为什么有些电影会有激情戏的片段？

1、很多**之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的**制造话题来提升自己**的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部**的观赏性，甚至会为这部**带来很大的争议，因我们要考虑到一部**的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于**拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。2、另一方面来说，一部好的**是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部**本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的**，从**的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在**中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。3、导演和**的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒**是我的最后叹息。来自专栏**门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳**节金棕榈奖的导演再一次赢得了**人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使**充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。

oh

my

lady在第六集

个人趣向在第八集

这是我最近看的~

要是你喜欢看吻戏的话我推荐你看一部叫顺其自然的韩剧

是Eric和李奎翰演的

女主不知道叫什么

吻戏超级多~

这就要给安利一部整个剧下来男女主角就只有一个抱抱的日剧了。

那就是《家族的形式》！

简直，一个抱抱都把我等的要死要活的

男女主二人均是大龄的不婚主义者，都喜欢一个人清清静静的，有自己的事业与生活规律。可是两个人就在各种小误会中相遇了，随着各种小羁绊的发生，两个人也相互理解，慢慢贴近，最后决定在一起试试。（顺便一提，女主的工作日常装扮真的很好看，特别适合上班的女生借鉴。）

“39岁单身上班族永里大介一个沉浸在自己的世界中，拒绝别人融入自己生活圈的“自卑男”。他对流行十分敏感，和他人交往也完全没问题，只是讨厌被爱情伤害，对一个人的生活很满足。但是，父亲阳三突然到访，扰乱了他的单身贵族生活。阳三瞒着儿子再婚，还带着再婚妻子的儿子到大介家中生活。和大介同住一栋公寓的熊谷叶菜子是在大公司上班的32岁单身女，25岁前曾经离过婚的她对他人要求严格，事业心强，发誓不再结婚。作为邻居的叶菜子与大介总是吵架。而叶菜子的母亲律子和大介的父亲阳三则为了儿女的婚姻大事百般安排。”

我觉得看一个演员的演技怎么样就看她的哭戏。不得不承认，杨紫的哭戏真的很厉害。好几次看到剧里的小葡萄哭，大家也跟着哭了。与一些明星毫无感情、强挤眼泪的哭不同，杨紫的哭是契合当下剧情的，真实带入情感的，用心的。

《香蜜沉沉烬如霜》中女主的好友肉肉再次死在了女主的面前。从一开始肉肉在锦觅怀中吐露心意，到肉肉死去，再到锦觅想起与好友的前世或者说另一界的友谊，直至肉肉魂飞魄散，这一连续的过程中，杨紫对哭的处理也是有差别的，能让观众感受到其中情绪的起伏，并调动起观众的情绪。

还有一幕就是，从战场回来的旭凤，发现心爱的锦觅竟然已经香消玉殒，悲痛之余做出了与锦觅举行冥婚的决定，想要追随锦觅而去。旭凤信守诺言，喝下毒酒。此刻的锦觅已然没有了真身，却还是想冲破一切去阻挡，但她碰不到也说不出，只能抓着空气，满眼都是无奈。这一次的哭戏，有不甘，有不舍，也有爱过千帆后的感动与笃定。

《香蜜沉沉烬如霜》这部剧杨紫饰演锦觅的，因为越看这部剧，越觉得，杨紫真的超级符合原著中锦觅的人设形象，加上杨紫的演技好，真是把这个角色演活了，而凤凰、润玉、鎏英、月下仙人、花神等众多主角配角选角也非常成功，基本上主角配角演技都在线，果然一部好剧，离不开好的编剧、好的技术团队和好的演员们。希望这部剧长红。

由浙江京剧团创作演出的“悲情京剧三部曲”的压台大戏《大面》将登上第十四届中国(深圳)文博会艺术节的舞台，在深圳大剧院连演两晚。5月6日，浙江京剧团的多位幕后主创来深与记者分享了《大面》的幕后故事。

什么是“大面”

