黎明表达自己什么感情

个人非常喜欢这首歌因为我很喜欢<大城小事>这部**

并且歌词跟**内容有很多相关联的地方

"你的爱比一个大城市的人还多 ,也能容纳任性的我 ,偶而小小的错,就让这样一崇波,摩擦出回忆的泡沫"

看这一句,剧中的王菲和黎明本来是恋人关系,王菲很爱黎明但是黎明总觉得他们之间的生活缺少点什么,就老是要说不说的样子,王菲就明白了他是想分手,就主动分手了很洒脱到后来,王菲因为黎明把工作砸了,就说了句:"当初你想分手又不想说出口,我都替你说了,你现在还要来害得我连挣钱都挣不到，你到底还要怎么样"这不是原话,但是是这个意思王菲一直在包容黎明

"一个人是快活,两个人才是生活,两个人都寂寞,倒不如一起寂寞"

看这一句王菲和黎明分手了,但是黎明还是放心不下她,刻意搬到她的新家附近去住正巧他们两个人为同一个老板服务王菲是作创意策划的,给那老板策划生日他们两个屡次两个人单独相处却很拘礼,因为不是恋人关系了还在一起,却不是往日的那般亲密黎明总在怀念过去,觉得自己错了

"你最爱的是我,还以为差一点走火,却在那属于我两个的烟火,美的我没话说'

看这一句黎明最后终于忍不住提出要复合,但是王菲却不答应随便换个女的估计也不会答应王菲给他老板策划的生日里面有一样是在一个楼台上面观看烟火,当时是跟黎明一起去前期检查的就是在这个地方,黎明找回了和王菲谈恋爱的感觉后来王菲说给黎明最后一次机会,那就是在午夜12点之前要找到她,就可以谈谈也就是有戏了黎明最后就是来到了那个看烟花的地方遇到王菲城市的烟火再次爆起,**达到高潮背景音乐<两个人的烟火>响起

“黎明”意象内涵是一个逐渐丰富的过程，是在海子通过不断对于原始土地的探求和本真力量、远方、太阳、春秋的蜕化作用中逐渐饱满、深刻起来的，所以在海子所有提到“黎明”的诗中，“黎明”的意象并没有像典型诗歌一样有着一致的含义，但是基本上具有相同的精神面向。在本文看来，“黎明”的意象具有“浪子的古典记忆回溯”和“烈士突围献身”这样两种基本的精神面向。

首先，“黎明”是关于“浪子的古典记忆回溯”。海子在《日记》中讲：“黎明。黎明并不是一 种开始，她应当是最后来到的，收抬黑夜尸体的人。我想，这古典是一种黎明，当彼岸的鹿、水中的鹿和心上的鹿，合而为一时，这古典是一种黎明”，“古典：当我从当代、现代走向古典时，我是遵循泉水的原理或真理的。在那里，抒情还处于一种清澈的状态，处于水中王冠的自我审视。在萨福那里，水中王位不会倾斜。你的牧羊人斜靠门厅而立。岩间陶瓶牵下水来”。在这两次表述中，我们可以很清晰地看出海子对于黎明的情感倾向，古典是诗歌的本来面目，是一切自我投射的归位，黎明就带有这种精神层面的“回归”，这种“回归”，在海子这里突出地表现为对于以家乡为代表的一系列具有本真来源性物质的回望。

海子在《诗人叶赛宁》中写：“别人叫我/诗人叶赛宁/浪子叶赛宁”，海子将自己定义为“浪子”，他离开安庆乡下，来到北京读书，这两种具有巨大反差性生活的改变往往会让个体处于空间断裂上的迷茫，尤其在海子广泛阅读了海德格尔、尼采等人的著作之后，他们对于传统哲学的主客体反思让海子对世界有了全新的理解。但是这种理解往往没有办法完全和现实兼容，由此产生的“无根感”和“漂泊感”是海子很多诗歌的基础。在海子这里，这种漂泊和无根为过去和未来提供了想象驰骋的空间，诺瓦里斯说：“哲学是人们怀着无尽的乡愁寻找人类心灵精神家园的冲动”，这句话放在海子身上分外合适，海子自觉或不自觉地将关注点移向了内在根源的指向。就像他在《给安庆》中写道：“五岁的黎明/五岁的马/你面朝江水/坐下”，故乡在黎明中找到立身之所，这一笔触鲜明地指出了黎明和故乡、本真的一致精神面向。但是“黎明”和这些又有所区别，更加侧重于时间跨越性的阐发，对古典的回溯，这样的表述又和海子想创作的“大诗”相关联，“最后一个问题，就是如何从心灵走出来。走出心灵要比走进心灵更难。史诗是一种明澈的客观。在他身上，心灵矫揉夸张的翅膀已蜕去，只剩下肩胛骨上的结疤和一双大脚。走向他，走向地层和实体，还是一项艰难的任务。就像通常所说的那样——就从这里开始吧。”海子是在这种时间性的大跨度之间达成对于自己和生命的交代。

