什么是艺术创造过程中重要的情感活动和思维活动

艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。 ②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。 ③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

通过描写阿房宫的兴建及其毁灭生动形象地总结了秦朝统治者因为骄奢而亡国的历史教训，向唐朝统治者发出了警告，表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡世济俗的情怀。

本文借写阿房宫的兴建与毁灭，揭露了秦朝统治者的穷奢享乐，并借古讽今，阐述了天下兴亡的道理。希望唐朝的统治者不要只图自己奢侈享乐，重蹈覆辙。

整体赏析

《阿房宫赋》被选入《古文观止》卷七，编选者指出这篇作品“为隋广（隋炀帝）、叔宝（陈后主）等人炯戒，尤有关治体”，很有见地；但由于对杜牧的社会环境和政治态度缺乏了解，还未能准确地揭示作者的创作意图和这篇作品的思想意义。

此赋运用典型化的艺术手法，在不长的篇幅中，将宫殿建筑之恢弘壮观，后宫之充盈娇美，宝藏之珍贵丰奢，表现得层次分明而具体形象，由此得出秦始皇之所以统治不能久远，即在于暴民取材、不施仁爱的结论，为当时最高统治者提供了深刻的教训和警示。全文除了具有震撼人心的思想力量外，也具有很高的艺术价值。

如果只是四岁的孩子，学习舞蹈还是有点早，一定要注意小心拉伤，如果是喜欢，可以选择一些简单的儿童舞蹈就好了，比如芭蕾舞，不要去学比较激烈的舞蹈。

不同年龄段的孩子可以学习不同的舞蹈，我们今天就来分享一下。

4岁的宝宝学舞蹈，不要一开始就进行基础训练和体能训练。肢体、骨骼、韧带都太嫩，极易损伤。这时的软开度应是很好的，没有必要专门训练。 

4岁的时候，舞蹈训练的主要任务是引起舞蹈兴趣，培养她的节奏感、协调性，还有就是音乐的感受和舞蹈的表现欲。

所以，有经验的舞蹈老师给4、5岁的孩子教的就是儿童舞蹈。即便准备将来在芭蕾上发展，基训也要到两三年之后，循序渐进地进行。

1、女孩开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，女孩的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让女孩对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对女孩进行一些少儿舞蹈基础培训。

2、5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让女孩做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养女孩对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求女孩的基本功专业一点了。

3、如果女孩天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下女孩的生长发育是十分不利的。

所以，不同年龄段的小女孩，要有不同的老师来培训，不能因为家长喜欢什么舞蹈，就让孩子去学，如果不合适的年龄学习了不适合的舞蹈，导致了拉伤，可能会很久无法痊愈，真正意义上断送了孩子的舞蹈

提高嗓音不是一朝一夕的功夫,需要持之以恒,全方位练习,以下经验值得关注,希望对你有所帮助

唱歌是人类的本能。不管什么阶层的人们，都常以唱歌表现其本身的生活。歌的词、曲、意境形成统一完整而又鲜明的艺术形象，沁人肺腑，感人至深，令人心旷神怡。唱歌，始终是人们表达思想、抒发情感的一种重要的艺术形式，是振奋民族精神、陶冶道德情操、提高审美情趣、丰富文化生活、引导人们追求真善美的一种重要途径；也是实施艺术教育的重要手段之一。

声乐——简称用人声唱出的带有语言的音乐。也称艺术歌唱，是运用艺术化的语言（歌唱语言）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉艺术——歌声，它以高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律去抒发思想感情和进行二度创作的一门音乐表演艺术。

一、嗓音的保护

世界上最珍贵的乐器是人的声带。它之所以珍贵是因为不可以随心更换。它是歌唱发声的物质基础。人们都希望自己拥有优美动听的嗓音，因此，保护嗓音，使发声器官处于良好的功能状态，非常重要。

（一）青少年学生的嗓音特征

人的嗓音在身体发育过程中都要经历生理上的变声期。婴儿出生呱呱的哭声是尖细的声音，两三岁以后是清翠明亮的童声；十二三岁后渐变粗厚，壮年时期，嗓音更渐浑厚；到了老年，嗓音的功能就减退。这种变化是人生的自然规律。

人由儿童到成人要经历青春期（大约从12岁——20岁左右）。青春期是人一生中最主要的生长发育时期，这时少年的生理、心理发生急剧的变化，各种器官、机能逐渐发育成熟。嗓音也由童声逐渐发生变化，直到变为成人声。这种时期生理学称之为变声期。

