《南乡子.送述古》表达了诗人怎样的感情

表达了诗人情真意切的送别之情。

《南乡子·送述古》是宋代文学家苏轼的词作。苏轼任杭州通判时，他的同僚与好友陈襄调到河南商丘做官，苏轼送了他很远，写下了这首情真意切的送别词。这首词清新中有深意，自然中寓浓情，也颇耐人寻味。词的上片回叙分手后回望离别之地临平，抒写了对往事无限美好的回忆和对友人的依恋之情，下片则述归来怀念之情。友人既已远去，回家的路上晚风凄清，表达了词人情真意切的送别之情。

1、全词运用口语，俗语，风趣幽默，生动活泼，辛辣地讽刺了一个没有骨气的南朝官吏，无情地批判了南宋统治都在金人面前奴颜婢膝的的丑态。

2白描手法，抓住人物的本质特点，勾勒形象；对比映衬，将洪迈与苏武、洪父对比，突出洪迈没有节操；运用讽刺手法，冷嘲热讽，嬉笑怒骂。

赏析：

这首词是绍兴年间（南宋高宗年号）太学生某所写。太学生，指在太学读书的士子。太学，古学校名，即国学。汉武帝元朔五年（公元前124年）始设，立五经博士，相沿至宋。

词用辛辣的笔触讽刺了出使金国丧失气节的官僚洪迈。洪迈，洪皓之子。高宗建炎三年（1129）洪皓曾经出使金国，被羁留十五年。绍兴三十一年（1161），洪迈以翰林学士出使金国。开始时，洪迈用敌国礼（对等的礼节）见金主。金主于是关锁驿门，断绝饮食，“自旦至暮，水浆不进”（见《宋史·洪迈传》）。还派了一个自称曾随洪迈之父洪皓学习过的人来劝说他，劝他不要固执。洪迈只得以“陪臣”礼改易表章。

词一开头即以赋的手法，指名道姓，指陈洪迈使金被拘留，向敌人跪拜乞哀丧失民族气节的经过。“一日忍饥”，即指金主绝供应，使一日不得食的事。并斥责洪迈为惧一己之留而卑躬失节的行径，与苏武十九年留匈奴，不肯屈节事人的志节对比，实在应该感到愧耻。

下阕联系到洪迈的父亲洪皓，洪皓在《宋史·本传》中号为忠节。高宗称他“虽苏武不能过”。这里指责洪皓“无谋”，大概是认为他在金国束手无策。厥，代词。作者由其父使金的无谋联系到其子使金的无法保持民族尊严，解除国家频年受外族侵侮的忧虑。尤其令人气愤的是：失节归来，还要神气活现摇头晃脑地自夸能言善辩，以文过饰非。村牛，骂人的俗话，村，恶劣的意思。

宋罗大经《鹤林玉露》也记载了洪迈使金失节事，云洪迈“素有风疾，头常微掉，时人为之语曰：‘一日之饥禁不得，苏武当年十九秋。传语天朝洪奉使，好掉头时不掉头’”。可与此词参照。

