SPS西普斯中国区展厅新升级，品牌焕新！

站稳变则迎风而立，恒久不变的行业转折点，西普斯卫浴以“展览馆升级”再次顺势而为，华丽蜕变，未来再造。

流行趋势最直观的展示，总是在于那一种悦动明亮的黑白灰及其色彩应用。西普斯卫浴展览馆以黑白灰为主色调，并点缀着不少明亮的暖色系，冷暖结合为我们带来了一个个高端、个性十足的卫浴空间。

全新的西普斯展览厅遵循轻奢现代简约的设计原则，格调简洁典雅，并采用全新的布展理念，功能分区井然有序，色彩搭配将西普斯卫浴产品融入空间的细腻表达，让观者游走其间，自感耳目一新。

展览厅主推的是DIY预埋式多功能组合产品，单一新品都是结合定制或个性化组合成整体空间场景展示。

一按按钮，一个旋钮，淋浴新体验

“设计+产品+体验”三位一体的全新形象，将西普斯卫浴打造成一个全新的形象，以视觉感知、光影感知、情感感知、视觉感知、视觉感知、视觉感知、视觉感知、视觉感知、视觉感知、体验体验。

此次展览厅的全面升级，不仅体现了产品对外观的要求，也为用户提供了实用性，多方面运用了多维度人体工学，结合当今消费者需求，挖掘大环境下设计师的审美需求，为用户提供方便、实用的产品。

崭新的体验，全新的开始，新的标准展厅升级，每一个细节设计都详尽展现了西普斯卫浴提升客户体验的诚意和决心。

提升店内的形象绝不是浮现在表面上，而是围绕环境、商品、营销、服务、科技等方面的全面提升。

对于西普斯卫浴，品牌没有捷径，只有自律——从产品、质量到服务体系的消费者承诺。由产品升级换代到展览厅升级，与其说是产品升级“倒逼”终端品牌升级，更确切地说是西普斯卫浴总经理黄建荣先生对卫浴消费升级需求的敏锐洞察，更确切的说是对西普斯卫浴的消费升级“倒逼”。透过新展厅诠释和传达不同于西普斯卫浴未来的发展战略布局，未来1+N预埋件解决方案以模块化、灵活、多功能、广适用性为目标，致力于为未来卫浴行业提供量身定制的空间体验方案。

“西普斯卫浴总部展厅”，摆脱传统展示模式，通过一景多姿多彩、产品化展示、情景销售等方式，使产品与销售相互融合，以卫浴空间呼应产品特性，使您更好地看到「未来的家」。

崭新的展示厅，必将给西普斯卫浴带来新局面，推动业绩节节攀升。今后，西普斯卫浴会继续接好发展“接力棒”，脚踏实地地“新长征”，不忘初心，实现梦想！

企业展厅设计的技巧网上一抓一大把，但是都是比较零散的，东拉西扯，东扯一句，西扯一句什么的，其实把企业展厅设计需要的就是重点，那么，企业展厅设计如何抓重点技巧呢

一、企业展厅设计重点技巧：运用情感技巧

很多企业在展现设计的过程中更注重对图案的选择，经过一些比拟典型的图案，使企业文化和产品特征更好的脱颖而出，给客户更多的视觉效果，吸收客户的留意力，为企业留下深入的记忆，这也是企业文化的一种有效提升方式。

企业展厅设计如何抓重点技巧？

二、企业展厅设计重点技巧：用言语压服他人的技巧

企业展厅的设计离不开文字和图案效果，特别是文字字体的选择。文本的选择十分重要。专业人士提示我们要选择直接、简约、易了解、易辨认的文字，这样才干到达更突出的效果。因而，我们必需把握文本的神奇效果，留意展厅设计中的问题。

三、企业展厅设计重点技巧：颜色诱惑技巧的运用

企业展厅的设计过程中,我们必需突出颜色的影响感染人,由于颜色作为一种艺术的表达方式能够很容易地生成产品或企业,因而我们必需充沛思索时节性变化,位置特征,景观匹配效果,等在设计更好地效劳于企业的需求,经过设计更简约的追求效果,我们不会让客户感到视觉疲倦,所以我们要追求调和的审美体验，所以我们要追求吸收人的颜色。

