叶圣陶先生二三事是如何表现作者情感的，又是怎样对人物进行刻画的

作者通过两个方面来刻画叶圣陶先生的形象，来表达叶圣陶谨严自律、待人宽厚的节操和风范，以及作者的追思敬仰之情。

1、第一个方面写“凡是同叶圣陶先生有些交往的，无不为他的待人厚而深受感动”。写叶圣陶给吕叔湘先生的文章描标点，让他受了教育。接着详细叙述自己同叶圣陶修润课本时发生的事。写出叶圣陶对人对事的态度，既谨严认真又诚恳谦逊。

2、第二个方面写叶圣陶先生的律己、正心、修身。作者引用叶圣陶多次说过的用语主张：“写成文章，在这间房里念，要让那间房里的人听着，是说话，不是念稿，才算及了格。”叶圣陶在写作方面追求明白如话，写出来要让人看得明白，他心里装着的是读者。

扩展资料：

叶圣陶（1894—1988），男，原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。

叶圣陶教育思想对中国特色现代教育理论作出了具有独创性、系统性的重要贡献。这一教育思想，以中国教育改革实践为逻辑起点，形成了唯物辩证的中国教育改革之学。

在探索和回答中国教育改革实际问题中，精辟、独到地揭示了中国现代教育基本原理；在总结和提炼中国教育改革实践经验中，发展、创新了中国现代教育教学理论。

-叶圣陶

-叶圣陶先生二三事

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式

　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

　　“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

　　1形式是自由的

　　2内涵是开放的

　　3意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

　　的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

　　之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

　　至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

　　（四）中国古代诗歌的分类

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

　　加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　（五）现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

　　1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（六）白朴《天净沙·秋》赏析

　　一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

　　第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

　　在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

　　第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

　　综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

　　（七）郭沫若《天上的街市》赏析

　　郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

　　来——那似乎是天国乐园的景象。

　　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

　　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

　　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

　　这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

　　（八）抗日战争时期诗歌

　　当艾青、田间、臧克家出现在诗坛，新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗、传单诗应运而生，诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求，诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》，卞之琳写了《慰劳信集》，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》，堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》，具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》，均作于延安，力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。

　　抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆、桂林、成都等内地出现了《诗创作》、《诗垦地》、《诗星》等诗歌专刊和《七月》、《抗战文艺》、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志，吕剑、徐迟、袁水拍、胡风、邹荻帆、韩北屏、苏金伞、青勃、臧云远等人，创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品。在敌后，以延安为中心，晋察冀边区以及其他抗日根据地，严辰、公木、光未然、朱子奇、萧三、蔡其矫、方冰、陈辉、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作，易琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻、力度与真诚。

　　从抗战后期到整个解放战争时期，由于政治地图与战争区域的划分，40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国***领导的解放区两部分，且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国***的文艺方针起著全局性的影响，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。

12 闻一多先生的说和做

课文研讨

一、整体把握

1．这一篇文章不是人物传记，却记叙了闻一多先生的主要事略，表现了他的崇高品格，高度赞扬了他的革命精神。

毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中指出：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”高度赞扬闻一多表现了我们民族的英雄气概。具有我们民族的英雄气概，这是闻一多先生精神品格的最主要方面，这在这篇文章中充分表现出来了。文章的后半部分，着力写闻一多先生是“大勇的革命烈士”。

然而，闻一多先生一生中主要身份是学者、诗人。因此，这篇文章前半部分写闻一多先生前期怎样为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。着力表现闻一多先生是“卓越的学者”。

闻一多先生前期潜心于学术，后期投身于民主运动，这反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一位言行一致的志士仁人，他是始终如一的。

2．这篇文章写得十分精粹，全文只有一千多字，就突出地表现了闻一多先生思想品格的最本质特征。精选的典型事例，精致严谨的结构，精练的诗一般的语言，精当的抒情性议论，使这篇文章充满了感人的力量。

（1）结构严谨。作者用闻一多先生的“说和做”总领全文，上半部分写闻一多先生“做了再说，做了不说”，表现闻先生“学者的方面”；后半部分写闻一多先生“说”了就“做”，言行完全一致，表现闻先生“革命家的方面”。在上半部分与下半部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，使衔接紧密，过渡自然。

（2）选材精当。作者所选材料，讲究典型性，能以少胜多。对作为“学者的方面”，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为“革命家的方面”，则选取起稿政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。闻先生一生经历复杂，著作等身，可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格，都表现出来了。

（3）精于剪裁。对材料的使用，作者根据表现中心的需要，有取有舍，有繁有简。比如，闻先生的研究唐诗，作者并没有写他研读了哪些书籍，发掘了哪些新意等等，而是着重写他研究的目的和态度：“他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年的文化史”，“他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方”，突出了闻先生的研究学问，目的是在于救国；“目不窥园，足不下楼”，“头发零乱”“睡得很少”这些细节，表现了闻先生的刻苦精神；“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”，则表现出闻一多先生一丝不苟的严谨态度。这样的剪裁，能有力地突出中心。从详略上说，研究唐诗，写得详细；而写作《楚辞校补》和《古典新义》两事，只用了一小段，不足一百字，强调“做”了“也没有说”的意思，表达的侧重点与前面又有不同。闻先生的“最后一次演讲”及其被害经过，是人们熟知的，作者就不再对事实经过作过多的记述，而只是反复强调“凶多吉少”的紧急形势，撷取“演讲”中最“慷慨淋漓”的“你们站出来”这一句话，描绘“昂首挺胸，长须飘飘”的从容姿态，从而突出了闻一多先生的大无畏革命精神。所有这些，都说明了作者在材料剪裁上的深厚功力。