这首词尖新泼辣，似曲。直写事件，直抒爱憎，其中“堪羞”、“村牛”，直用当时方言俚句骂人讽世。嘻笑怒骂，痛快淋漓。

时移守密州 苏轼

东武望馀杭。云海天涯两杳茫。何日功成名遂了，还乡。醉笑陪公三万场。

不用诉离觞。痛饮从来别有肠。今夜送归灯火冷，河塘。堕泪羊公却姓杨。

ps：苏轼写给朋友的，后来三毛在《滚滚红尘》里改写为“醉笑陪君三万场，不诉离伤”，我喜欢这句话，很喜欢。觉得大气洒脱。不知道多少人可以做到。

苏轼作有《南乡子·集句》三首，这是其第二首，词中所集皆唐人诗句。详审词意，当作于迁谪黄州时期。

“怅惘送春杯。”起笔取杜牧《惜春》诗句，点对酒伤春现境。怅惘著这杯送春之酒，撩起了比酒更浓的伤春之情。次句直抒伤春所以伤老。“渐老逢春能几回。”取杜甫《绝句漫兴九首》之句。杜甫此诗是漂泊成都时作。渐老，语意含悲。逢春，则一喜。能几回？又一悲。非但一悲，且将逢春之喜也一并化而为悲。一句之中一波三折，笔致淡宕而苍老。前人谓杜诗笔老，说得极是。东坡拿来此句，妙在正好写照了自已在“乌台诗案”后贬谪黄州的相似心情。东坡黄州诗《安国寺寻春》云“看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁”，可尽此句意蕴。此时正是看花叹老，对酒思家，所以下句便道：“花满楚城愁远别。”此句取自许浑《竹林寺别友人》诗。时当春天，故曰花满。谪居黄州，正是楚城。远离故国，岂不深愁！花满楚城，触目伤心，真是春红万点愁如海呵！取此句实在切已之至。楚城一语，已贯入词人受迫害遭贬谪的政治背景这一深层意蕴，并隐然翻出之，词句便不等同于伤春伤别之原作。这极能体现集句古为今用之妙。“伤怀”，短韵二字，分量极重，囊括尽临老逢春远别之种种痛苦。上片有此二字自铸语，遂进一步将所集唐人诗句融为已有。“何况清丝急管催”，此句取自刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》诗。伤心人别有怀抱，更何况酒筵上清丝急管之音乐，只能加重难以为怀之悲哀呵。周邦彦《满庭芳》云：“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。”语意相似，若知人论世，则东坡此句实沉痛过之。据载，“东坡来黄州、二君（指太守、同判）厚礼之、无迁谪意。君猷秀惠，列屋杯觞流行，多为赋词。”（《苏轼诗集》卷二十一《太守徐君猷通守孟亨之皆不饮酒以诗戏之》施元之注）词中所写酒筵丝管，当是黄州太守为东坡所设。

过片著力写思乡之情。“吟断望乡台。”取自李商隐《晋昌晚归马上赠》诗。义山原诗云：“征南予更远，吟断望乡台。”这里虽是取其下句，其实亦有取上句。东坡宦游本不忘蜀，其《醉落魄·席上呈杨元素》云：“故山犹负平生约，西望峨嵋，长羡归飞鹤。”退隐还乡，几乎是东坡平生始终缠绕心头的一个情结。人穷则思返本，何况南迁愈远故国。当饮酒登高之际，又怎能不倍加望乡情切！下边纵笔写出：“万里归心独上来。”此句取自许浑《冬日登越王台怀归》诗。词人归心万里，同筵的诸君，又何人会此登临之意？“独”之一字，突出了词人的一份孤独感。东坡黄州诗《侄安节远来夜坐二首》云：“永夜思家在何处？”语意同一深沉。万里归心，本由宦游而生，更因迁谪愈切。无可摆脱的迁谪意识，在下句进一步流露出来。“景物登临闲始见”，取自杜牧《八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵》，盖有深意。原诗云：“景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”两句之中，闲字三见。东坡取其诗意，是整个地融摄，又暗注已意。春日之景物，只因此身已闲，始得从容登临见之真切如此。此句虽是言登临览景，其实已转而省察自身。闲之一字，饱含了自已遭贬谪无可作为的莫大痛苦。东坡黄州词《念奴娇》（大江东去），即发抒理想落空、“人生如梦”（一作“人间如梦”，此组《南乡子·集句》之三“须著人间比梦间”可参）之感。此句，正是感喟这份无可作为的痛苦与愤懑。然而，此时词人又能如何？“徘徊”此二字，也是下片唯一自铸之语，但它所关消息甚大，暗示著词人此时心态由外而转向内向之一过渡。辗转徘徊，反思内心，正是“一寸相思一寸灰”。结笔取李义山《无题》（飒飒东海细雨来）诗句，沉痛之极，包孕至广。东坡黄州诗《寒食雨二首》云：“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”正是结笔乃至全词的极好注脚。君门不可通，故国不可还，两般相思，一样寒灰。一结哀感无穷。东坡在黄州，自有人所熟知的旷达一面（《念奴娇》、《赤壁赋》），可也有心若死灰的另一面。此词深刻反映了东坡当时心态的一个侧面。

