音乐作品如何表达情感

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

扩展资料

在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

那是简谱，只有0到7，8个数字

　　1到7表示常用的七声音阶

　　0表示休止符

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创,J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　　在中国简谱的发明者是李叔同。

　　简谱基础知识：

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　音符：

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　音高：

　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短：

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

音乐要素　　音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

　　1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

　　2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

　　为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

　　3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

　　4、力度：音乐中音的强弱程度。

　　5、速度：音乐进行的快慢。

　　6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

　　7、曲式：音乐的横向组织结构。

　　8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

　　9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。

　　音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐定义　　广义的讲，音 乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

　　《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。

　　在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

　　音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

　　甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋 音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

　　人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

　　音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科

1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5、还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

6、pp（很弱）

7、 p（弱） 

8、mp（中弱）

9、 mf（中强）

10、 f（强）

11、 ff（很强）

12、 sf（极强）

13、∨叫做吸气记号。一般出现在两小节之间，也有个别的出现在两个音之间的。

14、>叫做渐弱。常出现在某段乐句处。

15、▲叫做重音记号，表示这个音在演唱时要有力、加重来表现歌曲的情绪。

扩展资料：

1、音乐符号用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。 音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

2、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

3、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

参考资料：

从认识1234567到能唱出1234567需要多久，认识1234567很容易，只要认真，半天功夫就能熟练的认识，但是要唱准1234567就需要花费很多时间了。到底需要花多久时间因人而异。

我刚开始发的视频，都是零基础开始，可以学习的，到现在两个月了，也不知道有多少朋友，获得了一些小小的知识。

留言的朋友偶尔有一点，总结下来，好评还是多数，喜欢一直在学的朋友也有。就是不知道他们的进步有多大无法直观的看见。有点遗憾。

写文章发音乐小知识好像不太管用，没有视频来得直接。但是我的文章应该写什么呢前天发了一篇随机文章都没有被系统推荐，没有被推荐就说明文章不行。怎么办，应该不应该继续写文章呢。

还是回到主题，两个月学习音乐小知识，能学到什么 答案，会学到很多，因为音乐小知识其实并不多，就那几个数字，音符高低音，还有各种长短音符的认识。再有就是各种音乐的符号认识，我个人认为，基础的只需要学习好，音符的长短，音符的高低，还有节拍的稳定，这就基本上可以演唱很多很多歌曲了。音符的符号只需要认识最常用的就好了。

接下来才是学习简谱最为关键的步骤，就是唱音符。唱音符我多次说过，新手一定要先学会唱长音，可以不管什么调，只要你一个调能唱准，就可以了。因为在高再低他都是这样唱，没有什么区别的。

先唱好了长音，在练习短音符。这样慢慢的循序渐进，简谱就这样被你掌握了。但是学会简谱有什么用，学会简谱你就可以根据简谱的特点，学习唱歌，学习各种你喜欢的乐器。这就是为什么，需要学习简谱，然后才能去学习乐器。

当然也有些天赋乐感强烈的朋友，不会简谱也能弹奏，吹奏，或者其他。但是那是少部分而已，如果想学乐器最好还是要学会简谱，五线谱。弹吉他还需要认识六线谱。等等谱子。

学习音乐是一个漫长而艰苦的事情，绝对不是一蹴而就能成功的事情。如果你做不到坚持，做不到每天都需要花时间来练习。那么就随便看看，学习学习，以娱乐为主。学习为辅。那样也是不错的选择，你一天练习五分钟，与一天练习两小时结果显然会不一样的。台上一分钟，台下十年功，这话不是随便说的，就算你台下十年功，也不一定有台上一分钟的精彩。

所以因为爱好所以喜欢。然后萌发学习的念头是很好的，但是不能把要求希望得太高，除非你是一个极致的朋友，另当别论。

我现在为朋友分享唱简谱就是希望朋友们在娱乐中找开心，只要开心了，能不能学到知识不重要，重要的是把许多觉得无聊的时光打发了，顺便能学习一点知识，何乐不为呢。

对我来说呢，说直白一点就是为了那么让人奢望的播放量，所以呢喜欢我视频的朋友，敬请多看几个视频哟，如果愿意分享分享，那就太好了，谢谢朋友们得支持。谢谢朋友们分享。朋友们想听什么歌，在能力范围里面，尽可能的为朋友们分享你喜欢的歌曲。

所以朋友们，想唱你就大声的唱出来，把心中的郁闷，把内心的压抑，通通都可以唱出来，唱出来，心中就没有郁闷，没有压抑了。做好最美的自己，请跟我来，每天都唱一唱，生活有希望。

好了，朋友们今天就写到这里，明天继续为朋友鼓励加油打气。再见。

中强。

mf是意大利语mezzoforte的缩写，表示“中强”的意思，是音乐中的一种力度记号。在音乐演奏中，力度是表达情感的重要方式之一，力度越强，表达的情感越强烈、激昂，力度越弱，表达的情感越柔和、婉转。

音乐符号是在乐谱里常用的符号，用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。音乐符号是用以记录不同长短的音的进行的符号叫作音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

常见的音乐记号

mf：表示音乐力度“中强”；

b>：表示音乐力度“渐弱”；

rall：表示渐慢；

mp：表示音乐力度“中弱”；

p：表示音乐力度“弱”；

trf 向下v：表示换气记号；

向下实心三角形：表示跳音记号；

rit：表示渐慢 ；

fp：表示音乐力度“强后变弱”。