变声期开始的年龄一般是：男孩在12—15岁，女孩在11—14岁。根据全国各地统计数据来看，平均年龄最早约为11岁，最迟约为18岁。变声期受地区和气候等因素的影响，因而有一定的差异。如经济发达地区比经济落后的地区早、热带地区比寒带地区早、营养条件好的地区比营养条件差的地区早、城市比农村早。随着我国人民经济与文化生活水平的不断提高，各地区变声期的年龄也相应地提前了。变声期可分为变声前期（6—13岁左右）、变声期（13—16岁左右）和变声后期（16—20岁）三个阶段。而艺术嗓音的变化则一般要通过三年左右的技能训练才能完成。

变声属于青春期第二性征表现之一。变声期前，男女童声嗓音的特征都是音量不大、音色清脆明亮，音域、音色基本上无太大差异。变声期中，由于在内分泌激素、尤其是在性激素作用下，喉部声带发生变化，声带急剧增长，也显著增宽。男性比女性嗓音变化明显，男性由于雄性激素的作用，喉头迅速发育长大，形成男性特有的喉结。变声后男性的声带增长一倍，最宽可达3毫米，音调比变声前低了一个八度；女性声带增长约二分之一，最宽可达2•2毫米，音调比变声前约低了三度。据国内喉科专家调查研究的结果和和目测声带的数据，约以12毫米为短声带，24毫米为长声带，15－16毫米左右为中声带，中短、中长声带则介于期间。一般来说，女高音声带最短、呈白色，

大多从声门处看不见气管环；而男低音声带最长，呈粉红色，从声门处可见到气管环；其他以女中音、女低音、男高音、男中音的次序排列介于两者之间。

在变声期间，会出现生理性的喉粘膜肿胀、声带充血、时有水肿、附有分泌物、声带后半部分闭合不全等现象，声音很不稳定，唱歌尤其感到吃力，发声器官容易疲劳受损。所以，要特别注意变声期嗓音的保护。

（二）嗓音的卫生与保健

滥用嗓音是声乐学习的大忌。在日常生活中，有些人无节制地用嗓，高兴时唱个不停、说个没完，生起气来争吵不休、大喊大叫，这很容易造成对发声器官的损害。特别是在睡眠不足或休息不够的情况下，滥用嗓音就出现声音和器官上的反应。如：出现不同程度的声音沙哑，甚至失声。滥用嗓音可出现运动过渡性粘膜充血、水肿，甚至粘膜下出血，发声功能失调性声门闭合不良和精神心理方面的疲劳。这种损伤如得不到及时的治疗，可造成声带肥厚和声带息肉等病变，失去演唱能力。另外，某些刺激性食物对声带粘膜较大，它会使嗓音发干、微血管充血，声带肥厚。在变声期和女性月经期间，还要加强营养，注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃燥热性刺激性食物，节制用嗓，以利于嗓音的保护。

初学者练唱宜用中等音量，多练自然声区（中声区），待自然声区相对巩固后再逐步扩展音域。练唱可分多段时间，每次掌握再15－20分钟。练唱时要保持精神振奋，注意力集中，以呼吸支持发声，以后可视具体情况逐步延长练唱时间。练唱时还要注意倾听、分辨自己发声的正误，随时调整各个器官的协调运动，使它们始终处于正常状态。练唱前后，不宜吃过冷过热的食物，特别是练唱或剧烈运动后，咽喉部血管扩张，血液循环旺盛，称为“热嗓子”，如在此时喝冷饮，喉部突然受到冷的刺激，血管骤然痉挛收缩阻碍血流，引起咽喉肌肉的伸缩失调，导致声嘶或失声。如嗓音出现异常，应及时就医治疗。

嗓音的保护与人的身心健康、生活规律、饮食习惯和体力锻炼等有着密切的关系。我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生在个人的嗓音卫生与保健上有一套完善的方法，他曾精练地概括成以下几点：

“精神畅快、心气平和、饮食有节、寒暖当心、起居以时、劳逸均匀、练嗓保嗓、学贵有恒、由低升高、量力而行、五音饱满、唱出剧情。”由此可见，良好的生活习惯对嗓音保健有着重要作用。在日常生活中，睡眠不足会导致血液中的酸性物质增多，引起喉肌疲劳，除了生活要有规律和保证必需的睡眠时间外，个人要根据不同的年龄、性别、体质，积极参加适当的体育和劳动锻炼，增强抗寒抗病能力，预防感冒和呼吸道疾病，保持身体健康。同时，体育锻炼能帮助扩大肺活量，增加肌肉的弹性，有利于歌唱时的气息控制。

