格拉斯哥教育学未来就业如何？

我的回答只能基于数据和概念，无法具体涉及最新的职业趋势。从概念上说，格拉斯哥教育学重点关注教育方面的研究和实践，围绕教师培训、教育政策、学习科学、儿童发展和家庭教育等方面展开，以促进教育的公平、有效和创新。因此，未来从事教育领域的职业，如教师、教育管理人员、教育咨询师和教育理论研究员等，会受到很大的欢迎。具体来说，教师职业是最受欢迎的教育领域职业之一。从小学到高中，每个课程领域都需要教师，而且现在也有越来越多的机会需要人们在大学，社区机构和虚拟学习平台上担任教师。教育管理人员是教育行业中的另一支重要力量，如校长、教育主管、学校行政领导者、教育政策制定者等。此外，教育咨询师和教育理论研究员也是该领域中的重要职业，可以扮演指导、评估、研究和创新的角色。总的来说，教育领域的未来就业潜力很大，而格拉斯哥教育学可以为从业者提供必要的知识、技能和思路来应对多样化、变革性和挑战性的教育环境。

诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书·尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书·艺文志》）

诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书·艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》）

诗歌具有以下三个特点：

（一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。

（二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。

（三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

诗歌的写作

初学者怎样学习写诗呢？

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作

别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。

为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）

对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）

诗歌构思的过程包括以下的内容：

（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。

（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。

（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）

（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。

写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。

如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

诗歌的语言

“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）

诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。

诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”

诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:

