在声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

在声乐演唱中如何体现情感-表演技巧的作用

　如何在声乐的演唱中融入情感是很重要的，其中就是通过表演的传达。下面我为大家整理了情感表现与表演技巧在声乐演唱中的方法，希望能帮到大家！

　音乐是利用人的声音塑造出各种音乐形象，并表达情感，在实践以及表演著名音乐家的创作成果中对音乐形象进行塑造的艺术形式。音乐作为听觉艺术，可以通过表演者的表演以及歌唱对观众的听觉和视觉神经产生刺激，进而将音乐的内涵准确的传达给观众。此外在声乐是声音和伴奏的完美结合，是人们表达情感以及实行情感交流的重要方法和手段。因此在声乐演唱中不但要在其中融入自身的情感，还要通过一定的表演技巧来向人们展示自身想要表达的内容。

一、在声乐演唱中融入情感的重要作用

　1、帮助解决声乐作品的内涵情感

　声乐作品的基础是对生活经历的感受以及对乐曲内涵的理解。首先演唱者要深入了解月曲折的生活经历，对其创作的风格和特点实现掌握，此外还要了解声乐中的社会背景和历史条件;此外演唱者还要快速的融入在意境内，设定自我的角色感受乐曲的精髓，将声乐内的情感实现有效的挖掘，并且将生活经验代入到延长内，只有这样才能将乐曲中的深层含义全面的展现出来。若是演唱者无法对声乐中潜藏的情感实行完全的消化，就不能全面的诠释歌曲中蕴含的情感，这种演唱就一定是枯燥的，不能对将观众的心进行打动，更无法引起观众的共鸣，无法展现出音乐的精华。不同的演唱者在延长同一首声乐中可能会出现不同的表达效果，情感表达的方式对乐曲的总体演唱效果具有决定性的作用。

　 2、帮助对作品角色的全面演绎

　声乐作品在演唱中是要将无生命的静态音符转化为生动悦耳的声音。对此演唱者就必须对整个乐曲的旋律、节奏和情感的转变等进行把握，同时还要用心去体会。随后将自己融入在相应的意境内，这样的演唱才能真正的打动人心。演唱者在对乐曲进行熟悉的过程中，需要站在创作者的情感思路角度上，对作者的情感实行把握，对作品的潜在思想和精华实现感受，并且融合自身的生活经验，准确表达作品中的思想情感，不能对作者的真实情感产生误解。在演唱中，演唱者要对每一个词与的褒贬和语调的变化就行把握，不要放过对作品中任何一个展现作品情感的地方，实现自身角色对乐曲背景的更加贴近，如在对《白毛女》进行演唱中，在唱出了北风那个吹这一段中，演唱者要将自己化身为喜儿，这样才能够成功准确的塑造出作品中的角色。因此演唱者在延长前要对喜儿的身世、处境进行了解，同时了解其内心想要表达的情感。演唱者只有在事前对相应的角色进行良好的解读，才能将自己更好的融合在乐曲背景内，通过虚拟的角色来对乐曲中包含的情感实行体验，演唱者必须具备丰富的生活经历和深厚的人文情感，这样才能对曲子中的情感因素以及虚拟角色实现把握。

　 二、表演对于声乐演唱的重要作用

　1、表演可以进一步丰富演唱者的艺术想象力

　艺术在创作中的想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力和其思维、情感以及周围的环境是存在着相互的关系，并且是相互渗透和相互影响着的。在声乐演唱中，表演能够对演唱者的艺术想象力实行进一步的丰富，进而对演唱者的艺术想象力进行有效的激发，在其想象力的作用下推动其进一步的去参与表演。此外表演者可以在丰富艺术想象力的基础上，结合声乐中的内涵和情感，很好的运用自身的音色、音质以及乐感等来塑造歌曲的意境和任务形象，实现对原始作品的的二度创作，进而促使演唱者在演唱以及表演形式上形成较为独特的风格，使其能够传达出与众不同的音乐美。同时演唱者可以将自己的生活和艺术想象进行结合，通过自身的生活体验来对作品中的真实情感进行领悟，同时将其中的情感和精髓完美和准确的表现出来，这样才能够实现声情并茂的演唱。歌曲作品好，表演者演唱的好，这样能够达到双重效果，这样才能够展现出声乐的演唱者在音乐殿堂中演唱的艺术美。此外表演者可以结合艺术想象，通过情感来对演唱的声音进行带动，这样会更容易找到感觉，实现对声乐演唱者的领悟。

