布鲁斯有些什么特点？什么样的歌曲可以归为布鲁斯？

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

蝙蝠侠的管家阿尔弗雷德忠心耿耿的原因可以从多个方面理解。首先，阿尔弗雷德曾经是英国特工，这使他具有极高的技能和经验，同时也让他与蝙蝠侠的父母韦恩夫妇有着深厚的关系。在韦恩夫妇去世后，阿尔弗雷德失去了一直照顾的孤儿布鲁斯，这使他更加坚定了保护和照顾布鲁斯的决心。

其次，阿尔弗雷德对布鲁斯有着深深的情感认同。他将布鲁斯视为自己的孩子，细心照顾他的生活，确保他的安全，并在他成为蝙蝠侠后，仍然像他的导师一样指导他，帮助他更好地扮演蝙蝠侠的角色。这种情感联系使得阿尔弗雷德愿意为布鲁斯付出一切，甚至是生命。

另外，阿尔弗雷德对正义和善良有着强烈的信念。他理解布鲁斯成为蝙蝠侠是为了保护哥谭市的无辜人民，因此他全心全意地支持布鲁斯，无论他在打击犯罪的过程中面临多大的困难。这种共同的信念和目标使得阿尔弗雷德愿意成为蝙蝠侠的得力助手，共同为正义事业奋斗。

综上所述，阿尔弗雷德对布鲁斯的忠诚源于他与韦恩家族的深厚情感联系，他对正义和善良的坚定信念，以及他对布鲁斯作为蝙蝠侠的导师和保护者的角色认同。这种忠诚和奉献使得阿尔弗雷德成为蝙蝠侠故事中不可或缺的角色。

节奏布鲁斯的三大特点包括：第一采用“一呼一应”的形式，第二给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，第三着重自我情感的宣泄以及原创性或即兴性。节奏布鲁斯发源于非裔美国人艺术家，是一种融合了爵士乐、福音音乐以及电子布鲁斯音乐为一体的音乐风格。

一、节奏布鲁斯的三大特点

1、“一呼一应”的形式，类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文称为“Call and Response”。

2、乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，接着又像是在安慰、舒解受苦的人，就好像受苦的人在向上帝哭诉，其后得到了上帝的安慰和响应。

3、看重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，在后来又发展成为了各种不同类型的音乐，如Swing、Jazz、Rock and Roll等，可以说节奏布鲁斯是现代流行音乐的根源。

二、节奏布鲁斯的简介

1、节奏布鲁斯简称R&B或RnB，意为节奏蓝调，又称节奏怨曲，是R&B的重要组成部分，是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了福音音乐、爵士乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式，由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。

2、在《Rock & Roll:An Unruly History》（1995）中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。

3、在《Nothing But the Blues》中写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，包括了所有的黑人音乐。

4、现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B（在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL）。

1 蓝调的全部知识

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

举例：

沼泽蓝调 （Swamp Blues）

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 （Soul Blues）

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 （Piano Blues）

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。

当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理 看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调

2 有关蓝调的知识

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。

而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。

它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。

它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。

从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 为基础，以 I 、IV 、V 级的 3 个 为主要 ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、5 、7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。

尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。

不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy's1914 年出版了《 St Louis Blues 》、Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。

从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。

而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。

同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。

但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类： 跳跃蓝调 （Jump Blues） ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

3 请告诉我一些学习蓝调的知识

蓝调的简介调音乐始于二十世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。

乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。

所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。

其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。蓝调的分类现代蓝调 （Modern Blues）现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。

现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。

Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。跳跃蓝调 （Jump Blues）在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。

Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。

Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。

受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 （Harmonica Blues）由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。

在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 （Electric Blues）只要插了电，就是电子的了。

虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 （Delta Blues）三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。

得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。经典女性蓝调 （Classic Female Blues）女性在 1920 年开始接触蓝调。

有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holida。

4 什么是布鲁斯

布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术。

布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。

最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。

美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。 这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。

因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。

与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。 通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。

通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V。 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”

Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。 而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

还有其他很多资料，都在下面网址里： 。

5 学习蓝调口琴 全无乐理知识

顶2楼，1楼 ，人家说蓝调口琴blues，你粘个复音口琴教程过来。

蓝调口琴需要的乐理知识比起半音阶口琴来说应该是简单多了，不过操作起来比较复杂。你想吹好蓝调口琴，主要是掌握压音和超吹两个技巧。乐理知识与蓝调口琴的把位有关，一把蓝调口琴可以吹出不同的调式利用的就是乐理知识。

