人物摄影中有哪些表现手法？

　　人像摄影创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。

　　1、熟悉对象　　

　　熟悉被摄对象，就是应广泛地深入生活，对生活总的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。

　　2、善于抓拍　　

　　人物摄影的拍摄方法直接关系到画面效果——自然生动逼真。人物是有思维的高级动物，不能像拍摄静物那样摆来摆去。因此，在人物摄影时，最好采用抓拍手段来刻画人物真实形象。在拍摄时摄影者可提醒对象注意哪些动作和姿态，但不能导演人物神态或要求对象固定某个动作来代替拍照时的抓取。人物摄影的质量表现在神活、自然、不做作，所以人物摄影的方法应是采用抓拍为主，实践表明，成功的任务摄影作品都是抓拍的，而不是摆出来的。

　　3、突出神态

　　人物摄影关键就是调动摄影者隔热主观功能，运用一切手段和熟练的技术技巧来最大限度地突出人物神态，揭示人物内心世界，达到形神兼备的目的。

　　4、表现动感

　　人物日常生活中的动作和姿态使表现人在生活和劳动生产中的重要标志，也是表现人物的气质、性格特点和职业特征的重要标志。刻画人物动感主要通过人的手势来表达，画面中的人物没有手的动作，就感到呆板，有手的动作就感到有活力，因为手是活动器官，是人的第二面孔，它是人的动感强弱的主要表现。

　　5、表达情感

　　突出情意　　

　　社会上人的交往就在于“情”字。

　　突出情谊

　　情谊是人与人之间一种相互关切爱护的感情。

　　突出情感　　

　　在现实生活中，人的关系，都是通过真挚情感的流露表现出来的。

　　突出风情　　

　　人物摄影有较多的题材是反映各地风土人情，这是地区特有的风情。

　　突出情趣

　　人们在现实生活中，都有给自的生活情趣。

　　突出情爱　　

　　情爱是人们在生活交流中友谊的表达。

　　突出友情　　

　　友情是珍贵的，这是人们生活中不可缺少的。

　　6、衬托环境

　　人物活动的空间环境十分广泛，拍摄时一定要选择适合表现人物动态的环境来烘托人物活动场所。

　　7、选好角度

　　人物摄影的特点就是，不仅要将人物的形象真实的展现，而且还要使人物的形象美观。因此，有经验的摄影者，在未拍摄前首先是观察人物脸部的特征，人物脸形是由多种形状组成的，这样摄影者要按人物的容貌不同选好拍摄角度，突出美观，回避缺陷才能表现人物形象真实美。

　 导语： 摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。说白了就是打破观念的过程。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

　人像摄影的影调与色调

　调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

　一、调子对视觉的影响

　人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

　人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的`视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

　二、人像摄影的影调构成

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　1、高调人像

　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

　在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

　高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

　如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

　2、低调人像

　低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

　在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

　低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

　3、一般影调人像

　一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

　4、柔调人像

　柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

　这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

　5、硬调人像

　硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

　硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

　三、人像摄影的色调设计

　人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。

　对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。

　如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。

　1、暖调设计

　在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。

　2、冷调设计

　用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。

　3、中间调设计

　绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。

　4、对比色设计

　色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。

　5、和谐色设计

　不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

　6、重彩设计

　重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。

　7、淡彩设计

　与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅**、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。

　黑白人像摄影论文(一)

　摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。

　关键词光线;造型;线条;黑白人像

　一、创作设想

　摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。

　(一)寻找拍摄的兴趣点

　在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。

　(二)选定拍摄主题和情感基调

　主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。

　二、光影的营造因素

　摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。

　(一)光线的运用

　阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、**中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。

　(二)影调的配比

　黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。

　三、形体线条的变化因素

　造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。

　(一)人物的明线条表达

　人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。

　(二)光影和色调的间接线条表达

　现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。

　现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。

　黑白人像摄影论文(二)

　摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。

　关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感

　用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

　自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。

　一、黑白摄影的情感区域

　黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。

　影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。

　高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。

　中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。

　二、黑白摄影创作的艺术语言

　摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。

　黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。

　黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。

　三、黑白摄影作品情感的接受

　摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。

　在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。

　黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。

　黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

　黑白人像摄影论文(三)