在保持身体健康的同时，要注意心理的健康。情绪变化是人心理状态的反映。情绪稳定，心情愉快，说明中枢神经系统处于相对平衡状态，意味着机体内各脏腑之间是协调的。整个身心处于积极向上的状态，它可以提高工作效率，增强抗病能力，使人健康长寿。反之，情绪波动、过度焦虑、生气，可引起头痛、失眠、记忆力减退、生病衰老。这对嗓音的影响也是很大的。中医学常说“暴怒失音，恸泣失声”正是最好的说明。为此，我们要加强自身的修养，正视现实、克服困难、豁达大度、保持愉快的情绪，以利于身心的健康和嗓音的保健。

在此，介绍几种常用的嗓音保健方法和练习方法：

1、喉部按摩

用拇指和食指按住喉结两旁上下移动。指压力量以感觉舒适为度，不可用力过大，每次约2－3分钟。

2、毛巾热敷

把毛巾用热水浸透后拧干敷在颈部（温度以不烫伤皮肤为宜），反复数次。以上保健法可以增进喉部血液循环，消除疲劳，增进分泌，减少咽干、喉痛，以及练唱后喉部不适等。

3、吹唇练习

双唇闭合后，用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇，使之弹动发出清晰的嘟噜声，也称为弹嘴皮练习。

4、哼鸣练习

牙关松开，双唇轻闭，喉肌放松，用微弱而均匀的气流发出单纯的哼音。

5、气泡音（也称水泡音）练习

头部端正，双眼平视，张嘴松开牙关，用少量微弱均匀的气息平稳地从松弛的声带吹出，发出连贯的气泡音。

以上3、4、5、条练习对于声带振动的平衡、发声器官与呼吸器官的协调、增加声带的肌肉力量有一定的作用，还可以锻炼均匀呼气的能力。这些练习对于声带闭合不良或闭合过强等嗓音病变，均有一定的预防和治疗作用。

三个阶段

一、积累阶段

内涵：文学创作的积累阶段就是为创作准备原始的材料或素材，作者把现实生活中所见所闻，所感所思源源不断地积存到头脑中。　类型：

1、表象积累

2、情感积累

3、思想积累

4、直接积累

5、间接积累

6、有意识积累

7、无意识积累

二、构思阶段

内涵：

构思是指产生在某种内心心理驱动的作用下，作家在头脑中构思出具体的，活生生的，完整的艺术形象体系。

特点：

构思活动总是处于一种凝思冥想之中，需要保持“虚静”的心态和高度专注。构思有时候要经历很长时间，特别是构思鸿篇巨制。据说，歌德构思《浮士德》前后经过60年之久，罗曼罗兰对《约翰克里斯朵夫》的构思用了20年。

三、写作阶段

内涵：　　

写作阶段是指作家运用语言媒介把内心的形象尽量准确，鲜明，生动的描绘出来。以便让读者也能像作家那样看到和感受到这些艺术形象。

过程：

1、在写作过程中，作家对他描绘的形象要再次活脱脱地，清晰地浮现在眼前。

2、作者要用最恰当的词语把这些形象准确、生动地描绘出来。

3、写作完成后，对初稿进行必要的修改。

创作中的情感运动

情感运动的三个阶段：

1、创作情感的激发。

2、情感能量的释放。

3、审美愉悦的享受。

三股情感流的交汇：

1、动力情感流　　2、内容情感流

3、审美情感流

上述三种情感流在文学创作中不可分割地相互交汇在一起。同一种情感，在未被表现出来前是动力情感，在表现之时是内容情感，在情感发挥动力作用或被表现的时候，都有可能激发审美情感。在创作活动中，这三股情感流同时存在，相互混杂，很难分清。

文学创作中的灵感现象

内涵：灵感是作家大量的无意识心理突然涌入意识中造成的一种特殊的心灵状态。在这种心灵状态里，会感到自己脑筋特别灵敏，思路特别清晰，精力特别充沛。

特征：

1、灵感的来去不以人的意志为转移，“来不可遏，去不可止”是灵感的显著特征之一。

2、灵感发生时常在作家苦思冥想中断的时候。

3、灵感到来时总是与高度亢奋的情绪相伴随。

来源：

灵感起始于一种充盈的内心状态，这充盈的内心状态来自作家生活积累和艺术探索，灵感既不是来自神授也不是来自天才，取决于作家长期生活的积累和艰苦的艺术探索。清代文论家袁守定说：“得之在俄顷，积之在平日”正道出了灵感与作家努力的关系。

