情感--摄影的最高境界

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）

　摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传下面是我整理的两则对摄影艺术的感悟，供大家参阅。

摄影艺术感悟一：摄影的感悟

　闲暇之余, 携妻儿逛商场,漫步于街头巷尾,看见一群群为生活忙碌和奔波的人。男女老少,来来往往，摆滩的、叫买的、构成一个多彩缤纷的世界。如果你有一双锐利的眼睛会发现许多动人的或有趣的一幕，这时候如果你身边有架照相机，记录下这一个又一个精彩瞬间，或许成为摄影大奖呢!当你在春暖花开或 白雪皑皑的季节，步入大自然会令你心旷神诒，在北方赏雪景、堆雪人、打雪仗别有一番情趣。深秋的早晨,一层厚厚的冰霜覆盖在树上、草上。远远望去、像一层雾、又像一层雪，近看晶莹剥透。附在植物上奇形怪状。如果这时间你随便对着按几下快门，会摄取几幅富有诗情画意的美妙镜头。

　总之，一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。在非典前沿、抗洪一线、美伊之战等许多危急关头，总有一些舍身忘死、奋勇向前的摄影人凭借自己的一腔热血和对世界、社会的挚爱摄取一个又一个珍贵的镜头，记录下历史精彩的一瞬。

　我是一名摄影爱好者，自从第一次拿起照相机后，感觉到摄影不光是对被摄体咔嚓、咔嚓地按快门，而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。以与时俱进的眼光看世界，真实反映社会的各个方面和时代变迁，这是新时代摄影人的职责，也是摄影创作的源泉。因此、摄影艺术也要植耕于人民群众，深入到最基层，和生产一线，亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。尤其是新闻摄影作品如同战场上的一杆枪，和文字并驾齐驱，同样有震憾力和战斗力。并且在某种场合在宣传作用上更直观、更具体。

　新世纪我国的新闻舆论进入图文并茂的宣传模式，在某些报刊占据了一定的比例和位置，尤其是在一版，比如《南方周末》和一些地市晚报几乎是大幅占据整个一版。大多数报社成立了总监，说明新闻摄影改革对的视觉效果尤为重视,这对新闻摄影记者和通讯员的拍摄要求提高了,从我看过许多报纸的,第一感觉是一付好的新闻不只是一付新闻或某种劳动场面,而是一付以新闻性、艺术性、趣味性相互柔和的产物,在说明新闻事件的同时,给读者一种直观的视觉冲击力,让读者象阅读一篇好文章一样,反复审视、细细品味。这才是一副完美的新闻摄影作品。同样,一幅好的艺术作品,凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。他们为了摄取一个优美的大自然风光镜头，往往是风餐露宿、冒严寒酷暑、战风霜雪雨，迎来曙光、送走晚霞，我从事业余摄影五年来，亲身感受到要成为一名摄影家，首先要有吃苦耐劳和不畏艰险的精神，其次要有洞察事物的能力和善于发现的眼光。总之，一个称职的摄影家，是集历史、地理、文学、美术等综合素质的人才。

　受到我的摄影启蒙老师孙国才同志陶醺，我对摄影的追求一发而不可收，个人的工资维四口人的生活已经够简朴的了，两个孩子一年没有填件新衣服，平时生活土豆就着米饭和面条，却把60%的工资用在摄影上，购器材、买胶卷、洗照片、从不 吝惜。节假日、别人在家陪妻子做家务、辅导孩子复习功课，我肩上挎上三角架、背上相机，去村庄、去田野、拍风土人情，拍家乡的四季风光，一到家连饭也顾不上吃打开电脑挑选，从中寻找乐趣。两年下来，计算机里存了许多题材的，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程，几年下来，给摄影网络、报刊、杂志发了不少照片，有些被发布和刊用，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。

　摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，这辈子爱上摄影，我无怨无悔。

　 摄影艺术感悟二：对摄影的感悟

　摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，

　对摄影的感悟。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。 作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“721”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„ “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!

