摩登50皮特为什么回美国

摩登50皮特因为上学回美国。都市剧场《摩登50》是一部现代都市情感轻喜剧，父母在美国工作，孙子皮特需要跟随父母，去美国上学，《摩登50》领衔主演王姬、李诚儒，是天津春天影业投资发展有限公司出品。

关于摩登舞的分类及每支舞的特点，相关内容如下：

现代舞的分类包括现代芭蕾、爵士舞、街舞等，每种舞蹈又各自有其独特的特点和风格。

一、现代芭蕾

1现代芭蕾强调舞者以身体的肌肉控制来实现舞蹈创意。

2舞蹈动作多变化，融合了古典芭蕾的线条感以及当代舞蹈的自由性。

3常见的现代芭蕾作品有《沙漏》、《午夜钢琴曲》等。

二、爵士舞

1爵士舞源于美国黑人文化，强调表现个性、节奏感极强。

2舞蹈动作具有明快、轻松、富有变化的特点，可以展现出各种不同情绪。

3常见的爵士舞作品有《军鼓》、《异乡人》等。

三、街舞

1街舞起源于美国黑人和拉丁裔青年社区，在跳舞中展现他们的文化和价值观。

2舞蹈以胸部、腿部和臀部的运动为主，强调肢体的力量和速度。

3常见的街舞作品有《Breaking》、《Hip-Hop Freestyle》等。

四、当代舞

1当代舞融合了多种风格和元素，舞蹈形式多样。

2舞者可以通过身体表达内心情感和观念，着重于舞者与舞者之间的互动和协作。

3常见的当代舞作品有《缘起缘灭》、《欲望城市》等。

五、芭特舞

1芭特舞属于一种现代舞蹈风格，源于美国，强调舞者运用转换、跳跃、旋转等动作与音乐尽可能协调融合。

2芭特舞拥有独特的风格，舞者常常在跳舞中表现出对生活以及社会现象的看法。

3常见的芭特舞作品有《天涯痴情》、《命运交响曲》等。

综上所述，现代舞的分类繁多，每种舞蹈都有其独特的风格与特点。学习现代舞不仅能够提高身体素质，更能够培养自我表达能力，表达自己独特的人生观与价值观。

这部剧反映了八个人的生活故事，不尽相同，一如你我，但都是会真真实实发生在现实生活中的情节，一如你我。

家教良好的富二代谢非凡，出身农村天真烂漫的夏红果，表面放荡不羁爱美女的凌桀，追求完美的温雪，一心想嫁入豪门的美女模特叶莎莎，死磕爱情淳朴善良的华仔，孤儿出身的女汉子沈蔷，热爱音乐追逐梦想的歌手秦天。

这八位性格迥异的年轻人在社会上面临事业，爱情，理想，友情一系列的挑战，一路前行，电视剧的结局是一个happy ending。

你有没有这样的感觉，一部电视剧之中，总有一句台词会让你感触颇深或者一下联想到自己的生活，我总会这样。

红果跟妈妈说自己单恋上非凡的时候，她的妈妈笑着跟她说了这段话，她笑着说，“当年我就是单恋你爸爸。”那张不再年轻的年轻柔的笑，我看着她，似乎也可以看到那段只属于她的青春。

看过我之前写的文字都知道，我现在也暗恋着一个人，在我喜欢他之前，他于我只是一个普通的同学，我不会去主动联系他，也不会特意去等他。但是我喜欢他之后，在我的世界里，他是独一无二存在，没有可以替代的人。我会主动联系他，会走很远只为了陪他自习。

红果喜欢非凡，非凡暗恋温雪，但是随着时间的流逝，在和红果的相处和红果的友情变了质，他莫名地发现自己更紧张红果，看到红果和凌桀在一起会吃醋，也在自己生日的那一天坦白地告诉温雪自己当年学生时代的暗恋，温雪笑着说你能告诉我说明其实你要放弃了，你发现在你身边有一个更值得你珍惜的人。

