世界著名十大钢琴曲
1:肖邦:“军队”波兰舞曲
《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。钢琴曲。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大,富于戏剧性;另一类情绪悲壮、细腻优美,富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。李斯特最赞赏这两首乐曲,几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调,三拍子,复三部曲式,是一首胜利凯旋的进行曲。它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩,被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力,表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮,犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现,它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。(演奏时间约4分钟)
2:拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是慢速的第18个变奏,整部狂想曲到这里速度突然放慢,奏出一支纯朴抒情的曲调,这个旋律开朗优美,动人心魄,其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”,这个旋律先在钢琴上唱出,质朴而平和,然后让位给弦乐,热情在逐步增长,随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力,尤其富于浪漫气息,它虽然只是一个音乐片段,不是一个乐章,也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片,在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象,瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂,被艺术之神唤醒时,便光芒四射地疯狂演奏,辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台,他提供了芭蕾剧情构思,编舞导演当然又是芭蕾大师福金。 这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手,看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响,这不但低估了帕格尼尼的艺术价值,也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美,浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界,必须有炉火纯青的技巧为依托,才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题,有一次,一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬,提出某些小提琴部分的音乐太难,不好演奏,请作曲家修改一下,贝多芬却说:“当上帝唤醒我的时候,你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗?”
3:李斯特:爱之梦 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲,题作《爱之梦》(Liebestraum,S541)。原来的歌词,分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德(Ludwig Uhland,1788-1862)的《崇高的爱》(Hohe Liede)和《幸福的死》(Seliger Tod);第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》(Olied,so land du lieder kannst)。三首《爱之梦》都是夜曲体裁,特别著名的是其中的第三首,原来的歌曲作于1845年,是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲,音乐深情婉转,抒写弗莱里格拉特诗中的意境: 爱吧,能爱多久,愿爱多久就爱多久吧, 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。 你的心总得保持炽热,保持眷恋, 只要还有一颗心对你回报温暖。 只要有人对你披露真诚,你就得尽你所能, 教他时时快乐,没有片刻愁闷! 还愿你守口如瓶:严厉的言辞容易伤人。 天啊--本来没有什么恶意-- 却有人含泪分离。
4:莫扎特:第二十一钢琴协奏曲全曲共分为三个乐章: 第一乐章,快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕,色彩十分明朗,之后主奏钢琴与引子同时登场,再度呈示第一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然,钢琴展示出绚烂的演奏技巧。 第二乐章,行板,F大调,2/2拍子,三段歌谣曲式。首先,加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。 第三乐章,极活泼的快板,C大调,2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后,由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段,管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现,相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶,华丽地结束全曲。
5:柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲,但就其构思之宏伟和作品的规模而论,它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望,它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调,同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点,那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富,它的主题的多样和对置,紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度,都是它那激动人心的魅力所在,正也就是这些特点,使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传,欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它,作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目,多次亲自指挥这部作品的演出;到1878年,尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值,并出色地演奏它,从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。