“大面”即古时乐坊的面具，乃是后世戏曲脸谱的雏形，是代表中国戏曲文化精髓的符号和原型。早在北齐时期，根据北齐名将“兰陵王”传奇故事改编的歌舞戏《大面》(又称《代面》)，为我国具有高度综合的戏曲艺术之形成作了必要的准备。

浙京此次创排的京剧《大面》主要讲述了历史上北齐名将“兰陵王”(高长恭)，在生父被杀、生母被夺的环境下忍辱负重、浴火重生的传奇故事——

新登上王位的“齐主”残暴荒*，将自幼习武的“兰陵王”驯化为宫廷乐坊的美优伶。“兰陵王”的生母“齐后”为唤醒“兰陵王”身上的男人阳刚血性，引导他进入先王陵庙，戴上了先王领兵出征时佩戴的威武“大面”。头戴“大面”的“兰陵王”变得勇武无匹，率兵抵御了大举侵犯北齐的北周敌军。

邙山鏖战中，“兰陵王”全胜还朝，处置了阴毒残暴的暴君“齐主。但因犯下太多杀戮，他难以卸下融注了先王魔咒的“大面”，随之性情变异、独断暴虐，成为了可悲、可怜的孤家寡人。

为了卸下“大面”、消解“兰陵王”内心深处的满腔仇恨，充满慈母之心的“齐后”毅然刺开胸膛，用自身的热血融化了狰狞冰冷的“大面”，帮助“兰陵王”找回了人间真爱。

什么是“悲情京剧三部曲”

浙京前两部“悲情京剧”是根据古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》改编的京剧《王者俄狄》和讲述残唐时期传奇人物“十三太保”李存孝悲剧人生的《飞虎将军》，这两部戏都分别在国内外巡演了125场和205场，并获得了“国家舞台艺术精品工程年度资助剧目奖”、“第十届中国艺术节“文华新剧目奖”、“文华表演奖”和中亚土库曼斯坦国际戏剧节“荣誉戏剧演出奖”等诸多艺术奖项和各方观众的好评。

此次创演的京剧《大面》，是浙京“悲情京剧三部曲”的第三部压轴之作，获得了2016年国家艺术基金大型舞台剧项目的重点资助，也是2016年浙江省文化厅年度资助的重点创作项目，至今已经在浙江省、云南省先后巡演了22场。

主创谁来担纲

京剧《大面》由著名剧作家罗怀臻担任编剧，浙京团长翁国生担任导演和主演。

翁国生是浙江京剧团著名盖派武生、中国戏剧“梅花奖”、国家文化部二度“文华表演奖”、上海“白玉兰戏剧奖主角奖”得主。演出中，翁国生(饰演兰陵王)性格多变、文武并重的复杂表演，黄金(饰演齐后)的激情吟唱、悲情演绎，毛毅(饰演齐主)的阴毒凶狠之暴君形态、王文俊(饰演尉迟琳)的勇猛耿直都给现场观众留下了比较深刻的印象。

编剧罗怀臻说：“京剧《大面》，是对戏剧的精神和源头进行了一次追溯和再发现。“‘大面’(脸谱)、‘百戏’(中国早期戏剧)、跳出戏剧情境对观众自白(叙述体)、讲述英雄故事的激情语言(史诗)、四折一楔子的剧作结构(元杂剧剧本体制)……充满着中国式戏剧元素，将假定性与真实性灵活地穿插交融，写实与写意交织采用，且都缝合进全剧‘小嬉闹、大悲怆’的艺术基调中。”

“兰陵王”为何难演

“这是我近年来最难导也是最难演的一部戏!”翁国生说，《大面》是一部虐心、烧脑的心理悲情剧，“唱做念舞”非常繁重，特别是“兰陵王”亦文亦武，易男易女，要根据他不同的人生悲剧境遇，运用京剧的旦角、文生、武生和花脸的不同行当之表演手法来综合性塑造。

“这个悲剧人物在京剧舞台比较罕见，其内心戏张力大、反差强，情感抒发的唱段和心理独白多。在情感戏、动作戏上，柔美、妩媚、阴郁、暴躁、刚烈、悲切、凄美、英武、恢弘、依恋、唾弃、孤寂、阴冷、扭曲……诸多元素和形态都皆而有之。”

