《卧虎藏龙》中玉娇龙是否是章子怡演技的巅峰，为什么？

从小说到**，《卧虎藏龙》的变化不仅是文字到影像的，也是近代到现代的，还是大陆文化到台湾文化，再转至以好莱坞文化为代表的西方文化的过程，其中的变化耐人寻味。就**和小说中的主人公李慕白来说，其中最大的变化就是，小说中简单的情欲关系在**中由于玉娇龙的加入，成为一张纷乱纠结的网。表面上看起来，《卧虎藏龙》表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功（或者说青冥剑和武功都只是欲望的借口和象征），而是每个人内心的情感和欲望世界——这或者才是李安所要表现的“江湖”。 

《铸剑》中鲁迅化身青衣人，以被动的姿态得到了眉间尺在他唇上的吻，隔着死亡和报仇两层外衣，使他既得到了爱乃至性的暗示（吻不是在脸上，而是在唇上），又不必违反纲常伦理（他们中间隔着生死以及求助者和帮助者两层保护衣），即便有人攻击他也不用负责（因为他是被动的）。在《卧虎藏龙》中，李慕白变化自己的情欲所依赖的形式就是“拜师”。 

从江湖道义的角度出发，李慕白认为将玉娇龙从邪路上引导在正路上，不仅是因为不这样她将会是一条“毒龙”，更从爱护后辈，提携后进的角度，将自己的行为解释为：1玉娇龙需要有人教她正确的心法。2他自己也“一直”在寻找能将他的武功传下去的弟子。说起来，这些理由都是冠冕堂皇，包括俞秀莲在内的人都被这一说法蒙蔽，只有玉娇龙清醒地认识到李慕白内在的欲望诉求。 

          在拜师的名义之下，李慕白不仅可以名正言顺的追寻玉娇龙的行踪，也可以以“一日为师终身为父”的名义从精神上永久的占有她。这种占有，可以从李慕白将罗小虎安排到武当山为例，包括罗小虎在内的人都没有想过玉娇龙所谓的“圈套”是否还有另外的意思。玉娇龙之所以将这一安排称为“圈套”，显然不是简单从“拜师”这件事说起，而她的激烈态度也是她在对自己的一举一动被人控制的惶恐中本能的、逃脱罗网的行动——即便这圈套是以爱的名义出现。 

           李慕白和俞秀莲的关系，开始一直通过暗示的方式进行，包括吴妈等人暧昧的笑、贝勒爷的旁白、俞秀莲的解释。贝勒府中，俞秀莲和李慕白唯一一次直接的对话，由于仆人的进入而中断，其时的关系是：李慕白认为俞秀莲会和他一起归隐山林，而俞秀莲有些不明所以。月夜练剑一场，李慕白和俞秀莲当中并没有第三人介入，为什么他们不能接续上面的话题，把话说明白呢？ 

       就在他追寻内心声音的时候，玉娇龙出现了，这是问题的第二个层面。玉娇龙的出现，不仅刺激李慕白追寻内心的声音，也逐渐触及到他内心的更内在的“枷锁”。这时候，他所要面对的不仅是江湖和朝堂、正与邪、长辈与晚辈的界限，甚至，他和俞秀莲多年暧昧的关系也成为他们的障碍之一。 

       竹林打斗一场戏，一般看作李慕白和玉娇龙的情欲对抗游戏，最终，李慕白得到了玉娇龙。而在之前，我们还应该注意到，导演特意在竹林打斗之前安排了李慕白和俞秀莲的“牵手”一场。在这场戏中，李慕白闭口不提他之前的“我以为我们都说好的”，而是从从俞秀莲说起，意念的对象逐渐模糊，欲望的翅膀只差一步就打开。 

       李慕白：你的手冰凉凉地，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见都不敢触摸。（李慕白说的“不敢触摸”，应该和其道家的精神追求有关。所谓虚静无为，一切的“为”都是为了达到“无为”，而在**主人公所处的环境即江湖中，要得到“平静”不仅需要内心的善念，更需要在“得道”之前的血腥的屠杀——也就是俞秀莲所说的：“你看它干干净净的，是因为它杀人不沾血”。

李慕白：我也阻止不了我的欲望，我想跟你在一起————就像这样坐着，我反而能感觉到一种平静。

            李慕白和玉娇龙竹林之战中，有一段关于“本心”的对话。李慕白说当日没有收服她，是要见她的本心，而玉娇龙盛气之下底气其实已经不足：你们这些老江湖，怎么见得到本心。李慕白说的本心单纯是指一个人的好坏吗？如果真是这样，从俞秀莲被砍伤开始，李慕白已经说“到此为止”。这时候再次说要见本心，可以理解为最后的教训，但是之后为什么又要叫她拜师？玉娇龙又有那些东西可以叫他觉得见到了她的“本心”？ 

