谈谈草书的创作和欣赏

谈谈草书的创作和欣赏

◎杨卫星

书法作为中国文化所特有的艺术形式，已经得到世界的公认。因为书写和镌刻不同的书体各有其不同的规范，所以创作和欣赏书法作品也不能一概而论，这里仅就草书创作及欣赏问题略陈拙见。

一、草书的形态及其演变

所谓草书，简单地说就是对规范汉字——楷书、隶书、篆书等（也叫正书）书体的草写形式，其最初的目的只是为了提高写字速度，使书写更趋实用。比如：篆书的“草”写叫“草篆”，即分书（后来演变为隶书）；隶书的草写称为“草隶”，即是“章草”；楷书的草写称为“今草”。以唐代张旭、怀素为代表的草书，因其运笔简洁明快，章法浑然一体，且字形、字迹潦草随性、难以识辨，故称为“狂草”。这里需要说明的是，草书作为一种书体在其发展演变过程中主要表现为两种形态：其一是先期的草书有意把文字写得越来越简略“直白”，使汉字的笔画日趋规范化，以便于书写。如小篆的草化过程就是把盘旋曲折、婉转不定的篆书笔法逐渐变得简单统一，使横、竖、撇、捺趋于平直（横、捺略带波磔），笔画相对统一固定的分书形式。第二是书写速度越来越快，字迹越发潦草，笔画变化弹性很大，常常是因人、因时、因地而异。如由楷书草化而成的行书、草书、狂草等书体既属此类。所以草书是矛盾的统一体，一方面它趋向于简省笔画，把文字写得更规范统一。正如古文字学家、书法家郭沫若所言“篆书时代有草篆，隶书时代有草隶，楷书时代有行草。隶书是草篆变成的，楷书是草隶变成的，草率化与规整化之间，辩证地互为影响”（《古代文字之辩证的发展》）。从这个意义上讲，隶书和楷书也是草书演变而成的。另一方面它又更强调随心所欲，把书写变成抒发性情、表现心志的手段，这就是今天通常所说的“草书”——今草、狂草。草书，因其书写过程一气呵成，字与字之间气脉相通，整幅作品的用笔、结字、章法布局、墨色变化等既多姿、丰富，又错落有致，因而成为书法中的佼佼者。好的草书作品还能像音乐一样，能让人感受到书法作品中的律动——节奏感、韵律感。根据“草化”程度的不同，书法史上又把草书分成章草、今草、狂草等多种草体。总之，草书是书法艺术中最常见的书写形式，也是今天的书法爱好者最喜爱的书体之一。有人还把草书比喻为书法艺术王冠之上那颗最耀眼的明珠。没有了草书，中国书法艺术最华彩的乐章也就无法呈现出来。足见草书在书法艺术中的显著地位。

二、草书创作的“字内功”与“字外功”

书法是抒情的艺术，而草书就更是突出自我、展现书法家个人魅力最便捷的书艺形式了。但是书法艺术（即便是草书创作）的抒情并不是由着书法家的个性和才情任意“天马行空，独往独来”的，而是有其自身发展的规律，这个规律就是用软毫（毛笔）展现汉字独特之美（包括笔画、笔顺、汉字结体、章法布局、用墨特点等）的书写活动，离开了这一规律，书法艺术之美也就无从说起了。那么以彰显个性精神、抒发主观情趣见长的草书艺术创作又有哪些规律可循呢？

书法是讲究“功夫”的，没有好的书法基本功，写出来的字就很难带给人以美感，甚至不堪入目。所以打好书法基本功是写好草书作品的前提。草书的基本功包括字内和字外两层“功夫”。

