书法字怡情是说 他能写出感情？

书法怡情是说，写字时把整个人的注意力集中在字的书写上，努力的去感受一笔一划，这样可以让人的心静下来，学会感受平时因为太匆忙而忽略的感受，这也就达到了古人说的“宁静致远”。人在安静的时候，思路会很清晰，这个时候，回想一下自己的以前行为有什么不妥的地方啊，做错的地方啊，然后就改正过来了。这个过程中不知不觉中会把自己的行为啊，思想啊，都进行了提高，也就达到了“怡情”。个人之见，希望对你有帮助。

我必须学习中国画，在画画之前我最好有一个素描基础。中国画的造型理论无论是工笔还是道写意，都与西方素描理论有许多相似之处。西方素描强调对结构的理解，而中国传统绘画强调对结构的理解。没有理解结构的所谓“感觉”的绘画只能充满错误和遗漏。例如，在国画人物中，要画图像，首先要了解服装图案的结构；如果你不了解花鸟的结构，你就不能在国画中画花鸟。例如，严谨精神的西方素描不仅培养技能，也培养人的严谨风格。

中国画也是如此，尤其是中国画的工笔画。另外，不要认为写意不需要严谨的风格。事实上，写意中所谓的“轻松”，是指作者的心境的轻松。然而，每次他提到和按下，他都有熟练和严格的考虑。西方素描不仅培养技术，也培养人的修养和精神。可以说，一个好的国画大师必须有优秀的素描素养。能画出具有素描素养的中国画的人最有可能成为真正的大师！我们还应该知道，艺术修养不可能在一两个星期内培养出来，从五年零四年到十年零八年不等。我相信，只要一个人愿意虚心学习，用心理解，在不久的将来就会有绘画的“感觉”。

中国山水画真正表达了作者的情感：中国画一直传承着中国人最真挚的情感，它能舒缓人们的情绪。它给我们的心灵带来巨大的快乐和愉悦，同时增加我们的成就感和创造乐趣。中国传统绘画有着悠久的历史，同时也承载着我们著名的中国人的文化基础和艺术灵魂。

山水画应该增添自己的思想和感情无论画什么样的风景和树，自然界的一切都应该转化为人性化的东西，通过笔墨来表达一个人的思想和情感。

书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。

“书画自古本相通，贵在精神次在功”这句话的意思是书画艺术从根本上说是相通的，其价值不仅体现在技艺水平的高低上，更重要的是体现在艺术家精神境界的高低。

书画作为中国传统艺术形式，虽然表现形式和手法不同，但它们都强调了艺术家的个人修养和内涵。一幅好的书画作品应该是技艺与精神的完美结合，即“形神兼备”。其中，精神境界是书画作品内在的体现，它不仅反映了艺术家自身的修养和境界，还体现了作品所传达的情感和意境。

此外，书画作品也强调了“功力”，即艺术家在技艺上的功力和造诣。一幅好的书画作品需要艺术家经过长期的练习和探索，不断磨练和提高自己的技艺水平，从而达到一定的艺术高度。但是，技艺只是书画作品的基础，精神境界的提升才是提高作品价值的根本。

因此，“书画自古本相通，贵在精神次在功”这句话的意思是，书画艺术的真正价值在于作品所体现的精神境界和修养水平，而不是仅仅停留在技艺表现上。艺术家需要不断提高自己的精神境界和文化修养，才能创作出更加优秀的书画作品。