浅谈油画中构图与色彩的魅力

浅谈油画中构图与色彩的魅力

摘 要：我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

关键词：油画的构图 色彩 文图合一

　一、创作初期的选题

偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时，它立刻给予我的那种惊奇感，至今让我记忆犹新。风景很不错，看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。

这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉，因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩，以及他所运用的油画语言，笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比，表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。

二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用

1创作中画面构图的设置

构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，因为我将画面分割成简单的几何图形，加上曲线形的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达，运用线条按照树木生长的趋势表达出来，突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。

2创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决

创作过程的初期，我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态，可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移，我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了，色彩沉郁、暗淡，非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时，我决定暂时停笔，使自己平静下来，重新审视自己最初绘画的动机和目的，寻找走出这种色彩晦暗的方法。

接下来我舍弃了直接面对‘郊外的'田垅’，即我把它放进我的内心加以印象化，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触，籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条，使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且，我发现自己以前不常用的普兰、深 褐 色颜料可以使得画面更成熟、更深沉，比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用；另外，我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合，只要那颜色里有一点**，就会产生**的更为强烈的效果，比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化，色彩的表现范围也扩大了。色彩明快，以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。

3创作中的细节刻画

曾经，在我的绘画中，我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义，因为对于我来说，只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比，非是用黑色与白色的对比性，反之，是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西，甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉，这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上，我利用笔触旋转的动势，结合树木本身结构所具有的生长趋势，画出像黑色火焰般树的枝干的力量感，较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着，加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘，使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来，来加强画面的纵深感，突出表现空气的流动性，使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金**与粉绿色起伏着的植物，藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌，暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比，不但使得我的画面形成结实的构图，而且统一着整个画面，从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物，毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭，经过我这次静心刻画一个个细节时发现，让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策，即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达，也不如说是情感的表达。

三、创作后期的所得

绘画里面有两件重要的事：一个是视觉，一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行，所以作为绘画者，一方面要用自己的视觉来观看自然，另一方面，要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来，以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

创作过程结束了，但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去，在这里有段我个人很喜欢的话，也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话：“人跟自然格斗不是简单的事情，我虽然无法知道自己未来的成功，但唯一确定的是，有人成功，也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说：你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志，许多的画家都很怕空白的画布，可是一方面，空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》，使我渐渐明白了：起初努力描 摹 的自然都是劳而无功，所画的一切都不对头，当我平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘时，自然反而顺从起来了，并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时，我只能回答他们说，“不是的，是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。

西方油画十大美人如下：

分别是《抱白貂的女士》、《维纳斯的诞生》、《X夫人》、《海伦娜弗尔曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜埃莲诺尔》、《索菲夫人》、《奥菲利亚》、《撑阳伞的女人》、《戴珍珠耳环的少女》。

总结：

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

以梵高为例，梵高是近现代西方油画史上以色彩情感著称的画家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。

当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。

他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

《井水与哺育》是17世纪荷兰画家雅各布·莱茵兰德于1640年创作的油画，现藏于英国国家美术馆。

这幅画的主题描绘了纯真无邪的少女为母亲哺育婴儿的情景，在明亮的阳光下，有源源不断的泉水从井里涌出。画家以大自然作为背景，通过强调自然主义和情感表达，突出了母亲与婴儿之间的亲密关系。

莱茵兰德在画中运用了丰富的色彩和细腻的笔触，使画面充满了生命力和温馨感。此外，他还在画中运用了许多象征意义，如泉水、鸟鸣等，以表达母亲与婴儿之间的情感联系。

总之，《井水与哺育》是一幅充满情感和艺术性的经典油画，其作者是17世纪荷兰画家雅各布·莱茵兰德。