广告设计中情感因素的几种形式

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。

通过金色花与母亲的三次嬉戏表达对母亲的爱，借景抒情，把母子间的深情表达得淋漓尽致。

三次嬉戏：

1、是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；

2、是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；

3、是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。

创作背景

《金色花》是泰戈尔散文集《新月集》的代表作，是他的早期作品。这一时期泰戈尔的创作往往"梦幻多于现实"。他本人幻想通过温和的宗教、哲学、教育和道德等手段来改造国民性、改造社会，从而实现民族自治。

作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。

善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。

情感领域是一片非常广阔的天地，无边无垠，博大深远。咱们一旦确立在这个领域开垦耕耘，那真是‘’天高任鸟飞、海阔凭鱼跃‘’，可一展鸿愿、尽情挥洒！

要说“创作者应创作什么内容”，简直腑拾即是，信手拈来。纵观古今中外，所有的文学、艺术作品都是作家情感的外在表现和智慧结晶。尤其在咱们中国，艺术上是一个极其富裕的国度。我国古代先贤们特别善于情感表象。我国是名符其实的诗的国度、文学的国度、戏剧的国度，其艺术种类、艺术风格应有尽有。

笔者历来感_国人非凡的情感表现、艺术才华。沐浴在这浓郁艺术氛围里，也打心底时常痴情于现代的音乐、歌曲、舞蹈等。笔者认为，正是大量的优秀情感艺术作品，给我们的生活带来了美的享受，使人们的心灵得到了情感慰藉。所以情感艺术作品能感化人、教育人，丰富生活、陶冶情操，是咱们不可或缺的精神营养。说到这，我们不妨举例，欣赏两首广为流传而又历久弥新的情感歌曲精彩歌词。

a汪峰创作的歌曲《飞得更高》。“生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。现实就像一把枷锁，把我捆住无法挣脱。这迷样的生活锋利如刀，一次次将我重伤。我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空。我要飞得更高，狂风一样舞蹈，挣脱怀抱。我要飞得更高，翅膀卷起风暴，心生呼啸。我要的是一种生命更灿烂，我要的是一片天空更蔚蓝。我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空。我要飞得更高。‘’

由此可见，情感作品创作，没有激情不行，没有超脱神游的气魄不行，没有变幻莫测的表现手法不行。

b李春波创作的歌曲《小芳》。“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良。一双美丽的大眼睛，辫子粗又长谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代。”

从短短几句歌词中，我们就仿佛看到一位热情善良的农村姑娘，她对爱情无比的纯真赤诚，多么的令人喜爱和倾幕。这就是真实情感的流露、真实情景的再现。作者的笔调是如此细腻、如此逼真、如此摄人心魄。

通过以上两个风格内容迥异的例子不难看出，情感创作要思想丰富，感觉细腻，笔触新颖。既要超越现实、超越平常，又要深入生活、深入人的内心世界；既要善于发掘生活的真善美，又要有灵敏的直觉感受、要能唤醒情感的起伏波澜。

众所周知，情感领域永不凋零的创作主题是爱情。古今中外太多太多的鸿篇巨制、大部头艺术作品无不围绕爱情而铺展。曹雪芹先生的《红楼梦》，描写主人翁贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，成为了不朽名著。关于贾宝玉和林黛玉的相亲相爱，多少缠绵悱恻、诗书传意、打情骂俏、嬉笑娇嗔，全是各种情感形态的描写刻画，其表_手法精妙绝伦，登峰造极。

即使除开爱情这个永恒的主题，在咱们芸芸众生的日常生活中，也有许许多多关于情感问题的题材可供作者采撷演绎。有学生的、有青春的、有成年的，有升学的、就业的、工作事业的，家庭的、团队的、国家民族的，婚姻爱情的、励志奋斗的等等，简直不可胜数。这么多的生活情感生活题材，就看咱们能不能慧眼识珍珠，找到发光的金子；能不能升华精神情韵，眼到手到、文笔生辉，创造出源于生活而又高于生活的情感作品。

就算咱们一点艺术细胞都没有，咱们也还可以响应悟空问答，撰写原创短文。只要不辞辛劳，孜孜不倦笔耕，用心思考，力求优质，就可以源源不断地为提问者和问题关注者服务，贡献聪明智慧，从而获得读者认同甚至赞赏。倘若你对生活、对人生、对社会观察深入细致，对问题理解深透、把握准确，能把许许多多的情感问题讲得水落石出，使人赞赏、令人折服，你便会成为情感大师，能为别人设身处地指点迷津、消除烦恼、解决问题。你生命的价值便在服务中得以体现。（完）