　[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。

　[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越

　摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。

　(一)黑白摄影中黑白灰的关系

　黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。

　(二)黑白摄影的影调美

　现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。

　(三)黑白摄影的抽象、联想世界

　我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。

　很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。

摄影作品简介范文：1、神兽椒图是中国古代门板上十分典型的装饰物，九路门钉则是帝王家独享的装饰，象征着权贵与至尊。2、仙鹤作为神兽频繁出现在故宫大大小小殿堂前，然而正面的拍摄是在难以避免繁杂的人群。只有另辟蹊径，走

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2、人像摄影

主题：人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影

主题：记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

主题：随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。

其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

主题：画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影

主题：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

8、全息摄影

主题：全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

普通摄影是记录物体面上的强光分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。

全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

-摄影

　　真实、完美地再现人物形象，刻画人物的精神面貌是人像摄形的基本要求，这惫味着不仅要概括地表现人物外部特征，还要揭示被摄影者的内在性格及其精神面貌。一幅优秀的人像摄影作品应该做到准确表现人物的外部特征，准确揭示人物的性格特点，准确把握人物的时代精神，准确使用供托人物的背景和陪体。　　

　　一、准确表现人物的外部特征

　　准确表现人物的外部形象和特征，是人像摄影最基本的要求之一。首先，要根据人物的特点进行适当的造型，选择好拍摄角度，调整好照明光线，正确处理好这些问题后，就能准确地表达人物的外貌和形象。其次，要善于发现人物的典型特征，真实地表现人像艺术的美，不要过分地修饰和一味地追求漂亮的外表，这样会使人物失去真实的个性。

　　二、准确揭示人物的性格特点

　　人像摄彬贵在传神，拍摄人物不仅在于拍得像不像、美不美，更重要的是照片中的人物是否传神、是否有个性。传神和个性从哪里体现？通常是通过眼神和动作来体现，眼神是心灵的窗户，它能展现人物的思想和性格，动作是心灵的支架，它需要隐定、自然、得体的造型。所以从事人像摄影，首先要了解人、了解生活、了解不同的人在社会中的表现形式，还要有热情和创作激情，善于观察和体会被摄者的内心世界，学会用瞬间抓拍的技能，真正拍出既能传神又有文化内涵的人物作品。

　　人像摄影要做到“形神兼备”，要求摄影者将人物的性格和外表特征有机地融合在一起，充分利用人物的形态语言，随时捕捉人物情感流露的瞬间，深刻展示人物的性格特征。

　　三、准确把握人物的时代特点

　　人是社会中的主体，每个人那生活在社会的客观世界中，社会的发展和进步通过人物的行为表达出来，作为一个生活在现实社会中的人，离不开周围的环境和特定的社会条件，他们的服饰、化妆那紧随时代的潮流，他们的职业、年龄、地位、爱好、文化、民族信仰等都与他们的形象有关，在人像摄影中都要准确地表现出来。

　　四、准确使用背景

　　拍摄人物照片时，画面的背景非常重要，因为它有助于观众理解所拍摄的主体和拍摄者的意图，无论背景由什么组成，是人们的住宅，还是人物所处的城市街景或是他们娱乐休闲的场所，只要是与人类居住环境和生活空间相关的一切因素都会向我们提供有关被摄人物的有用信息。在画面上，环境和主体人物之间应形成视觉上的平衡，一方面要在画面里包括尽可能多的环境因素来说明主体，另一方面又绝不能让背景将主体淹没。

　导语：人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢

深度解析人像摄影7个关键要素

　文中配图来自摄影师Yoshiyuki Okuyama、Can Dagarslani。

　一、什么是人像摄影人像摄影成功的关键是什么

　凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。

　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

　一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

　因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

 

　二、人像摄影有哪几种拍摄方式

　人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。

　摆拍

　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

　抓拍

　即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。

　但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

 

　摆抓结合

　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。

　三、人像摄影应选购哪种相机

　一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。

　摄影用途

　这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。

 

　如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。

　个人爱好

　每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅(135)相机，有的喜欢中画幅(120)相机;这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