“字内功”就是要把握好汉字的笔画、笔顺和结构类型等。“字内功”主要靠临帖来解决。

其一是临习楷书帖，通过楷书训练把握毛笔写字的运笔、汉字的间架结构等基础知识。近年来有人提出学习草书可以直接临摹前人的草书名帖，如可直接临写“二王”、怀素、黄山谷、徐长文及当今草书名家的墨迹，大可不必专门临习欧、颜、柳、赵等楷书名帖。其理由是：从书法艺术“发生学”的角度讲，是草书艺术在前（东汉时期），楷书艺术在后（隋唐时期），草书和楷书之间没有依附关系，二者互不干涉，所以就大可不必临写楷书帖了。其实这种说法不对。从书法史上看，固然是草书在前而楷书在后，但从汉字的基本构造来看，反倒是楷书把汉字的基本笔顺和结构类型给规范化和固定化了，只有把握好楷书的间架结构写起草书来才能万变不离其宗（符合汉字造字规律）。所以练习草书还得从楷书做起，通过临习规范的楷书字帖学会使用毛笔，把握汉字的基本笔画、笔顺、结构类型等基本内容。其二是临写古代草书名家名帖。尽管楷书已经把汉字书写定型化了，但楷书和草书在行笔，特别是在汉字的结构方面还是有很大差异的。比如“老虎”的“虎”、“岁月”的“岁”、“道德”的“德”等很多字，如果分别用楷书和草书笔法来写的话差别就大了，不理解这一点是要闹笑话的。比如最近有一部叫《岁岁年年柿柿红》的电视剧，其片头题字就把“红”字的绞丝旁写成了草体的“月”字旁，结果把“红”写成了“肛”（“ ”的“肛”）闹出了笑话。所以想在草书上有所成就的书法家还是要多看、多临草书名帖，这才是正路子。当然临帖也不能见帖就临，而是要有重点地多临一些书界公认的草书名帖，比如王羲之的《十七帖》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》等。尽管不同草书名家的草书之作在运笔、结字等方面都不尽相同，但中国书法有一个继承问题，书帖中一些好的笔法、笔顺、结字方法等都是从前人墨迹中继承下来的。近人于右任曾编有《标准草书》一部，嗣后书法家胡公石又成立了“标准草书社”，在草书“标准化”方面做了一些有益的探索。尽管实行草书“标准化”的任务还很重，路子还很长，但是探索草书的“标准化”问题，对于研究书法规律、普及书法知识、弘扬传统文化来说还是很有必要的。

所谓“字外功”，主要是指书法家个人的品性、气质、才学、审美情操等精神层面的内容。如前所述，书法是抒情的艺术，而草书又是用书法艺术抒 感的最便捷的表达方式，所以对书法家来讲，其精神层面的东西就很容易从他的草书创作中得到彰显。因此加强字外功夫，丰富精神需求，不断提升理想、抱负和审美情操，也是写好草书作品的重要一环。这里特别强调的是书法家的人品和审美问题。

先说人品。中华本土文化大多看重艺术家的人品，常以人品论诗品、论文品，书法艺术就更是常以人品论“英雄”了。比如按秦桧的才能恐怕琴棋书画都无所不能，但是因其卖主求荣、杀害忠良，所以秦桧的诗文就被彻底“封杀”了（后人几乎没人见过秦桧的诗文）。虽然秦桧也有书法作品流传于世，但是却很少有人提起。明朝权相严嵩也是一个书法高人，但是他“一意媚上、窃权网利”，干了太多迫害同僚，祸国殃民的勾当，成了历史上有名的大奸臣，故他的书法很少有人提及。足见人品好坏对于书法家及其作品的流传来讲还是很有影响的（尽管人品好坏和书法艺术水准的高低并不成正比，而且所谓人品的好坏也是相对的），这也给我们提了一个醒：当今的中国艺坛，恐怕最不缺少的就是书法家了（凡是敢拿毛笔写字的人都敢称自己是“书法家”）。那么怎样才能从众多的书法家中让自己的作品脱颖而出，成为社会大众公认并喜爱的书法艺术珍品呢？恐怕最终还要靠人品来说话了。再说审美。艺术是美的使者，艺术创作的终极目的就是要按照“美的规律”“美的尺度”来创造美的事物，这是艺术的本质所在。书法艺术也是如此，就是通过毛笔书写汉字这样一种形式来创造美。因此书法家不仅要会写字，还更应该具备相应的审美意识和创造美的能力。书法家审美能力的培养和提升主要来自两个方面：其一是艺术实践，包括对音乐、舞蹈、绘画（特别是国画）等艺术门类的欣赏和实践活动。这类艺术活动看似和书法创作并不相干，但是却能为书法家创作更趋完美的书法艺术珍品起到潜移默化的作用。古人所谓“看公孙大娘舞剑而书艺大进”说的就是这个道理。其二是加强美学、艺术理论修养，从理论上提高书法家的审美意识。从表面上看学习美学（美的本质、美的形态、美的对象等美学基本原理）似乎和书法艺术创作相隔遥远，但却可以不断提升书法家对美的事物、美的理念，特别是对书法美学的认识，因此长期不懈的美学、艺术理论学习势必会对书法艺术创作产生深远的影响。实际上书法创作中、特别是草书创作中的章法布局、用墨深浅、书法风格的形成，都和书法家的美学修养有着很深的渊源关系。所以书法家审美能力的养成与提高不仅是一个书法实践问题，也是一个理论修养的问题。