　2、对艺术实践中的自我感觉进行确定

　声乐演唱的过程中，要具备良好和强大的心理素质，这样才能够在众人的目光中自由和大方的展现自己，放开表演，这样才能够充分实现自己的价值。也就是说，演唱者需要在演唱中具备充分的自信心，充满自信心的演唱者首先要对自身的演唱能力在心理以及精神上实行自我的肯定，这样才能够更加从容的`去面对演唱中出现的各种意外情况。声乐演唱的过程中，演唱者要对自身的态度进行端正，将一切杂念进行抛开，轻松的站在声乐表演的舞台上，提前准备，帮助自己创造出演唱的意境，促使自身提前进入到演唱的角色中，这样才能够在舞台上更加自信的歌唱，在表演中才能够更好的展现自己独特的风格。这样的延长着才能够通过演唱作品来对自己的情感进行突出，实现自身的价值，并且突出自身在艺术实践中的良好感觉。

　3、表演可以提升声乐演唱者的文化素质

　在声乐演表演中，表演是能够让声乐演唱成功的重要方法。在演唱中，演唱者要结合歌曲的内容，对创作者的主要经历、风格、创最背景进行了解，同时掌握创作者背景下的音乐特征和民族特点，这样才能够全面的释放自己，同时演唱者的文化素质也得到了提升。作为优秀的演唱者，表演技巧在声乐演唱中的作用是不可或缺的。众所周知，技巧是音乐中的重要部分，并且表演者要想完美的诠释一首作品，必须不断对自身的文化修养进行提升，表演技巧会随着文化素养的提升而提升。两者之间的关系是相互渗透和相互促进的，声乐表演者不但可以使得表演者在演唱中不断提升演唱的技巧，同时还能潜移默化的对演唱者的文化素养进行提升。

4、在声乐的演唱中，演唱者为了更好的对声乐作品中想要

　表达的艺术形象进行充分的展现，就必须在其中融入更多的表演，这对演唱者而言工作量会更大，在声乐演唱中，不断要对演唱的技巧实现熟练掌握，同时还要将表演和歌曲实行相互融合，给人一种身临其境的感觉，这样才能更好的展示艺术的内涵。不同的人的声乐演唱特点是不同的，演唱者通过自己的主观意识对创作者的构思和想法进行领悟和揣摩，通过自己的独特的风格将歌曲完全的演绎出来。

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情感控制在演唱过程中起着重要作用，既需要自身对作品有着足够了解，又需要有着较强的演唱技巧、能力作为支撑，对于演唱者而言有着更高的要求。为此，演唱者可以从以下几方面着手，加强情感的控制。

（一）正确理解流行音乐作品

流行音乐作品的诞生，往往有着特定的时代背景，以及创作者自身的亲身经历，其中往往包含了较为丰富的情感。若是想要较好的进行情感控制，演唱者首先要做的，就是理解音乐作品，只有在理解后，才能更好的诠释音乐作品，做好一系列的准备工作，然后对音乐作品进行二次加工，升华音乐情感，丰富情感表现。

首先，要对创作的创作初衷有着一定的认知，从时代与创作背景、创作意图、作者情感经历等方面着手，进行分析，掌握创作者的音乐风格，然后对音乐作品的旋律、节奏、歌词加以理解、剖析，以便于更好的调整自身情感。

其次，演唱者需要在音乐中融入自身的情感，在理解的基础上，还要结合自身情感，在演唱过程中加以展现，从某种意义上来说，演唱者必须与创作者有着较强的音乐共鸣，才能真正展现音乐作品，演唱者要具有较强的个人阅历、理解能力，以及共情能力，便于将创作者的情感内化，逐渐转变为自身情感，以达到较好的音乐效果。

（二）合理换气，较好的控制演唱情绪

在音乐演唱中，换气是十分重要的，对于情感的把控尤为重要，而演唱情绪也通常都是借由换气、气息控制来加以实现的。换气是否合理，也将会影响到流行音乐的演唱效果，若换气合理，则能提升音乐演唱品质，增强情感把控能力。当人处于不同的情感状态时，气息也会发生较变化，并呈现明显差异，兴奋状态下，人的气息会较为急促、激烈，低落情绪下，气息则会相对平缓、压抑，这也就不难看出气息与情感控制之间有着紧密联系，演唱者必须要根据音乐作品本身，对换气时机进行把控，使情绪、情感流露更为自然。