　走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。

　曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。

　摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上个性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的“档次”，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟，

　如果能在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，这便是我莫大的欣慰。

　我做过许多“梦”，而摄影“梦”一做便是二十多年“高烧不退”，就连做梦也发起了高烧，尽说胡话。对我而言摄影是对生命的一种追求，有着不断的创作激-情，这是内心对世界感悟之后渴望表达的愿望。每一次从取景框里看这片土地时，越来越感到她的迷人魅力。我用“长焦”去刻画内心的细腻，用“鱼眼”记录宇宙浩瀚的天际，用“滤镜”滤去世俗的浮躁，用生命脉搏启开情感的阀门，释放酝酿许久的情感，让快门奏响情爱的乐章，变瞬间为永恒，用三角架升起生命的高度。

　生命因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。

　喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

　从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

　在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

　做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影中的感情表达在于你的内心，内心所想的，就可以通过摄影作品表达出来。如一个美丽的自然风景，你所看到的，就用相机拍下来，有时拍出来的照片会更美。这个就是你的内心。还有人物的拍摄，抓住人的喜怒哀乐表情的瞬间，这些都是感情的表达。

照片在生活当中是十分常见的，很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣，从而购买相关的摄像机，或者是报相关的摄像班，从而学习到一定的拍照作品，要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力，那么就要注意色彩的情感表达，同时也要注意抓拍的时机，这样才能够拍出不一样的照片。

一、提升方法

首先要知道要想让照片拍的非常好看，那么就要注意情感色彩的表达，要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的，如果照片的颜色把握不住的话，那么就会导致这张作品处于一个失败的状态，同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西，因此人们在看照片的第一直觉，也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机，因为很多地方的自然景象都是昙花一现的，所以如果抓拍不住的话，那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。

二、注意技巧

除此之外也要注意拍摄的技巧，要知道拍摄照片也是有相关技巧的，因此将这些技巧掌握好了之后，就能够拍出不一样的照片，而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的，另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法，都是值得大家注意的。

三、结语

最后小编想说，拍摄本来就是一个摸索的过程，因此在拍摄的时候一定要注意摸索，失败了是很常见的一个现象，不必过于担心，也不必苦恼，经常拍一拍就能够得到很好的作品，同时在拍摄的时候，也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的构造法，这样都能够很好的拍出大片，另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。

意图：主要是表现男女之间的亲密关系，通过交叉紧握的双手仿佛看到两人脸上洋溢着幸福、甜蜜，充分表达出两人深深相爱着对方。

拍摄角度：拍摄的是背影，而且只取了交叉的双臂和紧握的双手，突出了主题，给人留下更多想象的空间。

照片是人类记录历史和生活的重要工具，它能够捕捉瞬间的美好和珍贵，让我们能够回忆过去的时光，感受生命的意义和价值。在现代社会，照片已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它们记录了我们的生活和成长，见证了我们的梦想和追求。

照片的意义和价值在于它们能够让我们重新回到过去，感受那些美好的瞬间和珍贵的回忆。通过照片，我们可以看到自己的成长和变化，回忆起曾经的梦想和追求。照片也是人类文化遗产的一部分，它们记录了历史和文化的变迁，让我们了解过去的世界和人类的智慧。

除此之外，照片还具有情感和艺术的价值。照片可以表达出摄影师的情感和思想，让我们感受到生命的美好和多彩。照片也可以成为艺术作品，展现出摄影师的创意和艺术才华，让我们欣赏到艺术的魅力和力量。

总之，照片是一种能够记录生命和历史的重要工具和方式，它们具有意义和价值，让我们能够回忆过去、感受当下、展望未来。我们应该珍惜每一张照片，让它们成为我们生命中的一部分，见证我们的成长和变化，记录我们的梦想和追求。

除此之外，照片还具有情感和艺术的价值。照片可以表达出摄影师的情感和思想，让我们感受到生命的美好和多彩。照片也可以成为艺术作品，展现出摄影师的创意和艺术才华，让我们欣赏到艺术的魅力和力量。

总之，照片是一种能够记录生命和历史的重要工具和方式，它们具有意义和价值，让我们能够回忆过去、感受当下、展望未来。我们应该珍惜每一张照片，让它们成为我们生命中的一部分，见证我们的成长和变化，记录我们的梦想和追求。