我对摄影的看法

摄影。

说到底，为什么人们会需要摄影？

最初人们是希望轻松地定格一个瞬间、一个画面，所以才出现了摄影——以前这个活是画家干的，但是画张画耗费极大的时间，也无法100%还原，同时从业人员的门槛也很高。

所以，即使是现在——不，特别是人手拥有手机的现在，我才认为摄影应该保持初心，想拍就拍，没有门槛。

摄影应该是自由的。

当然，从上面也能知道，摄影是和艺术联系在一起的。它作为画像的替代，有的时候需要观赏性、艺术性，有的时候作为记录还有一定的工具性。这也就是为什么现在还会出现摄影师这个职业，并且长久不衰。

我一直认为，艺术是表达情绪、表达情感的一种形式，摄影作为一种艺术也是如此。因此，我会偏爱用照片表达情感氛围的摄影师；因为光影色调是表达情绪不可或缺的一部分，所以我尤其佩服会利用光影表达美的摄影师。

它可以通过静态的画面，让观众自由地寻找内在的共鸣和情感体验。

摄影可以捕捉瞬间，记录历史，展示文化，呈现美丽，但它本身并没有声音，也没有动态的运动。然而，摄影的魅力正是来自于它无声的力量，因为它可以通过静态的画面，让观众自由地寻找内在的共鸣和情感体验。同时，摄影捕捉的画面是永恒的，它可以长期保存在影像中，成为未来人们了解过去的一个窗口。一幅摄影作品可以跨越时间和空间，超越界限和语言的差异，留下来永远地为后人所欣赏和思考。因此，摄影的无声和永恒的力量是它存在和发展的动力和精髓所在。

摄影是一种通过摄取光线或其他电磁辐射并记录其影像来表达艺术或记录现实的方式。它通常被认为是一种视觉艺术，可以捕捉景物、人物和场景，并用照片的形式留下来。

　　摄影是一种能表达情感的语言方式，这使我们能够讲述自己的故事，并向其他人展示我们在周围的世界。　　

　　1照片告诉我们什么重要

　　大多数情况下，人们遇到危险时，与有价值的珠宝相比，我们更有可能抓住照片。这个事实证明了摄影在我们的生活中意味着什么，照片存储着生活中最宝贵的时刻和最珍贵的人的形象。　　

　　在的帮助下，我们记录了生日和仪式，婚礼和周年纪念日，节假日，因为所有这些对我们都很重要。照片是我们的个人故事，我们在不同年龄，不同年龄和地点的年龄也不同。我们可以与我们的朋友分享。数百张构成了一个关于我们生活的故事。

　　2是我们“人生”的一部分

　　我们每个人多久参加一次传统摄影，例如一张学校相册。我们排成一直线，我们的老师们就在附近，我们一动不动地摆姿势，而这些照片意义直到几年后我们才意识到。并且在照片的帮助下，我们可以找到一个曾经认识的人。这些可能只是拼图的一小部分，可以使我们的人生更完整。　　

　　3使我们可以共享和交流

　　图像不仅仅是一张。摄影影响着我们人性的最好和最开心的方面。这是一种与他人分享我们发现美丽和有趣的事物的愿望。可能知道很多照片共享站点，并且知道它是如何工作的。数以百万计的人分享他们的个人照片，热情的照片，有时甚至是离奇的照片。我们的形象可以吸引新人们进入我们的生活。　

　　4摄影使我们成为“艺术家”

　　摄影使我们能够通过艺术表达自己。我们注意到美丽风景或微笑的脸庞，我们想拍摄它们。我们每个人都有不同的原因，但是我们都想创造一些东西。构建，然后创建图像，这使我们感觉像艺术家。

