去掉修音，单依纯和曹杨的现场到底如何？

现在的音乐综艺节目呈现给我们的其实都是经过修音之后的效果，这在很大程度上美化了选手的唱功，同时也会模糊我们对选手的真正的歌唱水平的判断。

实际上，即便是一些成名很久的大牌歌手，他们的现场都存在多多少少的瑕疵。林俊杰号称“行走的CD”，其唱功在华语乐坛几乎已达巅峰。我看过他的演唱会，跟我们在网上听到的也有丝丝出入。不是说不好，现场反而更真实，情感的冲击更强。

可以想象，连林俊杰这样拥有几近完美唱功的歌手都不能保证零瑕疵，就更不用说那些初出茅庐或者没有成名的选秀歌手了。比如《好声音》，我们在手机一边听到的学员的声音，跟他们真实的歌唱水平是很有差别的。

就拿今年《好声音》人气比较高的两位学员单依纯和曹杨来说，他们的现场和我们听到的到底有哪些差别呢？

单依纯作为本季《好声音》人气最高的学员，不仅拥有出众的外表，而且她的唱功更是已经远远超出同龄人应该有的水准，堪称本季“大魔王”般的存在。毋庸置疑，单依纯的唱功的确经得起考验，但那只是我们在手机上听到的，她的现场又如何呢？

一位叫资博的资深音乐人给出了答案。资博当过好几季《好声音》评审，他对单依纯的真实唱功给出了最真实的评价：单依纯的现场没有播出来那么完美，但是作为一个音乐学院的准大一新生，什么都还没开始学就已经这样的水平，很难得。

既肯定了单依纯的天赋和实力，也指出了她的问题，即单依纯的现场跟我们听到的是有差别的。不过这很正常，正如上面所说，林俊杰都不能保证零瑕疵，何况一个18岁的新人呢？

另外是曹杨。曹杨作为周杰伦旗下的艺人，参加《好声音》势必会引起巨大的关注。我跟大多数网友看法一样，曹杨的唱功真的没话说，即便呈现给我们的修音之后的效果，我们也能听得出他的歌曲完成度极好。

资博对曹杨的现场也进行了点评：我零距离观看了排练过程，听他唱了三遍，没有一个瑕疵。可见，曹杨作为专业的音乐剧演员，在唱功方面的确没话说。但同时，资博也指出了曹杨最大的短板，在情感流露上面欠缺一些，这也是他遭到网友们质疑的最根本的原因，就比如他演唱的《搁浅》和《慢慢》，完成度不用说，可以说是一气呵成，丝毫听不出有什么大毛病，但唯一的问题就是欠缺真情实感，听着总觉得无色无味，没有听第二遍的冲动。

这是资博对单依纯和曹杨的真实唱功的点评，至于其他学员，现场多多少少跟修音之后都有一定差别，只不过呈现给我们之后，就会缩小他们真实唱功的差距。所以有时候我们在手机的一边指点江山，实际上根本就没什么依据。

一个唱功60分的学员跟一个唱功80分的学员，在修完音之后，可能呈现给我们的都是90分，对于他们真实唱功的判断，可能还是要以现场为准。

全民k歌音准93分很好。

1、全民k歌音准93分在音准、音稳等方面把握得很好。

2、全民k歌音准93分说明了情感、音准，气息、节奏把握的很好。

3、《全民K歌》是一款由腾讯公司出品的k歌软件，具有智能打分、专业混音、好友擂台、修音、趣味互动以及社交分享功能。

        并不是的，每一个歌手都有适合自己的音乐风格。有的人适合唱高音，有的人适合中音，而有的人适合低音。周深的嗓音是比较细腻空灵的，这是他得天独厚的条件。所以演唱一些古风歌曲是比较合适的，能够很好的表达出古人的那种情感。所以他的成名曲大鱼配上他的音色可以说是天籁之音。不过如果换成别的风格的音乐他的音色可能就不适合了。比如那种需要表达出豪迈之情的音乐就不是很适合。所以那种能够驾驭所有风格的歌手是很少有的。可以说从古至今都没有一位歌手能够做到。

        在音乐圈里一个好的歌手是很难得的，因为演唱需要基本功，大多数都需要从小就开始练习才可以。现在的音乐圈中竖力量还是那些老一辈的演唱家，比如韩红、那英、王菲这些人。他们的音乐代表了一个时代，一个经典的时代。所以那些音乐很难超越，因为现在这个时代是比较浮躁的。所以大多数人的创作只是为了赚钱，很少有人花费大量的时间精力去创作一首好的经典歌曲。

        所以说现在的歌曲大多数听一遍还可以，但是经不住多听。像之前比较火的盗将行现在已经没有多少人听了。而王菲的歌曲即使是到了现在也依然不过时。那些歌曲的编曲和唱法在现在这个时代来说还是依然流行的。所以说看一个歌曲的好坏一定要通过时间去检验，只有用心去创作的东西才能流传百世。