6:勃拉姆斯:匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家,出身于汉堡的一个音乐家庭,是创作和演奏并重的作曲家,勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密,得到他们的赏识和支持,有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题,作品气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲,与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”(注)。 他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名,他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。 《匈牙利舞曲》第五号,节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。
7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光” 第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。贝多芬在这一乐章中,又一次“反其道而行之”,改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用,第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。 第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作“最后冲击”的态势。
8:肖邦:“英雄”波兰舞曲 全曲有一段庄严热烈的序奏开始,随后堂堂引出伟岸的英雄主题,一种略带沧桑的感情是英雄的风格 奔腾的气势排山倒海般袭来,充满力度的热情在肖邦的作品中实属难得。乐曲进入中弹后持续扩大作品幅度,一连串下降音制造了华丽雄伟的效果,而热切的情绪仍一刻不停的在指尖翻滚澎湃。结尾处再度回到开头的主题,更加奔腾,接着渐弱,安排了一个隐匿的悬疑,是未尽的情感死灰复燃,创造出石破天惊般的效果。演奏既终,一股余韵却久久回荡,那正是肖邦对祖国诉不尽,挥不去的哀切思念。可以说借着华丽的舞曲,肖邦倾诉了满腔的爱国热情,也把音乐的可能性带入一个全新的境界。
9:莫扎特:第八钢琴协奏曲
10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲 1 极慢板,从呻吟般的极慢板开头,接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安,直到第二主题出现,才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安,它并没有带来宁静的气氛,没有使人感到戏剧已经结束,而使人急切期待着以后将发生的事件。 2 谐谑曲,以阴郁开头,犹如低云密布,大风咆哮的感觉。速度转慢后,有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后,低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望…… 3 慢板,送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作,开头表达送葬队伍出动,丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰,带有“模糊的回忆”般的抒情,然后再重复送葬队伍,直至远去,留下一片空白。 4 急板。舒曼评述:“这是非旋律,没有欢乐的乐章,像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂,使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章,要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是:”葬仪之后,那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人,没有恶意的批评,只有善意的赞扬。”而克拉克则认为,“像是秋风吹散枯叶,飘落在新墓上。”
选皮尔卡丹吧,皮尔卡丹毕竟是奢侈品,虽然这些年来已经逐渐淡出世界顶级一线产品了,但瘦死的骆驼比马大。沙驰虽然是意大利品牌,但其实是新加坡人做的,不过沙驰的做工非常强力,因为沙驰以前是世界顶级品牌的代工厂,所以做工流出非常赞,沙驰的鞋子也非常好。金利来是香港品牌,早年是箱包的,后期才开始鞋和衣服,但从专业角度来说,金利来应该是最好的。至于李维斯,还是算了吧,李维斯的真心很一般,在国外,李维斯只是渣渣。如果喜欢运动的,可以试试ck。如果还有什么疑问,可以继续提问
一:
《诺斯费拉图》1922年
导演:FW茂瑙
主演:加斯塔范沃格汉姆
马科斯斯莱克
格里特斯科罗德
无疑《诺斯费拉图》是吸血鬼**的开山鼻祖,如果诺斯费拉图潮流一点,完全可以去做个整容手术。这样也不会落入影史最恐怖角色之一。
**介绍:哈特是不来梅一家地产公司的职员,老板派他卡帕希恩山的古堡见诺斯费拉图伯爵交易一桩房屋买卖。哈特离开新婚的妻子艾伦,经历千辛万苦,终于来到古堡附近的一家旅馆,当车夫得知他要去古堡时大惊失色,为了生意他还是去了。在布朗古堡,哈特受到了面目古怪的伯爵接待,伯爵晚上出现,早晨失踪让布特产生了怀疑,他决定探一究竟终于发现伯爵是个食人血的吸血鬼。哈特费劲周折逃离了古堡,而吸血鬼伯爵也准备启程去德国,他把自己的棺材装在了开往不来梅的船上逐步地实施它的计划,所有乘员一个接一个地倒下,只有船长例外,他是被吸血鬼留作晚餐的。这里有一个镜头(即马科斯从他的棺材里爬起来)是恐怖**史上空前的骇人场面。伯爵带着他的棺材乘着这艘死亡之船到达了他的新家不来梅,也带来了一场死亡瘟疫,人们像苍蝇一样一个一个地死去。面对越来越多的人死去,布特的妻子偶然看见破解之法,于是决定和诺斯费拉图一斗,爱伦设法引诱伯爵上钩,她拖延时间,直到雄鸡报晓,正义终究战胜了邪恶,伯爵在阳光下永远地消失了。
二:
《德古拉》Dracula 1931年
导演:托德布朗宁
主演:贝拉卢勾斯
该片是历史上第一部有声吸血鬼**。根据斯托克小说改编。据说历史上的真人德古拉原名弗拉德则别斯塔古拉。他出生于今罗马尼亚贵族家庭,统制手段严厉血腥,并且嗜血成性。最常使用穿刺刑我最早见到这个词是战场上的女兵之保卫斯大林格勒,仅仅一次的描绘就让我永生难忘,太恐怖了。最后德古拉战败于土耳奇。