翁国生已经从艺四十多年了，获奖无数。他说，戏中几大段发自“兰陵王”内心的人物心理独白，激情的京剧“反二黄”、“反西皮”板腔体演唱和载歌载舞、边打边唱的昆腔曲牌演唱，以及发兵大战时火爆激烈的京剧趟马、大开打、三险四砸武戏档子，都是这部新创京剧和“兰陵王”这个人物与以往剧目有所不同的独特展现。

006 情人节杀人事件

小柯的初吻和捍卫兰的安全

034~035 山庄绷带怪人杀人事件

兰有危险小柯和兰一起睡

068~070 黑夜的怪男爵杀人事件

有小柯吃醋的镜头那-_-

096 走头无路的名侦探！连续两大杀人事件(2小时特别节目)

兰要发现小柯就是新一了哈我们的有希子及时出现

100~101 初恋情人回忆事件

新一表明心意-_-

162 飞机空中密室！工藤新一．首次的办案(1小时特别节目)

新一第一个案件有兰的可爱镜头

188 危命的复活 洞窟内的侦探团

189 危命的复活 负伤之下的名侦探

190 危命的复活 第三个选择

191 危命的复活 黑衣骑士

192 危命的复活 新一回来了

193 危命的复活 约定的场所

这是一系列的有恩差一点就温上的镜头

196 看不见的凶器．小兰的初次推理

兰兰在这里很酷

266~268情人节的真实

恩这个应该也算

284~285 中华街 雨中的似曾相识

哭了这集有兰很甜蜜的回忆

286~288 工藤新一纽约事件(工藤新一NYの事件)

新一破案的兰救了犯人被说成ANGEL

294~295 爱与决心的必杀球

恩兰被抓了

304 震动的警视厅 1200万人质(2小时特别篇)

心有灵犀-_-

342集 Houseten Boss的新娘（1小时特别篇)

这个兰在上面很会维护那个新娘

343~344 便利店中的阴谋

挖哈哈是兰的推理那

345 直面黑色组织的对决!满月之夜的二元神秘事件（2小时30分特别篇)

这是最感动的一集兰挺身保护小哀-_-

361~362 帝丹高中学校怪谈(帝丹高校学校怪谈)

很好玩的这一集

376 限时15时

兰有危险那小柯想救

400 持有疑惑的小兰

这一集的兰很可爱那有回忆的

406~408 柯南和平次的推理魔术

这几集一个系列也很好玩-_-吃醋的平次和小柯

409~410 同时进行的舞台表演和诱拐行动

这个兰很漂亮

421~422 银杏色的初恋

恩虽然没有太多但是有小时候的兰和新一

426 给兰的情书

兰发彪的一集-_-

437 上户彩与新一 4年前的约定

这个有兰吃醋的

449 本厅刑警的恋爱故事 虚假的婚礼

兰幻想自己穿婚纱

457~458 园子的红手帕

结束时的兰好厉害-_-

471 失去控制的租赁车！

兰保护柯南-_-

472~473 工藤新一少年时的冒险

看了介绍好激动是兰和新一小时候的事情

521~523 杀人犯，工藤新一

　　 无论哪类剧本，写什么样的故事，塑造什么样的人物，都离不开情感抒发，正剧如此，悲剧如此，喜剧也不例外。可以说，情感戏是戏剧影视剧本创作中不可或缺的重要组成部分。这里所说的情感戏，是指剧中人物在与其他剧中人物发生心灵碰撞时，自然表露出的一种细腻委婉、无可名状的情感情绪，虽说它充斥于字里行间，但毕竟是经过反复的敛集凝聚，并在某一环节上以可视的方式集中地展示出来。我们把这种情绪复杂、情感充盈，可以充分展示和抒发人物喜怒哀乐的内容或场面，叫做情感戏。