（三）较好地把控流行音乐节奏

节奏是音乐作品的重要骨架，不同的节奏类型能够展现出不同的情绪，要求演唱者必须对流行音乐作品的节奏有着较好把控，实现情感外化，引导观众情绪。随着我国流行音乐的快速发展，音乐作品在形式、内容等方面都有着较为明显的差异性，为了适应时代发展，更是延伸出不同的流行音乐风格，这也就为演唱者提出了更高的要求，若是要精准传递音乐中的情感，就必须对音乐作品本身的风格、节奏等进行详细分析，把控节奏后才能更好的进行情感输出。

一般情况下，愉悦、积极情绪，主要会通过快节奏来展现，比如《双截棍》就是用快速节奏演唱的方式，展现愉悦的情感；叙事、抒情风格，则可以用中速完成演唱；悲伤情绪表达，则会选择慢节奏，如《可惜不是你》就是利用慢节奏、舒缓节奏，展现出对人的忧伤、惋惜，将创作者的深刻情感，利用节奏控制、把握重音拍子等方式，较好控制，提升音乐情感表达的精确性。

（四）提升流行音乐的演唱技巧

流行音乐演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相关内容，若是想要较好的进行情感把控，技巧是十分重要的，是演唱者自身综合能力的重要体现，包括声音强弱、高低变化、音色等，都需要演唱者依靠技巧进行主观调控，才能较好的进行情感控制，使音乐作品内涵能够借由演唱者的真情表演充分展现。

综上所述，不管是任何形式的音乐作品，情感都是其核心，只有将其中蕴含的情感充分展现出来，才能更好的吸引听众。因此，在流行音乐演唱中，较好的控制有助于与引起听众共鸣、较好展现音乐作品、提升舞台表演效果，对于演唱者而言至关重要。

因此，演唱者必须要较好的掌握情感控制技巧，通过正确理解流行音乐作品、合理换气较好控制演唱情绪、较好把控流行音乐节奏、提升流行音乐演唱技巧等方式加强情感控制，以及音乐细节处理，使得音乐更具表现力、张力，为听众带来良好的听觉感受。

“情感是歌唱的灵魂”。每一首歌曲都有不同的情感特点，有的歌曲欢快、活泼；有的歌曲舒缓、流畅；有的歌曲安静、优美。只有挖掘歌曲中的情感特点，才能帮助孩子唱出心中最美的歌。但我们经常会发现这样的现象：学生演唱歌曲，不管是欢快活泼的还是深情优美的，或是雄壮有力的，学生们大多都会面无表情地唱，像背书似的，根本谈不上声情并茂，给人以美的享受！ 一、巧用范唱、做到先声“传情” 在音乐课堂教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上认识歌曲的，也是教师。教师的范唱对学生学唱歌曲有很直接的影响，即教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，能引起学生情感上的共鸣，使之在听觉上产生并保持对音乐的热情，对学生情感的投入也将产生潜移默化的影响，为其良好的歌唱打下基础。 二、语言准确、从而字里“传情” 歌曲与乐曲不同，歌词在歌曲中占有非常重要的地位。如果歌唱时吐字含糊不清，或丢字错字，则不能正确表达歌曲内容，自然也就不能使歌声具有艺术感染力。歌唱语言是艺术语言，要求咬字发音正确，并能根据歌曲的词意、旋律结构以及风格的需要，进行艺术处理，做到“字里传情” 三、创设情景、注重细节“传情” 教学中，一些老师通常直接告诉学生：歌曲是欢快的，就快一点唱；歌曲是抒情的，则慢一点唱；再细致一点的老师也就在歌曲高潮处再着重强调一下算了事。我认为，如此“便捷”的讲解是不可取的。体验音乐情感就好比旅游一风景区，如给他一张极美的风景照片，而不让他亲历每一个景点，光看照片，这样能有心旷神怡、真正被折服倾倒的感受吗？歌曲也一样，除了赋有整体的情感外，每一乐句也都有其细腻的丰富的情绪变化，学生要亲历每一个细节，要有具体的体会，才会真正有所收获，才会真正心中“有情”从而做到歌声“传情”。