斯托克的小说以真人德古拉的故事为基础。托德与贝拉的合作也成就了历史上最有名的吸血鬼德古拉。
三:
《吸血鬼之吻》1989年
导演:罗伯特比尔姆
主演:尼古拉斯凯奇
玛利亚肯奇塔阿龙索
珍尼佛比尔斯
大卫海德皮尔斯
依丽莎白阿什丽
可怜的尼古拉斯同学在此片中生吞了一只活蟑螂幸亏我不是演员。凯奇所扮演的出版社经理不断地遭到吸血鬼的骚扰,行为逐渐古怪的他最后也终于变成了吸血鬼。本片属于喜剧,刚迷吸血鬼**又害怕恐怖片的朋友可以从这里起步。
四:
惊情四百年 Dracula 1992
导演:弗朗西斯福特科波拉
主演:加里奥尔德曼、薇诺纳瑞德、基努李维斯、安东尼霍普金斯
获当年奥斯卡的最佳服装、化妆和音效奖
德古拉伯爵原是罗马尼亚大将军,因误传死讯而令情人自杀,他以吸人血延续生命,向上帝报复。四百年后他遇上与情人一般模样的少女,决定要不惜代价夺回所爱。科波拉面子大,影片里大牌云集。本片出色地表现了吸血鬼的神秘魅力,值得收藏。
五:
《夜访吸血鬼》1994
导演:尼尔乔丹
主演:布拉德皮特
汤姆克鲁斯
安东尼傲班德拉斯
典型的好莱坞商业片制作班底,影片虽然被划归为恐怖动作片,但与以往吸血鬼题材的影片相比,加入了更多的人性,富有张力和动人情感。传统的说法是,导演以吸血鬼的世界这一独特层面为出发点,将真、善、美与假、丑、恶进行了比较,并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。这里暂且不做影片简介,把精彩留给大家。
六:
《布洛克林吸血鬼》1995
主演:艾迪墨菲
惊悚喜剧,多的不说了。传说中吸血鬼是没有繁衍能力的,然而在这里,有个吸血鬼为了下一代要追求美女了。影片貌似不怎么出彩,不过有一点值得八卦:以往我们只见到白色人种的吸血鬼,这里,出现了一个黑色人种的吸血鬼种族主义被打破了。
如果碟店老板在恐怖影片里帮你找吸血鬼的片子,不要犹豫,转身就走,去和一个更专业的老板做生意。
七:
《刀锋战士》系列
《刀锋战士》1998 导演:史蒂芬诺林顿
主演:韦斯利斯奈普斯
《刀锋战士2》2002 导演:基勒莫德尔托罗
主演:韦斯利斯奈普斯
《刀锋战士3》2004 导演:大卫斯勾亚尔
主演:韦斯利斯奈普斯 杰西卡贝尔 瑞恩雷纳德斯
貌似本年度六月份以来《刀锋战士》三部曲就有多个D商有终极收藏开始发行。既然人家都拍到第三部了,那影片前两部的精彩就不多费口舌了。主人公是位半人半吸血鬼的侠客。关于半人半吸血鬼来源目前有两种说法:一,吸血鬼与人类的后代。二:孕妇被吸血鬼吸食血液后会产下半人半吸血鬼的后代。而我们这里的这位黑皮肤的青年则属于后者。
八:
《吸血鬼2000》
导演:派屈克路西亚
主演:约翰尼李米勒
克里斯托夫莫拉莫
奥玛依朴斯
黑色与红色在影片中得到较好的表现。据说吸血鬼偏爱黑与红
一群身怀高科技配备的窃贼集团,闯入一间有著高度精密防护系统的保险库,他们希望能够夺得许多无价的古董艺术品,可是大出他们的意料之外的是,在这个保险库中只藏著一具打不开的古代棺木,没想到里面机关重重还杀死了两个窃贼,结果他们费了九牛二虎之力才把这具古代宝柜偷出去之后,却不知道如何才能打开这个宝柜。在阴错阳差之下魔柜被打开之后,他们却招来杀身之祸,原来在这个魔柜里藏的竟是被封锁千年的尸魔……好象有点卫斯理风格。
九:
《吸血鬼女王》2002
导演:
主演:阿丽雅
斯图尔特汤森德
虽然片名叫吸血鬼女王,但是斯图尔特扮演的吸血鬼似乎更占分量。赖斯特在《夜访吸血鬼》创造了后裔,而本片的吸血鬼女王则是创造莱斯特的人。以前我一直以为莱斯特是阿芒德创造的,现在我依然这么认为。《吸血鬼女王》,俊男靓妹的组合,浓郁的商业气息。虽然斯图尔特汤森德要比汤姆克鲁斯帅很多,但面子拯救不了**。著名影评人周黎明说《吸血鬼女王》是一堆漂亮的垃圾敢情这垃圾也是美得精致。
十:
《V字特工队》1998 导演:约翰卡朋特
主演:詹姆斯伍德 丹尼尔鲍德温
《V字特工队》续集
导演::鲁姆斯迈克泰戈
主演:娜塔丽波特漫
其实这两部片子没有太大的联系,最大的联系就是片名接近……《V字特工队》年轻小伙杰克要干掉一个七百年历史的吸血鬼吸血鬼年纪越大能力就越强。不幸朋友们逐渐离去。好,伟大的个人英雄主义故事再次被搬上我们的显示器。很多人是这部影片的忠实爱好者。《V字特工队》续集娜塔丽波特漫同学成了光头。德国赢得了二次大战,而英国则成为一个极权政治的国家。是的,这是作家艾伦摩尔虚构小说。是的,这是当初拿着来昂大叔的火器肆意开枪的小女孩。影片中许多人带着那个标志性V字面具的场面被《看**》评为最壮观的面具。当然,我们不是去看面具的……
看了几百部**!讲讲自己对这些的理解 (绝对原创)
美国的《初恋的回忆》,是我看过的最感人的校园片,原来爱情是那么的伟大的,可以改变一切 ,在影片里你可以看明白什么叫责任,什么叫真诚
美国的《美丽心灵》这**,真的说不出的感悟。真的很惊叹为什么美国根据真实故事改编的**是那么的好看,那么的深刻。在**里,我给主角幻想的三个角色(小女孩,一起居住的青年人,国家的特工)所深深吸引。看的过程中,我明白了主角所幻想的对象为什么是这三个人?而不是其他人!一起居住的年轻人代表着主角孤单,需要朋友。小女孩说明了,主角希望得到爱情。特工就说明了主角想得到成功。看着**,可以说是心灵的鸡汤。
美国的的《逍遥法外》,莱昂纳多�6�1迪卡普里奥和汤姆�6�1汉克斯主演,是一部根据真实故事改编的**。在看**的时候我不得不给故事的主人翁弗兰克�6�1阿巴格诺(美国著名的支票鉴定专家)的才能和处世不惊所折服(不到20岁,居然可以骗了200万美元,那时是19世纪60年代),真的是一位奇才,而且**的情节比较紧凑,是一部不错的**
美国的《绿里奇迹》是汤姆�6�1汉克斯所演的,这片子是一部探讨生存意义的影片。在本世纪30年代美国监狱的背景下,《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系,其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突。看后感动得不禁泪下
美国的《云中漫步》是基努�6�1李维斯所主演的**,全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事,并伴以浓厚的拉丁风味,部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法,葡萄园的美感亦相当怡人。里面的爱情是有血有肉的,难怪有人的评论是A man in search A woman in need A story of fate
《荒岛余生》讲述一个人在一个荒岛那里生活4年的辛酸的故事,看后不禁想起如果那主角是自己,你自己会怎么样做。看后,感动得不能说话,只能在心中祝福着主人
《西雅图夜未眠》汤姆汉克斯主演的**,讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中,在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫,甚至有距离 现实的色彩,然而,贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁,一丝浅浅的温柔,那无穷无尽的爱意,却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中,为主人公或悲或喜,当影 片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而 空无一人的顶层, 观众无一不被感动,为他们的错过而伤感,但接着柳暗花明,儿子又带着父亲回来了,两个有缘人终于见了面,观众这才舒了口气,可谓真是缘份啊