那么，怎样才能写好情感戏呢？谈点粗浅看法，诚望方家指点。

一、为剧中人物设置丰富的前史背景

剧中人乃剧本创作的核心，一切的故事编织、情节处理，包括悬念设置等，都是围绕人物而展开的。要想写好情感戏，必须为剧中人设置丰富而复杂的前史背景，或者叫极为曲折的经历。我们把这种复杂的背景或曲折的经历称为人物的前史。

进入创作前，作者要根据人物所具备的身份、背景、阅历等，通过大脑的精心酝酿和构思，时刻准备为剧中的情感戏营造最佳的环境条件，只要剧情需要，随即信手拈来。若是为人物钩织了十分复杂曲折的前史，就犹如发现了取之不竭的金山一般，不仅对丰富剧本人物、编织剧本故事、深化剧本主题帮助巨大，同时也为写好感情戏，打下了扎实厚重的基础。

在写好人物前史方面，著名戏剧家曹禺先生堪称典范。如他创作的《雷雨》，戏未开始，曾委身于周家少爷周朴园的侍萍已经离开多年，离开之前，为周朴园留下了一个儿子，此后侍萍投河遇救，另嫁鲁贵，又跟鲁贵生下一女。而这个女儿长大成人之后，恰又到周家做了女佣，周家大少爷周朴朴普园和侍萍的儿子周萍，却和自己同父异母的弟弟周冲，同时爱上了这位同母异父的妹妹。而周朴园的妻子繁漪，却跟这个名义上的儿子又不明不白……具体到个人，周朴园成长在一个封建地主家庭，他先是到德国留学，接受几年的西方教育，回国之后开办工厂。虽说经受西方文化思想的熏陶，但多年封建伦理的浸泡，仍使他成为了一个虚伪、专横、冷酷，在家说一不二的绝对权威。周朴园的妻子繁漪虽为旧时代文弱娴静的女子，但因受当时个性解放的影响，加之平时单调平庸的生活以及丈夫的冷酷专横，长此以往，使得她不得不离经叛道，最终走上了一条与丈夫的儿子周萍发生不正当关系的畸形道路。还有像侍萍、鲁大海、鲁贵等，他们其中的任何一个，都可谓前史复杂，背景丰富。因此说，在这些复杂而丰富的前史背景下，无论写到谁，写到哪场戏，只要两人相遇，哪怕一人独处，都有藕断丝连的纠葛，欲说难休的情感，扯不断理还乱的思绪惆怅。

因此，编剧在准备创作之前，必须在人物的前史背景上下工夫，要对剧中人物有较长时间的“了解、相处”，并在逐步熟悉他（她）们的过程当中，为其造就“复杂的前史，丰富的背景”。可以说，人物的前史背景越是复杂丰富，情感戏的机会就越多！甚至是一点即燃，喷涌而出！

在搭建人物前史背景的过程中，还有一点不能忽略，那就是，除了人物自身的身份、背景及阅历之外，人物与人物间的关系设置也尤为重要。

试想，在人类社会生活中，人与人的关系无非两种，一种是直接关系，一种是间接关系。直接关系很容易理解，如亲缘关系、情爱关系、同事关系、朋友关系、上下级关系等等；而间接关系就相对复杂。从某种程度上讲，同在一个地球上，每个人与每个人之间的间接关系似乎都有可能存在，只不过间接的程度不同而已。要说，我们所写情感戏的人物关系远不需要那么宽泛，但我们通常展示的既有直接关系，也有间接关系，不过，我们创作情感戏大多还是喜欢把直接关系作为主要的展示对象。因为，只有人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突，只有有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感才有可能更直接地表达出来。由此看来，要想写好情感戏，最好多设置一些更为直接的人物关系。