　经济条件

　市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。

　你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好;使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。

　四、人像摄影应选择哪种镜头

　相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求：

　成像

　人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

　焦距

　大家最常见的标准镜头(50mm)，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。

　所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持15米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。

 

　光圈

　拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。

　五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件

　外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。

　摄影器材

　普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反(微单)就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。

 

　附件

　不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。

　六、人像摄影构图的基本法则

　人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。

　通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1618。

　该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。

　此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

 

　七、人像摄影怎样掌握画面均衡

　均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

　人物头脸方面

　人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

导语 ：这次我们要说的是关于人像的创作技巧，这是拍摄的第一步，你必须先知道自己想要拍什么，下面就来详细看看吧!

　古巴之夜

　在我们的日常工作中经常会出现这样一种情况：我们并没有设计太多具体的姿势，而是更多地从氛围、场景以及配饰中得到灵感。这一次的拍摄是在咖啡馆中进行的。我们有机会在其开门营业之前把其作为拍摄场地。我们的模特(原籍古巴)身穿一条红色连衣裙，脚边有一双凉鞋的鞋。在柜台后面我们还发现了一瓶朗姆酒，还有香烟—一个完美的组合。

　这次我们没有针对摆姿进行指导，而是确定了一个主题：“想象你正在哈瓦那，现在是清晨，太阳已经透过萨尔萨酒馆的窗户照射进来。你是尚未走的顾客之一。椅子已经摆到桌子上了，在跳了一整夜的舞之后，你正在休息。”

　我们的模特坐在地板上，背部轻轻靠着柜台—手指间随意夹着一根香烟，哈瓦那俱乐部酒瓶立在身前。凉鞋被漫不经心地放在一旁。总之，模特摆的是一个很随意、很真实的姿势。因此，我们只需要稍微调整一下就可以了。

　首先是针对目光进行调整。因为直视观赏者会使模特显得有些强势和气人，因此我们给出指令，让模特将目光投向照片外远处的一个物体上。这样就会给人一种印象，好像我们的模特正在观察最后一对跳舞的人。由于观赏者看不到照片外面发生了什么，这也增加了照片的张力，照片也变得更吸引人。

　由于在照片左侧的外面有一面深色的镶板墙，更加遮暗了模特右侧的光线，因此我们展开了一张白色的桌布增加亮度。这样这一侧就得到了更多刻画。这次拍摄虽然只有自然光可用，但我们也可以因此增强姿势的真实性。此外，逆光也给模特胳膊和腿带来了漂亮的光边，光边形成的对角线将观赏者的视线从模特的脸向右引导穿过整张照片。亮度的变化(左暗右明)也增强了这种视线的引导力。

　其他调整如衣服方面，我们把裙子规矩地放在模特两腿之间，以避免那些不必要的窥视，我们还对模特的脚进行了调整—模特本来只是脚后跟着地，脚翘着。

　照片展示了一个年轻姑娘席地而坐，背部放松地靠着柜台。这一次我们没有给出具体的摆姿指导。我们只规定了主题关键词“哈瓦那、萨尔萨、古巴”，然后我们的模特自己选择了这个姿势。只有看向照片右侧的视线是我们确定的，这是为了让照片更吸引人。这个姿势通过头—膝盖—脚的连接构成了一条完美的对角线。胳膊和腿上的光边吸引着观赏者的目光追随它们，引导观赏者的视线穿过照片。此外，模特的视线和亮度的变化也增强了这种“向右的运动”。

　广角

　这次的拍摄是在一个很特殊的—会让人想起医务室的—场景中进行的。映入我们眼帘的还有瓷砖接缝处形成的有透视效果的线条，我们想要把这些线条融入照片当中。因为我们知道短焦距会特别增强这种效果，因此我们选择了焦距最短的镜头，然后把模特请到场景中。房间是纯白色的，因此我们选择了一件与之反差很大的红色服装。

　摆姿指令我们只给了模特一个关键词—舒展的姿势。对我们来说，重要的是四肢要非常舒展，姿势在空间上要有很深的深度。我们的模特应当尽可能地向我们伸展手、脚或身体的其他部分。紧凑的、抱成一团的姿势对这种照片来说并不适合。在简短地解释后，我们让模特摆出有创意的姿势。