　　声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

声乐演唱 情感体验 音乐教学

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辨证的统一，相辅相成。“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上。通过优美的声音，表现丰富的情感，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。我们要使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵唱歌的习惯。

一、歌唱中声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者除有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜美的声音等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的鱼滴”等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切的表现作品。以下唱法的呼吸、发声、共鸣等三个基本方面，展开唱法艺术的技术说明。

1气息运用方面

在声乐演唱中，人们认为，不会呼吸就不会唱歌。这说明呼吸在歌唱中有着重要的作用。最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横膈膜起着控制气息的作用。声乐演唱对呼吸（气息）是非常重视的，我们进行了生理与物理特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流的冲击发音体是不会发出声音的。但如果气流用的太急太冲，发出的声音就不好听，成了噪音。气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛都有着密切的联系。严格地说，正确的呼吸要求是：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，吸气要深，保持气息平稳的活动成一条现状。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美的感受。

2歌唱发声技术方面

声乐演唱中注重歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声、混声、头声将不同音高过渡性连接，消除嗓音歌唱发生方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一，强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方式打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。发声中，对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。

二、歌唱中情感的表达

歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。从来就没有脱离生活的歌唱。我们常会在浩瀚的大海之滨，在雄伟的崇山峻岭之巅，触景生情，放声歌唱。“情动于中而形于外”放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在对音乐美的欣赏中，受到感染，引起共鸣，达到潜移默化，细致深入的影响人们思想的目的。歌唱的本质是人们情感的表现。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感产生和生活中情感的产生有着密切的联系，作为歌唱中的情感绝不是生活中情感的再现。它已经超越了生活和人们心理本能的反映，不是停留在感性阶段，而是在理性制约下对歌曲形象的感受。因此，歌唱中的情感，是歌唱家对生活中情感的高度概括、加工和升华的产物。

1歌唱是抒发情感的最佳形式

歌唱家在感受歌曲形象的情感时，首先要与歌唱对象的总体形象“同化”，达到“人我一体”、“物我交融”的境界。所谓“同化”就是从心理活动来说，我就是“曲中人”，我就是“曲中物”。所有咏叹调中的人物形象都是以“我”的身份出现。演唱《为艺术，为爱情》时，我就是托斯卡。当演唱《晴朗的一天》时，我就是蝴蝶夫人巧巧桑。演唱表现事物形象的歌曲时要“物我交融”。“我”是天，“我”是云，“我”是雄鹰，“我”是百灵，“我”是太阳等等。这种“物我”交融，是一种忘我的情感状态，这种忘我的情感心理状态是在歌唱家对客观事物的感知、理解的基础上产生的。歌唱情感的产生是与演唱者的生活体验分不开的，内容丰富的现实生活，五彩缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。一轮明月、一片白云、一段美好的回忆，都会激发出歌唱的情感火花。歌唱家与一般人不同，他们对经常重复出现的客观事物都有新的发现，都能以充沛饱满的情感浸润他所发现的东西，并不断设法掌握那些还没有被人意识到的美的事物和情感。

在生活中，绝大多数人唱歌并不是给别人听的，而是为自己而唱，为了抒发自己的感情。例如：当思念保卫边防线上的丈夫时，你就是会情不自禁地哼唱起《十五的月亮》、《望星空》；当战友分别时，就会不由自主地唱起《驼铃》、《再见吧，老兵》；当恋人间相互表白爱情时，就会自然而然地唱起《月亮代表我的心》、《你是我的唯一》等。近年来随着人们物质生活水平的提高，高雅音乐不断被普及，音乐修养的提高，使人们也会演唱一些咏叹调和艺术歌曲来表达自己的情感。我们已经谈过，歌唱的本质是人们情感的表现。任何一首歌曲也都是为表现特定情感，是为了满足人们情感的需要。以革命斗争为题材的各个历史时期的歌曲，也是为了满足爱国主义情感的需要等。总之，歌曲演唱是时代情感的需要，是民族情感的需要，是人们交流和表达情感的需要。

