哪些艺术家在作品中运用了光影明暗对照画法?

真正确立了西方绘画技巧中表现光影关系的明暗对照画法的画家是：

答：卡拉瓦乔

卡拉瓦乔把阴暗法带进了明暗对照画法。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。

卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义， 其兴起归功于卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

1、颜色：安特思库表现绘画以强烈的色彩为主，它们使用纯直接的颜色，创造出艳丽而富有冲击力的画面效果。此外，安特思库表现派还注重与颜色之间的相互作用并探索这种作用所产生的新颖和极富冲击力的视觉效果。

2、偏执式的线条：安特思库表现派倡导用极其生动的形式和线条来表现客观事物，这种线条的描绘方式通常有一定程度的夸张，刻意突出画面的表现力和情感表达。

3、光影：安特思库表现派将光影应用到绘画中，强调光线的方向、色调、明暗度等，创造出独特的画面效果，这种效果强烈地影响了后来欧美绘画。

是西方美学最基础的一种表现形式，区别于中国绘画技巧的单线描绘。简单地说，就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物，并用绘画手段将其本身在有光线情况下，将他固有的质感，形体表现出来。在简单地说，你看东西不是有影子么，不是立体的么，就这样将他立体的，明暗，和影子都画下来！呵呵。希望你能理解~~

摄影与绘画是两种不同的视觉艺术形式，它们有着一定的相互关系，同时也存在一些明显的差异。摄影与绘画关系如下：

1、表现形式：摄影是通过摄像机记录现实世界中的影像，利用光的反射、折射和影像感光等原理实现图像的捕捉；绘画则是通过艺术家手工绘制的过程，使用各种绘画媒介（如画笔、颜料等）来创作艺术作品。

2、技术手段：摄影使用相机和摄影器材进行图像捕捉，通过调整参数如光圈、快门速度和ISO感光度等来控制曝光和影像效果；而绘画则主要依靠艺术家的手工技巧和创造力来表现，通过调整画笔、颜料的质地和运笔等手法来实现绘画作品的创作。

3、器材依赖：摄影需要使用相机和摄影器材来进行影像捕捉，这些器材的性能和配置对摄影作品的质量有一定影响；而绘画相对较为自由，只需准备绘画媒介和绘画工具即可进行创作。

4、创作过程：摄影能够快速地捕捉到现实世界中的瞬间，并记录下真实的场景和情感，其特点是立即性和瞬间性；绘画则更加注重艺术家的主观表现和想象力，可以通过构图、色彩和笔触等因素来传递艺术家的想法和情感。

5、艺术表现：摄影与绘画也有着共通之处，都可以通过影像来表达艺术家对现实世界的观察和思考，以及艺术家个人的审美和情感体验。摄影可以以真实的影像记录呈现现实，绘画则可以通过艺术家的创作手法来对现实进行再构造和再创造。

摄影和绘画都是视觉艺术的重要表现形式，它们各自具有独特的特点和表现方式。虽然它们在技术手段、器材依赖、创作过程和艺术表现等方面有所差异，但都可以通过影像来触发观者的思考和情感共鸣，创造出独特的艺术体验。

在实践中，摄影和绘画也常常相互借鉴和影响，艺术家可以从绘画中获得构图和色彩的启发，也可以通过摄影技术来记录素材，并用于绘画创作。摄影和绘画虽然是不同的艺术形式，但都通过视觉语言表达艺术。

摄影与绘画的深度关系

1、视觉语言：摄影和绘画都使用视觉语言来表达艺术家的意图。它们通过构图、色彩、线条、光影和形状等元素来传达信息和情感。虽然表现方式不同，但都可以通过这些视觉元素创造出独特的视觉效果和审美感受。

2、艺术表达：摄影和绘画都是艺术家表达自己观点和情感的一种方式。它们可以勾勒出情感、塑造人物形象、描绘风景、探索抽象概念等。摄影通过捕捉现实的影像，直观地呈现出一刹那的真实感；而绘画则更注重艺术家的主观表现和想象力，可以通过形象的重组和创造来表达思想和情感。

3、技术与工艺：摄影和绘画在技术和工艺上也存在差异。摄影依靠相机和光学器材进行影像捕捉，需要掌握摄影技术和后期处理技巧；绘画则依赖于艺术家的手工技巧和绘画媒介的操作，需要不断的练习和实践。两者的技术和工艺要求可能不同，但都需要艺术家的创造力和表现力。

4、视角和创作方式：摄影基于现实世界，通过摄影机捕捉到的视角与观者的直接视觉体验相对应。绘画则更具有主观性，艺术家可以通过创造性的构图、颜色选择和线条运用来表达自己的观点。摄影在表达上更加直接，而绘画则更具有艺术家的个人风格和创造力。

5、影响与交融：摄影和绘画在实践中也相互影响和交融。一些摄影师会从绘画中获取构图和色彩的灵感，将其运用到摄影作品中；而一些绘画家则会参考摄影中的透视和光影效果，将其应用到绘画创作中。两种艺术形式之间的交流和影响，丰富了艺术创作的多样性。

光与影小学说课稿

　《光与影》内容分为两部分。第一部分是光源；第二部分是影子。那么，下面是我给大家分享的光与影小学说课稿，供大家阅读参考。

光与影小学说课稿1

　我对《光与影》这课进行了深刻的教研活动,将说课过程同大家一起研究,希望大家多提宝贵意见。

　一、说教材：

　1、教材分析：《光与影》是河教版美术七年级下册第8课内容。本课是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课型。通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现物体的方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。光与影是表现物象立体感的一种重要手段。色彩斑斓的世界需要光才能看到，而且不同的光还会引发人的不同情感反应，光与影是绘画中表现物象的重要艺术语言。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　2、教学目标：教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况我确定本节课的教学目标为：