　对这些姿势来说，重要的是你要进一步地了解和利用你的广角镜头的特性：近处的物体以及它与远处的物体之间的距离会被放大。因此，尽量缩短相机和模特间的距离是非常重要的。

　如果你的拍摄场地—就像在我们的示例照片中—已经有特征明显的线条了，能够增强这种舒展的姿势给人的感觉，那么你就可以把姿势相应地融入进去。比如我们可以把瓷砖的接缝用作视线引导线，增强透视效果。

　使用短焦距让模特的比例变得非常夸张。开得很大的姿势更增强了这种感觉。照片中有三条主导线通过模特的身体表现出来。场景中有强烈透视感的线条增强了照片宽阔的感觉。

　森林精灵

　当涉及表达情感的时候，摆姿占有非常重要的地位。仅仅肢体语言的变化就能产生完全不同的照片主题，问题在于你怎样灵活地引导你的模特。

　在我们的示例照片中，基本的拍摄理念是“精灵和她的阴暗面”。我们的模特会装扮成精灵的样子做一个真正的精灵永远也不会做的事—捕食!有趣的是这个想法来自模特，因此我们不需要在表现、表情和姿势方面进行过多的引导。我们和模特一起找到了一个合适的拍摄地点，然后根据想法列出一个演出提纲，在提纲范围内我们的模特可以自由地发挥。

　在这里一个小故事也帮了我们的忙，这个小故事赋予了情节一个框架，也赋予了模特的摆姿一个框架。在本页的示例照片中，情节的主导思想是：“想象你是一个精灵，刚刚做了一件不可思议的事—捕猎，并且捕获到了猎物，正在躲避追踪者。”我们的模特在表现“寻求保护”，摆出了一个紧凑的、抱成一团的姿势，目光警惕地望着森林。

　第二张照片产生于不同的故事情节之下。这次的故事是这样的，你被当场抓住了，面带无辜地站在那里，你的说法是：“我我什么都不知道，怎么会发生这样的事!”模特在此处的姿势也非常自然。略微侧过去的腿和越过肩膀的低垂的、无辜的目光给人留下一种“我什么都没做”的印象—尽管猎物还在手上。

　在实践这样的故事的时候要注意，姿势要真正可以强调照片的主题。如果因摆姿不恰当造成漂亮的场地和出色的道具没有达到好的效果，是很可惜的。

　尽管场景相同、配饰相同，这个示例却展示了一张完全不同的照片。我们的精灵略显惊慌失措地站在那里，手里拿着猎物。一点儿攻击性都没有了—这里表现出来的更多是不知所措和无辜的感觉。低垂的目光也进一步强调了这一点，观赏者目光的走向追随着假想的照片对角线。

　顽皮的孩子

　谁都见过跳跃的人的有趣的照片。我们的顾客经常喜欢拍摄这个受欢迎的主题，然而实践起来往往很难。因为不是简单地向上跳就可以了，在做这个活泼的、一定程度上爆发的姿势时有一些方面是要注意的。

　重要的是，模特要准备好真正正确地跳跃。很多时候摄影师需要给模特一些鼓励，因为害羞地跳一小下并不能带来预期的结果。摄影师要勇于把整个过程示范给模特—这会让气氛更放松。

　在跳跃的时候你要注意，模特的手臂和腿也要一起动起来。另外，屈腿腾跃要比死板地跳跃更有动感。模特的四肢要一起动起来，要真正地表达出对生活的热爱。在这个意义上，手臂和腿指向不同方向的开放姿势比紧凑的屈腿姿势要好得多。

　实践所有这些小贴士的一个难点是：你告诉模特越多关于胳膊姿态和腿的姿势等方面的细节，那么他就会越专心地在跳跃的时候丝毫不差地执行所有细节;但是这样的话在大部分情况下模特也会随之失去随性的、快乐的面部表情，而这对照片理念的完美实现是必需的。给模特讲个小故事或者给他提供—至少虚构—“快乐跳跃”的动力，在这里同样是很有用的方法。