其次，“黎明”是一个“烈士突围献身”的过程。这其中具有两方面的含义，一方面是将黎明的时间意义赋予了带有污浊和新希望的双重特质，具有重生的意味，另一方面是将行动力代入到黎明中，“我”就是“黎明”，为“黎明”发出烈士性的突围行动的呼号的决绝。这两方面往往是同时出现，结合在一起的。

“黎明”最显而易见的是它的时间性，是跨越了黑夜和白天之间的混沌，，黑夜作为“黎明”之前的阶段有着黑暗的指向，海子在《黎明》的首句就这样写道：“黎明以前的深水杀死了我”，这种黑夜有着杀死人，埋葬神圣的一切指向，是人类历史和精神上的败笔。“黎明”同时又是混沌的，是夹杂在黑夜和太阳之间破茧而出的状态，海子曾反复强调黎明从混沌中重生，带来新的希望：在《黎明（之一）》中明确表示黎明的混沌：“我的混沌的头颅”，但又继续在《黎明（之二）》中展现黎明能够拒绝混沌，洗刷过去的行为：“我把天空和大地打扫干干净净/归还一个陌不相识的人”。从混沌到光明，黎明实际上在黑夜的最后，承担了“收拾黑夜尸体”的角色，而“收拾”的过程并不是一种温和的自然的过程，而是一种热烈的、有目的的、革命性的突围献身。

诗人对土地、河流、风、黎明的描写，形象地表达了当时祖国大地遭受的苦难、人民的悲愤以及对光明的向往和希冀。抒发了作者对祖国的热爱之情，表达了作者为祖国竭尽忠诚和无私奉献的心愿。

“大地”、“河流”、“风”、“黎明”；“大地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地；“河流”、“风”象征人民不屈不挠的反抗精神；“黎明”象征充满生机与希望的解放区。

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年创作的一首现代诗：

这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，意象凄厉。接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，饱含着诗人对祖国强烈的感情和忧患意识。最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

《黎明的通知》是现代诗人艾青于1942年所作的一首新诗。这首诗以黎明的口吻热切地唤起一切事物来迎接美好新世界的到来，充满着乐观向上的精神和对新社会新生活的坚定信念。这首诗歌赞美了解放区朝气蓬勃的美好生活，同时充满了对未来的美好期待。全诗运用了拟人修辞手法、排比句式，两行一列的结构使得全诗节奏非常明快，富于音乐感。

这首诗在艺术表现上首先是诗人奇特的想象力作了陌生化的处理，独具新颖的特色。通常写这类诗，是写人们怎样渴望期盼黎明，或者从黎明到来之后着笔，描写渲染客观的情景。而这里不一样，诗人把黎明拟人化，以黎明的口气把人们的企盼道出；以黎明为主体，发抒一切感情，投射各种印象。托尔斯泰说：“愈是诗的，就愈是创造的。”艾青在诗里，借助新视角给了黎明这一意象以新的姿态，开拓了审美的领域，唤出灿烂的春天。

很多人知道四大天王，其中就有黎明。黎明年轻时候，很帅气。在《玻璃之城》、《三更之回家》、《大城小事》等影视剧中有精彩的演出。对于很多90后而言，还是蛮喜欢黎明的。主要原因有三个：一个是阅历丰富，对于这些90后而言，很有吸引力；一个是更懂人心，能够说到他们的心里去；还有一个是懂得照顾到他们的情绪，还有一些人有恋父情结。