《肖申克的救赎》,我觉得这片子唯一的亮点是在最后的那一部分,其他的没什么感觉,可能是我看**多了吧!不过这的确是一部鼓励人们追求自由的片子
《大鱼》,一部父子之间的感人**,我给里面的情节完全吸引了
如果楼主还想知道更多的经典**,可以留言给我
十佳科幻片 1) 星球大战系列:开创了一个**神话。 2) 异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人:所有漫画类科幻**的代表。 4) 终结者(1、2):科幻**经典中的经典。 5) 12猴子:如此引人深思的科幻**真不多见。 6) 黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。 8) 超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片: 1) 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。 4) 大逃杀:归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。 6) u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。 7) 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好**! 10) 野战排:反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色(1):吴宇森代表作。 2) 真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的**。 3) 生死时速(1):充满动感,耳目一新! 4) 虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!! 5) 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。 6) 刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。 8) 复仇:也是罗马尼亚的老**,这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战**。 10) 第一滴血(1):有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列:校园恐怖片的代表作,对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明:另类夸张的恐怖片,不吓人,反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉! 5) 见鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。 6) 解剖(1、2):欧洲恐怖片的代表,内容奇怪前卫。 7) 坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。 8) 异形系列:科幻类恐怖片经典,1、2、4都很精彩 9) 咒怨:日式恐怖的代表,极其邪恶! 10) 活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默! 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游(1、2):经典! 5) 花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。 6) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。 8) 金鸡:近年少见的优秀香港**,有很深的内涵。 9) 面具:金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王:周星弛最有内涵的**。 ┎淺孌藍紫┧ 回答采纳率:219% 2008-09-23 12:20 检举看了几百部**!讲讲自己对这些的理解 (绝对原创)美国的《初恋的回忆》,是我看过的最感人的校园片,原来爱情是那么的伟大的,可以改变一切 ,在影片里你可以看明白什么叫责任,什么叫真诚美国的《美丽心灵》这**,真的说不出的感悟。真的很惊叹为什么美国根据真实故事改编的**是那么的好看,那么的深刻。在**里,我给主角幻想的三个角色(小女孩,一起居住的青年人,国家的特工)所深深吸引。看的过程中,我明白了主角所幻想的对象为什么是这三个人?而不是其他人!一起居住的年轻人代表着主角孤单,需要朋友。小女孩说明了,主角希望得到爱情。特工就说明了主角想得到成功。看着**,可以说是心灵的鸡汤。法国的《天使爱美丽》,这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁,对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。在看这片的过程中,会情不自禁的给主人公的所为而感染,不是露出会心的微 我对基努·李维斯为儿子复仇的**叫什么名字?的看法就是这样!看看是否能帮助你
广告是广告主在付费的基础上通过大众传媒经由说服来推销自己产品和劳务的传播行为。在这里说服是一个关键,可以认为说服是一切广告的核心,其他的一切都是说服的手段,而广告就是一种不折不扣的商业说服文化。
可以从下述角度理解广告是一种商业说服文化:
广告文化的幕后操纵者是广告主
1、每一种文化都有幕后的支持者和操纵者。
儒家文化背后的是中华民族,儒家文化信奉的是仁者爱人。武士道文化背后的是日本民族,他们信奉的是武力和征服。
2、广告是广告主操纵的商业文化
广告是商业领域的意识形态,制约这个意识形态的“经济基础”就是广告主。因为广告主已经付费,所以广告主就成为广告文化的支持者和操纵者。广告必须要服从广告主的旨意,必须要贯彻广告主的理念和意图,必须为达到广告主的目的服务。所以,广告文化不管外表多么华丽,但是在它血管里流动的始终是广告主的血液。
当然,广告主的愿望是想通过广告,塑造一个辉煌的品牌,从而大量的推销产品和服务。
广告文化说服之一:诱导说服
广告为了达到推销产品和服务的目的,创造了独特的诱导型商业文化。广告主要通过创造新的观念,来摇动消费者的心智,从而达到诱导购买的目的。
“金利来领带,男人的世界”是诱导——因为广告赋予了金利来领带一种男人的风度。
“独立,从一辆凤凰车开始”也是诱导——因为它赋予了凤凰自行车一种独立的人格。
箭牌口香糖的“绿箭是清新之箭,黄箭是友谊之箭,红箭是热情之箭”更是诱导——因为广告赋予了箭牌口香糖各种美好的情感因素。
而耐克女鞋的广告更是一种对女性自信人格的诱导。广告词如下:“在你的一生中,有人总认为你不能干这,不能干那;在你的一生中,有人总说你不够优秀不够强健不够天赋,他们还说你身高不行体重不行体质不行,不会有所作为。他们总说你不行!在你的一生中,他们会成千上万次迅速地坚定地说你不行,除非你证明自己能行!”