不妨随便举例：一个边远山村的女人想要改嫁，作者觉得很有意思，有意将其编剧成戏。一旦主题故事确定，首先就得为主人公建立几组巧妙而直接的人物关系。是否可以这样设想：女人会不会有儿女？儿女们会不会有媳妇（女婿）？出于这种再也直接不过的情感关系，儿子、媳妇（闺女、女婿）会不会联合起来阻拦老人的婚事？再加上这是个闭塞落后的山村，会不会有封建思想顽固的长者故意从中制造麻烦？还有，她要嫁的那个男人过于的本分老实，又是个势单力薄的外来户？假若想到这些，此剧“情感戏”的成分似乎就有了呢？然后，我们再把这个主人公的前史背景使其更加复杂丰富、使其更加艰难曲折：眼看年近六十，丈夫早年离世，不到三十守寡至今，她要嫁的这个男人虽说憨厚老实，但暗地里一直对她非常的体贴关怀，久而久之，她便有不嫁此男难活人世……儿子儿媳竭力反对，闺女女婿生怕丢脸！近亲家族无端指责，左邻右舍冷嘲热讽！甚至导致两位老人深夜偷偷私奔！当二位老人遇到难以抗拒的阻力时，他们会不会商量对策？甚至出现一方退缩，屈于压力而不想再娶或不想再嫁？私奔之际，恰又被执拗的儿子碰上，母亲无奈坦露苦衷，当着儿子伤心痛哭，甚至以绝食作为抗争……通过几组可以发生情感碰撞的情节片段，以及非常直接的人物关系，一幕幕感人至深的情感戏，就会自然而然地流淌出来。

也有较为特殊的情况，如有些人物在故事发生之前，似乎并不存在直接关系，有的甚至还相当陌生，若写情感戏好像无从谈起，怎么办？这就牵扯到在写情感戏时的另一个问题――将原先那些没有直接关系的人物，通过精心的故事编织，让其变更为直接关系。

前段热播的电视剧《潜伏》不就如此吗？一个潜伏在国民党要害部门的人，冲破重重阻碍，为党获取机密情报。起初，他已经喜欢着一个叫左蓝的女孩，但由于工作需要，他只能把深爱的左蓝搁置心灵深处，去与一个根本不认识的女人结为夫妻，当他与这个完全陌生的女人同床共居时，突然，又有另一个女孩悄然走近他的生活，还死去活来非要嫁他……

从《潜伏》的人物关系设置看，由于特殊的原因，使得主人公不可避免地和那两个女孩先后走到了一起。看似剧情需要，实乃剧作者为了丰富故事，复杂人物，才将两个原本与主人公毫不相干的人，巧妙地发生关系，产生情感。由此可以见得，注重建立或变更类似的人物关系，使其没有直接关系的人物间能够产生合情合理的直接关系，同样能使人物在你的笔下，极富情感地抒发张力。

二、为剧中人物精心编织有利于情感抒发的故事情节

要想写好情感戏，单有人物间的情感关系还远远不够，关键要把这种关系放置在可以擦出情感火花的故事情节中，使得人物在事件的考验中产生矛盾，发生冲突，并通过一系列的矛盾冲突使其人物内心深处的真实情感得以淋漓尽致地表现。

如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在意大利的维洛那城，有两个相互仇视的大家族，然而，就在一次盛大的宴会上，来自两个家族的朱丽叶与罗密欧却一见钟情，很快产生情感。狠心的父亲为了让朱丽叶永远敌视另一家族的仇人，便匆忙给她张罗了一门亲事，善良的朱丽叶既不敢背叛家族，更不愿背叛忠贞的爱情。无奈，只有听从神父的建议，以假死来搪塞父母让她另嫁之企图。罗密欧得知朱丽叶的“死讯”后，悲痛难忍，欲死不能！于是，他做出了出人意料的举动：为表痴爱衷心，毅然喝下毒药，静静地躺在了朱丽叶的身边。朱丽叶假死醒来之时，猛然发现她那心爱的罗密欧眼看将要死去，痴情的朱丽叶居然拿起罗密欧的短剑，一举结束了自己的生命。

要说这个故事并不复杂，如果没有两个家庭的阻拦，她们同样会像其他平常的恋人一样，幸福地步入婚姻殿堂。但由于两个家族的仇视，二人的爱情遭遇了冷酷的考验：先是来自父母的极力阻挠，后有朱丽叶堂兄的无端滋事，致使有情人慨然赴死……正是由于曲折复杂的情节设置，使得本来简单普通的爱情故事进而变成了危机四伏、曲折跌宕的爱情绝唱！在莎士比亚的笔下，花前月下的倾诉，生离死别的相送，望穿秋水的等待，义无反顾的假死，都成了剧中人情感抒发的绝好载体。尤其罗密欧得知朱丽叶的死讯，赶到坟前的那一幕，一个痴心的爱人，一个耿烈的汉子，他们内心的痛苦悲怆之情该是多么的惨烈感人啊！