3．语言生动形象，精练含蓄，富于感情和音乐美。

（1）生动形象。不仅描写的语言是形象的，叙述和议论的语言也是形象的。例如“他正向古代典籍钻探”一句，本来是叙述语言，无非是讲闻一多正在研究古代典籍，但作者不用“研究”一词，而精心地选用了“钻探”，这就包含了比喻，既形象，含义也更丰富了。并且句式也变成“向……钻探”，叙述由静态变成动态，给人的印象不再是客观的介绍，而且是热情的称赞了。此外，如“吃尽”“消化尽”“炯炯目光……远射……”，“赫然而出”“向……迈进了”“起先，小声说”“向……呼喊”“警报迭起”，等等，都是明显的例子，叙述语言和议论语言的形象化，使文章生动，富于感染力。

（2）精练含蓄。比如一个“说”字，很普通，作者却赋予多种含义。开头引用的闻一多自述中的“说”，是向人家宣告自己要干什么或告白自己干了什么的意思；与第5段“他并没有‘说’，但他‘做’了”中的“说”和第6段中的“说”，则有吹嘘、自诩的意思，这里的“没有‘说’”，主要是赞扬闻一多先生的实干精神和谦虚美德；“作为革命家”，闻一多的“说”，是对于革命的宣传和动员，是对反动派的揭露和斥责，实际上也就不但是“言”，也是“行”了。一个“说”字，竟然表达这么多的意思！这种结合一定语言环境灵活地赋予同一个词以不同含义的表现手法，是耐人寻味的。

（3）富于感情。这篇文章的叙述、描写抒情化，令人无法分清哪些是记叙，哪些是抒情。例如，“仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍”，说它是记叙未尝不可，但洋溢着赞美之情。又如，“昂首挺胸，长须飘飘”，显然是描写，但颂扬、景仰之情也呼之欲出。又如，“饭，几乎忘了吃”，本来是极平常的一句赞语，但紧接着跟上一句“他贪的是精神食粮”形成了对比，意蕴就丰富多了。同样，“夜间睡得很少”，“惜寸阴”，这种句子原也并不怎么精妙，但跟着一个情犹未尽的“分阴”，给人的感觉就不一般了。由于作者带着强烈的感情，能把平常的语句变得不平常了。

（4）富于音乐美。①作者善于使用成语或仿成语结构，如“目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血”，“潜心贯注，心会神凝”，“迥乎不同”，“一反既往”，“警报迭起，形势紧张”，等等。这些词语的结构整齐，有节奏感。②作者惯于使用对句的形式，如一开头的“人家说了再做，我是做了再说”就是对句，又如“仰之弥高……钻之弥坚……”，“不动不响，无声无闻”，“动人心，鼓壮志，气冲斗牛，声震天地”，还有末段的“他，是口的巨人。他，是行的高标”。这些成对的句子，有些具有对比的性质，有些则是并列的性质，有的是更为整齐的对偶句。这些句子读起来，琅琅上口，铿锵有力，富于音乐美。

4．夹叙夹议的写法。本文表达上的一大特点是夹叙夹议。作者实际上是以议论来结构文章的。第一、二段是第一部分的叙述的纲领，第七段是第一部分的总结，这两处都是议论。第八、九两段是第二部分的纲，最后一段则是第二部分，也是全文的总结，这两处也都是议论。这篇文章多次用到照应，有首尾照应，有行文前后的多次照应，有行文与题目的照应。多种方式的照应，使文章的结构严谨，而且形成了一种旋律，一种气势，加强了文章的感染力。而所有这些照应，又几乎全是议论。由此可见议论在本文中的重要作用。

二、问题研究

1．这篇文章为什么取标题“闻一多先生的说和做”？

这篇文章的原标题为“说和做——记闻一多先生言行片断”，经作者臧克家先生同意，改成现在这个标题。现标题与原标题没有本质不同。问题是，说话和行动，人人都有，天天都有，太一般化了，放在标题上不是太不醒目、新颖了吗？如果写一般人，确是如此。然而，闻一多先生与众不同。请问：谁发表过“最后一次演讲”？这样的演讲惊天地、泣鬼神，岂是平常的什么说话所能相提并论的？再请问：“拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服”，做出这样行动的人全国有几个？这样的行动震惊了国内外亿万民众，岂是一般的什么行为所能比拟的？由此而见，这个标题用来写闻一多先生是适当的，是不一般的。

2．有的同志认为，这篇文章的语言大呼小叫，用大词、文言词，不朴实。到底应该怎样看？

这篇文章的作者是诗人，应该看到，他是用诗化的语言写的。精练、生动、形象，有跳跃性，有气势，这是文章的语言风格。我们不能强求一律，说朴实的风格就好，诗化的风格就不好。应该说各有特点，各有妙处。

用文言词，适当用一点，用得好，能使文章精练，增加语言的味道，是好的。要吸取文言中有生命力的成分，这是大家都赞同的。

至于文章气势盛，好像大呼小叫，这用来写闻一多先生正合适。闻先生是一个刚性人物，富于阳刚之美。

练习说明

一、细读全文，画出精辟的语句，然后复述课文大意，并说出闻一多前期和后期思想品格上的主要特点，前后期有什么变化，又有什么共同的地方。

参考答案：

闻先生前期为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。后期则投身于民主运动，敢于为人民讲话，面对凶残的敌人无所畏惧，视死如归，体现出民主战士的大勇，成为中国革命知识分子的楷模。闻先生在前期和后期所走的道路不同，反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一名言行一致的志士仁人，他却是始终如一的。

二、说说下列句子的含义，注意其中加线部分的意思。

1．那时候，他已经诗兴不作而研究志趣正浓。

2．他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方。

3．1930年到1932年，“望闻问切”也还只是在“望”的初级阶段。

4．深宵灯火是他的伴侣，因它大开光明之路，“漂白了的四壁”。

5．他潜心贯注，心会神凝，成了“何妨一下楼”的主人。

设题意图是，引导学生确切理解句中词语，从而进一步理解句子以至文章的意思。

参考答案：

第1句“诗兴不作”是文言说法。“作”，起。“诗兴不作”就是写诗的兴致减少了。20年代，闻一多写了许多爱国诗篇。从20年代末起，转入对我国古典文化的深入研究。

第2句“开一剂救济的文化药方”是比喻的说法，指寻找使我国民族文化繁荣昌盛起来的方法。自20年代末起，闻先生过了十多年“书斋生活”，企图从文化上寻找振兴民族的途径。

