女老板视察工地发现救过自己命的人在吃泡面小视频是哪部电视剧

《推手》是由文杰执导，张晓峰编剧，贾乃亮、王鸥、刘欢、边潇潇领衔主演的都市情感剧。该剧讲述了职场小白柳青阳通过学习推手思想，不断提升自己，从一个玩世不恭的富二代，变成职场高手的故事。

　　这个舞蹈没有华丽的服装，没有更多的道具，有的只是来自生产一线员工的那份激情。电石厂表演的《工地节奏》，生动地展现了建筑工地紧张的劳动场景，表现了施工工人在风雨中不畏艰难、团结协作的顽强意志。“风雨中，再苦再累，什么困难都不怕，我们有个共同的心愿，建设好美丽的家”。这是建筑工人共同的心声，也是他们最真的表达。

　　“爸爸，我想你了”！那稚嫩的声音，那用心的表白，是家人无限的想念与牵挂。为了城市的建设，多少人从乡村走向城市，又有多少人从一个城市走向另一个城市，他们的付出成就了城市的美丽。美化了这里，他们又将启程走向另一处，再用双手去美丽这里的风景、美化这里的城市。

　　“我想有个家，一个不需要华丽的地方，在我疲倦的时候，我会想到它……”，歌曲响起，那轻柔而清脆的节奏一下子击打着观众的心，产生了极大的感染力。现场静静地，连调皮的小孩子也停止了嘻笑，许多观众的眼中也仿佛有些湿润。此时，舞台上的演员深情地向远方凝望，他们在深思，他们在思考，也在对家人说：家很重要，这里的建设一样重要，我想家，也想你们，等我们把这里的工程完成后，我回来再看你们。在无数建筑工人的心中，自己的家是小家，这里的家是大家，舍小家为大家，这里的建设需要我们，我们就会在这里踏实地干、用心地做。

　　工地是热闹的，到处都是工人们忙碌的身影，那机器的轰鸣有如施工工人奋战工地的呐喊声，铿锵有力。工地是和谐的，工人们的分工协作、相互配合就是一种和谐的美，那焊花的闪耀、锒头的敲击、升降机的升降、切割机的切割和工人们彼此之间的真诚交流，仿佛也能弹出和谐的音符和不一样的节奏。工地是美丽的，不仅仅是建筑工人通过他们双手建成的美丽的房子，更美在他们内心深处的那种勤劳的品格、忘我的精神。

　　节目的效果当然无法跟专业的演出队伍相比，但参加演出的员工都是积极的，全身投入的，更是充满激情的。而能在演出时产生感染力，让观众有所悟、有所思、有所想、有所触，那便是好节目。今后的晚会就需要这样的节目。

每个女人都有一颗私奔的心

　　爱着你的，是一颗永远都藏着私奔隐患的心。听起来似乎恐怖，可是，一个没有私奔之心的女人，心如止水，庸庸碌碌，麻木于生活，麻木于爱，丧失精神和肉体的欲望和追求，像行尸走肉地走在那个已不在乎她的男人身边，不是更可怕吗？　　不知是不是海岩说过：女人都有一颗私奔的心。“私奔”这个词，辞海上的解释非常善意：私，属于个人的或为了个人的。私奔，旧时指女子私自投奔所爱的人，或跟他一起逃走。这样的情节，在**和小说里出现过多少遍，一直带给人们多少美丽的想象。　　在网上还看到“我要私奔”群，其中隐藏有很多不明身份的男女，虽然他们未必真正那么做，但起码精神上有游离的倾向。人在日子里锁着，一天天麻木。有时候，就渴望一点什么，那或许是“破坏”，或许是“建设”，于是就有了一些原本意想不到的变数。就像《周易》上说：生命处在无穷的变化中。　　首先，从情感而言，女人是天生感性的动物。　　她们对生活的物质细节计较得无比细小，同样对生活的精神细节的要求也不厌其高。她们不仅需要男人套上围裙，还要保持迷人的风度，她们不仅要求男人能过柴米油盐的普通日子，还要能进入浪漫温馨的咖啡酒吧……而男人呢？女人到手后能懒就懒，费心费神地搞浪漫对他们来说简直就是浪费，即使兴趣高涨也是为了讨一场床第之欢，完了事一了百了――你说，面对丈夫和男朋友如此的本性，哪个女人不会涌起私奔之心？　　其次，从生理角度而言，女性最明显特点是性满足难、性快感强烈。　　这也是“私奔的心”的重要原因。其一，研究表明60%以上的女性一生没有性高潮的体验，这就是说，60%女性的丈夫和男朋友不能为他们带来性满足，那不萌生“私通”之心才怪；其二，研究发现，女性的性快感高于男性，所谓越爽越有瘾，他们对性的期待远高于男性。这里值得说明的是，男性给人留下性欲望强于女性的印象，是因为男性性唤起较快，甚至视觉刺激就能达到性冲动。所以，好色的不是男人，而是女人，拥有“私奔之心”也在情理之中。　　第三，“女人都有一颗私奔的心”，是对“老的恐惧”。　　女人在临近40岁时，都会对容颜老去充满恐惧。老了就意味着对异性失去诱惑，失去女人自信的基础，那么，在危机到来前，在还拥有为数不多的青春时，当他们面对心仪的男性时，怎么不会考虑到容颜不在对她们意味着什么，怎么不会萌发“私奔”之心？最后的疯狂！好惨烈。　　其实谁都有一颗私奔的心。我们这里所说的“私奔”，已经跳出男女情感的狭义，它是所有心灵渴求滋润、情绪渴求释放的人的一种精神上的需求，它是一个愉悦的过程，可以带着眼泪，带着微笑，带着寄望。　　只是，现实中的城市男女，哪一个不是被逼迫着生活，他们无法完美地完成自己的意愿，过想要的生活。他们可能总是生活在生存的压力中，在义务和责任中，在别人的眼光中，在身边人永远的魔咒中，一生无法自拔。再说，他们无法确定私奔后等待他们的，会不会是更糟糕的生活？会不会到头来灰溜溜地又跑回来？其实到了现实中，真正走出这一步，放弃原来的生活，大概没几个人能真正做得出来。　　既然行动不便，只好欲望先行，于是，大家都龟缩在原来的生活里，做着一个又一个关于私奔的美梦。　　支持并欣赏私奔的勇气。私奔并不是简单的逃离，更不是永远的离开。或许，我们应该给自己一些时间，暂别繁华的都市，到想去的地方，做想做的事情。甚至我们可以把这种“私奔”作为对心灵和情绪的一次治疗，一次充电，作为另一个新的起点，从而得到与以往的惯常生活不一样的观念和角度，让行走中的见闻和感悟丰富你，温暖你，激励你。　　关键在于：想清楚你为什么要这样做，你自己想要获得什么。事实上，我们仍然需要群体的力量，离开的终极目的，是为了更美好的回归：回到群体，回到现实，然后更积极地生活。那时候你会发现一切的一切，已经不一样。 来源于心灵咖啡：