           或者，我们应该从《卧虎藏龙》内在的精神脉络去把握，即：一个人的青春和爱与恨。这些话题，李安大概也很迷茫，所以，他站在悬崖之上，灵魂忍不住腾空而起无限下落：不如归去，不如归去！去到哪里？欲看青杏落晓露，云深衣湿不知处！

（1）**讲述的是武当派大侠李慕白(周润发),决意退出江湖,托付红颜知己俞秀莲(扬紫琼)把自己的青冥剑带到京城送给贝勒爷,却不想在剑入贝勒爷府的当晚就被人盗走，接着高官之女玉娇龙出现，她羡慕着无拘无束的江湖生活，却不甘于命运即定的安排。渐渐牵扯出了玉娇龙的任性妄为、其师碧眼狐狸与李慕白的新仇旧恨……间杂其中的却是玉娇龙和罗小虎的激烈爱情，以及李慕白和俞秀莲这一段令人叹息的相恋。

整部**围绕着青冥剑铺垫开来,从一最开始的失剑,还剑,到后来的夺剑,扔剑,再到最后的存剑,这是条细细的脉络,通过一把宝剑,牵出了一大批江湖人物,单单从这点来说,李安就不愧是个讲故事的高手剧中李是剑的主人,潇洒英俊,气魄慑人,架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。厉害之处就在他的眼睛，气度不凡,可大多时他却不是剑的拥有者,反而处于相对被动的角色,而玉娇龙,作为一个完全意义上的盗剑者,却似乎更象这把剑真正的主人哪怕是李曾经说过那句话:你不配用这把剑!可实际上,李一直是可以随时拿回这把本属于自己的宝剑的,可他出于爱才之心,一直都想通过说服玉娇龙做自己的徒弟来实现宝剑的自然传承这也许是他明明可以夺回剑却一直不愿意拿回来的原因吧但我一直以为,全剧中除了玉娇龙和小虎之间激烈而单纯的爱情,李和俞之间厚重而压抑的感情外,应该还存在着玉娇龙和李之间,虚无飘渺的一种情感看第一遍的时候，一直搞不明白玉娇龙为什么要自杀。仅仅是为了解脱心里上的服罪负罪感吗？应该不是，如果这样的话李慕白不就白死了李慕白处处教导玉娇龙，点拨她，最后又舍身救她,以性命相见，虽无师徒的名份，实际上已经有了师徒的感情。玉娇龙要是如此草率地结束自己的生命，只会对不起李慕白的一番苦心，她这么聪明的人决不会这么想不开的唯一能解释的,就是她对李有了爱慕之心,但是那层情感非常朦胧并不实体化,就像很多我们现实中发生的故事一样当她最后在武当山上要求小虎许愿时,她就已经作出了决定当然我们也可以理解为,她发现了世界上还有比爱情和自由更重要的东西,所以虽然她真正拥有了爱情和自由,但她还是决定跳下去,或许在她纵身跳下的时候，耳畔回响的只是俞秀莲的那句话：“不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。”

剧中最吸引我的,还是那些精彩而充满禅意的台词一开始,李和俞在镖局的一段对话,一下子就把我的情绪调动起来:"这次闭关静坐的时候,我一度进入了一种很深的寂静,我的周围只有光,时间,空间都不存在了!＂＂你得道了＂“因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀超过了我能承受的极限。我出了定，没办法再继续。有些事我需要想一想 ”“什么事？”“一些心里放不下的事。”其实,透过这几句简单的话语,导演就已经把李慕白的修为和境界交代的很清楚,李慕白其实已经得道了,他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。对于人来说，这就是命运。有了这段精心预设的引子,到后来的"揣而锐之，不可长保！""勿助勿长不应 不辩 无知无欲 “舍己从人”才能“我顺人背” 教你一点做人处事的道理。""‘下手吧’“何必？你还要修炼。修武德才能体会静中制动的境界，才配得上用这把青冥剑。”这些蕴涵深刻哲理的教训口吻,就显得很连贯,自然了其间,也间杂了些导演本人对生命意义的探讨,同样是借李慕白之口,“我们能触摸的东西没有永远。师父一再的说，把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。”江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？当然了,我更喜欢的还是最后那段对白所带来的震撼:"李“生命已经到了尽头，我只有一息尚存。”俞“用这口气炼神还虚吧。解脱的道、元寂永恒一直是武当修炼的愿望。提升这一口气到达你这一生追求的境地。别放下，浪费在我身上。”李—我已经浪费了这一生。我要用这口气对你说，我一直深爱着你—我宁愿游荡在你身边做七天的野鬼跟随你,就算落进最黑暗的地方,我的爱 也不会让我成为永远的孤魂"每每看到这里,我总是鼻子酸酸的,哪怕是看到第10多遍了已经作为全片对李俞两人感情结果的交待,导演此处处理的独具匠心这种对感情精髓微妙的注解,在强烈撞击着我们心灵的同时,又留给我们巨大的空间,让观者自己去体味和领悟