如果你刚开始学习，先从基本的开始，比如口琴的握法，演奏方法，对口琴熟练之后练习压音和超吹，这些教学视频网上都有，不过效果因口琴型号与个人习惯不同有些差异。至于口琴的把位和乐理知识，完全可以在熟练的过程中进行学习。先打好基本功，从简单的曲子开始练习吧。口琴初学建议选c调，其次是a、g调。

6 布鲁斯的起源和特点

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。 在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。

19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。 在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'N ROLL（摇滚）及R'N B（节奏布鲁斯）等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。

Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 为基础，以I 、IV、V级的3个 为主要 ，12小节为一模式反复。

旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！ Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。 但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。

B。King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

7 布鲁斯的特点有哪些呢

同其他交谊舞相比，布鲁斯的特点主要表现在：一是端庄平稳，舒 展优雅，无明显的上下起伏和左右摆荡，走起来如同行云流水，所表现 出来的应该是一种从容不迫、雍容华贵的气质；是节奏非常慢，步子 简单而可随意，就是散步动作加音乐，和散步差不多，最适合情人之间 一边走一边轻轻地说话，所以慢四步又叫“情人步”；是动作连贯， 舞步简练，辅助动作很少，易学易会，因而最易于初学者人门，所以又 有“入门交谊舞”之称。

总之，节奏缓慢、简单易学，是慢四步的基本 特征。但是，慢四的身体动作比较多，真正跳好、跳出水平也并不容易。

是由一名男性歌手单独演唱，伴随着吉他或钢琴的弹奏。空虚布鲁斯是一种最早起源于美国南方的布鲁斯音乐风格，这种歌唱形式强调了歌手个人的情感表达和演唱技巧，常常以悲伤、孤独、失落等主题为主，反映了当时非裔美国人在贫困、歧视和社会不公等方面所面临的困境。

从年代来讲，布鲁斯起源较早，是现代流行音乐的根源。爵士则稍后一些，而且有着长时间的流行时间（爵士乐时代）。而摇滚乐在五十年代才开始出现。

从音乐上来讲，布鲁斯音乐有自己的一套相对固定音阶与音乐结构，是一种简单朴素但特征明显的音乐类型，以吉他为主。爵士乐则没有十分固定的音阶体系，节奏散而不乱，结构多变，流派众多，爵士的和声理论尤其庞杂，想要初步掌握也至少需要潜心研究半年，乐器应用广泛，吉他的地位不是很高，爵士乐可以说是现代音乐中最复杂的一种音乐，爵士乐可以解释一切现代音乐现象。

摇滚音乐与布鲁斯音乐一脉相传，早期的摇滚音乐与布鲁斯很相似，只是摒弃了三连音的基础节奏形式，而且速度加快，歌词变得更加狂野，到后期随着时代的变迁，表达的情感越来越细腻，摇滚乐的特征也变的越来越众多，直至今日，摇滚乐已经没有明确的定义了，长发皮衣，嘶吼不再是摇滚的标签，干净的头发，眼镜，格子衬衫，风衣（如英伦摇滚）也可以是摇滚。

从技术难度来讲，现代的摇滚音乐比布鲁斯音乐要难很多，科技的进步使得现代音乐编曲制作的方式有了数不清的选择，也造就了各种各样的独特风格。而爵士乐，一直是最难的音乐类型，它不仅难在器乐演奏上，而且在乐理上也极其高深，一般的爵士音乐人都有着古典音乐的基础，且有着深厚的童子功。

自己敲的，望采纳！谢谢！

[节奏布鲁斯"(R＆B)在20世纪40年代中期出现的时候它甚至还没有名字但这个词才一出现它就迅速广泛地传播开去时至今日R＆B已经成了黑人流行音乐的代名词尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)灵魂乐(Soul)都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及早期的摇滚乐就是以R＆B为基础的它是由受流行音乐影响的[乡村和西部音乐"延展而来R＆B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支

当然布鲁斯无疑是R＆B的一个重要组成部分但爵士乐元素也同等重要最早的R＆B艺术家就是来自[大乐队"(Big-Band)和[摇摆爵士"(Swing-Jazz)领域在[二战"前爵士乐远比今日风行那时它是一种为跳舞而演奏的音乐但是在乐队中通常会有歌手[二战"期间许多重要的爵士乐艺术家开始发展[上乘爵士"(Be Bop)和[酷爵士"(Cool Jazz)这种跳舞元素更少的爵士乐然而受战时的经济军事等因素的影响和约束[大乐队"开始逐渐减少但听众们尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众他们仍然希望听到可以跳舞的音乐于是音乐家们为了适应听众就做出音量更大使用更多的电声乐器并且以[回复"(Riff)为主的[布吉音乐"(Boogie)