整个广告虽然没有说道耐克鞋,但是使女性自信地诱导已经深深打动了消费者。
当消费者的观念认同了广告观念的时候,消费者就已经被说服,从而心甘情愿的变成了广告的俘虏。
广告文化说服之二:情感说服
广告是通过说服消费者才能够达到推销目的的,而说服的关键是“动之以情,晓之以理”,广告在说理的同时大量的是在制造情感上下功夫。
商品本来没有情感,通过广告的作用,商品也摆脱了冷冰冰的面孔,戴上了温情脉脉的面纱。
塑造亲情的广告铺天盖地。
塑造爱情的广告更是无孔不入。
“钻石恒久远,一颗永流传。”“当我第一次送给她钻石的时候,她几乎踩到我的脚上。我会永远记得那张脸,笑容伴着泪水。她的眼睛像钻石一样可爱迷人,我局促地把钻石戴上她的指尖。我们已经,一起走过长处的岁月,也许是时候了,去纪念我们的爱,再一次,用那颗和我们的爱一样特别的钻石——。
当消费者被广告所渲染的情感打动的时候,消费者就被说服了,消费者就心甘情愿的变成了广告的俘虏。
广告文化说服之三:定位说服
一个小伙子追求一位心仪的**多年未果,后来小伙子给心仪的**说:假如你不答应,我一生将会和别人同床异梦。**果然被小伙子打动了,因为她听见了一颗热爱她的强烈心声。
求爱的语言千千万万,可是最能够打动对方的可能就是那么精彩的一句。
广告的语音千千万万,可是最能够打动消费者的可能就是那么精彩的一句。而这精彩的一句,就是广告定位锻造出来的。
广告定位是指通过广告宣传赋予产品某种特色,将自己的产品与其他同类产品区别开来,从而在市场上在消费者的心目中确立一个独特的位置。
宝洁公司的洗发类产品广告是功能定位的模范,他们根据产品的特点和消费者的特殊需求给每一种都有一个准确的定位:将海定位于去掉头皮屑,将飘柔定位于使头发飘逸柔顺,将潘婷定位于营养头发。经过大量的广告宣传,使这些产品在消费者心目中皆有独到的特色,皆成为独具功效的洗发名牌 。
江苏盖天力制药厂的白加黑感冒药广告是品质定位。“白天服白片不瞌睡,晚上服黑片睡的香,清除感冒黑白分明”,重点强调的是无副作用的良好品质。
浙江纳爱思集团的雕牌系列产品广告均以“不买贵的只选对的”低价位定位而大获成功。
当消费者被定位的子弹打中的时候,消费者就被说服了,消费者就心甘情愿的做了广告的俘虏。
广告文化说服之四:审美说服
人们欣赏广告的目的是多方面的,一是为了获得有关商品服务信息,二是为了使感官得到娱乐。因此,广告创意策划在准确体现定位的同时,还在注意广告的审美原则,要做到语言美、画面美、意境美。尽量做到使顾客在欣赏企业的广告时,就如同欣赏一件艺术品。
上海家化联合公司的清妃化妆品系列广告就非常注重广告的审美,他们在广告中把女人比喻成月亮、天鹅、音符和珍珠。广告词是“女人是月亮——有变化才会完善,女人是天鹅——有变化才会高贵,女人是音符——有变化才会灿烂,女人是珍珠——有变化才会细腻”,与广告词相配的是美丽的画面。当消费者看了这美妙绝伦的广告,又有谁不为此而沉醉并由此而激起对美的向往呢?
当消费者沉醉在广告的美丽意境的时候,消费者就已经被说服,消费者就会心甘情愿的变成广告的俘虏。
广告文化说服之五:浪漫说服
浪漫是一种不同于常态的生活方式,经常受到人们特别是年轻人的青睐。在厌烦了习以为常的生活方式以后,人们会特别渴望浪漫的生活,如到歌厅一展歌喉,到舞厅翩翩起舞,到乡村郊游,在雨中漫步,等等。
广告无疑是浪漫文化的制造者。
李维斯牛仔裤的一个广告就是说出了男人们心里渴望的浪漫。在一个不知名的海域,一潇洒男士穿着李维斯牛仔裤驾驶的小船被海浪打翻。一群美人鱼把他从水中救起,并且为他做人工呼吸、亲吻他、抚摸他、拥抱他。但是美人鱼似乎对他的李维斯牛仔裤更感兴趣,最后,竟合力将他的李维斯牛仔裤脱走。这真是男士们渴望的浪漫艳遇,但是这一切都是因为穿了李维斯牛仔裤。
当消费者为广告的浪漫打动的时候,就是唤醒了消费者浪漫欲望的时候,也就是消费者被说服的时候,消费者就会心甘情愿的变成广告的俘虏。
广告文化说服之六:性感说服
是一个性感的时代。
男士们以裸露 健美的身体为荣。阿兰德隆、施瓦辛格以性感的体形征服了男男女女的影迷,足球场上更是进球必脱。
女士们可以说她不漂亮,但是不能说她不性感。时装模特在舞台上表演性感,平常的女士在生活中从上中下多个方位释放着自己的性感。
这是一个充满性感诱惑的时代。
很多广告为了说服消费者购买商品,已经成为性感文化的制造者和传播者。而且广告界的业内人士还为此制造理论,说什么“一则广告不仅要让观看者产生心理冲动,而且还要产生生理冲动”。
一般的广告是表现女士的性感。如椰风挡不住的广告表现的就是女士的健康美和性感美。