文学创作的整体特征

一、合目的和无目的

二、物质创造和精神创造

三、作者创造和读者创造

文学创作的经验

一、中国的境界说

内涵：　　境界是指文学创作中通过实境和虚境的相互融合造成的能够引发人想象和思索的某种艺术的氛围、风貌和气韵。

特征：

1、实境和虚境的融合。　　2、实境提供广阔的艺术空间，虚境包含真切而深刻的内蕴。

3、境界要能印发出读者的无穷想象和深入思索。

境界创造的两条途径：

1、写境

写境就是比较客观地描写实境，通过对实境的描写达到抒发主观情思的目的。即“因景生情”、“由景入情”、“即景会心’。如《诗经·采薇》中的名句：”昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。“表面上写景，实际上是象征，抒发了一个历尽沧桑的征人无限悲苦的心情。诗句并无一处写悲苦，却处处笼罩着悲苦，这即是写境的最高境界。

2、造境

造境是主观地虚构境像，即按照主观的感觉和想象创造境像。在造境中，实境直接注入了作者的情思，即”融情于景“、”情景交融“。杜甫的”感时花溅泪，恨别鸟惊心“就是造境的名篇。

类型：

1,、有我之境

有我之境又称”宏壮“之境，作者将自己的情感表现的外露，其中的物象都拟人化了，皆着作者之色彩，易于迅速地感染和打动作者。

2、无我之境

无我之境是指情感相对冲淡隐蔽，内蕴较为丰富复杂的境界。无我之境，作者的主观情思浸润和深藏于景中，达到了”意境两忘“，‘意与境混’的境界。陶渊明”采菊东篱下，悠然见南山“就是无我之境，兴味深渺，耐得住读者的反复咀嚼和思索，可以说是”言有尽而意无穷“。

二、西方文学典型的创造

内涵：

”典型“在希腊文原意是指铸造用的”模子“，在文学创作中，”典型“主要是指叙事文学作品中那种达到了高度真实的艺术形象。　　

特征：

一、文学典型要求现象真实和本质真实的统一。

文学描写生活现象的同时必须揭示和反映生活的本质，把生活现象和生活本质统一起来，才能达到反应生活的高度真实性，产生真正的文学典型。

二、文学典型要求现实真实和理想真实统一。

文学描写现实生活，但不能只描写现实生活，还要比现实生活本身更加鲜明、更加突出、更加集中、更加具有统一性。从现实真实上升到理想真实，才能塑造典型形象。

典型化：

内涵：

典型化指的是依据生活中的个别，经过艺术地选择、加工、改造，创造出一个新的个别。这个新的个别比生活中的个别更真实，更完美，也更能鲜明的反映现实生活中的某些本质和规律。

两个方面:

1、个性化　　个性化指的是赋予形象以鲜明的个性特征，个性化不是把某类人的特征统统收罗到人物形象身上，而是挑选出最有特点，最能体现出生活本质的个性特征加以突出描绘。例如《红楼梦》中的迎春、惜春、探春，同是贵族大家庭的千金**却各有各的个性。

2、本质化

本质化指的是在文学创作中集中和概括，提高形象的概括性，加大形象的思想内涵，使形象更加充分地反映生活的本质和规律。

个性化和本质化统一于典型化中，其中个性化是基础，本质化是在个性化中进行的，并通过个性化而展开，两者相互联系，密不可分。

文学创作的文学风格

内涵：

文学风格是指从文学作品整体上，即在文学作品内容与形式的统一中呈现出来的品貌。　　形成基础：

1、作家学识

作家的学识表现为对事物一种独特而深刻的艺术认识和艺术把握。我国清代文论家叶燮说：“无识则不能取舍，唯有识，则能知所从，知所奋，知所决，而后才与胆力皆确然有以自信。”

2、作家才情

作家的才情即作家的才能和情致，是包括作家的艺术感受力和艺术表现能力，艺术才能和审美情致的融合统一，是创造文学风格的又一个重要机制。

3、作家气魄

气魄是指作家进行艺术独创的气度和胆略，是作家独特的个性气质的表层化显露，在文学作品中就形成气势。

我国古代文论有“文如其人”之说，西方文论中也有“风格即人”的论断。作家只有敢于遵从自己对事物的独特感受，认识，表达个人独特的情感评价，抵御非艺术、非审美因素的干扰，才能自创一家，形成风格。

4、媒介传达能力

作家的媒介传达能力是指作家对语言符号媒介的熟练掌握和运用，通过语言形象成功传达出内蕴丰富的审美意象。作家要形成自己的风格，必然要有极为优秀的媒介传达能力，才能把鲜活生动的审美意象寄寓在超凡颖异的语言形象中，从而形成独有的创造风格。