押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

诗歌的分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的模式

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

横断模式

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

纵贯模式

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

升华模式

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春雪》。

串珠模式

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

自白模式

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

象形模式

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

现代模式

从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

会意模式

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏

朋友的见解

怎样才能写好诗歌？

有人告诉我，一定要多读多背诗歌。因为模仿他人的好作品，尤其是大诗人们的经典作品是学习写作诗歌的好方法。

好诗是有生命的，生命不易创造，感悟是诗的结晶。在这个世界上，能称之为诗的事物很多，但能称为诗的文字并不多。

诗要有意境，一首诗可能是整个宇宙，也可能只是一根树枝。

诗人应是思想者，同时还要是哲学家。因为诗歌是一种高级物质，代表的是崇高的精神。其所表达的东西不是庸俗的人能够理解的，也不是变通人所能把握的。

要想写出好的诗歌，内心世界一定不能平庸，精神世界更不能平淡；若是想要写出伟大的诗篇，那除此之外还要有高尚的品质与深遂的洞见。

诗人要有悲天悯人的天性，不能只写小我，要写大我，不能只写神仙，更要写苍生。

没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。

浪漫及美是诗的天性，但是诗并不等于浪漫，也不等于美。

玩弄语言或搞文字游戏，对于诗歌是致命的伤害。

不要用繁杂的语言去表达原本简单的东西，那样反而弄巧成拙。

诗歌的思想无论多么高大，都要让读者能够发现，而不应让读者雾里看花，也不要和读者捉迷藏。

写作诗歌，要给文字以灵性，这样诗才能拥有生命，这样的诗才是诗人渴望的奖赏。

写作诗歌，要注意文字的韵律，如此才能让诗产生节奏，而不是象天书那样，飘逸绝尘，让人只能望其项背。

文字谁都可以写，但不是什么人写的东西都叫诗歌。不是会写字的人就能写诗，也不是情感丰富的人就能当诗人。

五

意境是诗的花，思想是诗的干；

结构诗的枝，语言是诗的叶。

诗歌的独特价值美在于诗人的独特创造风格，使得诗歌在与读者共鸣的过程中产生的心神相交的美。

诗歌是高尚的人品与高雅的文品的结晶。

诗歌可是真实美、简洁美、艺术美和形式美的融合。

诗歌意境美、哲理美、趣味美和思想美的统一。

诗歌是感情美、色彩美、时代美和地方美的统一。

诗歌是整洁美,参差美,抑扬美和音乐美的统一。

诗歌是语言绽放的最灿烂的烟花，诗歌是文字结出的最美丽的果实。

诗歌,不仅让文字生出画面，还让文字发出声音。

语言是诗歌的衣服,思想是诗歌的骨骼。

诗歌的语言不止是草原上的羊群，更是沙漠里的绿州。

诗歌的文字不止是天上的星星，更是奔驰的俊马。

以下有几篇诗歌适合三年级朗诵可供参考： 1、《这也是一切》 不是一切大树都被暴风折断；不是一切种子，都找不到生根的土壤； 不是一切真情，都流失在人心的沙漠里，不是一切梦想，都甘愿被折掉翅膀。不，不是一切，都像你说的那样！ 不是一切火焰，都只燃烧自己而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜而不报告曙光； 不是一切歌声，都略过耳旁而不留在心上。不，不是一切都像你说的那样！ 不是一切呼吁都没有回响；不是一切损失都无法补偿；不是一切深渊都是灭亡；不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里；不是一切后果都是眼泪血印，而不展现欢容。一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。希望，而且为他斗争，请把这一切放在你的肩上。 2、《山坡上的野花》 野花开放，这满山遍野的花朵 像春天的嘴唇 朝向天空。一个少年唱着一支歌 谁能听清那含糊的歌词？ 山坡上的野花，这小小的，碎的颜色 仿佛时光中的碎片 从春天的缝隙中流出来，这令人心碎的美，甚至美得有些偏僻 阳光下的野花，雨中的野花，在这座高山上，自生自灭，无怨无悔 谁看见了这一景象 如果他在漫游中无所安慰 如果他在痛苦中越来越轻，面对这一山坡上的野花，谁还能没有羞愧？ 风吹过来了。风里交织着阳光的声音。谁不被万物的鞭子鞭打？ 那逝去的将永远逝去而我仍然要在大地上继续旅行 到底谁知道野花的秘密，当它们很快就要消失我的眼泪怎能不夺眶而出？ 不知道可不可以 3、《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛，她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定，是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命 4、《校园早晨》 风儿带走夜的鼾声， 校园从甜梦中醒来了， 晨风给她揉着眼睛， 宁静的校园顿时变得热闹起来。 大姐姐走进校园里来了， 背着书包， 和同学们有说有笑。 大哥哥跑进校园里来了， 拿着零食， 津津有味的吃着。 小同学蹦蹦跳跳地走进校园里来了， 背着五颜六色的书包， 和同学们玩着游戏。 动听的上课音乐响起来了， 就像黄莺在唱歌， 同学们有序得走进教室， 校园里回荡着朗朗的读书声。 老师急匆匆地走进教室里， 手上抱着厚厚的讲义， 为同学们送来丰富的知识， 新的一天开始了。 5、《老师的微笑》 老师的微笑 是风中的帆 没有风 哪有起航的船 是晨曦的露珠 没有露珠 哪有折射出的七彩阳光 老师的微笑 是学生心中的糖 没有糖 哪能尝出口中的甜 老师的微笑 是梦幻中的风筝 没有梦 哪有风筝飞得那么高那么远。 扩展资料 朗诵技巧 1、首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。 2、诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。 3、如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。　《校园早晨》 风儿带走夜的鼾声， 校园从甜梦中醒来了， 晨风给她揉着眼睛， 宁静的校园顿时变得热闹起来。 大姐姐走进校园里来了， 背着书包， 和同学们有说有笑。 大哥哥跑进校园里来了， 拿着零食， 津津有味的吃着。 小同学蹦蹦跳跳地走进校园里来了， 背着五颜六色的书包， 和同学们玩着游戏。 动听的上课音乐响起来了， 就像黄莺在唱歌， 同学们有序得走进教室， 校园里回荡着朗朗的读书声。 老师急匆匆地走进教室里， 手上抱着厚厚的讲义， 为同学们送来丰富的知识， 新的一天开始了 《老师的微笑》 老师的微笑 是风中的帆 没有风 哪有起航的船 是晨曦的露珠 没有露珠 哪有折射出的七彩阳光 老师的微笑 是学生心中的糖 没有糖 哪能尝出口中的甜 老师的微笑 是梦幻中的风筝 没有梦 哪有风筝飞得那么高那么远。 《妈妈的爱》 小时侯， 妈妈的爱藏在怀抱里， 抱着它，暖哄哄的。 上学后。 妈妈的爱藏在书包里， 背着它，沉甸甸的。 离家后， 妈妈的爱藏在相片里， 看着它，笑呵呵的。 啊！ 妈妈的爱。 你无处不在， 就在我身边。　清秋时节，不似春日纷繁，亦无炎夏燥热，金风柔和，细雨舒婉，连那静默一隅的草木青苔也犹如恬淡的女子般，清灵娴静。此刻，只见一位淡雅俊逸，气宇不凡的锦衣少年，正略显寂寥地踱步于富丽鎏金的花园之中。恍若等待，已悄然成为了他的生命主题。 多年过去了，他依旧是那个温柔体贴，善解人意的容若表哥，不同的是，自与惠儿表妹相别后，他懂得了何为天涯咫尺的牵念，何为销魂蚀骨的相思。多少个难以成眠的夜里，他愀然地蘸着月光，将流淌的心事，付诸于清冷的文字，可怎奈，心中有太多的话，岂是三言两语就能够表达？ 终于，一抹倩影映入眼帘，犹如一场清凉的雨露，洒落他干涸的心田，那种前所未有的愉悦感，足足令他回味终生。“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。”几年未见，他的表妹竟出落的愈加清丽脱俗、玲珑柔婉，一如碧波江上那娉婷娴雅的芙蓉般，楚楚惹人怜。两人你不言，我不语，却脉脉含情，彼此相犀。　《静夜思》、

