怎样写情感剧本

校园心态剧是将美术、音乐、灯光等多种元素整合起来。校园心态剧根据心态小故事，反映学生心态现象，从而达到心态效应的作用。那么，怎么写好校园心态剧剧本呢？

一、遵循剧本格式要求

如果你不懂得如何撰写校园心态剧剧本，那么最简单的方式就是参照剧本格式要求，确定心态剧的必要要素，接下来就能够顺畅地撰写剧情故事了。校园心态剧剧本的格式大致是这样的：

1、故事大概

2、人物介绍（包括人名年龄职业人物关系等信息）

3、剧本正文

第一幕

时地说明、场景介绍（段前空两个格）动作指示（段前空三个格）对话（段前空四个格）

（特殊指示，倾斜）

第二幕

……

二、参考心态小故事

校园心态剧剧本也是话剧的一种，写的时候注意话剧的基本要求就好了。最主要的是，“校园”“心态”这两个词，所以你可以从学生常遇到的心态问题来创作。创作的时候要可以参考心态小故事，可以从中获取更多灵感。心态小故事要求有下面这几点：

1、剧情完整、清晰。就是说要是一个完整的故事，这就要有：开始、发展、高潮、结尾。

2、要搞笑。大家都知道“无喜不成剧”，剧不搞笑，观众不爱看，再怎么有艺术气息也不行。

3、要有爆发点。一般我自己喜欢把爆发点选在高潮这里，因为这里是最吸引人的，所以所有的感情都在这体现出来。

4、要有教育意义，也就是心态效应。

三、确立要达成的心态效应

校园心态剧要有心态效应，校园心态剧源于校园，观众自然以学生本身为多，所以教育意义很重要。同时，校园心态剧也要对青少年的思想作出心态指导。

剧本杀中的情感本，指的是以代入角色、体会角色生平心路历程为主的剧本杀。

往往情感本会在机制、推理等方面弱化程度，以体验情感为主。

剧本杀的情感本，往往又可以以情感类型分为：

亲情本、爱情本、宠物本、家国本、师生或友情本；

也可以用其他分类方式：古风情感本、现代情感本等。

优质的情感本，不是以让人不让人哭为第一判断标准的，而是要看逻辑是否自洽、文笔是否优秀、情节是否过于狗血、人物是否立得住好代入等等。

这里大师为你们推荐几个优秀情感本：《小吊梨汤》《愿爱无忧》《山河无名》《苍歧》《第一次送你花》《云使》等等。

《爱情保卫战》是我以前很喜欢看的一档综艺节目，这档节目由赵川老师主持，涂磊老师担任嘉宾。节目旨在调解恋爱情感问题，为那些在恋爱过程中，遇到感情问题的男女答疑解惑。

在节目播出以后，便有很多人质疑，这档节目中所反映的情感问题。为了博取观众的收视率，很多时候都是提前写好的剧本，然后找一些演员过来演绎。

但就我个人看来，《爱情保卫战》中的情感问题，应该都是真实存在的。之所以会这么说，都是因为下面这些原因：

一、造假的剧情不会一直存在

我个人是在大学期间，接触了《爱情保卫战》这档节目，当时很喜欢看这些情感类的节目。因为这里面很多的爱情问题，都是我们在现实中，能够遇到的。

直到现在为止，这档节目依然还在播出，而且还是有很多的观众在收看。

如果真是节目剧情造假，然后找演员过来演绎；我想通过这些临时的演员，也能够将这样的事情给报道出来。

一旦将这样的事情报道出来以后，这档节目可能也就无法再继续播出了，毕竟已经失去了观众的信任。

二、人上一百形形色色

很多人质疑节目剧情造假，是因为在节目中，很多的情侣都非常的奇葩，而且遇到的情感问题，也让人非常非常费解。

相对于这样的情感节目，如果不是因为恋爱经历奇葩，可能也不会选择登上这样的舞台。毕竟常规情侣，没有人愿意将自己的情感，摆在舞台上，让人去分析、讨论。

而且节目组的报名电话，是针对全国范围。这么大的区域内，这么多的情侣，有那些奇葩的故事存在，我觉得一点也不稀奇。

所以综合上面的情况看来，我个人觉得《爱情保卫战》中的情侣经历是真实的。如果我们质疑真实性，大可不看就好了。

剧本杀新手必备套话如下：

1、无论是你的角色是一名凶手还是普通线索人物，你都必须要把自己想象成非凶手。你说的话必须要有想要破案的语气，以及把大家往你的好的思路上引导。

2、轮到你说话的时候，要淡定，思考几秒后再做回答。不要盲目的针对别人，就算你知道别人的秘密，也要在后手最后组合大家的证据再合理的讲出来。盲目地质疑别人，很容易被别人怀疑上身。

3、如果别人怀疑你的时候，这个时候说话技巧是最关键的。你要假装坦诚地解释，尽可能说真话，因为这时候大家的注意力都在你这里。

这些人都一定有人掌握着你的秘密，所以你一定要谨慎的说话，可以适当自爆自己的秘密，然后把别人的秘密抖出来，让大家把注意力转移到其他玩家的身上。

4、在不知自己是否是真凶的情况下，一定要把自己当成好人去玩，注意自己核心“杀人”的时间节点！适当进行优化，不要说的太详细，这个时候但看杀人动机，杀人现场的一些证据已经很难找出真凶，仔细梳理别人的时间线，排查每一个人与死者产生交集的时间节点，以及杀人动机。

5、认真再读几遍剧本，看是否存在语义上的模糊，如果发现闪烁其辞，就可以基本判断自己是清白的。

剧本模式

1、传统硬核推理

这种剧本杀大部分还是以凶案为主，作者设计思路还是更偏向于诡计本身，证据+剧本可以推理出案件的完整脉络，不过现在很多推理本存在抄袭、三刀两毒，再加上很多新玩家的涌入，不算是特别吃香的类型。

2、情感还原本

这种剧本杀普遍案件偏弱，更侧重于背景故事或者世界观的还原，如果世界观足够大，也有很多需要思考的地方。文笔普遍优秀，代入感强，一般会有多种结局，最后会有立意升华，哭点低的玩家可能会泪洒当场，配合换装和DM的现场演绎，体验感比较优秀。

青少年犯罪的情感本剧本杀需要结合青少年的身心年龄阶段来写爱而不得的悲伤。世界上的悲伤就一种，叫爱而不得。目前的剧本杀都是用催泪度来表示情感本的好与坏，所以找个热门的青少年催泪**，整理其中的泪点是必要的，要将这种泪点情节赋予需要解读，融合到作品里，作者需要明白催泪的东西是什么，如何推动，然后在自己的剧情里去表达解读。

　　剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：

　　一、冲突和事件。

　　戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。

　　为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。

　　这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。

　　二、主题和主题思想。

　　找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。

　　主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。

　　近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。

　　三、情节结构。

　　戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。

　　四、人物和人物关系。

　　所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。

　　五、体裁。

　　导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。

　　六、艺术风格和艺术特色。

　　前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。

　　导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的