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。以下是一些原因：

1 艺术作品需要表达作者的情感：艺术作品是作者情感的表现，作者将自己的思想、感受和情绪融入到作品之中，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者的情感。

2 情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

3 情感是艺术作品的重要组成部分：艺术作品中的情感不仅仅是作品的主题和内容，更是作品的表现方式和手段。艺术家通过色彩、线条、音乐、文字等不同的表现形式，将自己的情感传递给观众。

4 情感能够引起观众的共鸣：艺术作品中的情感能够引起观众的共鸣，让他们在欣赏作品时能够感受到作者想要表达的情感。这种共鸣可以让观众更好地理解作品，并产生更深刻的思考。

因此，情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。

　　 无论哪类剧本，写什么样的故事，塑造什么样的人物，都离不开情感抒发，正剧如此，悲剧如此，喜剧也不例外。可以说，情感戏是戏剧影视剧本创作中不可或缺的重要组成部分。这里所说的情感戏，是指剧中人物在与其他剧中人物发生心灵碰撞时，自然表露出的一种细腻委婉、无可名状的情感情绪，虽说它充斥于字里行间，但毕竟是经过反复的敛集凝聚，并在某一环节上以可视的方式集中地展示出来。我们把这种情绪复杂、情感充盈，可以充分展示和抒发人物喜怒哀乐的内容或场面，叫做情感戏。

那么，怎样才能写好情感戏呢？谈点粗浅看法，诚望方家指点。

一、为剧中人物设置丰富的前史背景

剧中人乃剧本创作的核心，一切的故事编织、情节处理，包括悬念设置等，都是围绕人物而展开的。要想写好情感戏，必须为剧中人设置丰富而复杂的前史背景，或者叫极为曲折的经历。我们把这种复杂的背景或曲折的经历称为人物的前史。

进入创作前，作者要根据人物所具备的身份、背景、阅历等，通过大脑的精心酝酿和构思，时刻准备为剧中的情感戏营造最佳的环境条件，只要剧情需要，随即信手拈来。若是为人物钩织了十分复杂曲折的前史，就犹如发现了取之不竭的金山一般，不仅对丰富剧本人物、编织剧本故事、深化剧本主题帮助巨大，同时也为写好感情戏，打下了扎实厚重的基础。

在写好人物前史方面，著名戏剧家曹禺先生堪称典范。如他创作的《雷雨》，戏未开始，曾委身于周家少爷周朴园的侍萍已经离开多年，离开之前，为周朴园留下了一个儿子，此后侍萍投河遇救，另嫁鲁贵，又跟鲁贵生下一女。而这个女儿长大成人之后，恰又到周家做了女佣，周家大少爷周朴朴普园和侍萍的儿子周萍，却和自己同父异母的弟弟周冲，同时爱上了这位同母异父的妹妹。而周朴园的妻子繁漪，却跟这个名义上的儿子又不明不白……具体到个人，周朴园成长在一个封建地主家庭，他先是到德国留学，接受几年的西方教育，回国之后开办工厂。虽说经受西方文化思想的熏陶，但多年封建伦理的浸泡，仍使他成为了一个虚伪、专横、冷酷，在家说一不二的绝对权威。周朴园的妻子繁漪虽为旧时代文弱娴静的女子，但因受当时个性解放的影响，加之平时单调平庸的生活以及丈夫的冷酷专横，长此以往，使得她不得不离经叛道，最终走上了一条与丈夫的儿子周萍发生不正当关系的畸形道路。还有像侍萍、鲁大海、鲁贵等，他们其中的任何一个，都可谓前史复杂，背景丰富。因此说，在这些复杂而丰富的前史背景下，无论写到谁，写到哪场戏，只要两人相遇，哪怕一人独处，都有藕断丝连的纠葛，欲说难休的情感，扯不断理还乱的思绪惆怅。

因此，编剧在准备创作之前，必须在人物的前史背景上下工夫，要对剧中人物有较长时间的“了解、相处”，并在逐步熟悉他（她）们的过程当中，为其造就“复杂的前史，丰富的背景”。可以说，人物的前史背景越是复杂丰富，情感戏的机会就越多！甚至是一点即燃，喷涌而出！