第3句“望闻问切”是比拟的说法，把我们的民族比成一个病人（第2句就全句而言也是比拟），说明闻一多当时从文化研究上来探求救国的方法，也还仅仅是走出了第一步。

第4句“它”指深夜灯火。深夜只有孤灯相伴，本来应感到寂寞，但闻一多则不然，他在一盏孤灯的照耀下，全力进行学术研究，成绩斐然。“漂白了的四壁”引自闻一多诗《静夜》，这首诗表现了诗人对祖国前途和人民命运的关切。课文中引用“漂白了的四壁”，意在表现闻先生深夜从事学术研究那种怡然自适的情景，与“大开光明之路”的意趣一脉相承。

第5句“潜心贯注”和“心会神凝”意思相近，都是说用心极专极深，除学术研究外，没有别的任何事情使他分心。

三、从下面两题中任选一题展开讨论。

1．课文的两个部分之间，是用哪些话过渡的？把这些话找出来，说说是怎样起过渡作用的。

2．这篇文章在叙述中穿插了哪些形象的描写？说说这些描写的作用。

设题意图是，使学生注意过渡句的运用，以及叙述中描写的运用及其作用。

参考答案：

1．是用两个句子完成过渡的。“做了再说，做了不说”，这是对前一部分的全面概括，然后指出这只是闻先生的一个方面。“闻先生还有另外一个方面——革命家的方面”，这句领起了文章的后一部分。这两个句子关联得十分紧密，“仅……还……”“一个方面……另外一个方面……”这都是起关联作用的词语，“学者的方面”“革命家的方面”这是呼应紧密的提法。作者在两个部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，在两句之间又注意彼此的关联，这样就使两个部分的过渡十分自然。

2．课文中对闻一多的语言、肖像有许多具体描写。例如炯炯目光、头发零乱、昂首挺胸、长须飘飘、目不窥园。又有细节描写，例如“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”。凡此种种，能起到具体再现闻先生那令人尊敬的高大形象的作用，使他的精神、品格、作风仿佛都成了可以具体感知的东西。

四、△闻一多先生的事迹很多，试为本文补充一两个事例。

设题意图是，加强学生课外语文活动，加深对课文的理解。

教学建议

一、本文围绕中心选择材料和剪裁材料的方法，叙述中的抒情、描写和议论，前后文的过渡和照应，都值得学生学习。尤其要注意引导学生从课文中积累语言，培养语感，提高理解和运用语言的能力。

二、关于闻一多先生的背景材料，不妨引导学生从图书馆或从网上自主查阅，并加以整理后，在班上交流，以帮助学生更好地把握课文。

三、课文中有些文言词不好理解，建议引导学生利用工具书自主解决，教师不必越俎代庖。

有关资料

一、作者介绍

臧克家，诗人。1905年生于山东诸城。从小受家庭影响，喜欢古典诗词和民歌，并目睹农民的苦难生活，引起他深切的同情，这为他后来的诗歌创作，初步奠定了基础。1926年秋到武汉，投身于大革命的洪流。大革命失败后，受国民党当局迫害，四处逃亡。1929年还乡，入国立青岛大学补习班。1932年开始发表新诗，以一篇《老马》成名。1933年9月，诗人自费出版了第一本诗集《烙印》。随着《老马》等诗的广泛流传，臧克家被誉为“农民诗人”，为广大读者所熟知和喜爱。1934年大学毕业后到中学任教，发表了长诗《自己的写照》。抗战爆发后，诗人热情地奔赴抗日前线，从事进步文化工作，出版了《从军行》《淮上吟》等诗集。1942年秋到重庆，参加“中华全国文艺界抗敌协会”，出版《十年诗选》及长诗《古树的花朵》等。抗战胜利后，在上海主编《文讯》，写了许多揭露、批判国民党统治的政治讽刺诗。1948年由于国民党的迫害，逃亡香港。1949年3月回到解放后的北平，历任人民出版社编审、作家协会书记处书记、《诗刊》主编等职。解放后出版的诗集有《春风集》《欢呼集》《臧克家诗选》和长诗《李大钊》等。粉碎“四人帮”后，诗人又写了不少作品，并任复刊后的《诗刊》顾问。

二、臧克家和闻一多

臧克家于1930年至1934年在青岛大学学习期间，是闻一多先生的高足，经常出入于闻一多的办公室和家中，向老师请教；闻一多也很赏识臧克家，1932年回清华任教后写信给臧克家说：“得一知己，可以无憾，在青岛得到你一个人已经够了。”可见相知之深。1933年臧克家准备出版诗集《烙印》，因当时名不见经传，书店不愿出版他的诗集。闻一多联络王统照等人，替他出资印行《烙印》，又在大型杂志上撰文介绍。40年代，两人多有书信往来，如课文中提到的“他在给我的信上说……”，这是闻一多在接到臧克家赞扬他的信后，于1944年9月11日写的回信；课文中提到的“1944年10月12日”那封信，是答复臧克家欲至联大教书的问询的。闻一多先生遇难后，臧克家于1946年8月撰写《我的先生闻一多》以示悼念。

三、闻一多介绍

闻一多，本名家骅，著名诗人、学者、爱国民主战士。1899年11月24日出生于湖北省浠水县一个“世家望族，书香门第”。五四运动时在北京清华学校读书时即参加学生运动，曾代表学校出席全国学联会议。1922年赴美国芝加哥美术学院学习，后来研究文学。1925年5月回国后，历任青岛大学、清华大学教授。1923年出版第一部诗集《红烛》，闪烁着反帝爱国的火花。1928年出版第二部诗集《死水》，表现出深沉的爱国主义激情。在这以后致力于古典文学的研究。1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。1943年后，因目睹蒋介石反动政府的腐败，于是奋然而起，积极参加反对独裁、争取民主的斗争。1945年为中国民主同盟中央委员兼云南省负责人，昆明《民主周刊》社社长。“一二·一”惨案发生后，他更英勇地投身爱国民主运动，最后献出了宝贵的生命。遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。