此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程，由外向转向内向，是此词特色之一。这一点极可注意。北宋晁补之称东坡词“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《能改斋漫录》卷十六引）。而此词则证明，东坡词在横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。南宋施宿《东坡先生年谱》元丰三年（1080）谱云：“到黄（州）无所用心，辄复覃思于《易》、《论语》，端居深念，若有所得。”可见此词呈现反观内心之特色并非偶然。同时，词中取唐人诗句无一而不切合词人当下之现境、命运、心态，既经其灵气融通，遂焕然而为一新篇章，具一新生命。集句为词，信手拈来，浑然天成，如自已出，是此词又一特色。东坡黄州诗《次韵孔毅父集古人句见赠五首》云：“世间好语世人共，明月自满千家墀”，“用之如何在我耳，入手当令君伤魄”，正是夫子自道。东坡这首集句词之成功，足见其博学强识，更足见其思想之自由灵活。陈寅恪先生《论再生缘》说：“六朝及天水一代之思想最为自由，故文章亦臻上乘。”又说：“苟无灵活自由之思想，以运用贯通于其间，即千言万语，尽成堆砌之死句。”可以移评东坡此词。好的集句实无异创作。宋代诗词盛行用典、櫽括、集句和古人韵等法式，自其低下者而观之，不过为卑不足道的技巧。但自其高明者以观之，则体现了一种以故为新、善继传统和尚友古人、认同古人的文化精神，可说是技近乎道了。

花间词人中，欧阳炯和李珣都有若干首吟咏南方风物的《南乡子》词，在题材、风格方面都给以描写艳情为主的花间词带来一股清新的气息。

下面简析一下欧阳烱的南乡子 路入南中（他有好几首南乡子，不知道你找的是不是这首？）

“路入南中，桄榔叶暗蓼花红。”头两句写初入南中所见。桄榔树身很高大，所以作者一眼就能看到。蓼花虽非南国特有，但也以南方水乡泽国为多，所谓“红蓼花寒水国秋”可证。恍榔树叶深绿，故说“暗”。“枕榔叶暗萝花红”，一高一低，一绿一红，一是叶一是花，一岸上一水边，互相映衬，勾画出了南中特有的风光，并写出了它给予作者的第一个鲜明印象。

“两岸人家微雨后，收红豆。”上两句所写的，还是静物，这里进一步可到人物的活动。红豆也为南中所恃有，岭南天热。微雨过后，业己成熟的红豆荚正待采摘。故有“两岸人家微雨后，收红豆”的描写。这两句将南中特有的物产和风习、人物活动揉合在一起，组成一幅典型的南中风情画，透出浓郁的地域色彩和生活气息。

“树底纤纤抬素手。”采摘红豆的，多是妇女，所以远远望去，但见两岸。人家近旁的相思树下，时时隐现着红妆女一的倩丽身影和她们的纤纤皓腕。这是南中风物的写实。但这幅画图却因为有了这一笔，整个地灵动起来了，显现出了一种动人的风的。红豆又称相思子。王维的《相思》说：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”这流传众口的诗篇无形中赋予了这索手收红豆的日常劳动以一种动人遐想的诗意美。面对这幅鲜丽而富于温馨气息的画图，呼吸着南国雨后的清新空气，词人的身心都有些陶醉了。《南乡子》单调字数不到三十，格调比较轻快。结句的含蕴耐味显得格外重要。欧阳炯的这首就是既形象鲜明如画，又富于余思的。