2歌曲的表现形式与情感表现

演唱是通过旋律、速度和节奏、力度、音色等演唱要素直接表现情感。其中起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律，能生动的传达着演唱者的情感。旋律的涌动与人的情感波澜是一致的。在动人的旋律中人的生命力与情感得到充分的体现。例如，德彪西的《钟声》歌词大意描写了教堂的钟声从远处传来，我们在森林中，心中激起思乡的愁情，想起了许多远离的朋友和过去值得留恋的往事。在演唱这首歌曲时，必须以轻声唱出，伴奏亦是如此，这象征着钟声自远处传来。伴奏者的右手这时还弹出那树林中轻微的风声，小心的采用续音踏板，带着恍惚的景象，恰如这钟声好像从飘渺中传来，仿佛看见了年代久远而又不枯萎的百合花，有飘然出尘之感。但在高潮时，音乐把我们唤醒，轻轻地把我们带回世俗中。德彪西的作品，看似在眼前，却又琢磨不定，需要有较深的艺术修养，透彻的理解与贴切的情感，旋律美才能真正得到体现，否则是难以表达确切的。速度和节奏是演唱生命的韵律。速度和节奏的快与慢，张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。速度和节奏快，就会表现出现出热情、活泼的情感。速度和节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感。中速则表现出雄伟、庄严的情感。一位歌唱家的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度，就可以洞察他对该作品的理解力。格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。怎样才能决定速度呢？我们应该根据乐谱的标记来确定一个大致的速度。一般歌曲在开始时，都有一个速度和表情标记，不同的情绪和力度有不同的表达方式，这对于我们的理解和再创作是很重要的。但不同时期的作品和不同的作曲家，在速度的理解和标记上都会有一定的差异，这需要我们在分析歌曲时仔细对待。

在确定好速度的情况下，然后再研究调性、歌词，理解和推测作曲家的意图，再以想象力来体会，从技术上去探讨，在伴奏的配合下全方位的进行研究。同一首歌曲，不同的演唱家所采取的速度，常常是会有差异的。但却都能表达出作品的内涵和深度，这是常见的。音乐修养与音乐感是协助决定速度的重要条件。速度必须稳定，快不可急，慢则忌拖。

力度的变化也是演唱情感变化的重要因素之一。一般来说，明亮而有活力的音色表现欢乐与激动的情感，低沉而又忧郁的音色表现忧愁而悲伤的情感等。力度的处理大体限于对声音的强弱和整体效果的表现。演唱者对力度的运用必须具有细微的感觉，对声音的力度有分析与表达运用能力。有了感觉后，如何运用自己的演唱技术，把这个感觉细腻而非机械地表达出来，这是演唱者的一个重要任务。

三、结语

歌唱是通过人类特有的声音表达情感的一种音乐艺术形式，它由始至终都与情感体验相伴。因而，正确把握好歌唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。有声无情，虽然缺少歌唱的主要内容，但我们还能听到声音，感受一些人声的艺术美；而有情无声，我们拿什么去表达情感？另外，我们应把“情”作为对声音质量及审美意识的指令性要求。做到“声情并茂”才是最理想的歌唱。只有声音，没有真实情感的歌唱是没有感染力的，违背了歌唱艺术的本意。反之，即使有很深、很丰富的情感，没有优美的声音依托表现，那根本就谈不上歌唱艺术。在创设情景，正确把握好作品中的情感后，让学生运用发声技术，调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，达到听众能够感受到的情感交流，这才是歌唱的最高境界。

参考文献：

[1]薛良歌唱的方法人民音乐出版社，2001

[2]石惟正声乐学基础科学出版社，2002

[3]徐行效音乐心理学科学出版社，2003

[4]徐行效心理过程与声乐教学四川人民出版社，1998

唱歌是要投入感情的，这样才能把歌曲的意境表达出来，不一定要满怀热情，要根据歌曲的兴趣来决定，比如说是抒愉快的歌曲，这应该，放着轻松的心态，如果是抒情的歌曲，你该有种恋爱的意境，如果是热烈的歌曲就应该用激扬的心情，如果是比较悲伤的歌曲，就应该让自己的心沉浸在一种幽怨的感觉中。

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点：

（一）了解作者及作品

在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部**时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。

（三）提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。

歌词中写到：我潇洒的以为，分手要直接！ 说明是分手后，对方感觉到心碎，难受！而主人公这是也才后悔，恍然大悟，正如歌中：我不舍，我收回！说明主人公这是已经大彻大悟，想收回这段感情，但是事已至此，所以只能唱出心中的感觉！默背你的心碎也就是默默的细数对方分手后那心碎的滋味，主人公也感同身受！