　顺便再提一个小贴士：跳跃是很费力的，与模特约定一个信号，让他知道什么时候应该跳，这样你就能准确地记录下正确的瞬间。

　还有面部表情也一定不能忘记。模特常常太过于专注姿势，以至于面部表情反映出的更多的是全神贯注而不是开心和热情。

　不要催促模特跳跃。只有当跳跃真的让模特感到开心、有乐趣时，照片才会显得比较特别。

　无论是对年轻人还是对成年人来说，跳跃都是一个很受欢迎的主题。在大家都很兴奋的同时，你一定要注意跳跃技巧。跳跃的姿势要有线条感。尽管在运动过程中，四肢还是要显示出一定的条理

　在理想状态下，请尝试在动作转折的时间点进行拍摄。这个时间点就是所谓的飘浮在空中，身体几乎静止时。如果你真的想冻结住模特的动作，为了不造成运动模糊，那么使用闪光持续时间极短的闪光灯是很有必要的。

　听指令!

　家居配饰对自由摆姿来说是一个很受欢迎的、可以借题发挥的题材，模特可以与这些配饰一起表演—无论是椅子、窗户、长沙发，还是像这个示例照片中的窗帘。这种情况下模特大都可以摆出非常真实的姿势，这些姿势是模特在与这些物体平常的“交往”中就知道的。

　这个系列的照片拍摄于一间充满阳光的起居室。我们的模特站在窗边，得到的指令是用手将窗帘轻轻地拉向一边，望向窗外。由于对我们来说很重要的是要展示模特的脸，因此我们和模特约定了一个指令，模特听到指令后把头转向我们，看向相机。模特应该给人一种她在“望向窗外”的时候被转移了注意力的印象。你会发现，模特如果不是听到指令后转头，而是直接看向镜头，目光在一段时间之后会显得呆滞、不自然。

　在安排姿势的时候我们注意模特的胳膊和头的基本姿态首先要合适。本页图中模特应该抬起右手，轻抚窗帘。左手放在髋部。在取景方面，我们让模特的左手处于照片之外，让这条略微弯曲的胳膊在照片右侧形成边界。以这种方式我们让这个姿势向观赏者打开，听到我们的指令后模特把头转向我们。结果就得到了充满紧张的、警惕和有生气的目光。

　下图的照片中我们把这个姿势反过来，模特抬起了面向观赏者的胳膊，因此这个姿势对观赏者来说就比较封闭了。听到指令后模特把头转过来，目光越过面向观赏者的胳膊和肩膀，给观赏者留下了一种询问的印象。在这里，“新鲜布置”的目光也比一直看着相机要有效果得多。模特右眼前面少许飘动的头发也表现出情景的真实性。

　在这个姿势中要特别注意模特的腿部姿态，要让模特有一个稳定的站立状态，以便头部的转动也能进行得比较稳定。除此之外，身体的张力和伸展的颈部也很重要。如果无论怎样做都会出现不漂亮的颈纹，那就干脆在其前面放一绺头发遮挡一下(如果模特是长发的话)。

　请注意，模特要有一个稳定的站立姿态，这样在转身看向镜头的时候，才不会失去平衡。转头时颈部会出现难看的褶皱，可以利用头发将其遮挡住。

　门框

　空房间是完美的拍摄场景。特别是像这间房间一样有突出特征—一个老的瓷砖壁炉和铺着黑白瓷砖的地板，地板有漂亮的透视线条—的空房间。我们的模特自发地站在门框内，最后证明这是一个最佳位置。

　在服装上我们注意让地板的深色和浅色延伸到模特身上。我们请模特穿着黑色的内衣，以便服装和模特浅色的皮肤对比鲜明地显露出来。地板的线条起到了引导视线的作用。在我们这一次的示例中，模特对于最佳的站位有着敏锐的嗅觉。双手一左一右高度不同地撑在门框上，模特摆出的是我们在右侧的照片中看到的姿势。然而这对一个充满张力的姿势来说还不够，因为模特的身体从整体上来说还是太放松了。此外，平行的双腿看起来也不够美，因为这样腿显得有些粗，进而在视觉上增加了髋部的宽度。