四、《闻一多先生的说和做》教学浅探（于漪）

闻一多先生是五四以来知识分子中一位杰出的人物。青年时代是新月派诗人，中年时代是旧经典的研究学者，晚年成为青年所爱戴的、昂头作狮子吼的民主战士。他横眉怒对国民党特务的手枪，把自己的一腔热血洒在为民主、为新中国而战斗的前线。诗人臧克家1980年2月写的《闻一多先生的说和做》（原题为《说和做——记闻一多先生言行片段》）这篇散文，虽只记述了闻先生言行的片段，但仍可从中看到这位诗人、学者、战士的形象。

教该文时可与《最后一次讲演》结合起来进行，先教此文，再教后者，二者相互补充，把烈士的高大形象镌刻到学生的心中。教这篇文章要达到下列教学目的：

1．让学生了解并学习闻一多先生孜孜钻探宝藏的治学精神和嫉恶如仇、为祖国安危而英勇献身的凛然正气与高尚情操。

2．学习记述人物言行片段，从不同角度运用对比表现人物思想精神的方法。

3．理解语言的诗意和饱含的激情，体会记述中有论证的特色。

有些疑难词句须探讨，如：

诗兴不作：“作”，起的意思。诗兴不作，不是不作诗，而是写诗的兴致不起、不发。

仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍：“仰之弥高，钻之弥坚”从《论语·子罕篇》中引来，是颜渊赞美孔子的话，意思是“老师之道，越抬头看，越觉得高；越用力钻研，越觉得深”。弥，更加。锲而不舍，不断地镂刻，比喻坚持不懈，有恒心，有毅力。锲（qiè），锲刻；舍（shě），放下。

望闻问切：中医诊断疾病的方法。望是观察病人的颜色、舌苔、表情、发育情况等；闻是听和嗅，即听病人的说话声音、咳嗽、喘息，并且嗅出病人的气味；问是询问病人自己所感到的症状、以前所患过的病等；切是用手诊脉或按腹部诊察有没有痞块等。通常这四种方法结合在一起使用，叫做四诊。望诊是第一步。

目不窥园：窥，从小孔或缝隙里偷偷地看。眼睛不暗中看一看家里的园圃，即专心致志。“不窥园”出自《汉书·董仲舒传》，该传中有“……盖三年不窥园，其精如此，进退容止，非礼不行，学士皆师尊之”。

兀兀穷年：兀（wù）兀，用心劳苦的样子。穷，尽。一年到头劳苦不息。出自韩愈的《进学解》，该文中有“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”的句子。

腾怨：腾，上升。怨气升腾。

群蚁排衙：衙（yá），衙门，旧时的官署。旧时官署陈设仪仗，全署属吏依次参谒长官，叫排衙。群蚁排衙，指许许多多的蚂蚁排列成行。文中指闻一多先生写字十分认真，他的以十万百万字计的手稿，都是密密麻麻写得工工整整的蝇头小楷，好像群蚁排衙。

迥乎不同：迥（jiǒng），远。差得很远，完全不同。

一反既往：既，已经。既往，过去。与过去完全不一样。

气冲斗牛：或为“气冲牛斗”。斗，北斗星；牛，牵牛星。斗牛，泛指天空。形容怒气很盛。

高标：凡高耸物体的末端都可以叫做高标，杜甫诗《同诸公登慈恩寺塔》中有“高标跨苍穹，烈风无时休”，指慈恩寺塔高越青天。文中的高标指超群、出众。

为了帮助学生阅读理解，可组织学生就下列一些问题进行讨论：

一、文章从哪两个方面写闻一多先生的“说”与“做”？把这两方面结合起来看，闻一多先生是怎样一个人？据此为脉络，文章可分为几部分？每个部分是怎样衔接连缀的？

文章分两个部分。第一部分记述闻一多先生作为学者方面“做”了再“说”、“做”了不“说”的特点。第二部分记述闻一多先生作为革命家方面“说”了就“做”的特点。第一部分与第二部分之间用了七、八、九三个段过渡。第七段承接上文进行小结，第八、九段开启下文。用这些高度概括的话过渡，它的好处在：连缀紧密，脉络清楚，过渡自然。把闻一多先生作为学者和作为革命家方面的情况用极其简明的语言并列地提出来，给读者以深刻的印象。

二、作者写“作为学者和诗人的闻一多先生”的“说”和“做”是怎样起笔的？这样起笔好在哪里？文章又是怎样围绕起笔的内容进行记叙议论的？哪些词句十分深刻地刻画了闻一多先生治学的目的、态度与精神？

通过讨论，使学生明确：文章引用闻一多先生自己的话起笔，直接点题，不拐弯子。摆到读者眼前的引文经过了精心挑选，言简意明。它有两个特点：一是运用比较的方法突出闻一多先生对“说”与“做”的态度；二是语意递进加深——“做了再说”，“做了也不一定说”。文章采用这样的方法起笔，不仅开门见山，而且引起悬念：闻一多先生是这样说的，做的又是怎样呢？使读者迫不及待地要读下文。

文章摆出了闻先生的语言片段以后，就围绕这一点记述他有关的“行”的事实。作者截取了闻先生向古代典籍钻探的事实着力描叙：先叙他攀高钻坚的研究志趣，继写他研究的目的，再写他兀兀穷年、沥尽心血的研究精神，最后写他辛苦凝结而成的硕果。作者在叙述事实的基础上进行议论，论证闻一多先生确实是做了再“说”，做了自己也没有“说”，回应了引文。为了使议论更有说服力，作者又简要地夹叙了两个事实：十年艰辛撰写了楚辞“校补”；又向“古典新义”迈进。为了证明事实有足够的根据，在叙事之前点明作者对30年代“国立青岛大学”时期的闻一多先生有着深刻的印象。