三、草书的欣赏

促使一幅草书作品成功的原因有很多，且不同的书家也各有其不同的创作“秘诀”，不能一概而论。但是草书创作也有许多“共性”可言，这也是欣赏草书作品应掌握的主要内容。这里仅就草书创作中一些带有“共性”问题的艺术元素略作分析。

第一是章法。章法就是书法作品的谋篇布局，是统领整幅作品的总体构思，也是草书创作最重要的环节之一。当然正书（楷书、隶书等）也有谋篇布局的问题，但正书的章法大多是按照汉字（方块字）的特点横平竖直的整齐排列，并不是很“抢眼”。草书创作就不同了，草书的章法一般是多姿多彩、变幻无穷，就像小姑娘鲜艳的外衣一样，是最容易引起审美关注的书法艺术元素。从书法创作的整体布局来看，草书的章法不外乎两大类型。其一是竖成行而横无列。这种章法可以明显（或依稀）看到整幅作品的“排兵布阵”——竖式排列。这种章法既是古人书写习惯所使然（竖式书写），也是行、草书创作中运用最广泛的构思（另有甲骨文、篆书创作也多有这种布局）。“书圣”王羲之父子就多采用这种竖式排列的“阵势”（如王羲之的“十七帖”、王献之的“鸭头丸”等）。这种章法布局给人的整体感觉是：有张有弛、开合有度，既有潇洒放得开的一面，又有所拘束不失法度的一面，是行、草书创作最重要的章法之一。其二是横无列竖无行，“信马由缰”式的章法。唐代草书大家张旭、怀素就是这类草书创作的代表性书法家（见《古诗四帖》《自叙帖》等）；明朝人王铎、文征明、徐渭等书法家也多用这种章法创作草书（明朝是草书家辈出的时代）；现代 更是把这种章法构思发展到了极致，无论是专门的书法创作（毛体诗词、题词）还是实用交流（如致友人、家人及其他人的往来信札、便笺等）都是这种“天马行空”式的“狂草”之作。从书法美的角度讲，这类无行无列，“信马由缰”式的章法能给人一种无拘无束、浑然大气之感，无疑属于草书创作中的上乘之作。总之草书作品的章法布局要尽可能参差错落、形神兼顾，绝对不可整齐划一、状如蒜子，宁可求得整幅作品浑然一气，也不要看似稳健、字字皆工的章法布局。

第二是墨法。墨是中国传统书画艺术的三大物质媒介之一（另外两个物质媒介是毛笔和宣纸），离开了墨，书法艺术就无从谈起。中国传统上有“墨分五色”之说，既是浓、淡、干、湿、渴墨、焦墨等，在中国传统水墨画中，不同的墨色可以表现不同的物象和情感，中国书法，特别是草书艺术也同样如此，墨色的变化不仅表达情感的意味更强烈，而且还可以丰富作品的内涵，增添书作的画面之美。比如焦墨表现烦躁不安，枯墨代表悲伤、愤怒，墨色饱满匀称表示心态平和、情绪稳定等。因此书法创作，特别是草书创作中的墨色变化对于表现书法家内在不同情感的作用是很明显的。所以学习书法，特别是从事草书创作的书法爱好者，应该把对墨的研究作为一门功课来做。