狐妖小红娘漫画完结了吗

《狐妖小红娘》原著大结局是白月初杀了金晨曦，他和苏苏两人抱在一起。

白月初和苏苏的感情线十分的复杂纠结，因为在月红篇当中可以知道，红红和东方月初是白月初和苏苏的前世，两人的缘分得以再续却是让人揪心。

在动漫中涂山雅雅用一亿的债务换取白月初娶苏苏，但是苏苏的心目中只想成为红线仙，白月初为了满足苏苏的愿望用自己的血将苏苏变成红红最后逃走了，白月初的默默守护让人感动。结局里，白月初清醒过来，杀了金晨曦，他和苏苏两人抱在一起，感情更胜从前。

《狐妖小红娘》评价

《狐妖小红娘》所传播的，不仅仅是中国的传统文化，更是中华五千年的传统美德。我们说一部动画具备“中国风”，指的并不只是其画风和制作手法，更是从其故事和人物行为中所能感受到中国传统思想，这些经过千年所流传下来的质朴情感与深邃智慧，才是“中国风”中灵魂的存在。

《狐妖小红娘》为观众们带来精彩故事的同时，让中国传统文化走遍国内、走出国门，并在国外的土地上扎根生长，让中国动漫更有温度。

狐妖小红娘原著大结局

没有结尾，漫画还处于更新状态，可以去看漫画，漫画里的进度比动画快，结尾文章其实是下沙文章之后的故事，动画变了。竹业篇写完之后是外篇，然后是土山。从肖鑫构建的世界观来看，我很难猜测结局会是什么样子。

毕竟现在，“外面”的世界还是神秘的。只是希望不要太虐。我认为白素最终应该在一起。毕竟，岳红一直如此滥用权力。苏素利用白月初的血转化成红色，阻止了南国公主用感情的方法复活尸体和南国毒帝的进攻。

白求恩似乎阻止了红色的爆发，并使用解药将白月的灵魂变回苏素。因为白月初的体力支撑不住，红又缩了，成了苏素。秋苹之初的灵魂是由百越之初的公主从身体里领出来的，同时也引入了每一代转世的灵魂。

人们发现了月初白月魂多的惊人情况。黑狐娘娘想抓住秋苹初复活时秋苹初利用虚空之泪的经历，被奥莱国三少一击重伤后逃走。东月初，灵魂出现，以对话的方式阻止奥莱三少干扰对方复活，说自己的灵魂问题。与白月融合是奥莱三少的作品。

狐妖小红娘被央视批评

《狐妖小红娘》这部剧还没有播出，就被骂上热搜第一。原因主要有两个，一方面是它增加的现代部分的剧情，感觉对原著改动太大，与原动漫作品风格相差过大。另一方面涂山雅雅和傲来国三少的婚礼照片使用了刘诗诗和吴奇隆的照片，这也是不能让人理解的地方。《狐妖小红娘》属于漫改剧，自从开拍以来，引起了很高关注度，电视剧从服装道具、演员本身以及剧情都被网友和动漫粉吐槽。

从现有官宣的剧情介绍可以看出这部剧在原动漫基础上改动幅度比较大，可以说属于大杂烩。包括月红篇、御妖国篇、千颜篇以及尾生篇。在原动漫中涂山雅雅还只是小姑娘，傲来国三少还没有动漫形象。在改编剧中雅雅和三少已经组CP。网友从官宣内容和路透来猜测，这部剧可能只是保留了原著的框架和动漫名字，剧情会有大的变动。如果是这样，动漫粉估计是难以接受。

这部剧的的海报也是被很多网友吐槽，从演员的服装和场景道具都给人感觉也很假，有种廉价感，在一些细节的处理上让人吐槽。这部剧真人来拍摄，把二次元的形象具体化是有难度。剧中的红红是一个呆萌、可爱的小女孩，是一个妖仙。而杨幂虽然保养的不错，但毕竟年龄与小姑娘有些违和，她的扮相看起来更像狐狸精，与动漫相比可爱不足，更加妩媚。无论从衣着扮相还是整体氛围来看，都于原著的动漫形象有着很大的出入，这点也让原著粉吐槽。男主形象上中规中矩，但是就是缺乏作品中原来的味道。

《狐仙小红娘》虽然网友有很多吐槽的地方，但是还有很多地方值得期待。毕竟原著是一部顶级动漫，拥有百万级的动漫粉。主演杨幂和龚俊两位属于娱乐圈顶流，他两出演是强强联手。