　我们采用了这个自发的姿势，略微做了些调整。此外，我们请模特—就像你在右页的照片中看到的那样—略微弯曲左腿并将其向右倾斜。这样我们就得到了漂亮的汇聚的线条，使模特的大腿看起来更细。模特向右侧倾斜臀部造成了轻微的扭动，从而使腰部更细。除此之外，向上打开的胳膊在视觉上增加了上身的宽度。这种摆姿强调了富有美感的体型最需要强调的部分，使身体就像一个漂亮的、摆动的“S”。

　在摆这种姿势时，你要让模特体验一下朝哪侧扭动更容易。你会发现，当这些动作自然的时候，模特可以在姿势中注入更多的内涵，而在动作不自然、有阻力的情况下，拍摄会更辛苦，你会花费更多的力气。

　你如果以低机位进行拍摄，那么就可以很好地利用地板的图案来引导视线。此外，模特还会显得更高挑、更突出。

　这张照片中的姿势就摆得好看多了。模特向内扣的左膝盖和向右倾斜的臀部使身体呈现了一个漂亮的S形。模特的左胳膊位于上半身的延长线上，模特的右前臂位于模特左小腿的延长线上。相机的低机位使特征突出的'地板可以得到利用。黑白瓷砖形成了漂亮的引向模特的线条。此外，模特也显得更高挑了。广角镜头的使用也强调了宽度和地板。

　枕畔耳语

　所谓的宾馆拍摄很受欢迎，也许是因为可以逃离自己家中的环境，或者是由于不同的拍摄场地可以给照片带来新的生气。因此，宾馆的房间一直是一个令人兴奋的拍摄场景，也给自由摆姿提供了很多机会。在一开始就让你的模特共同参与拍摄理念的构思。这样就更容易让模特准确地参与到拍摄过程中，也可以进一步激发模特很好地实现这个拍摄理念。

　我们为这个系列选择了床作为拍摄场景。这一次我们没有给模特任何指令。我们完全放手让模特自己进行联想。我们给出的唯一的提令是让模特与现有的光源保持一定的距离，以免不得不延长曝光时间。

　由于模特在这样的情景中摆姿完全自由的，所以你是否能在最恰当的时间选择好合适的角度、合适的取景范围和恰当的焦点很重要。因此，你最好闭着眼睛都能操控相机，因为你很难控制模特的动作和行为。

　在这类拍摄中最好先放手让模特自由摆姿，然后对其进行观察。如果这个动作过程看上去符合你的要求，那么就请模特重复做几遍，以便你可以捕捉到足够多的画面。

　请有意识地多给模特一些时间，以便模特专注于姿势和姿势的发展。过多的打断会让姿势停止发展，那么你就得不到呈现在你眼前的这些照片了。如果你一定要给出一些修正的指令，那么请轻声说。这样你就能在不打断摆姿过程的情况下，在一定程度上修正那些小细节，比如手指的位置或视线的方向。

　通过对视角和相机角度进行选择，你可以在很大程度上影响照片效果。仅仅相机转动产生的对角线就能使照片更吸引人。

　动物伙伴

　当需要拍摄人和他们的宠物时，仅仅动物伙伴就能制造一些出人意料的有趣时刻。我们的伙伴(在这张示例照片中是一匹马)首先就确定了一些摆姿的先决条件。模特的姿势基本上只能是坐姿或者站姿。因为我们希望在照片中留住一些动感，加上模特是一位骑马控，她在马鞍上的姿态很优美，因此，我们决定拍摄模特骑马的照片，姿势是坐姿。

　由于模特在马背上的姿态充满张力，因此我们不必担心会拍到一个非常懒散的身姿。拍摄这种照片的难点在于另一方面：马本身是有思想的生物，不像床、桌子或椅子是静止不动的。因此，能否拍到两位模特看起来都很棒的瞬间取决于你的速度和对相机操作的熟练程度。

　由于在马背上，动作受到限制，我们的模特被迫仅仅通过一些小的姿态变化来表现不同的照片效果。重要的是头部的倾斜，模特与马二者头部之间的距离，还有温柔、敏感、挺拔或者骄傲的身姿。