        就像是很多的世界级钢琴曲一样，像莫扎特和贝多芬的曲子即使过了百年仍然能够被世人所追捧欣赏。评价一个歌手也是这样，经过时间检验出来的才是最有说服力的。

本人是他的忠实粉丝，虽然没钱买演唱会的门票：

Eason的声音难得。他是男中音，但是低音却非常出色，高音通过关闭唱法的技术，也能达到一个很高的层次；所谓的高音低音，并不是要一定多高，一定多低，只要高音能让你听到歌者的歇斯底里，低音能让你听到歌者的忧郁伤感，这就足够了。

Eason的演唱技术很牛。有人说Eason的技术不好，颤音不明显啦，没有平常歌手的技术啦，其实并不是不会，而是根本就不适合用；所谓的技术，是为演唱本身服务的；演唱的技术要与歌曲匹配，才能相得益彰；在某些技术上面，很多歌手甚至都不敢尝试Eason的唱法，一是因为声音本身的限制，另一个是学不来。Eason的演唱技术，就是让人不知道他在使用技巧，而像是在听他诉说一个故事。

最被歌迷认可的，Eason的情感表达堪称完美：Eason唱歌很走心，快乐的歌他能唱，伤感的歌他能唱；励志的歌他能唱，愤世的歌他也能唱。而且，他的每首歌几乎都可以找到合适的情感赋予在里面；现在人的听歌的标准高了，不是旋律好听就能入耳，关键是情感的表达是否到位，是否让人感动，是否让人舒服。

Eason的现场，往往好过录音棚：这是好歌手最难得的地方。好多歌手的录音棚都是要修音的，修得厉害了，现场根本没法听；Eason不用，他现场的表现更亮眼，更舒服。

中央音乐学院三姐妹，竖琴杜雪儿XI毒，两个作曲系配器不错，唱功Ab4咬字。

先说一句，教育部对中央音乐学院的学生应该加强基础素养，音乐圣地的学生走私D品，真是耻辱。李云迪还给福禄寿做钢伴，真是绝配，两个都进去了。

正文：福禄寿乐队，从音乐角度讲这是一只非常不错的年轻乐队，三个具有全中国最好的音乐教育的专业三姐妹组成的原唱乐队，作曲和编曲的前奏，很有欧美的史诗音乐那味儿，作曲上的现代主义音乐小细节真的是说一句惊艳都不足为过，《玉珍》的副歌那一句点睛，就有现代主义的音乐思路。编曲上主要运用迷幻风格和摇摆节奏营造的失落主环境，两个作曲系专业生的确厉害。

在唱功上问题有点大。老大一开口我就有些被劝退， 一个压喉的半喉下女音。喉位一直在变，音色也不统一，注定唱不了五组混音，而且所有歌曲的音色不具备修饰性。从声乐上讲，这个乐队等于放弃了声乐对于音乐的细节表达，没有太多内容可言 。

当然，他们还很年轻，汪峰做鲍家街乐队那会儿也差不多。他们的唱法和许巍有异曲同工之处，都是以所谓的烟嗓作为核心音色。烟嗓这个东西就是个年轻饭，以声韧带的摩擦损伤作为代价。未来大概率会因为倒嗓而不得不改变唱法。当然，三胞胎三姐妹之一的走私D品，其他两个也已经没有太大未来可言了。

从作曲上，技术体现在底层音程上，运用了大量的中央音乐学院课堂音乐作曲思路，包括但不限于：古典平行调、现代主义的主观突兀感猎奇、欧美流行乐共性、电子乐、迷幻乐、古典乐的结合。在乐谱上，做到了尽可能的思路转变——人声即乐器的旋律同化。这一点实际上是标准的音乐生思路，好处是可以在乐器的作曲上体现出更多的底层音程 情感 ，坏处就是唱功的确是弱点，人声旋律相比于器乐多轨旋律，过于缺乏古典美感，有一种流行性的廉价感，他的旋律纵使是不是让人想到另一首歌，比如华为的主题曲《Dream It Possible》。

从编曲上，相比于顶级音乐制作人而言还是比较稚嫩，有点像华晨宇，将欧美的榜单编曲思路拿过来，主要是弦乐恢弘和古典民谣的三种切换，细节还是有很多细节的，因为编曲的本质刚好是音程的 情感 性色彩，这对于音乐生是最适合的土壤环境。

从音乐立意上，也很不错。并没有太多的情情爱爱，相反的《玉珍》的外婆亲情是非常好的切入点，整体的音乐音程 情感 基调都紧扣对于外婆的缅怀。

单单从福禄寿仅有的几首作品来看，这是一个在作曲层面具有120%的天赋能力学生乐队，很稚嫩，也很真诚，起码在《玉珍》这首歌上的确真诚。但也因为他们是学生，身为成人而不具备成人的基本 社会 职责和素养，这导致了中央音乐学院的教育给了她们在 娱乐 圈之中无法把持的诱惑。