有的广告是表现男士的性感。如英国的CK内裤广告,就是一个健美之男,胸肌发达,穿着贴身内裤,裆部高高隆起,放在交通繁华的地段,经常引起交通堵塞。
有的广告是通过表现男女双方的性感达到塑造产品性感形象的目的。如巴西的Hering内裤广告如同生活片一样,男女主角都只穿一条内裤,从来没有离开过床,尽情的缠绵、亲吻、拥抱、抚摸,极尽温存之能事。
当消费者被广告的性感所吸引的时候,也就是消费者被说服的时候,此时的消费者会心甘情愿的变成广告的俘虏。
广告文化说服之八:时尚说服
时尚代表了一种流行而又时髦的生活潮流,经久不衰绝对不是时尚。每天吃米饭、吃馒头绝对不是时尚,但是吃毒蝎就是流行。每天男人们扎皮腰带不是时尚,但是突然扎了红腰带就是时尚。
时尚不是天生的,时尚是被创造出来的,而广告无疑是时尚文化的制造者。
李维斯牛仔裤广告在制造黑色代表流行的理念。牛仔裤的正统颜色无疑是蓝色,但是李维斯却推出了黑色牛仔裤。广告是在一个歌舞厅门口凡是穿蓝色牛仔裤的不得入内,但是一个帅气的小伙子却因为身穿黑色牛仔裤而倍受歌舞厅的欢迎。
中国商务通的“呼机、手机、商务通一个都不能少”的广告无疑也是在制造商务通的流行文化。
当消费者信服广告所宣传的东西就是时尚的时候,消费者就已经被说服,消费者就会心甘情愿的变成广告的俘虏。
广告文化说服之八:文学说服
广告是说服的艺术,为了达到说服的目的,大量的借鉴了文学的表现手法,诗歌、散文等各种文学艺术都在广告中得到了比较好的发挥。
水晶之恋果冻在2001年情人节的广告就是一篇美丽动人的散文。“水晶之恋果冻代表爱的语言。紫色,有你真精彩;红色,真的好想你;粉红色,爱你一生不变。明天的明天,你还会送我水晶之恋果冻吗?”
当消费者沉迷于广告文学描述的境界时,消费者已经被说服,消费者就会心甘情愿的变成广告的俘虏。广告文化说服之九:科技说服
如果说科学在19世纪还是发展时期,那么21世纪的科学就已经是处于绝对统治地位了。不仅仅是大自然向科学敞开了胸怀,就连人类也向科学敞开了胸怀,并且对它顶礼膜拜。
广告是一个特别善于利用科学技术的行业,但是广告对科学技术的利用决不仅仅是停留在摄像、摄影的技术层面。广告也搭上了科技崇拜这列最时髦的列车,它把自己变成了一个科学家,在思想、文化等深层次上,展开了高雅、而又循循善诱的说服工作。
海尔药业为了推销自己的海尔采力,对人们不厌其烦的进行亚健康科普教育。从此,亚健康观念深入人心。
科学技术的发展日新月异,普通的消费者不可能对所有的科学技术都了解。所以很多广告就利用了消费者崇拜科学的心理,创造了人们并不明白的一些科技概念,以诱君入翁。时下广告里的纳米冰箱、纳米洗衣机、纳米水杯、纳米保暖内衣都是在炒作纳米概念,从而达到用科技说服消费者购买产品的目的。
叶茂中通过38位诺贝尔获奖者爆炒大连珍奥核酸,从而成就了大连珍奥核酸这个中国保健品品牌。
当消费者认为广告中宣传的东西是科学的时候,消费者就已经被说服,消费者就会心甘情愿的成为广告的俘虏。
广告文化说服之十:名人说服
当今是名人崇拜的时代。
人们特别是年轻人在名人崇拜的时候,关心名人的一切模仿名人的一切,追随名人的一切,为了名人而疯狂。
广告也比较娴熟的使用名人,从而达到说服消费者的目的。
巩俐的微微一笑成就了美的电器的品牌。
耐克公司聘请乔丹做广告,虽然付出了数亿法郎,结果树立了鞋类第一的品牌形象,有无数的人穿上了耐克。
日本洋某丝织品公司产品大量积压,一年只卖了78件风衣。后来听说美国主演《黑色闪电》的泰勒要来日本,于是和泰勒洽谈广告合作事宜。大量宣传“泰勒的黑色事流行的时尚”的广告。结果不到一年就卖了40000多件。
当消费者在崇拜广告中名人的时候,说明消费者已经被广告说服,消费者就会心甘情愿的成为广告的俘虏。
广告文化是广告的理念。广告理念还有很多,它需要我们不断的挖掘和总结。
品牌不是广告垒起来的。只用广告去砸市场的企业一定有问题。
下面我们来看看某空调品牌:从2008年1月1日至2008年8月份的央视广告费用投放计划中,我们可以看到,光在央视的几大主流频道中,该空调品牌投放的广告总费用就高达8000万。所以,有人说,该空调品牌的根本目的是想用广告去砸出一个市场来。
其实,问题并不这么简单。
其实,企业打广告的想法很单纯,就是想不管怎么样,我就打高认知,然后在终端的时候再加一把推力,这样把销售量激活起来。
这是一种最原始的初级想法。
这种想法在市场处于成长期的时候非常有用,但是到了市场成熟期的时候,就不会有太大的作用了,因为高认知并不能拉动多大的销售,消费者已经到了个性选择的需求利益阶段。
前面提到的那个空调品牌基本上就处于这种情况,虽然广告天天打,但是消费者还是该买什么就买什么,根本不理会!