　(1)知识目标

　掌握有关明暗表现的基础知识、三大面、五调子。

　(2)能力目标

　①提高学生明暗表现的能力。②培养学生明暗表现的实际运用能力。

　(3)发展目标

　①培养学生的空间想象能力。②培养学生合作学习的能力。

　(4)情感目标

　①培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。②培养学生以审美之心来观察事物、感受生活、看待社会。

　3、教学重点和难点：教学重点：引导学生初步把握明暗处理的绘画技巧、三大面、五调子之间的运用，充分发挥明暗作用，表现物体前后虚实关系。

　教学难点：怎样画好一幅素描作品，使用恰当的表现手法。

　二、说教法学法：

　著名的教育家叶圣陶说：教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者。让学生体验一种成就感，激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、欣赏激趣法。学法：合作学习法、自主探究法、创造作业法。

　三、说教学过程：

　1、创设情景激趣导入

　当上课铃响时放一些优美的风景和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

　提出问题：你如何看到色彩斑斓的世界，必须具备三大条件，这三大条件是什么呢？学生回答引出光。

　教师导入：我们的生活离不开光，因为有了光，我们才看见这个美丽的世界，有人说：“光源的历史也是人类文化的历史”，的确，造型艺术是一门视觉艺术，而这一切都是因为有了光，才使其成为现实，也可以说光给自然万物带来了生机，也给造型艺术以生命。

　2、欣赏作品，自主探究，合作学习

　播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的'设计提问。

　问题：(1)光线是什么？

　(2)为什么物体具有色彩？

　(3)艺术作品中如何运用光影？

　(4)光和影的关系是怎样的？

　(5)光与影在作品中起到什么样的作用？

　(6)在塑造形体方面？

　(7)在表现气氛方面？

　学生小组讨论，回答：教师小结，重点放在：1、塑造形体方面：赋予绘画形象丰富的层次和逼真的效果，增强体积感、空间感、质量感（展示）2、表现气氛方面：不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光影变化来营造气氛，增强作品的艺术感染力。

　3、光影变化规律

　利用立方体为学生做演示，总结规律如下：

　①物体与光线所成的角度。

　②光源的强弱以及物体距离的远近。

　③物体离观察者的远近

　④物体所处环境。

　4、感知素描，突破难点

　(1)概念―素描（提问学生自主学习）

　(2)物体受光后所产生出的明暗变化

　三大面：受光面、侧光面、背光面

　五大调子：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影

　5、将我所学，为我所用

　采用不同明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律和透视现象规律是怎样的？学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。

　教师在黑板上演示石膏正方体做画步骤，让学生更加直观明了。布置作业：每人一张石膏几何形体的素描作品。最后学生播放轻音乐，在音乐中完成作业。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　6、归纳总结

　展示学生作品，学生自评、互评、教师总结。学生的作品表现风格不同，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

　7、板书设计

　――初步感知（欣赏作品）

　――乐中体验（画正方体（1）素描）

　――讨论探究（自评）

　――知识扩展（明暗简化练习）

　――情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

光与影小学说课稿2

　一、教学目标

　科学概念

　1、学生要知道产生影子的条件：光源、遮挡物和屏，且遮挡物要在光源和屏之间。

　2、明白判断光源的标准：正在发光而且是自己发出的光

　3、物体影子的长短、方向随着光源位置、方向的改变而改变；物体影子的大小与物体和光源之间的距离有关；物体影子的形状和光源所照射的物体侧面的形状有关

　4、从不同侧面照射得到的物体的影子叫做投影，投影在我们生活中很有用处

　过程与方法

　1、做光和影的实验，并将观察结果准确地进行记录

　2、根据实验结果分析推理出光源、遮挡物、影之间的关系

　情感、态度、价值观

　1、认识到事物之间的变化是有联系的，也是有规律的。

　2、在实验观察中养成严谨、细致、实事求是的态度

　二、教学准备

　教师演示：有窗帘的教室

　分组实验：手电筒、4开的白卡纸、长方形的小木块、铅笔、尺子

　三、教学重、难点

　探究影子的特点

　四、课时安排

　1课时

　五、教学过程

　1、引入

　引导语：对于光，我们都很熟悉，那么对于光，我们都已经知道些什么

　还想知道些什么？我们这个单元的学习是要探索光的秘密。

　2、关于影子产生的条件

　1)谁玩过影子的游戏？我们怎样才能看到自己的影子？

　2)想一想：影子是怎么产生的，亲自做一做，看看需要有什么条件？

　3）在实际操作、讨论、交流的基础上，学生知道影子的产生不仅需要阳光、挡光物体，还需要屏（墙面、地面等）

　3、关于“光源”的教学

　1）影子的产生需要光，那么，哪些物体能发光呢？学生列举

　2）引导学生进行分类，自己发光和反射其他物体的光

　3）得出光源的描述：像电灯这样可以自己发光的物体叫做光源

　4、影子的特点

　1)在刚才的影子游戏中，我们除了知道影子产生的条件外，还有什么发吗？

　2)我们再通过一些活动继续探究光源和影子的秘密，现自学科学书第25页，看看是否明白实验的方法、步骤、要求。

　3）教师着重提示、演示第一个实验

　4）分组实验，先在屏上画下影子，最后再画到课本上相应的地方

　5）分组汇报，交流实验发现

　影子会随着光源位置的改变而改变；

　影子的大小与遮挡物和光源之间距离的关系……

　影子的形状和光源照射物体侧面的关系……

　5、回顾和总结

　1）引导学生回顾：我们今天学了光的哪些知识，发现了什么规律？

　2）再做一做影子游戏，验证一下我们发现的这些规律。

　 六、作业设计

　作业本上的配套作业

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中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养

中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有**的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。