什么是色彩肌理？

　　用彩色绘画成的肌理图，更加自然，生动。

　　

　　在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

　　水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

　　绘画中的肌理运用下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。肌理之美

　　大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

　　物体表面都有一层"肌肤"，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。

肌理面料的好处是不至于过于单一平面化，做时装就更有个性。

肌理梭织面料也可以通过织造获得，像大提花和小提花都有这种效果，不过这些都是有一定规律的图案，只是大提花图案循环比较大，小提花图案循环比较小。

复杂组织也可以产生特定肌理。印染印花制作的肌理梭织面料，往往在织造时并无肌理感，只是经过印染退浆后，不同成分或不同结构缩率不同，形成了凸凹有致的纹理，比如强捻纱与常规纱交织在一起，印染整理后，强捻纱收缩较大，常规纱收缩较小，就让布面产生了独特风格，这种也属肌理梭织面料。

肌理：

一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系,激起人们的审美情感肌理指形象表面的纹理。 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。

肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。

立体构成也称为空间构成，构成立体形态的造型要素包括，点、线、面、体、肌理，同时也是包装造型设计的基本要素

1、现代商品离不开包装，包装是产品的重要组成部分。人们购买商品时很大程度上都是根据包装来判断商品质量决定其是否购买。好的商品的包装不仅可以保护产品、宣传产品，还可以促进产品的销售，一定程度上好的产品包装还可以提高产品的价格。

2、包装立体构成是用各种材料将形态要素按美的原则组合成新的立体造型，也就是在三维空间中将立体造型要素按一定的原则组合成富于个性的，美的立体形态。

3、包装造型多种多样，但都是由点、线、面、体和肌理这几个基本要素组成。

点是相对较小而集中的立体形态。包装造型设计中所使用的点可以是多种形式，可以是一个字，也可以是任意一个点，这是由大小、面积、形状、虚实等决定的。

点的大小不同、形态不同、位置不同都会产生不同的感受和联想。

在包装造型设计，常用点材来表现强调和节奏感，给人一种饱满、充实、醒目、运动的美感，能够很容易吸引人们的注意力，有许多产品包装造型本身就是一个“点”

线是相对细长的立体形态。以长度为特征的线型材料称为线材。线从形态上可分为直线(平线、重直线、斜线和折线等)和曲线(孤线、螺旋线、抛物线、双曲线及自由线)两大类。直线给人一种坚定、稳定、刚毅的感觉。曲线给人一种温柔、流畅、含蓄的感觉。

4、包装设计中常用不同的线来表达不同的效果，例如：女士用品的包装造型一般都以曲线形态出现，可表现女性优雅柔美和敏锐感等；男士用品的包装造型一般都以直线或折线出现，以表现出男性的有力和稳重感。

立体构成中的线材分为：硬质线材它的构成形式主要有连续构成、线层结构、框架结构；软质线材构成形式主要有线群结构、线织面结构、编结构成。在包装设计中人们常以绳索、丝绢、皮革为材料，利用一些立体构成中软质线材编织打结的方法，进行外装饰。

5、任何立体形态都是由“面”组成。面材的立体构成形式主要有大类：面材的立体插接构成、直面立体黏合构成、曲面立体翻转构成，面材的构成形式与观看角度不同给人带来不同的情感。

以包装造型设计的纸盒结构为例：纸盒是一个立体的造型，通常用一定厚度的卡纸，底纹纸进行造型，它的成型过程是由若干个组成面通过切割、折叠、插接等加工方法而成的一个多面形体的过程。

6、块，是最基本的形体，,它是由面直接组合而成的空间范畴。块材构成方式有变形、形体切割和形体组合三种。在实际的创作中常将这三种形式结合起来使用创作出理想的空间形态。包装造型的一般都是源于简单的椭圆体、球体、立方体等几何形体。通过对各部位的切割、折曲、旋转、凹入等方法设计出新包装造型

7、肌理简单的说就是物体表面的纹理，立体构成中肌理包括自然肌理以及人为肌理，肌理感在造型的表现中很重要，它可以丰富造型，加强立体感和质感。因为不同的物体有不同的肌理，肌理对包装造型设计成功与否有着重要的影响。

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。

对既有资料的扫描，平面设计者在平日的书籍阅读过程中，会发现很多具有较高参考价值的肌理，对此可以随时对其进行扫描保存，并进行归类，以便在以后的平面设计中借鉴使用。

扩展资料：

注意事项：

采用不同的肌理涂料或者不同的工艺手法，可以产生完全不同的肌理效果，表现形式非常多，能创造出理想中的造型。

使用肌理涂料要注意肌理涂料在施工前要注意先将墙面处理干净，保证平整，保证无污染。

如果是作用在木质底层，要先做好底层的节疤处理，有松脂部位就用虫胶漆关闭，有钉眼的话就用油性腻填补。

-肌理

-设计色彩

关于肌理画教程的介绍如下：

一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系,激起人们的审美情感肌理指形象表面的纹理。 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。

肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。 肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。

肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到。一般在美术里我们以肌理的效果完成一项视觉传达。

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时；

它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？

一、扁平插画

扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。

二、渐变风格

同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。

变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式

一般来说,使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。

二、肌理插画

肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。

其中最常见的是噪点插画

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。

四、手绘插画

手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。

五、立体插画

立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的25D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。

六、国潮插画

国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。