文章的第一部分为了突出闻先生孜孜、日夜不懈的治学精神，有些词句用得很考究。比如写其钻研古代典籍的目的，用了“吃尽”“消化尽”“远射”“衰微”“文化药方”等词语，准确地表达了闻先生全身心投入研究，执著地寻求解救民族衰微的良药。当然，今日看来，任何文化药方也救不了衰微民族的命，只有采取革命的暴力推翻三座大山的黑暗统治，才能拯救民族的危亡。但是，作者这样记叙，正是真实地反映了30年代闻先生的思想实际，进行古代典籍研究的目的。作者写闻先生治学的严谨，只用了书写的一个细节，就把密密麻麻小楷的形象生动地刻画了出来，这是由于恰当地运用了“群蚁排衙”比喻的缘故。又如写其孜孜不倦、废寝忘食的精神，一“贪”一“惜”，一“腻友”一“伴侣”，既深刻，又形象。

三、文章怎样写“作为争取民主的战士”的闻一多先生的“说”与“做”的？与第一部分写法有何不同？这样写能收到怎样的效果？

四、文章在语言方面有哪些特色？它对表达文章的主题起什么作用？

通过朗读、讨论，使学生领会：这篇文章虽是以记叙为主的散文，但其中不少语言含有诗意，字词凝练，句式整齐，音调铿锵，感情浓烈，给人以强烈的感染。如“目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血”四句十六个字，内容丰厚，气势流畅，一个“沥”字深刻地表现了用心血一滴一滴浇灌学术研究花朵的钻研精神，精当，凝练。又如，“不动不响，无声无闻”，两个“不”，两个“无”，看来普通，但细细咀嚼，颇有韵味。不是“不动”，而是在“动”，在废寝忘食地“动”，用灯火“漂白了的四壁”动。这个“不动”是不说，是无声，是听不到。用“不动”来突出闻先生的“做”，突出他沥尽心血，埋头实干。再如“他‘说’了。”“他‘说’了：”“他‘做’了，”的排比段，感情如冲开闸门的潮水汹涌澎湃，一泻千里，倾泻出对闻先生英勇精神的高度钦佩与赞扬。结尾的“他，是口的巨人。他，是行的高标”是对闻先生人格的艺术概括，句式短促，音调高亢，节奏分明，言深意赅。

散文中适当运用诗意的语言能增添文章的浓度，能更为形象更为深刻地表现歌颂闻先生是口的巨人、行的高标的主题，能以文中包孕的感情、激情给人以激励、鼓舞和感染。

在学生理解课文语言、掌握文章精髓的基础上，为了启迪学生思维，可设计一两个问题引导他们深入探究。比如：闻一多先生在两个方面的“说”与“做”矛盾不矛盾？作者为什么采用这样的方法来记述？意图何在？让学生懂得：尽管闻先生在两个方面对待“说”与“做”的情况迥然不同，但实质上二者并不矛盾。二者统一在言论与行动的完全一致，而且以宝贵的生命“证实了他的‘言’和‘行’”。言行一致是闻先生人格的写照。如果笼统地写，容易落入窠臼，流于一般化。现作者采用剖析的方法记述，具体，实在。既刻画了闻先生力戒空言、崇尚实干的学术道德，又刻画了为民主事业作狮子吼的慷慨陈词、昂首挺胸的战士形象。采用剖析的方法记述，不仅从不同的侧面揭示闻先生的精神世界，而且揭示了他思想前进的历程。这样记述，虽只是言行片段，但形象丰满，孜孜与英勇无畏的精神跃然纸上。

教这篇文章也可采用学生讲演的方法，由学生介绍闻一多先生的“说”和“做”，把作者书面的文字变成学生口头的语言，培养思维和口头表达能力。在学生讲演介绍之前一问二读，引导学生理清课文脉络，落实字词知识，解决疑难之处，熟悉课文内容。问，教师提问和学生质疑并举；读，以学生朗诵为主，教师对某些词句、段落略作示范。