凌桀开始很嫌弃土气和傻傻的红果，可是慢慢地，所有的感觉变化了，“我怎么觉得红果越来越可爱了呢是我视力变差了吗？”那天晚上红果睡在他旁边的时候，他看着睡糟糕的睡相，没有含情脉脉，没有偷亲，只是笑着为她盖上被子，打趣说真的是小学生。红果走的那天，他和红果拥抱告别，凌桀眼睛里分明是有感情的，那种压抑的情感，但是看着温雪走开的时候，他的目光也不是平淡的。结局中凌桀和温雪站在天台上相视而笑，那些发生的过往历历在目。

非凡对红果和温雪，凌桀对温雪和红果，温雪对凌桀，感情会随着时间而变动，你永远不知道身边的这些人会在下一秒和你发生什么样的故事。

他们的感情很真实，总让我在一瞬间想起某些人某些事某些动心的瞬间。

在感情之外，是他们对于梦想的追求，非凡追求自己想要的职业，红果追求自己想去的地方，温雪追求自己大学时代的目标，凌桀追求一个人生目标。

在这个过程中，非凡被迫进入自己不喜欢不熟悉的时尚界，红果被骗被打击，温雪被开除，凌桀遭遇迷茫。这些都是我们会遇到的一部分，或许在我们真实的人生中，会遇到比这更加让人绝望的事情，但是像他们一样，在我们靠着身边的人哭过之后，在我们喝一次闷酒之后，在我们躲在房间里两天不出门之后，我们还是要对着天空大喊加油，我们还是要踏进自己的工作地方，我们还是要带着一贯的得体微笑走进世界。

这是我们的时代，这是我们的青春，迷茫和痛苦也一样精彩。

摩登舞男女配合的6个要点

　练习摩登舞需要男女双方的相互配合，下文是我为大家搜索整理的关于摩登舞男女配合的6个要点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　摩登舞是两个人的艺术。舞伴双方的配合，是习舞者体现艺术美感的主要环节，追求艺术境界的重点课题，艺术修养逐渐成熟走向成功的重要标志。它的美学理念是：所有动作的配合达到一致，两个人象一个整体，在音乐旋律中不断流动，不断飘逸。要达到配合的完美，自然要求很高，难度也很大，磨合期也很长。但它和其他艺术一样，总是有规律可循的。

　一、双方舞蹈基础要扎实。

　舞伴双方配合的前题，是基本功、基础动作、基本技法要过关，要熟练。否则，难以配合。一方重心稳定，另一方重心摇晃，怎么配合一方会摆荡，另一方不会摆荡，怎么配合如果双方的重心都不稳定，双方都不会摆荡，那简直就无法配合。如果双方重心都稳定，双方都会摆荡，只要经过多次配合练习，达到一致只是早迟而已。因此，习舞者一定要发奋，打铁先得自身硬。

　二、头颈眼视配合要舒展。

　舞姿美与头颈眼视面部表情有直接的关系。双方的配合就在于利用头颈眼视各自的空间尽量舒展其美感。舒展的要领有三：①、双方全身垂直往上拉到极限但不僵硬，而头颈眼视有制高点的感觉但下巴不能抬高。②、后脑和后颈中部与背脊骨连通成为形体中轴直线但重心要放松，控制头颈产生歪斜。③、颈根拔起，颈项拉长但不做作。洋不洋，看颈项，颈项短，莫搞眼。男士头颈眼视略向左略后仰，女士背部的两条抛幅线使头颈眼视更加舒展。这样，头颈眼视舒展的“份”就有了。双方运用这个“份”，在相对位配合时形成一定的空间。从相对位到开式位或花步造型，这种空间感还要略夸张一点。即使是有独创性的西班牙拖步，由头颈眼视带动形体和足部移动也不例外。特别是女士的眼视要象看中天的彩虹那样，带动头颈肩部从右倾斜慢慢向左舒展至身体左侧斜后方下腰。总之，双方决不能缩小头颈眼视的空间，影响其配合的舒展。