最初开始流行的R＆B风格通常是指[跳跃布鲁斯"(Jump Blues)它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)在[跳跃布鲁斯"中歌手的声音更加刺耳节奏更快乐器的演奏也不一样--钢琴的弹奏力度更大萨克司的声音更加长而尖锐

最重要和最具流行性的[跳跃布鲁斯"明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)许多早期的[跳跃布鲁斯"表演者都是来自洛杉矶因为那里在[大萧条"和[二战"期间形成了庞大的黑人社区40年代末期更多的城市开始有了自己的[跳跃布鲁斯"明星洛杉矶的独立唱片公司[专业"(Specialty)和[阿拉丁"(Aladdin)通过出版[跳跃布鲁斯"唱片不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白而且使自己获得了成功乔·里金斯(Joe Liggins)泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)卡米利·霍华德(Camille Howard)这些如今大部分已被完全忘却的艺术家当时都在[跳跃布鲁斯"方面获得了巨大的成功并成为他们时代最风光的黑人音乐家

[跳跃布鲁斯"后来转变为几种不同的风格那些被称作[大嗓门们"(Shouters)的演唱者在[大乐队"拘谨的演唱方式里加入了更具活力的[福音音乐"(Gospel music)和[灵魂乐"(Soul)[胖子"乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的他是R＆B和[爵士乐"的双重传奇人物他不但轻松地由[爵士乐"转向R＆B甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲另外维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)罗伊·布朗(Roy Brown)罗伊·弥尔顿(Roy Milton)纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初[大嗓门们"里的重要音乐家尽管他们没有特纳那么有名

50年代开始的时候[种族"(Race)音乐曾被<告示牌>(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R＆B作为[大西洋"唱片公司的A＆R杰瑞把[跳跃布鲁斯"推广到了流行音乐听众和青少年当中早期的[大西洋"唱片公司的明星们［鲁斯·布朗(Ruth Brown)莱文·贝克(LaVern Baker)[漂流者"(Drifters)查克·威利斯(Chuck Willis)］的唱片维持了这种对[跳跃布鲁斯"的偏爱但他们的节奏回复段歌词都开始接近后来的摇滚乐事实上贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功50年代初期到中期摇滚乐开始崭露头角一些和R＆B有着明显区别的音乐类型大显身手它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响比如[街头布鲁斯"(Doo Wop)乐队[电声布鲁斯"[新奥尔良R＆B"等这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早更有爵士味的R＆B

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来而且通过出版R＆B唱片获得了成功和认可艾克·特纳(Ike Turner)艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)菲·亚当斯(Faye Adams)维诺那·卡尔(Wynona Carr)[胖妈妈"桑顿(Big Mama Thornton)[胖子"梅百利(Big Maybelle)这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家但他们的音乐也不是摇滚乐而布鲁斯歌手鲍比·[蓝色"·布兰德(Bobby "Blue" Bland)小帕克尔(Junior Parker)小弥尔顿(Little Milton)虽然把[电声布鲁斯"和[灵魂乐"结合在一起但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)[嚎叫的"杰伊·霍金斯(Screamin＇Jay Hawkins)韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认也是通过他们最通俗易懂的歌曲哈里森的<堪萨斯城>(Kansas City)就是一首广为流传的[跳跃布鲁斯"歌曲

一些50年代的歌手开始使R＆B比以前更加大众化--加入明显的[福音音乐"和教堂音乐元素时至今日我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)詹姆斯·布朗(James Brown)杰克·威尔森(Jackie Wilson)小威利·约翰(Little Willie John)强尼·艾斯(Johnny Ace)杰西·贝尔文(Jessie Belvin)以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)作为[灵魂乐"的教父们这些人中有的后来在60年代成为了[灵魂乐"的超级巨星比如查尔斯和布朗,而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台比如麦克菲特和约翰

对于R＆B来说如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境--早期的R＆B唱片很难被全部的新听众所接受而40年代和50年代的R＆B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面并不是致力于推广多元化的艺术作品因此在R＆B的全盛时期人们听到的歌曲都是由相似的和声进行模式以及编曲构成不过尽管R＆B从诞生之初至今已经改变了许多但它依然保留了摇滚乐灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分并且在音乐的背后发挥着作用