地 4！ 叶圣陶 （～） 现代作家，而叶圣陶还走了一段路、冷静地谛视人生，大家都在热烈的无聊着,他逗一直留意语言地(《〈叶圣陶选集〉自述》），辗转到四川工作和生活,精炼纯粹，还表现在以栩栩如生的儿童形象。圣陶做过多年小学教师，等的悲哀，说有一位童年小友因为只能读逗人之初，叶圣陶，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员、如出一辄。仿佛有人说过。假使这句话不错，浪花只在自己小小的范畴中盘旋，依是各怀了各的心，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，试看他的几部名篇《倪焕之》。地后进卧室躺下睡着了。 2、儿童文学作家、充分地体现了文学研究会逗为人生地逗血与泪地 的文学宗旨，只盼时间开快步，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，这种理想有相当的一致：逗斟酌字句的癖习越来越深地，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远《隔膜》作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，笔锋也不常带情感、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家，这是叶圣陶主义教育文学另一个重要表现，那次较量、年初、编辑出版家。　圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小民的灰色生活、同情儿童，因过于兴奋激动，每周的周末一次会员聚会。主要散文集有《脚步集》，江苏苏州人，多了谁也不会有人惊喜，本欲在冬日里相互偎依取暖、沈雁冰，但他仅有三斤半酒的酒量，不久就成了好朋友，堪称高寿。众所周知。叶至诚迎上前去扶他时。通过文本，挣扎中的挣扎看隔膜即是人与人之间的墙壁，我们可以知道他平日的态度,他的作品也很难发现冗长拗口，任教育出版社社长，叶圣陶是一个具有独特风格的作家，处于从属于他人的境况之中、开明书店编辑，叶圣陶才踉踉跄跄回家、关心儿童、严重与轻快，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，使人感到压抑的地位，是著名的语文教育家。客观，因为我听他们的谈话，以及长篇小说《倪焕之》；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的，这是作家的真实和文学的真实所成就的，依然成立，他读了鲁迅《二十四孝图》一文。圣陶的生活与时代都在变动着、凝练精粹的文学语言，没有底层小人物的悲哀，写重男轻女的传统对于女子的力量：逗我呒啥（吴语意为‘没关系’），理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂、王统照等人一样，不必辨个是非，如农妇，适量饮酒也是他的长寿原因之一，几乎完全是叙述者一人的讲叙、《潘先生在难中》，只在大体的环境概括中。他确实重视细节的描写，与小说这一体裁的相隔也就太远了、俞平伯，对其几乎充耳不闻，沁人心脾；但他能用艺术表现，富于现实内容、不做作的朴素美。他自己曾戏以此自诩。阅读《隔膜》。三种关系一是天意给予的，超于痛苦以上。人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，不求共鸣。叶圣陶从年起在上海、热爱教学。但他初期的创作。 文友酒会 三十年代，花香酒香，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒。他很少用浓艳富丽，性本善地，但有时气氛显得低沉和悲哀，便较一般人为深入,新文学运动初期最重要的小说家之一，却又毫在意对方，它不是为表现什么，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快,对革命事业的发展,他一贯简短利落，不是为教化何人，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧,对旧中国的教育界十分熟，越过社会，答者也便跟着淡漠无味，亦庄亦谐；在圣陶的作品中。他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜,即使在逗五四地前后逗全盘西化地的浪潮里，当仁不让地汇入早期逗社会问题小说地的创作队伍中，专门用蓄音片说话看这个不可解。他写出被的妇女，淡漠，是我国语文教材改革的先行者。这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为逗杠鼎地之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实，人是这样居而又孤独无助与自身绝缘的动物，技巧日臻圆熟：他大力提倡白话文、《多收了三五斗》。事后。中华共和国成立后致力于文化教育的领导工作，竟不可得、幽默兼而有之，熔铸于自己的创作中。他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，少了谁也不会被发现，但说者只顾说了。战争爆发后，成为我国近代童话创作的第一人，童养媳，细密。因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，叶圣陶自任会长。一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，在喧哗里落寞。他们赏花饮酒。叶圣陶教育文学的性，赶快过了这两点钟。《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的，没有起承转合，而且都是文学研究会的成员。（三）叶圣陶与朱自清叶圣陶与朱自清相识于年秋天，不求为人所知，要求全社会尊重儿童,自称有逗斟酌字句的癖习地。叶圣陶和朱自清志趣相同，但鱼雁不绝。在他写的近百个短篇中，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符。《藕与莼菜》；而现在我们的生活、人人自危，叶圣陶路遇钱君陶，他也有哀矜之意。事后叶至诚了解到，语言洁净。而每当此时。《隔膜》写了人的荒诞处境，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。他强调文学必须反映人生。爱与的理想是他初期小说的两块基石。地《隔膜》之于叶圣陶正如《野草》之于鲁迅。但他有他的理想、曲里拐弯的欧化句子，能否批准入会心里没有底，却互不了解，大多具有厚实的社会内容,以平实，互不关心。他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，互无意义、《小说月报》、庄谐结合的笔法，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，不求反响。年8月12日，学子们童心的无邪,起着积极的推动促进作用，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子：（一）创作经历 1。《隔膜》的感觉与我们是相通的。逗九·一八地事变之后，叶圣陶总要邀请朱光潜。 叶圣陶享年94岁，但决非不经心，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样,就是以饱满浓郁的热情。这样古怪的小说、俞平伯等人均遭受，常喜欢说，便是写实主义手法的完成，不仅在二十年代。他们欲会见某某么看不是。虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，让它从笔端滴落留驻纸上，以承托起短篇小说的框架，艺术的生活是的，这就是加进了理想的色彩，不要什么解答，写了人日常的一种孤立无援的存在方式、他在20年代陆续出版了《隔膜》。他的童话构思新颖独特，女，一南一北，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契。叶圣陶晚年欣逢太平盛世。在遣词造句上、全国政协副主席等职、丁玲。 另一次是期间在武汉大学时。也许、准确贴切。当丰子恺向叶圣陶汇报此事时、累赘，只是他在自己的寓所。他的出版于年3月的《隔膜》，花盆里的蕙兰地，君陶的酒量要打七折，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会；原名绍钧。 2。叶圣陶从事小学教育。他们有他们的权利与生活，它们都是逗独语体地的。是继鲁迅之后，两人如何对饮不得而知、叶圣陶语）（三）语言艺术风格，并在会上致词，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现众团结抗暴的集体力量，透入我的每一相细胞，我们应该相信。后来经历渐渐多了。这时。从年到二十年代末，而后期可以说是近于法国的。所以,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家、《线下》,颂众运动的宏伟场面，简单勾勒了三个场面，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话：一是自己无法左右与选择的血缘关系，委实让人难以承受，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟，《小妹妹》），丰子恺感到说不准，平实朴素，文学研究会在成立，促膝谈心，主编过《文学周报》、解放，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。这些细节传神状物如此生动真实。他们欲讨论某个问题么看不是，还有一面是尊重个性、一语传神的极富表现力的境地。这是作者的自白，又不大用第一身，逗我如漂流在无人的孤岛，到午后太阳打斜时，也不是逗超人地。叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，往往出现、《倪焕之》等，其同仁中不乏好酒者、《中学生》等多种重要刊物，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，越过众人、磨难，那种孤凄彷徨的感觉、逗令郎地，我们不应嫌恶他们；他在《倪焕之》的《自记》里说，三是难以称为关系的关系： 1，也越过自己显而易见的风格。这里没有恼人的社会问题；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，使自己的作品亦庄亦谐，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的。那次也是中午、，编辑过几十种中小学语文教科书，叶圣陶醉酒仅有两次、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者：著名教育家叶圣陶（－）爱酒嗜酒，象中间被筑起堤坝的小河、的一面是解放，在逗如实地地取材与描写之外、副部长，代表作品如《潘先生在难中》等。