情感戏就是这样，当你设计出一系列具有情感潜力的人物关系之后，必须想方设法去深挖那些让人物能在其中展现情感的引人情节，使得人物与人物之间在激烈的情感碰撞中，演绎出感人至深的故事来。

三、巧妙运用技术手段，写足写好感情戏

有了情感丰富的人物关系，有了考验人物情感的故事情节，还不能说就能写好感情戏。因为，一出好的感情戏如果没有技术上的巧妙处理，往往会使这种情感失之于凌乱琐碎，要么平淡无味。因此说，我们在写感情戏的时候，必须加以巧妙铺垫渲染，精心调动煽情手段等，将其剧中人物可以挖掘的真挚情感，通过富有章法的戏剧表现形式，生动鲜活地展现出来。

譬如来自民间故事的《梁山伯与祝英台》，在那场叫做“十八里相送”的片断中，祝英台暗借喜鹊、水中倒影、观音菩萨等，隐隐约约地告诉梁山伯，自己并非男性，而是一个待嫁的闺秀，愿跟山伯终生相守，甚至一直到死。她先是告诉山伯，喜鹊叫，那是向梁兄报喜，用不了多久，有情人愿跟你永结百年；水中二人的倒影，亲亲热热，难分难离，多像一对恩爱夫妻啊！她见梁山伯还在懵懂，难免心爱意切，面对观音菩萨，拉着山伯就要下拜，忠厚老实的梁山伯大惊失色，两个“男人”怎能结拜成亲呢？

仅仅一个爱意的表达，剧作者竟给了那么多的铺垫，并将其刻意放大、潜心放缓，使得情感的点点滴滴都倾注于人物的每一个行为，每一段唱腔，甚至于每一句台词，以抽丝般的耐心，委婉含蓄之手段，为剧情的进一步发展打下了极为厚重的基础。如若没有这些，后面的楼台相会、英台抗婚、梁祝化蝶等也就失去了前提性的依据。可以见得，让人物建立一种关系兴许不难，想找到几个可以产生情感的情节也不难，难就难在如何把握好这些关系和情节，怎样运用娴熟老到的技巧手段，将这些情感戏写足写细，写得感染人、感动人、震撼人！

当然，除了恰到好处的铺垫渲染、得心应手的放大放缓，还应把握好张弛有度的情感节奏。要让情感的表露宣泄如同有所控制的清水一般，既有涓涓细水，也有飞流千尺！使得人们缠绕胸中，挥之不去！著名的《西厢记》真可谓掌控情感节奏之典范。张生与莺莺本可以花前月下共浴爱河，哪料天有不测，孙飞虎发兵普救寺要强娶莺莺，情急之下，莺莺母亲当众许愿：“若有人退得贼兵，可以莺莺相许！”张生挺身而出，叫来好友发兵解围，哪料崔夫人又食言悔婚！于是，热心的红娘悄悄撮合二人西厢相会，不巧却又招来拷打红娘……爱情的曙光尚未初现，崔夫人又借不招白衣女婿为名，逼迫张生进京赶考。万般无奈之中，莺莺与张生不得不满怀离愁分手作别。直到张生衣锦故里，二人才如愿以偿终成眷属。然而，就在这看似普普通通的才子佳人格式中，由于有了分分合合、起起伏伏的节奏控制，才使得张崔二人的情感表达，缠绵悠长，张弛有致。

总之，要想写好情感戏，剧作者必须把生活里的真情实感，通过自己的真诚认知，将其高于生活地移植过来，使之嬗变成一种既能表达自己的意愿感慨，又能和剧中人达成情感共振，更能与观众产生强烈共鸣的情感情绪。■