在搭建人物前史背景的过程中，还有一点不能忽略，那就是，除了人物自身的身份、背景及阅历之外，人物与人物间的关系设置也尤为重要。

试想，在人类社会生活中，人与人的关系无非两种，一种是直接关系，一种是间接关系。直接关系很容易理解，如亲缘关系、情爱关系、同事关系、朋友关系、上下级关系等等；而间接关系就相对复杂。从某种程度上讲，同在一个地球上，每个人与每个人之间的间接关系似乎都有可能存在，只不过间接的程度不同而已。要说，我们所写情感戏的人物关系远不需要那么宽泛，但我们通常展示的既有直接关系，也有间接关系，不过，我们创作情感戏大多还是喜欢把直接关系作为主要的展示对象。因为，只有人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突，只有有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感才有可能更直接地表达出来。由此看来，要想写好情感戏，最好多设置一些更为直接的人物关系。

不妨随便举例：一个边远山村的女人想要改嫁，作者觉得很有意思，有意将其编剧成戏。一旦主题故事确定，首先就得为主人公建立几组巧妙而直接的人物关系。是否可以这样设想：女人会不会有儿女？儿女们会不会有媳妇（女婿）？出于这种再也直接不过的情感关系，儿子、媳妇（闺女、女婿）会不会联合起来阻拦老人的婚事？再加上这是个闭塞落后的山村，会不会有封建思想顽固的长者故意从中制造麻烦？还有，她要嫁的那个男人过于的本分老实，又是个势单力薄的外来户？假若想到这些，此剧“情感戏”的成分似乎就有了呢？然后，我们再把这个主人公的前史背景使其更加复杂丰富、使其更加艰难曲折：眼看年近六十，丈夫早年离世，不到三十守寡至今，她要嫁的这个男人虽说憨厚老实，但暗地里一直对她非常的体贴关怀，久而久之，她便有不嫁此男难活人世……儿子儿媳竭力反对，闺女女婿生怕丢脸！近亲家族无端指责，左邻右舍冷嘲热讽！甚至导致两位老人深夜偷偷私奔！当二位老人遇到难以抗拒的阻力时，他们会不会商量对策？甚至出现一方退缩，屈于压力而不想再娶或不想再嫁？私奔之际，恰又被执拗的儿子碰上，母亲无奈坦露苦衷，当着儿子伤心痛哭，甚至以绝食作为抗争……通过几组可以发生情感碰撞的情节片段，以及非常直接的人物关系，一幕幕感人至深的情感戏，就会自然而然地流淌出来。

也有较为特殊的情况，如有些人物在故事发生之前，似乎并不存在直接关系，有的甚至还相当陌生，若写情感戏好像无从谈起，怎么办？这就牵扯到在写情感戏时的另一个问题――将原先那些没有直接关系的人物，通过精心的故事编织，让其变更为直接关系。

前段热播的电视剧《潜伏》不就如此吗？一个潜伏在国民党要害部门的人，冲破重重阻碍，为党获取机密情报。起初，他已经喜欢着一个叫左蓝的女孩，但由于工作需要，他只能把深爱的左蓝搁置心灵深处，去与一个根本不认识的女人结为夫妻，当他与这个完全陌生的女人同床共居时，突然，又有另一个女孩悄然走近他的生活，还死去活来非要嫁他……

从《潜伏》的人物关系设置看，由于特殊的原因，使得主人公不可避免地和那两个女孩先后走到了一起。看似剧情需要，实乃剧作者为了丰富故事，复杂人物，才将两个原本与主人公毫不相干的人，巧妙地发生关系，产生情感。由此可以见得，注重建立或变更类似的人物关系，使其没有直接关系的人物间能够产生合情合理的直接关系，同样能使人物在你的笔下，极富情感地抒发张力。

二、为剧中人物精心编织有利于情感抒发的故事情节

要想写好情感戏，单有人物间的情感关系还远远不够，关键要把这种关系放置在可以擦出情感火花的故事情节中，使得人物在事件的考验中产生矛盾，发生冲突，并通过一系列的矛盾冲突使其人物内心深处的真实情感得以淋漓尽致地表现。

如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在意大利的维洛那城，有两个相互仇视的大家族，然而，就在一次盛大的宴会上，来自两个家族的朱丽叶与罗密欧却一见钟情，很快产生情感。狠心的父亲为了让朱丽叶永远敌视另一家族的仇人，便匆忙给她张罗了一门亲事，善良的朱丽叶既不敢背叛家族，更不愿背叛忠贞的爱情。无奈，只有听从神父的建议，以假死来搪塞父母让她另嫁之企图。罗密欧得知朱丽叶的“死讯”后，悲痛难忍，欲死不能！于是，他做出了出人意料的举动：为表痴爱衷心，毅然喝下毒药，静静地躺在了朱丽叶的身边。朱丽叶假死醒来之时，猛然发现她那心爱的罗密欧眼看将要死去，痴情的朱丽叶居然拿起罗密欧的短剑，一举结束了自己的生命。