　　5摄影是一门难懂的语言

　　通过图像，可以表达喜悦和悲伤，惊奇和同情。每个人的情感都可以反映在照片中。有些人不欣赏带有多云风景的照片，因为他们认为地球上没有柔和色调和含铅天空的美景。他们希望看到地球鲜活，多彩而充满活力。但是，景观中缺乏颜色使我们寻找其他常在明亮的阳光下不被注意的事物。它可以是对称的山丘，也可以是成千上万的树木。对于摄影，对于某些最复杂的情绪，我们使用视觉 语言。　　

　　6摄影可以改变我们想法

　　照片可以吸引我们的注意力并直接吸引我们的情感，我们必须有耐心。但是，在等待期间，我们可以寻找仍然存在的灰色表格和图像。它们最终将使我们着色。在我们生活中的悲伤时刻，我们可以用图像表达对色彩回归的希望。

婚纱照除了要唯美和浪漫，最重要的就是满满的幸福感了。这种浓烈的情感虽然看不见，摸不着，却能让我们的照片除了有看上去非常养眼的形式美，还有能够穿越时间，即使在很多年之后还能触及我们的内心。

小编觉得拍婚纱照的时候都是两个人最开心的时候，不论拍什么动作都会让人觉得很幸福，而且也不会因为镜头生气，从而不会影响一些什么感情。因为拍婚纱照的前所有的服装，场景，和动作，都是情侣之间商定好的，不会影响感情的。

流露的情感越真实，拍出的照片越有幸福感。

用纪实方法去拍婚纱照，可以把照片的故事性，还有两个人的情感放在拍摄的首位。只要两个人有爱，多互动，照片就会很有感染力。纪实的拍摄手法，总是能更好地记录生活的点滴还有刹那间流露出的真实情感。

试想如果只是根据摄影师给的摆姿依葫芦画瓢，爱人间缺少自然的互动，无法酝酿出真实的爱意，拍下的照片千篇一律的死板与空洞，那还如何谈得上幸福感。

拍婚纱照需要准备的东西大致分为几个细节部分：

1常规物品：换衣遮挡布，在拍摄婚纱照的时候换衣服的时候使用；

2打底裤，拍摄的时候借助风力，需要摆各种姿势，打底裤可以避免尴尬；

3、胸贴，多数礼服和婚纱，都是露肩的，需要使用胸贴得出更好的拍摄效果；

4、高跟鞋、平底鞋，拍婚纱照也是体力活，走路太多会导致腿疼脚疼，可以换个平底鞋来保护一下；

5、水，无论天气如何，都需要带少量的水来补充体力；

6、夏天需要带防暑物品，防晒霜，伞等物件。

7、耳饰。搭配上合适的耳饰，既能修饰脸型，还能更加展现美感。会增强脸部的宽度视觉，更显气质。很显肤色，满满的温柔感。尽显淑女气质，摩登感十足。这些拍照道具要拍在一套婚纱照里，肯定是不够的，准备其中两三个就足够拍半天啦。对了，记得将你的想法提前告诉你的摄影师，或者把这片道具灵感转发给他。

8、结婚怎能少得了戒指呢 拍摄手部细节是婚纱照爱用的环节之一，用意境感衬托新人的幸福。可以佩戴自己的婚戒，闪亮而具有仪式感，如果暂时没有也可以准备“假戒指”来代替，或者干脆使用装饰性质的戒指。女生手指纤细戴戒指会很好看，男生可以视具体情况而定。

9、拍摄前1个月→染发、皮肤护理。如果计划染发的新娘最好提前一个月左右去染发，因为刚染完的头发会不太自然，所以需要提前去做。如果是染过烫过发的新娘，要么把发色还原，要么重新染个色，别上下两个颜色，因为照片后期不好修色。而新郎的头发其实提前一到两周修剪一下即可，但一定要注意不要让理发师看着办。可以从一个月前就开始集中护理，绝对会比拍摄前一周突击效果更好。

文/Ora  图/自网络侵删

“人文摄影”是一个比较中国化的词汇，笼统指在环境中有人的照片，包含当地人的生活以及文化方面的信息。

人文摄影是摄影领域中很重要的一部分，人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品搜索能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