　三、手势配合抗力要适度。

　双方左右手的接触点是有力感的，是有抗力的。男士左手与女士右手握持，女士左手指拇与男士右手大臂握持，进足一方随形体移动而产生推力，退足一方要有抗力才有被推动的感觉;女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触，女士的左手在上面是有自然重量的，男士的右手在下面要承受这个自然重量，这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息，特别是转度较大的动作，这两种抗力还要充分利用，只是力度和抗力的大小要适当，以双方有舒适感为宜灵活运用。女士不要顾虑压重了而抬高手肘，男士不要右手失控而垂下手肘，这样反而使舞架空矿双方失去感觉，造成舞架不能肘平定位而变形。双方舞架配合的一致性，最忌手势舞架的松散变形。因此，无论进、退、横、斜、开位、转动，倾左、倾右、花步造型，双方手势必须的两种抗力的适度相依，是避免舞架松散变形的重要技能。

　四、腰胯配合特别要默契。

　双方腰胯的配合是形体各个部位配合的中心，它的默契程度很高。如果说手势的配合象用无形的绳索一样稳固，那腰胯的配合就象用无形的针线缝合一样牢靠。它传递的信息最直接、最准确、最急需。它的力感和抗力感，上连手势配合的抗力感，下连足部配合的灵敏感。它的功能性很强，象轴心一样完成各种转度的步型，象靠尺一样完成各种花步的造型，象桅杆支撑风帆一样借惯性带动全身各部位平稳移动。这种默契性、传递性和功能性，在实际运用中，以男士为主，女士积极配合。因为在所有步型中，男士进足的比例很大。以摩登舞105个步型为例，第一步男士左足进或右足进的步型有76个之多。这就要求男士的腰部首先提供推力的前进信息，并掌握推力的大小和速度。在有转度的步型中，男士不论外圆还是内圆，腰胯都要有力感和稳定感。在花步造型中，这种力感和稳定感显得尤为重要。因为女士要下腰，腰胯的抗力要强烈一些。即使是从相对位到开式位，或从开式位回到相对位，由于女士头部转动大，有些步型还有规定的转度，而男士头部转动很小，很少有规定的转度，男士腰胯的力感和稳定感也是实实在在的。当然，女士的腰胯在依靠男士腰胯的过程中，进足还是要有推力，作为内圆还是要有相当的稳定性。

　五、腿部配合要虚实相依。

　腿部的配合主要指双方运动足大腿的配合。这种配合是移动足时微妙的是擦非擦，双方的感觉是虚实相依，以虚为主。这种配合的必要性在于协助双方腰胯接触部位的稳定，调节双方运步过程时间值的把握运用，有利双方交换重心时足位的准确。这种配合的方式是：在相对位，双方的重心足在稳定、坚实、发力的作用下，双方运动足大腿带小腿在运步过程中用大腿的内侧或外侧在有限的空间轻微相擦相依。比如，进足一方用左足大腿的内侧轻擦退足一方右脚大腿的外侧，用右足大腿的外侧轻擦退足一方左脚大腿的内侧，其感觉是很同步的。在开式位，这种感觉体现在双方运动足夹腿而上这一步的大腿外侧。在外侧位，这种感觉是进足一方的运动足大腿外侧轻微相擦退足一方重心足大腿外侧而运步。凡有转度的动作，或花步造型的动作，双方运动足的大腿内侧或外侧都有轻微相擦相依同步运行的感觉。在正常速度的运步过程中，如果双方的大腿没有轻擦的感觉，说明不是退足一方动作快了，就是进足一方动作慢了;如果双方有碰腿的感觉，说明不是进足一方动作快了，就是退足一方动作慢了。凡是遇到这两种情况，双方应立即调整，相互照应，迅速恢复轻微相擦相依的感觉。

　六、足部配合要注重技巧。

　足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。这种地板技术的内函是：①、触足点要规范;②、足位要准确;③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合;④、重心足要坚实稳定;⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空,探戈例外;⑥、交换重心既无断口又干净利落而不拖泥带水;⑦、重心足发力运动足开胯延伸;⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心;低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触足点灵巧地压地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。