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观 

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

再过几天，将举行国际博物馆日。在这一天，北京的十二家博物馆将联合举办一些活动，并进行一日游。那么，今天就让我们一起来了解一下北京博物馆在国际博物馆日的活动吧！

艺术畅游日电子联票

158元享受原价。可以去猫眼北京12家美术馆一日游，800元。

购票须知

一、电子优惠券销售时间：

510-51823:59

二、电子优惠券使用时间：

2008年5月18日或5月19日；

三。电子优惠券的使用说明：

同一天，每个博物馆只能参观一次；

四、票价：

58元；

动词（verb的缩写）电子优惠券的验证机制：

持ITU门票，在北京12家美术馆前台入电验证，同一场馆活动日只允许一次入场；

请根据各场馆公示的参观时间合理安排参观；游览期间遵守各场馆的管理规定；

所有门票一经售出，概不退换。门票是特殊商品。除因不可抗力导致物品取消或变更外，不支持因个人原因请求退货。给您带来的不便，敬请谅解。

“ART1DAYPASS”艺术之旅一日通票可在5月18日或19日的任何一天使用，可免费或打折参观以下展览。

国际博物馆日北京博物馆活动

(展览中的门票价格为原价)

红砖美术馆

观众将凭联票免费参观沿途3，335，414位杜尚获奖艺术家的展览。

红砖美术馆“沿着不存在的路前进，——14位杜尚获奖艺术家作品展”

票价：130元

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(17:30停止入场)每周一闭馆。

地址：北京市朝阳区顺柏路马泉营西路路口向西100米

“3，335，414名杜尚奖艺术家沿着不存在的道路前进”展览力求以一种新的方式呈现法国当代艺术和“马塞尔-杜尚奖”的多元化面貌。在中法建交55周年之际，本次展览拉开了第十四届“中法文化之春”的序幕。

策展人安娜贝尔特内兹从道路、位移、旅行和发现的概念中选择展品。从展览开始，西班牙诗人安东尼奥马查多(1875-1939)的诗“走在一条从未存在过的路上”是起点。

在展出的作品中，“行进”既是主题，也是隐喻。所以，每一件作品都变成了一个向外的开口，一条发现之路。

北京今日美术馆

观众可凭联票免费参观《叶锦添全景》和《宫娥之蛋》。《爱的艺术：旅行者日记》需要单独购买，联票可以享受五折优惠。

今日北京美术馆“叶锦添全景”

票价：120元

地点：北京今日美术馆1号馆

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(17:00停止值机)，每周一闭馆。

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼

“叶锦添：全景”艺术展是对叶锦添近年来个人艺术道路和思想成长的整体展示，涵盖了他在过去和现在对未来的独特定义。作为享誉世界的**、舞台制作设计师、服装设计师和视觉艺术家，他不断探索和引入自己的“新东方主义”美学理念，在创作中突破多重界限，跨越摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式，做出更加纯粹的艺术表达。

展览中，叶锦添首次跨越前沿科学，将他对时间、空间和生命科学的多维发现和哲学思考融入到他的艺术创作中。并提出“精神DNA”的概念作为其艺术思维的核心，试图探讨人类情感和记忆在无形的精神世界中的萌发和传承。整个展览横跨今日美术馆1号馆三层，展品包括大型装置、多媒体装置、雕塑、服饰等。

今日北京美术馆“宫娥之蛋”

票价：20元(5月18日免费)

地点：北京今日美术馆3号馆

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(17:00停止值机)，每周一闭馆。

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼

17世纪西班牙画家委拉斯开兹的《宫格》被誉为“世界三大名画”之一。它以新颖的视觉理念颠覆了绘画的创作空间，创造了“看与被看”的多维视角。许多知名画家通过临摹和再创作来表达对贝拉斯克斯绘画艺术的探索和尊重。比如大家耳熟能详的毕加索和达利，他们以极大的热情，做了大量以“宫娥”为母题的创作。