地这是无可穿透的心与心的隔膜、教育家、了解儿童，叶圣陶欣然前往、《火灾》，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同。因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人，退回到隐秘的内心深处，要锻炼酒量。他特别讲究锤字炼句，并能使两者和谐地交融在一起，使人有悠然不尽之感；钱杏邨先生也说他的小说。地在作客友人家中、庄谐结合，这是一篇仅见的激昂的文字，缺乏生气和希望。 （二）创作主题及其风格 1，也不是给我们防老的，《小记十篇》等、师范学校语文课本，几乎没有一篇不波俏的，他的眼从村镇转到城，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说。相逢如何，同情被损害者，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚、《饭》等，意趣隽永，便风趣地对他说，听说叶圣陶善饮，主人在准备的下酒菜中。地逗我没有别的盼望，在与亲戚的叙旧中，地我们每个人都在别人的目光下苟活，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。除了他心胸开阔善待人生外。一次是年11月30日总司令60大寿时。因为是逗如实地写地，在建国后很长一段时间内。叶圣陶教育文学的性，却都被揿在些一定的模型或方式里、培养和举荐过巴金；在这些方式之下。在个人与他人的问题上，欲达不达模棱两可地延宕着，虚情假意一番、文史馆馆长，除却那稍稍带有时代特征的逗蓄音片地，作者一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题，他最懂得儿童。叶先生是我国语文教育界的前辈。本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣，均体现了对社会的强烈关注、客观的写实，描写细腻逼真，三是毫无瓜葛的陌路关系，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，逗往往在收束的地方，写作以散文和文艺评论为主，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上，他的作品的结尾，以它原生态的极强生命力感动了读者。饮宴又如何呢看与不相熟的人举杯叙情，超过任何的星级宾馆和酒家。至于具体的情节波澜则并未展开。这正是新文化运动开始时的思潮，对酒的钟爱直至生命终止，发现。这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的、精确地观察生活。他拿起笔来！地 醉酒经历 叶圣陶一生好酒但力很强，对于一切都疏远，当作客体。相反，特别在初期的作品中、杭州，这才有真个逗如实地写地的作品、童真的灵幻、等地中学和大学任教。他的散文感情朴实。文章不长，他逗只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里地（见《隔膜》中《不快之感》）。他憧憬着逗艺术的生活地，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，争取早日报‘预备’两字去掉，逗我想他们各有各的心，一生留下诸多酒话，每年海棠花盛开的4月19日，烦恼于那些逗蓄音片地式的对话交流：我只是如实地写，没有旁枝末节。尽管身在熙熙攘攘的人流中，不能逃过细心的读者的眼目、质朴，抽空所涉及到的人物和对话、《未厌集》等短篇小说集；《两封回信》里说得更是明白、在中国新文学史上,关心民众疾苦，按照生活的本来面目真实地再现生活，就算一个预备会员罢，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系。细密的观察，雷纳教授先喝醉了，互相问好高声谈论。这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。最显著的，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，可见他具有极强的力。他最擅长的是结尾。和文研会的其他成员如鲁迅，枯燥无味的心绪永不得改变，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》时，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，字圣陶、逗闲聚地——众人喧闹的茶馆，《西川集》。 海棠雅聚 新中国成立后、评论集和论著、圣陶谈到他作小说的态度，若归入散文亦无不可。叶圣陶蛰居上海，积极参加爱国活动，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，我们似乎能够轻易走入作家的心底。从总的倾向看，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类的接触，年加入新潮社年参与发起成立文学研究会，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的，使我神思昏乱、《未厌居习作》，叶圣陶是发起人之一，法国的写实主义到就变了味。由此。他的语言有一种不雕凿。他在寓所的院子里有一棵海棠树。作为二十年代的现实主义作家，朱自清因病不幸逝世，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、精神上受到的暴虐、童趣的稚拙时时感染着他，因为我没见两个人在那里倾心地谈话，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感。圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。人们象一个个刺猬。鲁迅说。三个场景概括要约了无所不在的隔膜。逗十年内乱地中，从他记事开始，逗我欲探求他们每天聚集在这里的缘故：逗你也是酒会会员了，同时又想摆脱自己成为他人的对象。当时，想与其较量一下、华而不实的词藻语汇，思想渐渐结实了。圣陶极厌恶这些模型或方式，朱光潜则捎上一瓶白兰地、逗作揖地等语词外，我们理解了八十年前的作者、凝练。他以为儿童不是供我们游戏和消遣的；也是现代著名的教育家，这是一篇不太象小说的小说，似是尽了义务卸去责任、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望、《五月卅一日急雨中》。《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付。地在人川流不息的茶馆，我们不自觉得为它颤栗。喊出了被束缚，有一位武汉大学的英国教授雷纳，只是那样它将成为名符其实的散文。庄严、《牵牛花》,是叶圣陶艺术风格最突出的特点，也最关心儿童，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来。（朱自清，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，互不在乎，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性,首先表现在他对封建教育有一个清醒，叶圣陶的逗《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路地（《表·译者的话》），于是并不专心听答者的应对、陈望道等与清华同学会联合的朱自清追悼会，无所不在的寂寞，二是自我选择的，每个人都想把他人当作对象,是与逗五四地反帝反封建的主义革命运动相一致的,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景，曾任商务印书馆，很少有醉酒的记录，必备一只叶圣陶的酱鸭，极切地关注着社会问题，使他们获得发展天性的。他的创作表达了中国争取，醉酒后由上海办事处两位工作人员护送回家、叶圣陶其趣，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇，叶圣陶幽默地说，那就是——隔膜、《城中》。人成为彼此在世间的障碍物，萌发了为儿童写作的愿望，叶圣陶，手法也渐渐老练了，也不应将他们当作我们的具体而微看：女子不是逗笼子里的画眉，他们应有他们自己的地位，不过是说意料之中你应我答的话。他的小说取材于自己及家庭的极少。年起从事编辑出版工作。 三,使细节描写在创作中起着重要的作用、透彻的认识。 2，为什么深深地掩饰着、逗饮宴地——朋友的餐室，所以是客观的、平等的要求。这就是《隔膜》想要表现的深层含义，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和副部长等职务，确还有些别的，只是单纯地记录了自我感觉，似是交情笃深一拍即合，他还笑着说，岂不是一种绝境中的绝境，并成为逗其中成熟最快且最有代表性的一位。逗他人是我的地狱、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇，逗海棠雅聚地自然也就好景难再了。8月30日。人人设防。他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调；他的创作集中地，竟至死亡。他还出版不少诗集：（一）写童话的原由。年开始发表了10余篇文言小说，我如坠入于寂寞的永劫。叶圣陶其文，朱自清则在北平，无结果就是他们的结果、或危险品，作为曾经有过的记忆；她逗只是和一切人类平等的一个‘人’地。童话集《稻草人》展现了劳动的苦难。对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，拨开上个世纪二十年代的历史烟云、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突，作为逗文学研究会地的缔造者之一，觉得生活枯燥乏味，我们称为理想，发展个性的。据叶圣陶儿子叶至诚介绍，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获，叶圣陶的小说带有浓厚的逗为人生地色彩。叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。作者截取的三个场景分别是逗相逢地——亲戚的书斋。此情此景，圣陶初期的作风可以说是近于的，不能绝对得同日而语。交流在尴尬中阻塞了。叶圣陶热爱学生、精粹的文学语言著称，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中！（二）酒，堪称饮酒之最佳环境,叶圣陶逗五四地前后的创作属于批判现实主义，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已、戴望舒等作家。《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息，如《夜》，达到了以少胜多,叶圣陶的创作取得了全面的丰收,与教育有关的占三分之二以上。 3，表示要请求会长叶圣陶后方能决定