一、黎明的阅历丰富，对于90后而言，具有很强的吸引力

黎明在娱乐圈里打拼，凭着优秀的演技获得了最佳男主，演技很好，在《大城小事》中，演绎的医生，充满着矛盾。事业上很成功，但在爱情方面总是畏手畏脚，面对王菲的表白，不敢接受。等到失去的时候，才想到追。不过，在追求之前，还是思虑再三的。黎明在演绎的时候，能将这种复杂的心理，演绎得细致入微。在《甜蜜蜜》中，黎明能够将人物的心理活动，演绎出来，给大家带来不一样的感受。

黎明不仅会演戏，在情感之路上，也经历了很多。他对生活的态度是细致的，对家人也很友好。有人说黎明是爸宝男，从另外一个角度说，黎明是很孝顺的。黎明在生活中经历得多了，自然对很多人有吸引力。正如《夫妻那些事》中，唐鹏的徒弟对唐鹏很崇拜那样，男人身上成功的魅力，对于一些女子而言，是有极强的诱惑力。

不是说黎明对她们有想法，而是黎明的经历，对于很多人而言，吸引力十足。有人觉得，可以从黎明身上感受到魅力，因为他经历的事情多了，阅历丰富。对于很多人而言，这种丰富的经历，是一种养料，她们这些花朵可以吸收，作为自己成长的基石。黎明的诱惑力，在于这些地方。

二、黎明的高情商，让他魅力十足

黎明在演戏上很用心，在与人交往的时候，也愿意付出真心。他有一段刻骨铭心的爱情，就是跟舒淇的。两个人在一起的时候，有种海誓山盟的感觉。但因为一些事情出现，两个人分开了。有人说是黎明自己过不去，也有人说是黎明的父亲过不去。不管是谁，两个人分开了。在一档访谈类节目中，黎明谈到了此事，觉得不应该谈论，因为他不愿意说，更是因为人家已经有了幸福，要是谈论，对人家不公平。

黎明不否认与舒淇相爱过，但痛已经有了，就不要再扯一遍，因为这会连着人家，这样做不好。相信很多女孩子听到了，会感觉这样的人，真暖心。与人相处的时候，是真心付出。哪怕两个人不在一起了，没有恶语相向。还在为对方考虑这些事情，这样的人，谁不喜欢。黎明能够站在别人的立场上考虑问题，自然会获得很多人的认可。

这是黎明高情商所致，还有他自身经历多了，自然也会考虑很多。很多年轻女孩子，愿意找这样的男子，一个是事业有成，还有一个是男子能够为自己着想。黎明就是这样的男子，就算不是年轻女子们的择偶对象，但也树立了一个标杆，让很多男子朝着这个方面努力，这也是黎明被很多年轻女子喜欢的重要原因。

一个人可以丑，可以暂时没有事业，但要是情商高，还努力上进，这个人的魅力，就会凸显出来。黄渤老师不是帅气的人，通过努力，成就了自己。黎明在事业上很成功，在颜值上也很优秀，情商还高，他这样的中年大叔，自然有喜欢的女孩子。还有一些女孩子，喜欢黎明的原因是黎明的年纪跟他们的父亲类似。

三、黎明懂得照顾女性，让一些女孩子感受到父爱

黎明在影视剧中，一般不会演绎那些坏人，因为他的颜值中带着善良，他出演的角色，更多的是暖男，关心爱护喜欢的女子，给予她们很多安全感，让她们知道，自己是爱她们的。无论是语言上，还是行动上。很多女孩子觉得，生活中的黎明也是这样的人，懂得照顾女孩子，无论是心理上，还是生活中。

黎明的确是这样的人，有了家庭以后，黎明成为“孩奴”，在晒出的中，黎明对孩子的关心和照顾，都是很到位的。这样一位好男人，自然会获得很多人的好感。黎明在生活中的样子，对于女孩子而言，是一种魅力。这样的男人，是三好男人：有事业、有爱心、有魅力。还有一些女孩子在家庭生活中得到了照顾，希望自己以后的生活中，有这样的人，照顾着。

还有一些女孩子，在生活中没有得到很好的照顾，希望找到黎明这样的人，照顾着自己。黎明这样的优质男生，对于很多女孩子而言，有很强的吸引力，他不仅能体贴照顾人，还能想到女孩子的心里去。他这样的暖心人，对于很多年轻女孩子而言，自然喜欢。对于黎明，你有什么想说的？欢迎大家留言，我们一起讨论下！