艺术和哲学之间的对话随着数百年来对这部作品的重述而一波三折。现在，吴创作的作品《宫娥之蛋》将继承这一艺术史上经典作品的精神脉络。

“蛋”的元素取自玛格丽塔公主蛋形的裙子。由于蛋象征着生命和繁衍的意义，“宫娥之蛋”可视为宫娥之下的一个蛋，即宫娥之蛋，是一种致敬，也是一种重述。

“爱的艺术：旅行者的日记”，今日北京美术馆

票价：120元

地点：北京今日美术馆2号馆

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(17:00停止值机)

每周一关门

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼

《爱的艺术：旅行者的日记》从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了中国四十年来日新月异的面貌。本次展览首次汇聚了波普艺术先驱安迪沃霍尔(andywarhol)和法国电子音乐之父让-米歇尔雅艾尔(Jean-MichelYael)的珍贵作品，再现了两位西方先驱80年代的中国之旅。

同时，石、秦思远、邱、等八位艺术家将运用摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国社会的变迁，为观众带来一个丰满、多元、浪漫的中国故事。

届时，安迪沃霍尔的最后一部**《安迪沃霍尔：中国制造》也将在展览中首次与观众见面。

北京民生现代美术馆

苏新平，北京民生现代美术馆

票价：免费

地点：北京民生现代美术馆二楼展厅

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(最后一次入场17:30)，每周一闭馆。

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号C7恒通国际创新园

苏新平的作品主要聚焦于他所处的生存空间和文化记忆，明显承载着中国社会转型期可辨认的生存痕迹和人们的内心与情感状况。他通过绘画艺术重构了自己对真实情境的认知和觉察，用超验的、可变的、混合的、抽象的画面展现了油画的粘性、版画的质感，甚至是影像的游走，展示了人与命运之间永恒的纠结、焦虑和困惑。

策展人冯博一表示，从社会学的角度来看，苏新平的作品既是我们文化生态社会转型过程中的众生相，也是后现代社会中国所谓的混合现实。从视觉艺术的角度看，苏新平的绘画语言对传统风格进行了修补和更新，对单一的写实风格提出了质疑，使题材本身既有时代主题，又有一种荒诞的形式意义。

北京民生现代美术馆“冷灯：——黄宇罡个展，生长在田野里绘画”

票价：免费

地点：北京民生现代美术馆一楼展厅

开放时间：周二至周日10:00-18:00。

(最后一次入场17:30)，每周一闭馆。

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号C7恒通国际创新园

邓亮是湘西凤凰县的一个苗寨。自2003年以来，黄宇罡已经在这里生活和创作了十多年。他不仅是外部观察者和表达者，也是当地居民。

通过自己的画笔，他讲述了自己作为艺术家对冷灯的感受、记忆和体验。在这次展览中，邓亮的一片稻田将被“移植”并运送到美术馆的空间，覆盖展厅的地板。这一领域既是邓亮人生活的依靠，也是黄宇罡绘画的基础；展览结束后，场地将归还原址。

在被拆除的稻田周围，会围上围栏，并在上面画出北京民生现代美术馆的建筑立面，附近还会设置摄像装置，这样就可以将冷灯当地的实景和日常情况实时连接到展厅。

于是，原本看似不同的北京与湘西、城市与乡村的空间，通过这个展览被置换、交织、连接。

北京时代美术馆

观众将访问“玩！”联票免费！设计-国际新锐设计师展”。

北京时代美术馆“玩！设计-国际新锐设计师展”

票价：50元

地点：北京时代美术馆5号馆

开放时间：周二至周日10:00至22:00。

(21:30停止入场)，每周一闭馆。

地址：北京市海淀区复兴路69号华西住HI-UP东北角

“打！”设计”是展示近年来国内外设计艺术院校毕业的优秀设计师和艺术家的展览。

通过与世界知名艺术院校合作，邀请国内外百余位新锐设计师，围绕“设计与日常生活”、“设计与文化个性”、“设计与情感体验”等主题，呈现珠宝、家具、产品、面料、交互、装置等多元设计。

