什么是现代舞?

什么是现代舞?,第1张

现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展资料:

基本特点

1、现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”

2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗那么,先编出100个糟糕的再说吧!”

3、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

4、对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

-现代舞

现代舞、流行舞区别为:时代不同、目标不同、属性不同。

一、时代不同

1、现代舞: 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

2、流行舞:是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演。

二、目标不同

1、现代舞:主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

2、流行舞:追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

三、属性不同

1、现代舞:更具有艺术的本质属性,更以艺术家个性化的表达,即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯,追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题,但不与主流为伍。

2、流行舞:更具时代的当下及时性,更具传统和当下现实的关系性,更为传统的即得意义,更符合大多数人的娱乐需求。

所有舞蹈种类

1民族舞

2爵士舞

3拉丁舞

4芭蕾舞

5街舞

6现代舞

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

少儿舞蹈的创新

 创新是艺术作品的生命,少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。下面我为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新,欢迎阅读,希望对大家有所帮助!

 随着时代的变迁,人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高,因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活,与时俱进,大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新,使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。

 一、创新少儿舞蹈创作的本体因素

 (一)少儿舞蹈的题材

 儿童的生活是丰富多彩的,儿童的情感、思想也是繁复多样的,因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童,有不同的生活内容,有不同的生理和心理特征,有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材,提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切,都可以编成舞蹈,塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中,观察儿童的生活乐趣,比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段,根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花,撞击创作灵感,选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种:

 寓言题材:这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理,常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物,将自然植物和动物人物化、性格化。

 历史题材:这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上,进行必要的集中概括和适当的虚构,再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势,使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。

 现实题材:这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材,如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等,更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。

 少儿舞蹈题材可以说是包罗万象,只要我们处处留神孩子们的天地,仔细观察他们的一举一动,少儿舞蹈的题材就会层出不穷,选定了舞蹈题材之后,编导们就要对动作组合进行节奏化和美化,同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法,帮助舞蹈成为更具魅力,更有内涵的作品。

 (二)少儿舞蹈的结构

 少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪,从少儿自身生活和内心情感出发,抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点,去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。

 根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为:

 情节式结构:多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节,完善舞蹈动作和内容。

 时空顺序结构:根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景,符合儿童现实生活的发展逻辑。

 时空交错结构:打破现实时空自然顺序,按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合,将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来,采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。

 情感结构:儿童的情绪是变化无常的,我们可以采用单一的情感,按情绪来进行舞段结构,情绪为(强―弱―强)或(弱―强―弱)三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感,根据儿童多种情绪交织(喜、怒、哀、乐),通过事件背景变化安排多种复杂情绪。

 (三)少儿舞蹈的语汇

 少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征,表现作品意图、风格,使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展:

 从传统舞蹈中借鉴:少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。

 从少儿舞蹈生活中寻找:比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的,符合孩子的习惯动作以及童真童趣的事物中寻找。

 在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新:在具有代表性的,带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上,通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇,延伸和发展它的过程,让舞蹈语汇的结构形式更丰富,表演内容更逼真,从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然,儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段,因此过多的舞蹈语汇会让她们学习起来吃力,并且很有可能会让她们产生厌恶感,提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品,它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分,动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看,设计过多的舞蹈语汇,反倒使整个舞蹈失去重点,导致给观众思路浑浊不清晰的感觉,这就很难引起观众的共鸣。

 二、创新少儿舞蹈创作的外部因素

 (一)音乐的选取

 少儿舞蹈音乐的选取,也要符合儿童的自身特点,要求节奏清晰,旋律易记,音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握,从而可以放开地、尽情地舞蹈。

 在配乐上也不宜过多和复杂,要根据儿童的能力选取,音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意,比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等,这样会使整个舞蹈音乐更生动,更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效,这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加,音效的应用不宜过多,否则会让孩子们不能准确的理解音乐,分散孩子们的注意力,导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。

 (二)舞台的设计和布局

 舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求,比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光,灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台,设计上应该更具童话梦幻的感觉,整个舞台不宜太规矩古板,应该根据孩子们的童趣进行一些小设计,比如可以把舞台设计成一个小森林,里面有大树,有小河,还有一些小动物,这些都可以用舞台布景呈现,还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等,这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。

 (三)服装道具的巧妙运用

 少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同,所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时,要紧扣少儿舞蹈创作的主题,根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的,随着人们审美的提升,编导对服装道具的要求也越来越高,在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰,但现在有些编导很有想法,把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装,有老虎,兔子,大象等等,不仅能提高孩子们的表演欲望,并且让舞蹈形象变得栩栩如生,使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点,最重要的是要考虑到道具的安全性,不能用较锋利的舞蹈道具,不能让小朋友们在演出过程中受伤,除此,编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具,道具的创新和使用,对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。