要说这个故事并不复杂，如果没有两个家庭的阻拦，她们同样会像其他平常的恋人一样，幸福地步入婚姻殿堂。但由于两个家族的仇视，二人的爱情遭遇了冷酷的考验：先是来自父母的极力阻挠，后有朱丽叶堂兄的无端滋事，致使有情人慨然赴死……正是由于曲折复杂的情节设置，使得本来简单普通的爱情故事进而变成了危机四伏、曲折跌宕的爱情绝唱！在莎士比亚的笔下，花前月下的倾诉，生离死别的相送，望穿秋水的等待，义无反顾的假死，都成了剧中人情感抒发的绝好载体。尤其罗密欧得知朱丽叶的死讯，赶到坟前的那一幕，一个痴心的爱人，一个耿烈的汉子，他们内心的痛苦悲怆之情该是多么的惨烈感人啊！

情感戏就是这样，当你设计出一系列具有情感潜力的人物关系之后，必须想方设法去深挖那些让人物能在其中展现情感的引人情节，使得人物与人物之间在激烈的情感碰撞中，演绎出感人至深的故事来。

三、巧妙运用技术手段，写足写好感情戏

有了情感丰富的人物关系，有了考验人物情感的故事情节，还不能说就能写好感情戏。因为，一出好的感情戏如果没有技术上的巧妙处理，往往会使这种情感失之于凌乱琐碎，要么平淡无味。因此说，我们在写感情戏的时候，必须加以巧妙铺垫渲染，精心调动煽情手段等，将其剧中人物可以挖掘的真挚情感，通过富有章法的戏剧表现形式，生动鲜活地展现出来。

譬如来自民间故事的《梁山伯与祝英台》，在那场叫做“十八里相送”的片断中，祝英台暗借喜鹊、水中倒影、观音菩萨等，隐隐约约地告诉梁山伯，自己并非男性，而是一个待嫁的闺秀，愿跟山伯终生相守，甚至一直到死。她先是告诉山伯，喜鹊叫，那是向梁兄报喜，用不了多久，有情人愿跟你永结百年；水中二人的倒影，亲亲热热，难分难离，多像一对恩爱夫妻啊！她见梁山伯还在懵懂，难免心爱意切，面对观音菩萨，拉着山伯就要下拜，忠厚老实的梁山伯大惊失色，两个“男人”怎能结拜成亲呢？

仅仅一个爱意的表达，剧作者竟给了那么多的铺垫，并将其刻意放大、潜心放缓，使得情感的点点滴滴都倾注于人物的每一个行为，每一段唱腔，甚至于每一句台词，以抽丝般的耐心，委婉含蓄之手段，为剧情的进一步发展打下了极为厚重的基础。如若没有这些，后面的楼台相会、英台抗婚、梁祝化蝶等也就失去了前提性的依据。可以见得，让人物建立一种关系兴许不难，想找到几个可以产生情感的情节也不难，难就难在如何把握好这些关系和情节，怎样运用娴熟老到的技巧手段，将这些情感戏写足写细，写得感染人、感动人、震撼人！

当然，除了恰到好处的铺垫渲染、得心应手的放大放缓，还应把握好张弛有度的情感节奏。要让情感的表露宣泄如同有所控制的清水一般，既有涓涓细水，也有飞流千尺！使得人们缠绕胸中，挥之不去！著名的《西厢记》真可谓掌控情感节奏之典范。张生与莺莺本可以花前月下共浴爱河，哪料天有不测，孙飞虎发兵普救寺要强娶莺莺，情急之下，莺莺母亲当众许愿：“若有人退得贼兵，可以莺莺相许！”张生挺身而出，叫来好友发兵解围，哪料崔夫人又食言悔婚！于是，热心的红娘悄悄撮合二人西厢相会，不巧却又招来拷打红娘……爱情的曙光尚未初现，崔夫人又借不招白衣女婿为名，逼迫张生进京赶考。万般无奈之中，莺莺与张生不得不满怀离愁分手作别。直到张生衣锦故里，二人才如愿以偿终成眷属。然而，就在这看似普普通通的才子佳人格式中，由于有了分分合合、起起伏伏的节奏控制，才使得张崔二人的情感表达，缠绵悠长，张弛有致。

总之，要想写好情感戏，剧作者必须把生活里的真情实感，通过自己的真诚认知，将其高于生活地移植过来，使之嬗变成一种既能表达自己的意愿感慨，又能和剧中人达成情感共振，更能与观众产生强烈共鸣的情感情绪。■