于一个视觉出发点,但都又远远地超越了画面的视点,它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说,如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中,巧妙地进行“感情投入”,通过各种抒情手法的运用,把消费者引进“情文(图)并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中,自然就会使消费者产生情感上的共鸣。
现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用,情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起,将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起,运用多种表现技法综合而成。在这方面,日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的,它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达,并让精彩场面完美体现的优良性能。此外,国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。
2.4 激情诱惑——无法抵制的冲动
激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的,它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美,就是激情,就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格,人体由于它的力,或者由于它的美,可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度,能表达情感,能对人微笑,能令人心醉,无疑就是人体完美的曲线;如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力,又象花儿一样婀哪多姿,至善至美的话,那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称,精美的比例,完美的轮廓,微妙的起伏,新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见,在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象,以男女两性之间的依恋与激情作表现,对观众形成了强烈的吸引。
我们知道,在当今的消费社会里,女性是一个十分重要的消费群体,而且具有非凡的消费潜力,因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻,有强烈的自我表现希望,经常以感情因素来左右自己的消费行为,因而特别容易受广告的诱惑,因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模,她们就会千方百计地加以效仿,以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样,男性也因女性的曲线美而很容易被征服,特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒,故激情诱惑的手法更易实施与男性,其命中率会令人出其预料的高,往往会让商家产生无限的惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告,画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动,它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。
3.感性诉求广告创造遵循的一般原则。
感性诉求广告具有极大的魅力和说服力,但它毕竞基于人类的感情,人的感情是最复杂而又最易变的,要想真正使感性诉求广告达到预期的目的,它还是必须在遵循一定的原则下进行的。
3.1 现实基础的原则
消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体,而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向,有着判断是非标准的积极客体,他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以,说实话、抒真情是广告的生命,是赢得受众的本质力量,也是对社会负责,对消费者负责的表现。
心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为:艺术创作是以知觉为基础的,它不是凭空创造,而是以生活积累和生活体验为基础的,而艺术家的生活积累则以知觉为媒介,艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术,它的创作也应以现实及基础,以现实为对照,不满足于现实而表达理想和激情。同样,这种激情应来源于生活,来源于内心深处对生活的热爱和憧憬,只有做到了这一点才真正被受众所接受。
3.2 谐趣幽默的原则
幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素,又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法,运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑,使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。
幽默广告之所以受人们的喜爱,根源在于其独特的美学特征与审美价值,它运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合,创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地,促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度,从而产生一种会心微笑的特殊审美效果,感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性,使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强了广告的感染力。
3.3 理性浪漫的原则
感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动,在广告中表现激情,只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中,情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过:情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素,它能够把观赏者的心吸引过来,让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题,自古以来就是众说不一。在柏拉图看来,艺术创作的时候极其需要灵感,他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性,注重直接、刹那间的情感,他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透,达到统一,从而同察到世界的本质。但是,我们知道,感性诉求广告不同于一般的艺术创作,它的目的是促进消费,它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的,别人不理解也可以的话,感性诉求广告则不能这样,它必须注重效应,因此它要求较为直观和外露,使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时,我们鼓励宣泄激情,但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行,这就是我们所说的“理性浪漫”,只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中,使之对象化和物态化,成为有意义的形式。
澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制,他说:“我喜欢高尔夫,就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。
3.4 艺术表现的原则
感性诉求广告的目标受众是消费者,在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要,所以,没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明,具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣,起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受,正因为具有艺术表现力,它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境,才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。
在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多,除了我们前面所提到的谐趣幽默外,还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等,应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。
总之,在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里,感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑,特别是在中国这么一个“情为上”的国度里,这种情况更加显得重要。只有在感性诉求广告中尽量减少点商业味,把丝丝情感融入到无情商业之中,才更能被消费者所接受,也只有我们进一步去探讨感性诉求广告的创作与实施方法,才真正达到最终的目的。
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