因为,一个品牌是由诸多元素构成的,而广告只是诸多元素中的一个而已,没有那一个品牌是因为一个广告片、一句广告语而一发而不可收拾广告是品牌的一种外在表现,通过视觉、听觉等把品牌内在表现诠释。如果你的品牌无内在形态表现,那么就算你的广告再好,也无疑是“金玉其外”而“败絮其中”。
在广告层面的品牌创建中,面对消费者的广告,主要在于广告的总体沟通能力,在于对理性和感性的结合,即“头脑吸引力”和“心灵吸引力”的结合。广告能以某种方式引入情感价值,这是其他市场营销组合要素无法做到的。广告的多面性和灵活性意味着它能吸引感官和影响情感,其他任何工具都不具有这种永久特性,这是因为我们生活在一个视觉文化的年代,并且受广告支配的消费者日益增多。
当确定了产品之后,广告则是提供持久的关注、突破、情感共鸣和差别化的最佳工具,若没有广告,即使最优质的产品也可能是“养在深闺人未识”了。
国际品牌的广告投入正从以大众媒体传播为主转向促销活动、公关活动、事件赞助、数据库营销等多种形式。一些品牌正在实行以影视剧的制作播映来获取国内电视台广告时间的策略,甚至把有关产品的信息写入剧本情节,从而更有效、更巧妙地影响消费者的购买决策。
这些转变均与企业为适应这个以消费者为中心的市场环境密不可分:话语权日增的消费者再也不像以往那样盲从广告,尤其是当1970年以后出生的人成为消费主宰之后,情况将变得更为复杂。他们的注意力已经被各种信息工具分割成众多碎片,而经由央视、卫视传送的广告,影响力日益衰减。
无论全球性广告公司抑或本土的小型广告公司,都在寻求化解的良策。很多公司都试图成为一个无所不包的怪物,渗透至公关、线上线下互动、会展组织、点子兜售、传媒策划,其结果不过是膨胀为一个四不像的组织。
企业在解决新的问题与满足新需求方面,往往变得不知所措,它们选择公关公司、促销策划公司、短信服务公司,但发现过多的分割使得这些公司提供的并非完全有效的解决方案,而只是“餐前小点”。
营销需要的是一个“心态的改变”——我们怎么和今天的消费者产生关联?由“说故事去引发销售”变为和消费者去建立牢固的关系。这意味着企业并不一定要通过媒体广告去做营销。
1线上与线下的互动
当可口可乐公司想吸引新一代青少年成为目标消费者时,它没有采取在格莱美颁奖典礼或超级杯赛上插播电视广告的形式,而是把目标对象吸引到“可口可乐红色大厅”。这座红色休息厅位于洛杉矶北郊一家超级购物中心内,专供“逛街一族”聚会娱乐。大厅内设有音响导流罩和带等离子显示屏的多媒体墙,人们可以尽情享受其独有的音乐、**和录像。红色大厅很快便成为年轻人下午或晚间的聚会场所。那可口可乐的目的达到便是水到渠成的事了。
2灵活运用报道和口碑、赞助
报道是一种不太需要费用的提高知名度的方法。只要区别明显而且具有话题性,就有很多的机会被媒体采用。同时,通过构建与特定顾客的密切关系,依靠口碑确保忠诚顾客群体的可能性也会扩大。大规模的赞助虽然花费较高,但如果集中目标的话,也能有效地接近顾客。
3灵活运用网站
在网站上,即使个人也可以向全世界发送信息,它可以成为中小企业强有力的营销工具。不过,为了增加点击率,最好提供的是丰富的面向特定爱好者的信息,有非常集中的目标、明显的特色。
国内果汁饮料领导品牌汇源于2002年推出汇源“真”系列。起初,汇源选择了《我的野蛮女友》的主演韩国当红明星全智贤为形象代言人,大打电视广告,但与竞争品牌没有拉开差距,市场效果并不理想。最终经过与竞争产品的详细对比后,汇源发现“真”系列的竞争优势在于产品本身的品质,因为无菌冷罐装生产是通过低温杀菌,比竞争产品采取的高温杀菌对水果营养保存得更好,同时味道更为纯正。那么,如何向消费者传达汇源产品与众不同的品质呢?经过反复分析,汇源最后采取了体验式推广方式,在全国各地各主要卖场进行题为“新鲜,真美味”的终端品尝促销活动,在品尝活动中,把汇源“真”系列产品与竞争产品都去掉包装,让消费者自己感受产品品质的差别。通过这种互动式品尝活动,消费者深刻地记住了汇源“真”系列的产品特征。通过这次体验式的促销活动,汇源“真”系列迅速为消费者所接受,当年销售额突破亿元,成为2003年果汁饮料市场上的赢家。
4.延伸与坚守之间的平衡
随着旧式商业分工瓦解,某个行业中一个强大的品牌可以为其进入其他领域提供信誉保障。
云南白药进入牙膏市场之后,其销售额从2005年的8000万到2006年的22亿,再到2007年的58亿,增长迅猛。在功能日益细分、价格战惨烈、品牌忠诚度高的中国牙膏市场能够取得这样的业绩,云南白药百年品牌的作用不言而喻。
品牌延伸的战略价值,由此可见一斑。然而,硬币总有两面。品牌就像橡皮筋,虽有充分的弹性去拉伸,但总有极限。