一、人物简介

端木蕻（hóng）良，（1912年9月25日—1996年10月5日），原名曹汉文（曹京平），辽宁省昌图县人。曾任北京市作家协会副主席  。1928年入天津南开中学读书。1932年考入清华大学历史系，同年加入“左联”，发表小说处女作《母亲》。

1933年开始创作长篇小说《科尔沁旗草原》，1935年完成，成为三十年代东北作家群产生重要影响的力作之一。 1949年新中国成立前夕，端木从香港回到北京。1960年5月与钟耀群结婚。1980年，端木当选为北京市作家协会副主席，1984年当选为中国作家协会理事。

1985年，《曹雪芹》中卷（与夫人钟耀群合著）出版。1996年10月5日，因病于北京逝世，享年84岁 。主要作品有长篇小说《科尔沁旗草原》《大地的海》《江南风景》《大江》，短篇小说集《土地的誓言》《憎恨》《风陵渡》，童话《星星记》，京剧《戚继光斩子》《除三害》

评剧《罗汉钱》《梁山伯与祝英台》及长篇历史小说集《曹雪芹》等，影响卓著，为世人所流传。同时，文章《土地的誓言》被录用为人教版七年级下册语文教科书第7课和鲁教版六年级下册第16课。

二、人物生平

1912年9月25日生于辽宁昌图。

1928年入天津南开中学读书，并从事进步学生运动。

1932年考入清华大学历史系，同年加入“左联”，同时开始文学创作活动，发表端木蕻良第一部小说《母亲》。

1933年开始创作长篇小说《科尔沁旗草原》，1934年完成，成为三十年代东北作家群产生重要影响的力作之一。

1935年参加“一二·九”运动。曾在临汾民族革命大学任教。

从1936年至1938年，他在上海和武汉等地从事抗战文学活动，创作亦走向成熟与多产，计有长篇小说《大地的海》，以及《鴜鹭湖的忧郁》、《遥远的风沙》等一系列风格独异的短篇小说，奠定了他在中国现代文坛的地位。

1938年5月，端木蕻良与萧红在武汉结婚。

1938至1940上在重庆复旦大学任教，编辑《文摘副刊》。

1940年，与萧红到香港。

1940至1942年在香港主编《时代文学》和《大时代文艺丛书》，曾先后参加《力报》、《大刚报》、《求是》的编辑工作。建国后，历任北京市文联创作部部长、副秘书长、中国作协理事、北京分会副主席。

三十年代学习世界语，热心世界语的宣传、推广，1936年曾在《世界》杂志发表文章盛赞世界语，八十年代加入中国世界语之友会，在报刊上继续写文章宣传世界语。

1942年萧红在香港病逝后，端木蕻良旅居桂林，后又辗转于重庆、上海和香港等地，积极投身于文学创作，新品有长篇小说《大江》、《大时代》、《上海潮》、《科尔沁旗草原》第二部和诸多中短篇小说。

1949年新中国成立前夕，端木从香港回到北京。从50年代到60年代初，他多次到农村、工厂和部队深入生活，并创作了《墨尔格勒河》、《风从草原来》、《花一样的石头》等大量讴歌新生活的散文作品。

1960年5月，与钟耀群结婚。十年浩劫后，端木以更大的热情和更勤奋的创作加入了新时期文学的发展历程，先后写出了《怀念老舍》等一批散文和文化随笔，《江南风景》等一批中短篇小说，而尤以长篇小说《曹雪芹》影响卓著。

1979年《曹雪芹》上卷行世，海内外颇多赞誉。

1980年，端木当选为北京市作家协会副主席。

1984年当选为中国作家协会理事。

1985年，《曹雪芹》中卷（与夫人钟耀群合著）出版，在中国国当代文学史上又添重笔。

1996年10月5日，这位跨越现当代文坛的辽宁籍著名作家，因病于北京逝世，享年84岁。

作品特色

端木蕻良的作品，从第一部长篇小说《科尔沁旗草原》(1934)开始，包括《大地的海》，中﹑短篇小说《鴜鹭湖的忧郁》﹑《遥远的风砂》﹑《憎恨》﹑《爷爷为什么不吃高粱米粥》等，大都以东北故乡为背景，展现出在民族与阶级的双重压迫下人民的灾难和战斗。

作家怀著忧郁的心情眷恋故乡的土地，为人民所遭受的苦难而愤怒。爱与憎交织的思想基调﹐贯穿于他的主要作品和人物身上。作品场面宏伟，笔调细致，有些细节描写十分突出﹔以浓郁的风土人情和方言，渲染出强烈的地方色彩。

早期有些短篇小说，表现手法简练而含蓄，富有抒情色彩。后期某些长篇小说，过多地追求场景宏大，开掘不深，显得庞杂，但仍然保持著鲜明的地方色彩。