很多打动我们的照片、那些能让我们意犹未尽忍不住多看两眼的照片、大多数著名的获奖的照片，都是人文摄影的作品。

人文摄影又分艺术人文摄影和纪实人文摄影。艺术人文摄影是艺术化的表现某种社会文化现象的形式，通俗了说，就是做了合成的人文摄影。而纪实人文摄影是指客观化的表现某种社会文化现象的形式，也就是说纪实人文摄影是不做合成的人文摄影。

艺术人文摄影：

纪实人文摄影：

以及，新闻摄影：

我们常常在新闻网站、报纸等这些媒介上看到的，都属于新闻摄影。

对于这些具有时效性的人文纪实摄影，我们都称之为新闻摄影。新闻摄影的特点是时效性、新闻性和真实性。而人文摄影的特点是时效性、教育性。

我们在日常拍摄中，可能会拍到新闻作品，也可能拍摄到人文纪实作品，也可能创作到人文艺术作品。

艺术类作品和纪实类作品，都要保证摄影作品的真实性。这个真实性指的是 不能违背客观事实 。

新闻、纪实摄影的真实性有两点：1 事件本身是真实的；2 照片不能做假。而艺术摄影的真实性：事实本身必须是符合客观事实的，但可以艺术化去夸张，讽刺，歌颂等。我们可以讲纪实摄影理解为通讯员说话，把艺术摄影理解为诗人说话。

当然，摄影肯定离不开后期。在纪实、新闻类摄影中是允许略微的后期的，这个程度仅允许色彩还原，调整反差，剪裁。不允许去污，添加内容，HDR，多重曝光，改变光影。

艺术类人文摄影作品后期可操作的空间相较于纪实、新闻类摄影就要多点了。艺术类人文摄影作品只要不违背客观事实，满足美学规律的都可以做后期。但是不允许把艺术类的作品投到纪实类比赛。

通过看上面一些著名的作品我们发现，能被流传下来的作品都具有教育意义和启发价值。我们想要作品广泛流传是一定离不开选题的。照片如果只有自己看得懂就失去了传播的价值。

如何让照片照片流传更久更远呢？顶顶重要的就是构图和主题了。

辣么，下次，我们就先来聊聊构图。敬请期待哟～

谢谢你辣么可爱耐着性子看到了这里。来都来了，就留个小红心、点一波关注再走呗，再次感谢您的支持，么么哒 ~

无戒365极限挑战营

　摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。

摄影相关论文 范文 篇一：《浅析摄影课讲授艺术》

　上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。

　一、精心备课，内容求“新”

　内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢

　二、细心讲解，表达含“情”

　这是研究“怎么讲”的问题。

　有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。

　因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。

　这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。

　当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。

　三、用心设问， 方法 要“活”

　这是研究“谁来讲”的问题。

　一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。

　摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。

　二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”

　综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。

　摄影相关论文范文篇二：《浅谈摄影的构图

　摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。

　关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白

　一、构图的意义

　构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。

　在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

　二、对称和均衡在画面中的运用

　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

　摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。

　对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。

　三、构图中的主次关系

　根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。

　在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。

　第四、构图中“黄金分割”的运用

　初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。

　既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

　五、处理好画面的空白

　摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。

　虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。

　同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。

摄影相关论文范文篇三：《浅谈影视摄影课实践教学改革》

　目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。

　一、合理实用的实践教学改革理念

　摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。

　二、改善实践 教学方法

　影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。

　1、利用多媒体技术，提升教学效果

　在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。

　在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。

　2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划

　影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。

　3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势

　影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字**摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字**摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。

　教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍**网、V**网，微信**摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。　三、实践作业点评

　1、学生实践作品课堂展示

　每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。

　2、保护并激发学生的创作热情

　 导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

　摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。

　摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。

　摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。

　我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。

　从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

　色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。

　摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。

　在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

　勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。

　摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。

　摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。

　摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。

　摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。

　摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。