　我们只给出了很少的指令。最重要的是要让动物尽可能地安静，让相机在拍摄时捕捉到马的目光。除此之外，模特可以完全自由地决定要采取哪种姿势。她有充分的自由来引导马匹，因此可以随性、自由地进行表演。产生的结果你在这两页的照片中可以看到。

　跳舞

　当涉及自由摆姿的时候，跳舞照片属于要求最高的主题之一。然而，优点是跳舞是一种可以模仿的系列动作，模特可以学习、分析、有目的地重复。因此，摄影师可以针对这种拍摄进行充分的准备，在这一系列的动作中选择合适的姿势。

　此外，如果你作为摄影师了解你要拍摄的舞蹈的特点和细节的话，你就有更大的优势了。最理想的状态是你自己也会跳这些舞蹈，比如一些比较流行的舞蹈像标准拉丁、萨尔萨、阿根廷探戈以及其他舞蹈。这样你就对舞蹈中最有表现力的动作了然于胸，了解具体的动作过程，也就能够在模特做动作的时候在恰当的时机按下快门释放键。

　异域风情的舞蹈本身就很吸引人，因为这些舞蹈的动作过程往往不为人所熟知。因此，你可以这样做：在拍摄前安排一些时间与模特一起观看这种舞蹈的录像。模特可以给你指出哪些动作或身体姿态最有表现力，对这支舞蹈来说最特别，这些就是之后你需要定格在照片上的动作。在拍摄的时候你可以要求模特多次重复某些动作，以便得到最有表现力的照片。

　重要的是你要与模特一起分析拍出的照片。跳舞的照片取决于四肢的完美姿态。即使其他所有元素比如身体姿态、飘动的衣服等都很完美，手指和头部的姿态也往往能决定照片的成败。

　在模特放松的时候做好必要的技术调整。你完全可以在模特不用力的情况下判断光效。你在设置灯光的时候注意，要有一条细腻的光边来提亮模特背部。这样就可以使模特整个身体呈现出一个吸引人的形状，也可以强调与窄臀形成对比的宽阔的上半身。

　如果你想要在照片中表现出更多的动感，那就请不停地转动相机，尝试不同的拍摄角度。对角线构图的照片往往会有更好的效果，所以倾斜相机值得一试。

　在这张照片中，尽管头部姿态很好，裙子也飘动得很完美—然而上半身的转动却有些太过了，导致模特左臂的角度不好，显得有些突兀。

　这个舞蹈动作被完美地抓拍下来，手臂和手指的姿态完全符合模特的想象。

　轻松的谈话

　交流对于拍摄照片来说就像在日常生活一样，也是你最重要的工作手段。尽管照片是由相机记录的，然而照片上的内容却是你通过对情节框架的描述、对摆姿的指导和调整来确定的。重要的是在拍摄的过程中要有一种有创造性的、然而却不拘束的气氛。好的工作氛围几乎必然能产生好照片。

　我们示例中的这一组照片展示了一位首次进行拍摄的模特。拍摄现场气氛非常轻松，然而模特在相机前还是有些缺乏自信，就像你在左图中看到的那样。毕竟她还不习惯站在聚光灯下，当她完全处于其他人关注的焦点的时候，很难放松、自然地表演。因此，在这种情况下请顾忌一下模特的感受。你不要对模特提出过高的要求，给她时间适应环境。

　在这次合作中，我们在拍摄之初与模特进行了一次轻松的谈话，我们告诉她我们想进行灯光测试。这句话隐含的意义就是还没有到摆姿的时候，她还可以放松。当我们按了两次快门释放键之后，其实一切都已经设置好了。然而我们继续和她聊天，同时把相机放在鼻子前面频繁地按着快门释放键。

　模特一直以为是在进行灯光测试，因此她表现出来的是完全放松的状态，你可以在中图中看出这一点。在我们又按了几次快门释放键之后，从我们的角度看来产生了一些好照片，我们把这些照片展示给模特看，以此来消除她对拍摄的恐惧。现在可以真正开始拍摄了。

　这种做法很适合首次拍摄的模特。这样你在一开始就能使模特放松、自信，为好照片创造了基础。在右图中你看不到紧张和矜持的痕迹了，照片上是一位年轻的女士，她自信而直接地与观赏者进行着交流。