第三是草书欣赏的其他元素。

首先是艺术个性问题。其实个性是相对于共性而言的，没有共性也就无所谓个性，只有具备了共性特征，书法佳作才能立得起来。试想，如果所有写书法的人都争相形成自己的个性，那么书法也就没有审美标准了。所以当务之急，书法家的创作还是要有共性（社会公认的书法审美），要形成共性基础上的个性。所谓书法共性就是把用毛笔写汉字变成绝大多数人都喜欢的审美对象和艺术精品。所以书法爱好者与其想着别开生面的开宗立派，还不如先解决共性问题，扎扎实实打好书法基本功，为社会奉献出精美的书艺佳作。

其次是书写速度问题。有人以为草书就是潦草，潦草就可以快速书写，其实这是错误的。草书之所以为艺术，并不是因为书写快捷，而是在快速书写过程中还能始终保有毛笔书写的特质。所以历来的书法家都强调“草书要当楷书写”，意思是草书也要一笔一画地写，之所以“一笔一画”就是强调一个“慢”字（其实是当快则快、当慢则慢），通过相对较慢的运笔过程把软毫写字的特质——毛笔的入笔、出笔、藏锋、露锋、方圆转折等细微之处表现出来，从而创作出符合“美的规律”的书法艺术。试想如果把毛笔字写得和铅笔字、钢笔字、圆珠笔字相差无几，没有区别了，那还有什么书法艺术可谈呢？（硬笔书法另当别论）所以书法艺术一定要写出软毫写汉字的特色来。一些草书作品之所以看上去不温不火、不痛不痒，说不上好，也说不上坏，其原因就在于它没有把毛笔字的特征充分展现出来。

四、草书的辨认

欣赏草书的前提是辨认草书，熟知其草法。草书的笔法、笔顺、结字等内在规律既源于汉字本身发展变化的需要，又有其特殊的艺术规律，这就有一个如何辨认草书字体的问题。在书法创作和欣赏实践中，一方面人们喜欢草书作品，以为草书创作可以酣畅淋漓地抒 怀、表达心志（书写内容往往就是书法家的思想寄托所在），另一方面草书创作过程中又形成许多特殊的笔法、结字等，这就无端增加了草书创作和欣赏的难度。那么怎么解决这个问题呢？首先是书法家不能写错字。这个错不像小学课堂上辨识正确的字和错误的字那么简单，而是指草书笔法、结字中的“对”与“错”。比如“成”“岁”“贼”字，草书的笔法、结构很相似；“平”字和“章”字仅有一点之差，不留意就容易写错。所以辨识草书写法的对与错，首先是书法家的责任。当然到目前为止关于草书的“标准化”的问题还没有解决，但是中国汉字里每一个字的草体写法在书法史上都有人写过，可以说草书字体的每一个字，甚至每一笔画都有“出处”，是“有据可查”的。许多书法家往往既不具备良好的书法基本功（写楷书的功夫），又不临习揣摩前人留下的行、草书帖，只是仅凭个人的书写习惯来“创作”草书，还美其名曰“××人自创体”，其实这是一种无知的表现。

从草书欣赏的角度讲，一方面欣赏者也应该具备一点识别草书的常识，不能只是抱着“看热闹”的心态；另一方面也可以从具体作品的“语言”环境中来辨认字形。比如“皆”“甚”“叔”字，草书写法基本相同，只是在长短、宽窄上略有区分。一般情况下，辨认这样的草体字就只能从具体作品的上下语言环境中来识别了。不过习惯上，人们欣赏草书作品，绝大多数人都更多关注作品整体的精神、气质、个性、风格等精神层面的内容而忽视了具体每一个字、每个笔画的写法，这也是正常的，对于欣赏者来说不一定会有过多的前期准备。

杨卫星，石嘴山市委党校讲师，发表《学殇》等多篇作品，主编《传承与创新》，参与编写《石嘴山市文学史》。

草书的特点是流跌宕落笔，运转龙蛇；流悬腕中锋，挥洒舞墨；流九霄拔势，神闲张狂；流纵横洒脱，一气呵成；流悬岩掣电，放海之势；流法度可为，天资禀赋；流结字贵奇，气脉尤畅；流笔力筋节，承合转换。

草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书的基础之上演变出来的，有章草、今草和狂草之分。章草笔画省变有章法可循，代表作有三国吴皇象《急就章》的松江本。

今草不拘章法，笔势流畅，代表作有晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。狂草的代表作，如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