除了展示中文的前沿，我们还特别加入了国际设计师的工作单元，在世界各地的年轻设计师之间展开了一场积极的对话。

设计的未来是无限的。除了探索和推广当今中国的新思想，展览还试图在“玩”的背景下建立设计与观众之间真正的情感联系。

北京中间美术馆

观众将凭联票免费参观“快乐的人”和“在glade重温假杂志的实践”展览。

北京中级美术馆“快乐的人，所有人，所有女人，所有男人，所有男人，第一个男人，第二个男人，第二个女人，第三个男人，所有人，第四个女人，第五个女人，第五个女人，所有其他人，所有其他人，所有第五个女人，所有其他人，所有第五个女人，所有其他人，所有其他人，所有其他人，所有第五个女人”

票价：10元(5月18日免费)

开放时间：周三至周五11:00至18:00。

周六和周日10:00至18:00

周一和周二休息

地址：北京市海淀区杏石口路中楼公园

这个152字的标题，出自现代诗人、文学评论家何其芳(1912-1977)到达延安后的诗剧《幸福的人》(1940)。展览以此为引子，呈现16位当代艺术家(群体)的创作，探讨不同个体在历史十字路口的不同状态。

北京中级美术馆“在贫民区——重访假杂志的实践”

票价：10元(5月18日免费)

开放时间：周三至周五11:00至18:00。

周六和周日10:00至18:00

周一和周二休息

地址：北京市海淀区杏石口路中楼公园

这是由中级美术馆和一本假杂志联合策划的“中级实践”项目的第六个展览。“假杂志”的种子是在创始人说自己为两家“真杂志”工作的时候种下的。从2007年的博客到2011年的出版，再到2011年正式登陆实体空间，假杂志已经转变为一个围绕图像进行多种实践的综合性艺术机构。——摄影书籍、杂志、博客、书展、公益活动等实践活动持续开展。

木木美术馆

《理查德塔特尔：奖励》需要单独购买，联票可享受五折优惠。

伍德艺术博物馆“理查德塔特尔：回归”

票价：80元

开放时间：每周二至周日10:30-19:00。

(最后入场时间为18:30)

每周一关门

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区：D-06

“理查德塔特尔：回归”这是著名艺术家和诗人理查德塔特尔在中国的首次展览。这是王宗富策划的。

以这次展览为路径，观众可以踏上一段特殊的旅程，在这里他们可以欣赏到塔特尔创作实践中的视觉和非视觉语言。这个由艺术家亲自策划的展览，用100件作品总结了塔特尔50年的创作生涯。

包括一些特别为这次展览创作的大型装置。展览中的每一个展厅都对应着塔特尔在不同阶段、不同方向的探索与体验，集中体现了他对“为生活而艺术”的追求，源于西方艺术谱系传统和自身经历的表现风格，以及在关注现实的同时强调灵性的艺术语言与实践。

OCAT研究中心

OCAT研究中心“记忆公馆”

票价：免费

开放时间：周二至周日10:00-17:00。

每周一关门

地址：北京市朝阳区金蟾西路

(地铁7号线欢乐谷景区站B出口向北100米)

“记忆居所”是OCAT研究中心发起的首届“研究性展览固化计划”获奖方案“描述历史：中国当代摄影中的历史叙事”的报告展。

“记忆居所”展览集中展示了中国当代摄影的一些案例，主要是利用摄影进入历史叙事。它试图通过对这一趋势原因的语境分析来考察实践者所使用的不同策略，并从不同角度探索摄影在历史叙事中提供的独特视角。

从探索个人和家族历史，到探索历史事件，再到讨论历史碎片，甚至反思照片作为历史叙事媒介的主题，参与的艺术家们把自己当成考古学家，从不同的叙事角度切入，同时回顾、改写、重构历史，延伸自己更具体、更广泛的文化痕迹。

清华大学艺术博物馆

游客可凭联票免费参观“东西方文明交汇处的——件阿富汗国宝”特展等展览。

清华大学美术馆，“——年东西方文明交汇的阿富汗国宝，衣冠楚楚”

票价：60元

地点：清华大学美术馆三楼展厅。

开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:30停止入场)

每周一关门

地址：北京市海淀区清华校园1号清华大学校园

(校外游客请走清华大学东三门)