虽然有不少企业运用多元化经营与扩张以充分挖掘品牌的价值,但这也使消费者模糊了原有产品的印象。如牛仔裤的老字号李维斯,曾一度扩张品牌,增加休闲裤、上班族西裤等生产线,让李维斯的标志出现在所有与裤子有关的产品上。这样的扩张模糊了消费者对李维斯的印象,弄不清李维斯到底是什么定位的公司。发现这个问题后,李维斯决定重新定位,集中力量于牛仔裤市场,而为新开发的休闲裤创立新品牌。现在,李维斯不仅成为产值数十亿美元的国际企业,新开发的休闲裤也成为美国的第一畅销品牌。
再如,耐克曾经以为自己可以将牛仔服作为运动服的附属品投放市场,甚至还同运动明星签订协议进行促销。好在耐克公司醒悟得够快,及时收手。
企业界在谈到这个问题时总会津津乐道于跨界经营最成功的维珍——这个从音乐领域起步的品牌,在航空、伏特加以及金融服务各行业都做得相当出色。
然而,维珍毕竟是特例中的特例,其创始人理查德·布兰森更是企业家中的“珍稀动物”。而且,维珍能做到这一点,也跟这个品牌所具有的内在张力大有干系。
中国企业做品牌的经验、环境、资源、通路及人力的准备,对于快速的品牌延伸尚未构成充分的支持。
我们都知道娃哈哈儿童饮料在国内市场遥遥领先,但这一品牌在童装市场的影响显然有天壤之别。
七匹狼是国内服装业的佼佼者,但将其品牌延伸至护肤品后却表现平平。
一些企业刚刚开始驶入市场快速道就开始翻车,就因为它们在营销方面就像俄罗斯诗人普希金创作的童话故事《渔夫和金鱼》里的老渔妇一样,务求“多多益善”,企图用一个刚刚有一点市场影响的品牌通杀各个行业。
20世纪80年代初,复印机行业的龙头老大施乐决定将它的业务范围扩展到金融服务领域。在“施乐金融器”旗下的子公司包括两家保险公司、一家投资银行和一个共同基金。但“金融器”在1992年倒闭时,公司的税后收入被抵消了778亿美元,从此宣布彻底退出金融领域。《华尔街日报》说:“退出的决定姗姗来迟,是因为施乐不愿意承认失败。施乐在公司鼎盛时期将生意拓展至金融领域,结果是眼看着这项投资非但对本企业无益,反而造成伤害。”有时看似产业关联度很高、最自然不过的品牌延伸,由于资源要求的不一样,中间往往横亘着一道难以逾越的隐形壕沟。
1965年名列全球前十名的真空管制造商到了1975年时,竟没有一家登上前十名半导体制造商的行列。仅仅在十年间,就有很多大公司因为科技无法提升而半途衰败。理论上,由电机业向电子行业迈进,只要能在科技上往前一步就可以了。但实际上,差一点就可能差很多。
最有影响力的出版集团贝塔斯曼在网上的影响力远不及亚马逊,传统零售业的巨子沃尔玛、家乐福在网上的影响力也远不及eBay与淘宝。
这反映的是社会的通则——没有人能够拥有一切。
赢家绝不贪心,各种各样的诱惑是品牌确保金身不坏时经常面临的考验,尤其是对于那些略有小成的公司而言更是如此
时刻不忘这样一个事实:企业资源有限、能力有限、认识有限,尽管欲望无限。
从消费者心理资源的分配上来看,消费者喜欢简单、痛恨复杂,只能接受有限的信息,想法太多容易失去焦点。IBM不愿舍弃任何一块计算机领域,因而沦为个人电脑专营商(康柏、帕卡贝尔、门户、戴尔等)、服务器专营商(升阳、惠普等)以及软件专营商(微软、甲骨文、莲花等)攻击的靶子。并不是政府遏制了企业垄断的产生,而是顾客的心理使然。
这一切都注定了没有一个品牌能够百分百地占领市场。
在20世纪的某个年代,美国《读者文摘》杂志曾经做过这样的读者调查,“请你给美国最好的大学地理系排名”。大概60%的应答者认为是哈佛大学地理系,但是哈佛大学根本没有地理系。从这个例子可以看出,对读者群或者大众来说,哈佛大学在某些方面所打造的专业优势,能够有效地辐射至别的领域——前提是这种优势效应不被无限制地稀释。这就是社会法则的魔力所在。
聪明的品牌管理者能认识到自己品牌所固有的局限性,就如认识到处于他们掌控之下的大量机会一样。
当企业想方设法扩大经营范围以最大化利用品牌效应时,它们会毫无例外地失去焦点而最终失去原有的市场份额。这种情形不会在一夜之间发生,它是一个渐进的过程。
不是在若干个品牌上平均投资,而是将经营资源集中于特定品牌,这是国内中小企业应该坚守的基本战略。在这点上,可以说,个别品牌经营战略并不是最有效的,最好是有效地灵活运用主品牌和副品牌的品牌延伸在今天看来,索尼已是巨型企业了,然而当该公司还很小的时候,它将重点放在其擅长的AV领域,并在该领域构筑了很好的品牌形象,直至今天。
对于品牌经营者尤其是刚刚开始成功的中国企业而言,谨记这一点是必要的:别成为“稀释法”的牺牲品,因为当你被新业务弄得焦头烂额时,你本可以让手头原有的品牌为你创造成倍的利润并让其市场竞争力上升到更高的台阶。
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