扩展资料：

一、草书历史

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。

狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

二、发展

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

－草书

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草书。草书包括“章草、今草、狂草”三种。章草的特点是字字区分，不相连绵，体势带有隶意的法式，如横画末笔上挑，左撇右捺分明，笔画连带处旋转如今草，有内涵朴厚的面貌。

今草的特点是脱去了“章草”中保留的隶书的笔画形迹，上下字之间的笔势牵连相通，偏旁相互假借，即一般所称的草书。狂草的特点是用笔狂放不羁，笔势连绵回绕，字形变化无迹，结体与章法布白，不受任何界格的束缚，时疏时密，时实时虚，气势磅礴，姿态万千。

草书的特点：连、变、移、疾。草书是汉字的一种字体，草书最早形成于汉代初期，草书是为了便捷书写，在隶书的基础之上演变出来的。

经过了漫长的约定俗成的过程，草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书。现代，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。

草书是笔画省略，结构简便的书体；草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体；草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

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草书特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

一，草书是笔画省略，结构简便的书体。

二，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。

三，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

现今，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

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个人觉得这样比较好看，来自书法字典

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请在百度搜索草书字体，下载后然后安装在电脑里。安装方法，哗下载的一个带“T”样式的文件复制到C盘WINDOWS目录下FONTS目录下就安装成功了。你的电脑就可以打出草书字体了。

练习书法，要坚持每天练习一小时以上，喜欢草书可直接学＜兰亭序＞可看看草书百韵决，开始练字注重结构，字要写的大些，有了较好的功力后博采众长，习诸家书法，隶书很值得深入学习，隶书风格多样，最能体现个性，凡名书法家都是隶书高手，郑板桥就是将隶书融入行草行自成一派，郑的隶书出神入化，学隶书可学＜张迀碑＞＜史晨碑＞等，有功底后再学＜石门颂＞＜汉简＞，学楷书首选颜柳，楷书是加强功底，篆书写得好，对习草、隶很有用，不过学书法一般是先学精一门，再博采众长，我的很多朋友都是这样成为书法家的，另外学书法还得学诗词，以提高作品的内涵，最后祝你成功，

xujiafu121 - 一派掌门 十二级

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如果太潦草的话草书也要写的看起来清楚因为草书大部分虽然是连笔回钩但是每一个字就是能一眼看出是什么字而非草到极点的字完全不知所云（这种字可以参考中医中医给配方时候的字真的一点都看不懂完全茫然,,,）

草书好看。但考场最好要节制的用因为大部分阅卷老师很难从一片草字中找关键字所以就不能有连笔而且每个字最好能有一点点的间隙。就因为字一关很多高考学生就被拒之于门外。

但是一些女生之所以能在高考中突然一鸣惊人正因为她们的字写的极其漂亮字正枪圆的十分清秀

而草书大部分有很大的倾斜度的

让人很难以接受但只要你写的清楚草一点也显示你的书法功底老师也会适当给你加卷面分然后心情一舒服整张卷子扣分就变的很少明明错误的老师也会睁一只眼闭一只眼就过去了

所以如果你写的太草也不好。你先试着能否将之写的清楚点

楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：

一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

钢笔行书的特征

书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要” 。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”；带有草书或接近于草书的叫“行草”。

同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：

（1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

（2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。

B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

硬笔书法临写指南所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。所以，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵，二是台乎法度、造型美观的结体，三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔。这三者的关系是互相关联，缺一不可的。要做到形神兼备，临帖是必不可少的，而且以临习传统法帖为宜。这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史，在汉字书写上已达完美境地，由此可言，任何一种法帖，都足可为硬笔书法临摩之范本。但是，由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要，又必须对古人法帖有选择地临习。如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作，皆堪称最佳范本。通过临帖，既可使结体美观，合乎法度，亦能学其用笔，得其精神。另一方面，毛笔书法字帖中的笔画清晰，提按变化明显，易于初学者领会其用笔方法。而硬笔书帖中的笔画纤细，提按变化轻微，况有印刷失真者，往往使初学者难以体察，而误入歧途。因此，传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象，硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物。怎样选择一本适合自己学习的字帖呢一般的说，个人的兴趣最重要。假若别人替你选择了一本字帖，而你并不喜欢，那么临写起来就很难相象。反过来，假若是你自己很喜欢，那就有事半功倍的效果。这里，有两件要紧的事情，一是必须在历代楷书名家的作品里选择，二是要选择好的版本。如果有真迹影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考。固为经过契刻的作品，笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同。例如临写魏碑，最好选择一本北魏时代的写经作参考，这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹。关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。