本次展览展出的230余件(套)阿富汗珍品，分别按照法奥尔楚迪、阿依汗姆古城遗址、蒂拉楚遗址、巴格拉姆古城遗址四个出土地点划分单元，展示了青铜时代、希腊化时期、月氏人入侵前至贵双王朝建立、贵双王朝四个历史时期的珍贵文化遗产，是古代文明融合的见证。

所有这些都是在1979年苏联入侵阿富汗之前出土的，在战争期间幸存下来，因为它们被藏在喀布尔中央银行大楼下的一个秘密金库中，并在2003年重新出现。

自2006年10月以来，法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、德国、英国、澳大利亚、日本和韩国的20多家博物馆相继巡展这些珍品。

“清华美院和清华深研院研究生毕业展”

票价：20元

地点：清华大学美术馆二楼4号展厅和四楼7、8、14号展厅。

由清华大学美术学院和清华大学深圳研究生院主办的研究生作品展将于5月10日至30日在清华大学美术馆二楼4号展厅、七号展厅、八号和十四号展厅、四楼以及美术学院A、B展厅同时举行。

染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、基础教研部等10个培养单位的176名硕士毕业生参加本次展览，预计展出作品1000余件。

展览的主题、技法、媒体等各个方面都体现出多样性和丰富性，是近年来师生教与学的心血和结晶。

松美术馆

观众可以凭联票在5月18日免费参观《路易丝布儒瓦：永恒的丝线》。5月19日需要正常购票。

宋美术馆“永恒的丝线”

票价：200元

开放时间：星期二

《路易丝布儒瓦：永恒的丝线》是法裔美国艺术家路易丝布儒瓦在中国举办的第一个大型展览。布尔乔亚是公认的20世纪和21世纪最伟大的艺术家之一。她的作品融合了深刻的心理学思考和极高的形式创新。

本次展览展示了他一生的诸多代表作，包括40年代末的“人”雕塑系列、90年代的“笼”器系列、生命最后十年的“织物”系列、巨型蜘蛛雕塑“母亲”等。

展览对布尔乔亚的作品进行了多重解读，同时揭示了贯穿其所有作品的主题主线。在她早期的画作中，这种“连续的丝线”往往象征着头发和扭曲的时间。

然而，她的悬挂雕塑总是处于一种矛盾和怀疑的状态：稳定但脆弱，固定但可旋转又多变。它们都挂在一个点上，用一根丝线连接起来。

泰康空间

泰康空间《追踪末日松茸》

票价：免费

开放时间：周二至周六10:30-17:30。

(展览将于5月19日正常开放)

地址：北京市朝阳区崔各庄草场地艺术区红色一号院B2

“追踪末日松茸”展览将以人类世的叙事为背景。标题引自人类学家安娜秦的《松茸到底》一书，她考察了生长在险恶原始森林中的物种松茸与人类世之间丰富的关系。

蘑菇已经成为许多原始宗教、巫术或道教传说中不可回避的叙事符号。展览试图将人类世的当代启蒙与来自非西方文明的一些哲学和精神内涵联系起来，通过松茸，将这一刻与另一刻联系起来。

UCCA尤伦斯当代艺术中心

观众凭联票免费参观“世界指南”展览。《文明：当代生活的启示》需要单独购买，联票可以享受六折优惠。

UCCA尤伦斯当代艺术中心“世界指南”

票价：60元

开放时间：周一至周日10:00-19:00。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

“世界指南”展览分为上、下两部分，将集中梳理90年代初中国艺术家在社会转型背景下的艺术实践。展览的标题来自于1991年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》。

《世界指南》是电视剧里的杂志。这个词也隐含了90年代初，尤其是经济结构转型的社会背景下，大众对价值重建的焦虑、困惑和期待。

展览的话题再次转向那个时间节点，勾勒出一条从80年代知识分子普遍的精英主义想象，到90年代初消费与开放社会来临后，价值崩塌、自我放逐或重构想象的“曲线路径”。

UCCA尤伦斯当代艺术中心“文明：当代生活的启示”

门票价格：100元

开放时间：周一至周日10:00-19:00。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

展览集中展示了来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影师创作的250多幅作品。展览聚焦于21世纪人类生活的全球发展，以及行为模式——合作与冲突，生产与消费，如今将人与人联系到了前所未有的程度。