狐妖小红娘漫画到哪里了

第248话。《狐妖小红娘》是庹小新创作的连载于腾讯动漫的漫画作品，作者庹小新以每周更新2话的进度更新，截止2022年8月24日仍处于连载中，已经连载到248话。

狐妖小红娘全部篇目

狐妖小红娘一共有13篇。

1、第1册：呆萌萝莉苏苏不满被姐姐们逼婚，负气离家出走誓当真正涂山小红娘！从天而降的苏苏砸晕征婚少年白月初，竟以糖果为盟轻松得到完成红线任务的帮手！西西域沙狐皇子与军娘前世今生的回忆开启。

2、第2册：呆萌苏苏与糖果控白月初首次合作牵红线，却遇求财不惜卖子的老爸白道长来搅局！经过昂贵的忆梦锤的不断的敲打，转世王子妃厉雪扬渐渐忆起前世与梵云飞的点滴过往！富二代王大少爷却在此时对厉雪扬展开追求攻势。

3、第3册：医生错喝消毒水，厕所水管突爆，老师带丢了学生厄运以厉雪扬为中心笼罩了整个城市！烧钱的王家少爷在病房里挑起多人大混战，前世军娘想起悲伤的一百次被求婚，而和白月初面对面被绳索绑在一起的苏苏

4、第4册：月啼族家主月啼暇重金寻找转世恋人，对象居然是白月初从小到大的死党胡尾生！富家女出手阔绰惊呆穷道士，白月初无节操卖好友模式全开啦！可忆起前世的男主为何誓死拒绝续缘呢？

5、第5册：在白月初的帮助下，苏苏完成了两个红线任务，得到了狐妖红线仙专属天书！可是不知为何，这本天书成为众人争抢的目标，其中也包括王富贵的前世恋人和苏苏的大姐雅雅。

6、第6册：王权富贵和清瞳的前世情缘揭晓！小蜘蛛受尽磨难也执着续缘的原因，王富贵一被呼喊全名就迫不及待掏钱包的原因，所有人马都来到涂山境界的原因，一气道盟与涂山的暧昧纠结的协议产生的原因，都起源于王权富贵万箭穿心的那一天啊

7、第7册：忆梦锤除了能唤醒男女爱情，还可以敲打男男。白月初和王富贵被证实前世是东方兄弟，万剑插身换来脱离王权之家。涂山二姐妹大手笔重现军娘劈楼场景，只为白月初再吻一次苏苏。

8、第8册：南山巫女精养食妖蛊控制白月初，却被涂山雅雅反操控，让白月初再次吻上苏苏。但众人期待的一幕并未出现还令魔化的白月初抢占先机伤害了苏苏。

9、第9册：五百五十年前虎鹤双仙、玉面风君同时追杀小月初，幸得涂山境内红红庇护，小月初甘当“低等下人”，在涂山安全生存，直到——金面火神大人进犯涂山。东方家族大秘密在此揭秘！

10、第10册：苦情巨树下，月红以白月初的眼球起誓续缘。觊觎虚空之泪的黑狐计划落空。当年求雅雅关注而不得的白狐弟弟带北山妖帝前来大战，容容被困、雅雅受伤、苏苏被控制强袭白月初涂山真的即将沦陷吗。

11、第11册珍藏版：涂山大战，一触即发！毕竟小蠢货那种免费饭票，再找一个太难了，已经突出重围的白月初决定返回战场探望苏苏红红被困梦境难忘恩情，月初竭力唤醒红红换回苏苏，揭晓东方月初当年七夕浪漫告白惨收。

12、第12册珍藏版：《相思树下》第12册故事对应月红篇的结局和千颜篇的开启，讲述白月初和苏苏帮助北山妖帝和前世公主成功续缘后，两人大婚现场双双逃婚，只为帮苏苏先实现人生梦想——成为优秀的红线仙。

13、第13册珍藏版：他，本性善良却因不懂人世规则而恶贯满盈；她，是为专职抓捕他而来的DI一女捕快。他为了她，改邪归正，用天罗地网自戳琵琶骨；她为了他，巧妙隐瞒，在涂山苦情巨树前许下来世誓言。

扩展资料

《狐妖小红娘》是庹小新创作的连载于腾讯动漫的漫画作品。单行本由中国文史出版社、长江出版社出版。作品亦改编为同名动画、游戏。漫画主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。

《狐妖小红娘》漫画的创作灵感来源于中国古典神话。小新认为，爱情是文艺创作的一个永恒主题。他把从角色中感受到的情绪用自己的理解展现出来，再加上中国神话，就创作出了《狐妖小红娘》这个“玄幻搞笑纯情虐恋”的故事。

参考资料：