全片画面优美,无论是略带烟雨气息的典型江南建筑,极富中国古典文化内涵的武打场面选景,还是竹海中那场飘逸的追逐,配上感人的音乐,真的很唯美很唯美一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然,而谭盾的音乐也是如此。即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的,依然是一贯的舒缓和忧伤。

一般武侠**总以男人为主角，比较阳刚。本片的重心却是女主角玉娇龙，她自幼生长于官宦人家，聪明伶俐却又任性好胜；一直受封建道德礼教的传统教育，却又向往能象江湖人士一样敢爱敢恨,性格直率从不拐弯末角；自幼跟随碧眼狐狸秘密修炼武当绝学（实际上是自学成材），终有一天能自己行走江湖了，却又丝毫不懂江湖规矩而搞得江湖上闹得沸沸扬扬…所有这些矛盾都集中在她的身上,体现了出来，也因此造就了她判逆,任性,傲气的性格，对任何事情，只要是她看不惯的或者是强加给她的她都敢于反对。她的心理层次诡谲复杂，白天是仪态端庄的千斤大**，晚上飞檐走壁、谈情说爱，是个对江湖儿女情充满幻想的难驯少女想得到剑就去偷，发现闯了祸并被俞秀莲识破，于是就又偷偷送回来，可见其性格中的率直，之后所做的所有事情也都是如此，想要怎么做就怎么做，想怎么说就怎么说，以最简单直率的心来面对这个世界。玉娇龙的坦率是她最可爱之处，但是她的判逆性格也为她惹出不少麻烦。当她去还剑的时候李慕白问了一句：“来还剑吗？”于是**脾气发作回了一句：“高兴还就还，不高兴就不还。”这还是只是小节，倒了后来父母要她嫁给人，她偏不嫁，于是逃婚；上了江湖要守江湖规矩，她偏不，于是和江南群雄大打出手；李慕白苦心要她拜师，她也偏不，宁肯从瀑布跳下寻求她唯一的朋友—青冥剑，因为只有青冥剑从不会强迫她做任何事。自然这种判逆的性格为她做出了一些正确的选择，比如逃婚这件事，但是也做了不少错误的决定，最主要的是她并不去加以区分谁是真正为她着想为她着想的人,只要是有人强迫她去做的她就一概反对。李慕白、俞秀连与玉娇龙之间的强烈对比，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉娇龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。也许,全片中这点点的瑕疵也是导演本人对世俗的妥协吧!

早年对李安的印象,总是停留在<喜宴>中那个温情而模糊的人文气息里,看了这部片子,才真的感觉到其实,我们的武侠是可以这样拍的,通过这部**,李安把他对"江湖"的理解诠释的酣畅淋漓整部片子就是在探寻怎样的人生才完全能让人觉得安心。李慕白和俞秀莲分别代表了一种生活状态。包括李慕白同时也还是在探寻。而俞秀莲,探寻的姿态弱一点，更多的是去适应。仅就探寻这一点上说，玉娇龙是最强烈的。而无论是李慕白俞秀莲还是玉娇龙,都表现了一个人对人本性的一种探求

唯美而充满中国水墨写意的画面,震撼又值得反复回味的经典对白,忧伤感人且恰到好处的应景音乐,都让我对此片反复揣摩,认真思考,欲罢不能

最最喜欢的,还是那句台词:“我们能触摸的没有永远”!是啊!我们能触摸的,永远都是即将流逝的

所有对生命充满渴望和人们,许个愿吧!

（2）喜爱**的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。

我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？

《 卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。

李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部**也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为。

这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。

这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1对剑的喜爱。2还是又一个李慕白的“粉丝”。3他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问

在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他

对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在**中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗**观众的围剿。作为反类型的作者**的代表，王家卫的**从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做**的**，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种**化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。

在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”**中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部**来说，这样的追问未免过于匠气。

谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的**？

大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他**的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫**一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。

在王家卫的**中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的**是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的**表现“沧桑”）。

时刻感一向是贯穿王家卫**的1条细细的红线。他的很多**都会让咱们思考时刻的存在。有的**名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分**则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的**台词，勾连成一片王氏金句名言……

作为影像诗人的王家卫，他的**从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的**美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代**的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。

除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的**充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好**不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。