http://wwwpsycofecom/read/readDetail_5468htm

是乔治·桑

肖邦——-与乔治·桑在一起

肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情地倾诉内心最深处的那些情感……

1836年冬天，27岁的肖邦经李斯特介绍，认识了法国著名的女作家乔治·桑。

乔治·桑生于1804年，18岁时下嫁卡斯米尔·杜德望，经过九年的婚姻生活，他们的关系出现裂痕。乔治·桑终于起而反抗，在1831年抵达巴黎。乔治·桑发现她在巴黎可以与音乐家、作家、画家们相处得十分融洽。在这儿，乔治·桑独立率直的特性逐渐形成。

开始肖邦虽然对乔治·桑的言谈举止感到好奇，但对这样的女子，他仍然无法苟同和接纳。

1838年夏天，继2月在法国皇宫、3月在卢昂演奏E小调钢琴协奏曲后，肖邦和乔治·桑见面的机会愈来愈多。此时，他和玛丽亚的婚约已经告吹，肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情倾诉内心最深处的那些情感，而不必像面对玛丽亚或康丝坦茨娅时那样，得隐藏在心中。不久之后，巴黎社交圈便传出肖邦和乔治·桑往来密切的流言。乔桑和肖邦渴望能够避开众人的目光和谣言，自由自在地在一块儿。于是，肖邦和乔治·桑必须离开巴黎，乔治·桑也同意这么做。

当时，乔治·桑15岁大的儿子莫里斯得了风湿热，乔治·桑正好以儿子必须到气候比较暖和的地方休养作为离开巴黎的借口，前往马霍卡岛。10月底，肖邦愉快地和乔治·桑在佩皮尼昂会面。

11月7日，他们一同登上了马霍卡岛。

马霍卡岛的帕尔马是个安静又浪漫的地方。肖邦和乔治·桑在一个木桶制造厂的楼上找了居所，那些房间既嘈杂又没有巴黎舒适，但是肖邦和乔桑初尝远离人群的自由，两人情投意合，也就忘了这么一个不舒适的居住条件。肖邦和乔治·桑不久后又搬到艾斯塔布列曼的一个村庄别墅中。

肖邦和乔治·桑以及她的孩子们常常一块儿到乡村散步。有一天，他们穿过一条十分崎岖的小径。肖邦的身体状况一直不佳。在回家的路上，突然一阵狂风由海上猛烈袭来，肖邦的肺十分脆弱，招架不住，终于病倒了。这次病倒，或许是肖邦生命中的转折点，因为，他再也没有完全康复。

当初肖邦和乔治·桑到马霍卡岛的主要动机之一是增长见闻，但一切似乎事与愿违。肖邦创作的愿望只完成了一部分，他的钢琴一直到1893年1月中旬才运到，在此之前，他只好勉强使用当地一台较差的直立式钢琴。

1839年2月13日，离开马霍卡岛到达巴塞罗纳后，他们转搭一条法国船，至此，肖邦才获得适当的医疗照顾。此时，肖邦显得十分憔悴，和数月前出去探险、前往马霍卡岛时意气飞扬的他，简直判若两人。