以下主要以唱功上的音色、音域、腔体作补充说明：

1：音色；

在音色上，主唱的那个女孩，有两套音色，是基于喉位高低的压喉音和正常音色。详情可见《玉珍》和《妹妹你大胆的往前走》。其实在《玉珍》之中就有了两种音色的展示，玉珍的最高音就属于正常音色的高音，而整个主歌和衔接段又全是压喉音。

先简单从声带底色和音色修饰两方面做一下区分。这个女孩的声带底色对于流行音乐圈而言并不是很出色，当然存在因为过于稚嫩还没有想万青那样成熟找到自己的音乐风格。但总体上主唱的声 韧带 正常底色无法具有基本的商业辨识度。

基于这一点，她需要做出一定的商业服从，让自己具有一个辨识度音色，所以和许巍一样，她选择了烟嗓。很多听众说她的天赋嗓子就是这种沙沙的，不存在的。烟嗓的基础是气声和声韧带摩擦，这一点从迈克波顿和黑人唱法上就能得到所有疑虑的解答。这个女孩的烟嗓本质上和许巍一样，都是基于作曲进入流行音乐市场后缺乏自身的声乐辨识度和专业的声乐知识，可有不得不服从市场，烟嗓就是第一选择。

因为烟嗓符合下沉市场大众对于音乐的审美，磁性也好、性感也罢、治愈也成，是属于类型音色，而且很吃香。比如隔壁老樊也是属于烟嗓，喜不喜欢听？第一耳朵听我也喜欢，听多了就审美疲劳了。这个女孩也是如此。所以在《乐队的夏天》之中她后期也不唱自己的同质化作曲作品，而是改编。

这个改编就是她能力不足的暴露点，一个职业歌手和乐队对于改编必须要有基本的唱功支撑，你说二手玫瑰有没有唱功支撑？那可太有了，二人转本身的力量感、声线清晰度、声压就很高。民间的音乐产物质量都很顶，这个福禄寿乐队在改编两版《少年》和《妹妹你大胆的往前走》时，整体演出，我只能从声乐上说一个不好听。

《少年》之中，因为自身不具备声带边缘化、强混、弱混等音色修饰技巧，就以《玉珍》的压喉烟嗓去唱，本身唱功就不太好，偏偏要弹琴，虽然她琴弹的不错，但是不要轻易认为自己琴弹得好唱的就越投入，实际上全程降调我也是丝毫没听出改编的主体和内容。

《妹妹你大胆 的 往前走》需要的音色是强混金属芯、腹腔支撑和五组混音能力，这个女孩同样不具备，但是她改变了一点，不在压喉而是以正常音色去唱，结果就是音色泯然路人，没有丝毫辨识度和细节 情感 可言。妆抹 的 很浓，唱的提升空间也很大。

从音色上讲，这个乐队就是一个刚出校门象牙塔的孩子。路还长着，当然路此时已经没了。换句话说，《乐队的夏天》让他们过早成名，德不配行。

2：音域；

福禄寿CD音区：G2-C5；

福禄寿质量音区：E3-B4；

总体上音域能力不窄，但对于女歌手偏低。CD音区有一个G2的下潜音，在《玉珍》的主歌第二句开头叹息声，质量如何CD和修音效果听起来没有太大问题。但是G2-E3之间五度音，一个都没找到。

换句话说，下潜叹息可以达到G2，但是她唱不了G2的长音咬字，不具备质量音表达。常用咬字音从E3开始，一直到B4，C5属于和音延音不属于她主唱的强咬字。E3-B4一共是一个八度+5度，这就是福禄寿的主要音区。这个音区其实没有 想象 那么窄，但是偏低了。

正常的女生换声点在C5左右，，可以唱到C#5和D5，这一点对于福禄寿而言基本上没有一个强咬字的C5，C5都是延音和单音。

从音域上将，福禄寿很稚嫩，连混音区的门都没摸到。这也造成了他们的改编吃力，比如《少年》这首歌，同样是B4最高音，但是是三个B4连续强咬字，对于福禄寿而言就卡壳了，唱不了，从B4降到了Ab4，一共三个Key，只能说能力真的很有限。一个乐队女主唱连续咬字在Ab4，实际上建议走民谣路线，他们的音乐风格也偏向于慢摇电子民谣，而并非纯正的摇滚/流行乐队。

3：腔体；

从腔体角度切入，就处于极度匮乏的重灾区。基本上但凡和职业歌手有关的声乐腔体能力他都不怎么具备。

基本的腹腔支撑还不错，但是和职业水准的甲杓肌强咬字还是有很大区别。除此之外，发音点上挂的程度在高音区还行，但是中低音的喉位问题是个老大难的问题。听说她高中时还拿过一个以作曲系为考核核心的声乐比赛一等奖，由此报送至中央音乐学院。

但从流行声乐的角度去评判一个乐队本身就是有一定问题，也是很多人抨击乐评，说乐队讲究灵魂和 情感 。感动就完事。

这的确存在，但是一个行业和艺术必然是有迹可循的，音乐素养这玩意是需要在多重声音之中去对比成长的。单靠自我感动，是太不具备整体进步感。

综上，听听就好。