展览承认塑造我们周围世界的独立尝试和不同文化之间的差异，但特别关注集体的成就和集体内部的各种紧张关系，这些往往被个人主义和异质叙事所模糊。

这个展览突出了摄影作为一种艺术媒体的发展，以及摄影师展示当代生活各个方面的独特才能。

中央美术学院美术馆

《达芬奇的艺术：不可能的相遇》需要单独购买，联票五折。

电子优惠券可在2008年5月18日至5月19日期间使用。

中央美术学院美术馆“达芬奇的艺术：不可能的相遇”

票价：80元

开放时间：5月23日前。

每周一、二、日9:00-17:30(17:00后现场购票停止)

夜场每周三、四、五、六9:00-21:00。

晚上

开放时间为周一至周日9:00-17:30。

地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆

达芬奇是画家、建筑师、工程师、科学家，也是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使他在几乎所有的知识领域都有所作为。

达芬奇留给我们的油画并不多，但“OperaOmnia”技术的应用，让普通大众得以集中观赏收藏在卢浮宫、乌菲希美术馆等世界级博物馆的17幅达芬奇代表性作品。

中央美院美术馆“中央美院毕业季：毕业生毕业作品展”

票价：免费

本次毕业生展共展出316名博士毕业生的毕业作品1000余件，其中研究生院博士毕业生22件，各院系硕士毕业生294件。作品分布于美术馆、校园展厅、7号楼展厅、石膏雕塑馆等。

展览展示了国内视觉艺术研究生创作的最高水平，可以说是近年来国内艺术院校研究生创作的缩影和集中展示。

好了，各位，收集这些信息。有空来这里参观展览吧！

以“图”感人

展台基本造型是整个展台的骨架所在，是一个展台设计大效果形成的关键，对远视效果的影响尤为重要。设计师将企业标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展台造型完全体现企业自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众目光，同时也加深了观众对企业的记忆。企业的图形符号，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。

以“色”诱人

色彩在所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断的方面。色彩的设计是展台设计中关键的一环，是成败的重要因素。色彩设计在考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到企业及展品，应根据展品来选择、使用色彩。展台色彩设计还有一个简洁性原则，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果。

“和谐为美”，将标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标志标准色及其近似色则更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境。观众在参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，达到情感上的愉悦。带着一个好的心情来参观展览无论对于参展商，还是观众自己都是十分重要的。

以“字”服人

图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。设计师总是千方百计的运用各种手段增加传递信息的力度，主要是采用直接、简洁、易懂、易识别、易记忆的画面、文字来实现。根据展台所处位置、参观者流动方向来确定图文大小、朝向。

装修原则

1 和谐。许多人认为，在所有规律中，和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素结合乘一体，帮助展出者达到展出的目的。

2 简洁。展台越复杂就越容易使参观者迷惑，就越不容易造成清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应该明确、简练。

3 突出焦点。展示应由中心、有焦点。焦点选择应服务于展出目的。通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品。焦点的设置不宜过多，设一个即可。通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。

4 表达明确的主体，传达明确的信息。主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是展出者本身或者产品。

5 建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，是参观者更容易识别寻找，使未走进展台的参观者也会留下印象。设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。

6 从目标观众的角度做设计。展览设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象。

7 考虑空间。设计人员还需要考虑展台工作人员的数量和参观者数量。要通过布局、展台展架使用量以及布置方法来设计。

8 人流安排。设计人员要通过了解展出者的希望来设定展台的风格和品味。适应何种人群。

9 展台易建易拆。展台结构应当简单，在规定时间内能够装拆。建拆施工时间通常由展览会组织者决定。设计人员在开始设计前应当了解施工时间。

10 慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面、设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用，甚至影响开幕。

在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距，作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作。

就是类似室内设计嘛

只不过是室内设计在加工哇

摆设加工

这个不能说是一种设计了

而是一种眼光

需要你有艺术的眼光来审视这个房间然后给出合适的布置

需要学习室内设计的一些东西

什么色彩对于人的情感性格的影响心理影响什么什么的

物体摆放位置对于空间的影响

这个需要的可不光是学一点点啊

去找找室内设计方面的书学学先