　以上六个方面的配合，是从形体主要部位的角度来讲的，偏重技术的分析。其实，双方的配合还有更为重要的情感因素，即双方审美情趣要一致，双方心灵感应要相通，双方身体因素多体谅，双方性格特点多尊重，等等。此外，还有更高层次的配合，即双方相通的心灵感应与音乐思想感情的完美融合。

　在我们习舞者的眼光里，一对优秀的选手，总是给人配合天衣无缝的奇妙感，总是给人驾驭音乐节奏的灵巧感，总是给人创造空灵梦幻的意境感。

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25集。现代都市女性情感轻喜剧《摩登50》，领衔主演王姬、李诚儒，是天津春天影业投资发展有限公司继《离不开你》、《妻子不设防》后，又一电视连续剧重磅作品，根据查询电视剧相关剧情，在25集中，亲戚来摩登家做客，摩登向大家介绍了自己的洋孙子，引得观众开怀大笑。

　卓别林的摩登时代观后感

　由查理·卓别林自编、自导、自演的《摩登时代》早就看过，但印象已经有些模糊了。有幸在半层书店再次观看，观众们的笑声依然不断，我想这应该就是卓别林的艺术魅力所在吧!

　这部片子首次上映于1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世纪20年代美国的经济萧条、失业率居高不下的状况。然而，近百年过去了，美国社会依然没有很好地解决失业这个问题。行为和言论另类的特朗普之所以能够在2016年当选下一届美国总统，恰好证明了美国中下层人民对其处境和现状的强烈不满。从这个角度来说，《摩登时代》今天依然摩登。

　《摩登时代》能够成为**的经典作品，我认为这是卓别林非常敏锐地捕捉和恰如其分地聚焦了美国城市病的核心——失业问题。虽然，当年工人失业是由于工业化的迅猛发展引发的，而当下美国社会的失业是因全球化、福利崩塌和种族矛盾等触发的，原因有所不同，但实质都是深刻地揭示了资本主义社会深层次的和无法调和的矛盾。

　另外、影片中更有卓别林对国家、对社会、对人生和对命运的哲学思考。例如，查理和流浪女虽然光景一时间有了好转，但又过于短暂。但最终两人还是一起携手去勇敢地面对城市生活的各种未知和挑战。

　临了，我非常期待中国大陆能够有类似《摩登时代》那样勇于突破、敢于想象和创新思维的喜剧**的出现，拍出比《摩登时代》更摩登的属于中国、也属于世界的经典**。

　卓别林的摩登时代观后感

　《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片，他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，因此，他只在影片中加入配乐和少许音响。这部**也被称为卓别林默片的收尾之作，那个时代是**技术飞速发展的年代，卓别林虽然固守着一些老观念，但这并不能说明他顽固不化，反而因为他的坚持，证明了《摩登时代》的伟大!

　二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。

　查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。

　七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。

　人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。

　影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己

　《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。

　这是最好的时代，也是最坏的时代

　**《摩登时代》的观后感

　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白**后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声**。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《***宣言》中对资本主义的批判。

　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言

　总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

　这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

　我想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为**史上最伟大最经典的蒙太奇。

　摩登时代观后感

　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白**后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种好处上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声**。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《***宣言》中对资本主义的批判。

　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言

　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

　摩登时代观后感

　据可信资料，此片是卓别林最后一部无声**，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。

　能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。

　下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。

　影片一开始，有这样的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话能够这么理解，一个关于工业化和资然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。

　之后流水线工作呈此刻眼前，在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材资料，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时光，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，期望工人吃饭时也能工作，能够说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放下追捕，我们概之以“条件反射。”能构成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。

　其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最完美的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有期望，这不是金钱能够买到的。

　在那里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志**，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种用心的态度。

　将**的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们能够得出以下结论。

　在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。

　而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只但是是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它构成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一向延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是透过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。

　资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅仅是价值构成过程，而且务必是价值增殖过程。

　另外，我还想阐述的是这是一部喜剧**，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。