当黎明穿上了白衣这首诗表达了诗人的对黎明时分的田野十分赞美的感情。歌颂了大自然的美好。描述了人们对自然界的光明的向往，黎明的曙光已经来了，那么灯光就黯淡下去了，不管怎么说，自然界的阳光总是比灯光好得

在很多人眼里，舒淇是一位香港性感女星。其实，舒淇原本出生于我国台湾省，从高中时开始就当上了业余模特。1976年4月16日，还叫“林立慧”的舒淇，出生在台湾一个清贫的家庭。

据说舒淇的父亲做着一份文职工作，其母亲几乎没有固定工作，一家人的生活重担都落在父亲一个人的肩上，十分的辛苦。所以，出身贫寒的舒淇，其童年的生活根本就谈不上“幸福”二字。当舒淇读书到中学时，由于家境窘迫不得不停止学业。

也就是从那时开始，舒淇就需要自己养活自己。舒淇16岁开始从事模特和广告女郎工作，不久便拍了一些大胆裸露的写真集，很快成为台湾省最为开放和最走红的写真脱星。

舒淇的性感、美丽吸引了台湾当地**公司大佬柯俊雄，为了赚钱养家的舒淇，就这样成为了其手下的签约艺人。据说，舒淇为其拍摄了6部成人**，而收入并不是很高，总共仅获得了10万元的薪酬。

1996年舒淇受王晶和文隽之邀到香港发展，拍摄了《玉蒲团》、《红灯区》等三级**，从此一脱成名。舒淇曾说，自己当时把叶玉卿当做偶像，认为叶玉卿能做到的自己也可以。

舒淇被导演王晶看中，就主演了《玉蒲团之玉女心经》。后来凭借尔冬升导演的《色情男女》，获得香港**金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖。回首往事，舒淇曾说：“那时我根本不知道自己要做什么，也不知道以后自己会为这个错误付出多少代价。”

凭着《色情男女》，舒淇在当时成为香港**史上唯一拍三级片获此殊荣的女星。获奖时舒淇喜极而泣说：我很想成为张曼玉那样的演员，不希望因为演过三级片而被当作“性感尤物”。

据舒淇自己说，之所以清醒过来，是源自一次在香港的街头有辆货车从身边开过，车厢里几个外形粗糙的男人对着自己大喊“脱星！”。当时“脱星”两个字刺激了舒淇，也伤了舒淇的心。对于过去那段不堪的回忆，舒淇从来不愿在媒体面前谈论，舒淇称那时自己只有17岁，很无知，后来真的非常后悔。

而给舒淇打击，也让舒淇知道自己当年的错误要付出代价的，则是其情感经历。舒淇和黎明曾相恋七年，然而不只是男方父母介意她的三级片经历，男方的粉丝也不答应自己的偶像跟一个拍过三级片的女星在一起。

早在舒淇之前，黎明已在圈中交往过四五个女星。舒淇和黎明在1998年拍摄**《玻璃之城》时相识，随后两人擦出火花。接下来舒淇与黎明交往7年，谈了5年的地下情，舆论和粉丝都无法接受他与舒淇相恋。

黎明只得向媒体澄清：“我和舒淇只是朋友。”舒淇也为黎明打掩护：“我们不是情人。” 即便二人交往期间，黎明的绯闻也从未间断。尽管如此，舒淇一直都是隐忍，舒淇甚至还为此患上抑郁症，需要接受心理治疗。

两人分手的导火线，则是因为2004年舒淇在节目中说出自己拍摄三级片的经验，黎明生气和她大吵后，舒淇才发现黎明始终无法接受她的过去。舒淇说，黎明的父亲属于传统男性，不容许儿子和曾拍过写真和三级片的女星交往。

相比过去，人们的观念已经有所开放，但是对“脱星”或者是“艳星”多少还是为人们所忌讳。当你把衣服脱了，再穿起来其实并不容易。尽管如此，舒淇通过努力还是成功的转型，也成功的将自己“洗白”。

或许，正如其自己所说，当年的自己年少无知，又因为家境贫寒需要钱，所以才不得不去“脱”。过去的终究会过去。现在舒淇已经和冯德伦结婚了，相信舒淇的未来会越来越幸福，祝福她！