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　 草书 的创作在众多书体创作中别具一格,这种形式独特的书法创作也决定了其独特的心理状态。下面我带给大家的是硬笔书法草书字帖，希望你们喜欢。

硬笔书法草书字帖欣赏

　硬笔书法草书字帖1

　硬笔书法草书字帖2

　硬笔书法草书字帖3

　硬笔书法草书字帖4

　硬笔书法草书字帖5

　草书的线条架构

　书法线条乃为书法艺术直观要素之重也。书法之构成，其以线条而为也。书法线条之构架，乃为架起个体汉字之空间，其均架之空间亦为开展其构架时间形成也，此乃空间、时间形成线与汉文字之间构架而为书法也。二者互为取之也。笔画线条构架汉文字空间构架之形成也，其书体形不为自然固有之象也，乃为汉字产生之悠久，亦经逐渐发展之变化，有由“六书”之象形、而形声、而会意、而指示、而转注、假借之演变，为具有繁多抽象形之汉文字也。书法之笔画构成，其为抽象形之文字符号也。文字构架之合成，线条之笔意墨象之表现，乃为书家之智慧也。奚可知汉书法空间构架、组合、列成乃时间理念而为也。书家作书，乃时间定性而延续，书家由高巧之笔法，以线条笔画之排列合成为可赏之书作，其为书法艺术作品也。仍书家之语言情感凝聚于此也。其线条之流动，态势之表露，书法之构成，均书家智慧之形质也。得赏之，何不故其优为且乐为者也。何不妙哉之云尔。

　诸体之书法矣，其草书智性唯一也。书家以天地万物之理解，发致想象、牵致情感，基赋生命之意象，构架书法文字之线条，预发书家内心之语言。草书之意味，乃仍生命线条构架之府存也，汉字书法之构成，唯草书转接法则承合有序而变之也。草书之上启下承之牵，为脉血之流动;向背呼应俯仰，乃体势之映带;瞬间之变化，乃整体空间之构成也。此乃书家睿智之象也。

　草书的性情表现

　草书性情的表现，在一定程度上受书家创作状态的影响。孙过庭在《书谱》中“五乖五合”之说，除“时和气润”与“风燥日炎”，“纸墨相发”与“纸墨不佳”是讲书写的气候、环境、工具等客观条件外，“神怡务闲”与“心遽体留”、“感惠徇知”与“意违势屈”，“偶然欲书”与“情怠手阑”均是讲书家心情、思绪、身手等主观因素，这些因素组合便构成书写或创作状态。运动员在竞技比赛中的状态好常常可以创造佳绩同样，“五合交臻，神融笔畅”，书家创作状态好常常可以出佳作不过，创作状态只是左右书家能否稳定发挥、抒展性情，“神来之笔”这样超水平发挥的情形可能出现，但超水平也是有限度的。“沉着痛快”，古人曾用来论诗明丰坊《书诀》用到书法上：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快、惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不是，痛快而不沉着，则潦萆而法度荡然。”此论通常以用笔之法解读，即用笔运锋需沉厚而不凝滞，酣畅而不佻薄。深以为然。然而，此论还应包括另一层含义，那就是书写状态。不“沉着”，功力难以施展，不“痛快”，性情难免压抑。沉着痛快是“五合”的延伸，是书家作草，特别是作枉草情景下的理想状态。酒酣“作书也是一种状态。”酒酣时作书，天性发挥达到最佳状态，理性后退，却不可尽失，而是在恍惚间与满纸狂态的意象表现中不致失理。(徐利明《中国书法风格史》)天性是与生俱来的，理性则是后天经过训练才形成的，它表现为一定的规范。书家创作，天性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时天性的成分会增加，理性的成分会减少，酒的作用无疑是这种“增”和“减”的催化。但理性减少也有度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。所以，“酒酣”不是醉。一旦真醉，则全无理，性与清醒可言了。