 综上所述,创作一个好的儿童舞蹈,需要编导们深入到儿童的生活,去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上,再去创新舞蹈思路。首先,去创新丰富舞蹈的题材和主题,它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构,这也需要编导们注入新的创作理念,从内容结构上创新。再次,舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段,同时可以运用对比,反复,比喻,夸张等手法,帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素,从这两方面齐头并进进行创新,才能更好的创作出形式新颖,构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。

 拓展: 少儿舞蹈练习技巧参考

 一名优秀的标准舞舞者,必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为:前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨,并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

 基本的前进后退练习

 在基本的前进、后退练习中,我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

 前进时

 one:感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长,上身保持垂直,膝盖和脚踝自然放松,此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟;

 two:随着膝盖和脚踝的进一步折叠,重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖,在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动,在充分延伸后膝关节伸直,接触地板的位置也由脚掌变成脚跟;

 three:是重心在两脚之间过渡的过程,在保持原动力脚膝盖相对直的同时,原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚;

 four:随着重心在新主力脚上的继续滚动,带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员,可以强调,在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

 后退时

 one:与前进时的one一样保持上身垂直,膝盖、脚踝放松,让身体重心前移到脚掌;

 two:进一步折叠膝盖和脚踝,让重心开始向后滚动(如果是双人练习,后退的人这一步不能过于主动,需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动),在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚;

 three:原主力脚膝盖蹬直,将重心推至原动力脚,使之成为新主力脚,此时新主力脚为脚掌接触地板,膝盖和脚踝相对直;

 four:重心在新主力脚上继续滚动,新主力脚脚跟逐渐落下,新动力脚向后并拢,身体成为one的预备状态。

 另外,对于初级学员来说,脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素,因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立,每两拍完成一次前进或者后退,整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触,以体会延伸出脚的感觉。

 结合舞步的练习

 前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领,并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习,将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

 在华尔兹中,前进、后退可以在左右并换步(closedchange)中练习。除了一小节一换步的基本并换步,我们还引入了两种不同的练习方式。

 第一种以四小节为一单元:第一小节为正常的左足并换步,第二小节在原地做一次升降练习;三、四小节为右足并换步和原地升降,之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领,同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

 另一种练习也以四小节为一个单元:前两小节为一个延长的左足并换步,one和two不变,将原来的three延长为四拍完成,同时主力脚一侧的身体充分延伸,带动手臂向上延展如上图;三、四小节为一个延长的右足并换步,之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求,同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法,可让有一定基础的学员作为进阶练习。

 在狐步中,前进后退练习可以在羽毛步(featherstep)和三直步(threestep)中练习,例如前进羽毛步、三直步、羽毛步,接后退羽毛步、三直步、羽毛步,然后反复循环。

 在快步中,可结合锁步(lockstep)练习,如一个前进锁步,接一个右足常步(rightfootwalk)作为过渡,然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环,节奏为SQQ,SS,SQQ,SS。

 在探戈中,可以练习两常步(twowalks)接行进旁步(progressivesidestep),每两小节一循环,节奏是SS,QQS。

 双人练习

 不管是基本的前进、后退练习,还是结合舞步的练习,都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随,以下将介绍几种合手练习的方法。

 方法1:男士的双手张开,掌心向下,女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩,同时避免男士使用手臂强制女伴,而更多地注意发自后背的引导。

 方法2:与第一种的基本相同,只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责,避免女士完全地依赖男士。

 方法3:双方身体接触,但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高,可作为进阶练习。

 在双人练习中,除了直进直退,还可以增加互相走对方外侧的练习,强化反身动作位置(CBMP)的感觉。

 在音乐中起舞

 学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣,减少单纯练习的枯燥感,更可以培养学员的艺术感觉,让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些,就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

 一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者,都需要从最根本的练习开始,倾听和感知身体的细微运动,追寻内在的质朴回归。

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美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。

对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。

一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。

扩展资料

在世纪之交,现代舞由反对古典芭蕾而创立,其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由,带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中,探求奔放的情感表露,其艺术带有较强的主观性。

这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ;邓肯,露丝·圣丹尼斯,泰德,肖恩,马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”,还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想,他们虽各有其美学主张与艺术实践方式,但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。

和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

人民网-新京报:《燃》,现代舞必须向前走

中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞,作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。

中国古典舞,狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的(根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼)——汉唐古典舞,最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》;古典舞应该也是属于汉族舞蹈,因为她独具特色,所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷皇家舞蹈 ,是皇室 贵族才能看的舞蹈 。

中国古典舞《霓裳羽衣舞》

中国现代舞

中国古典舞《天女散花》

中国舞蹈之朝鲜民族舞

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