当他的身体好转时，肖邦便忙不迭地和乔治·桑分享共同的生活经验。他鼓励乔治·桑阅读波兰文学，并翻译密茨凯维支的作品给她听。

5月份，肖邦和乔治·桑一起到意大利北部的热那亚。

在诺昂期间，肖邦的作曲生涯达到个人生命的最高点。而最贴切的说法是，这些年是肖邦鸣唱天鹅之歌的岁月。

随着夏日消逝，诺昂似乎也失去了吸引力。肖邦想要回到巴黎，回到他的朋友以及被放逐的同胞身边，回到他过去十年来所熟悉的社交及知识圈。肖邦与乔治·桑为了避嫌，急于维护两人是艺术家同行的形象，而非亲近的爱侣。而他们也的确很成功地没让人窥见他们的秘密，甚至连肖邦的父母，即使感到怀疑，也没有察觉出他们之间有一种超乎亲密朋友的感情。

肖邦与乔治·桑在10月回到了巴黎。他们在市区最繁华的热门地段租下房间，而且很快就融入了上流社会的社交圈子。

冬天，肖邦大多将时间用于授课与娱乐上，他很少作曲，却常常感受到诺昂周围遗世独立的气氛对他的音乐创作颇多助益。事实也证明，往后几年肖邦的所有作品几乎都是在夏天完成。

肖邦1840年全年都留在巴黎，主要是由于乔桑正在创作《柯西玛》。留在巴黎没有激发肖邦写成任何重要的乐曲。一直到1840年与1841年交接的秋冬，肖邦才起草创作了华丽而富原创性的升F大调波兰舞曲以及第三号叙事曲，这两首作品均有助于强化《葬礼进行曲》的印象，它们都是1841年夏季于诺昂完成的。

这个时期的另一首重要作品是1841年5月完成的F小调幻想曲，充分表现了肖邦最令人惊讶、令人神往的艺术气息和灵感。

1842年的夏天，肖邦一如往常是在诺昂度过的。在那里，肖邦听到风笛似的乐器演奏的贝里民谣。肖邦曾将许多民谣曲调记在乔治·桑的音乐本中。其中有些被她用在1849年于巴黎奥迪翁演出的剧作《弃儿弗朗西斯》之中。

那些小舞曲曾短暂地引起肖邦的喜爱，但一直不完整，也未曾出版，直到最近才开始被演奏。

11月间肖邦与乔治·桑重回巴黎，搬进旧城奥尔良区宽敞的新家，这是肖邦在巴黎的寓所，直到1849年6月才又迁出。

对肖邦而言，接下来较重要的一年是1844年，这一年是他生命和艺术创作的极致和转折点。在艺术表现上，那年夏天完成的B小调第三钢琴奏鸣曲，足够纳入肖邦的巨作之列，这部作品比以前的降B小调奏鸣曲少了曲折与戏剧性，而显得更为沉稳。 在技巧上，肖邦超越以往，奏鸣曲凯旋式结束的几个小节无疑宣告肖邦在音乐与个人方面全面胜利。肖邦再也没有成就如此高超伟大的作品了。虽然那年5月肖邦由友人那儿得知他父亲的死讯，使他非常哀恸，但从这首B小调奏鸣曲中很难察觉任何肖邦所经历的哀伤戚苦之情，他已经学会了控制自己的情绪。后来由于肖邦与乔治·桑之子莫里斯之间出现矛盾，使得两人关系变得有些微妙。

随着时间的推移，肖邦和乔治·桑之间世界观的差异开始显现出来。例如，肖邦支持贵族阶级所拥有的统治权，相反，乔治·桑的观点却完全不同。她关心的是一般百姓和社会问题，乔治·桑追求的是人类共享的平等权利以及更大的民主自由，她也极力鼓吹宗教自由。她所主张的信念，与当时许多有改革思想的人一样。

乔治·桑的主张反映了那个时代一位觉醒的女性对社会问题的看法；而肖邦却仍倾向于封建统治下的社会结构，它分成两种不可动摇的阶级，即统治者与被奴役者。肖邦与乔治·桑见解的差异，加深了他们之间的嫌隙，而诺昂生活的和谐气氛也开始变调了。所有这些因素夹杂在一起，使得肖邦在1845年整个夏天都无法创作任何旋律，直到秋天返回巴黎之前，他才重拾乐笔写作了三首重要的作品：《船歌》《幻想波兰舞曲》以及为大提琴家法兰肖梅创作的大提琴与钢琴奏鸣曲。

1846年6月快过完的时候，肖邦与莫里斯吵了一架，而乔治·桑首次站在她的儿子这边。肖邦因感到震惊而难以置信，两人关系终于渐渐走向决裂。

肖邦与乔治·桑最后一次碰面是在1848年3月，那次见面仅是寒暄客套，双方并没有忘记或去治疗彼此的伤痛。然而肖邦从没有忘记乔治·桑，至死仍在日记里收藏着一撮她的头发。

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《夜色撩人》是夜色撩人节目组倾情打造的一个两性健康情感类的节目。节目的主旨在于让人了解男性女性的情感经历。引导在感情中迷途的羔羊走向幸福的彼岸。

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