话剧和舞台剧的区别（话剧在演艺圈的地位）

话剧和舞台剧的区别

话剧和戏剧都属于舞台剧,只不过以往人们往往把舞台剧看成是戏剧的统称。

演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。

惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性。

表演情绪：

表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。

斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。

话剧在演艺圈的地位

在中国演艺圈中，关于演员的地位，一直都有这样一个不成文的说法，那就是**演员高于电视剧演员，电视剧演员高于话剧演员，事实好像也确实是如此。比起**电视明星，话剧演员不论是从知名度、影响力还是片酬上都和他们有着很大的差距，除了在话剧舞台上发光发热之外，很少看到他们活跃在综艺节目或者是影视作品中。不过，也有一些演员是横跨了影视和话剧两大领域，他们可能在影视剧作品中经常演一些配角绿叶之类的角色，但他们在话剧界地位却是相当的高，以下几位就是其中的代表。

1陈明昊

第一次知道陈明昊这个人，是在去年的一档真人秀《青春同学会》中，当时节目介绍他是梅婷、胡静、张彤等人的大学同班同学，梅婷她们都是娱乐圈中很有名的女演员了，但是这位陈明昊我之前真没听说过。陈明昊在节目里出场的时候打扮的比较随意，一头飘逸的长发外加满脸的络腮胡，感觉跟普通的中年油腻大叔没两样。不过后来经由梅婷等人的介绍我才知道，原来这位其貌不扬的陈明昊是话剧界的大佬，那部很有名的话剧《两只狗的生活意见》就是他主演的。后来我查阅了陈明昊的资料，发现他还演过《茶馆》《暗恋桃花源》《四世同堂》等众多经典话剧作品。他将近20年的话剧生涯是相当辉煌的，陈明昊绝对是中国话剧界的中流砥柱。

2程莉莎

去年看了《妻子的浪漫旅行》我才知道原来郭晓冬的老婆程莉莎那么漂亮，说实话在四位妻子当中我个人觉得程莉莎是里面最有气质最有风情的一位了。程莉莎在节目中说自己已经好多年没拍过戏了，虽然很多年都没有出演影视作品，但这些年程莉莎一直深耕于话剧领域。上网查了程莉莎的资料才发现，原来程莉莎已经是中国话剧舞台的“台柱子”了，她演过《日出》里的交际花陈白露，演过《王府井》里的三姨太，对于这种风情角色程莉莎演起来非常得心应手，她妩媚婀娜的扮相饰演这类角色也格外的加分。最近由程莉莎和余少群主演的由国家大剧院制作的话剧《风雪夜归人》前不久刚刚结束演出，这部话剧也是获得了观众的一致好评。

3王斑

王斑这个名字可能很多人还比较陌生，但说起他的老婆曹颖那估计就是无人不知无人不晓了，没错，王斑就是曹颖的丈夫。毕业于中央戏剧学院的王斑出演过许多影视作品，比较知名的有《乌龙闯情关》《重案六组》《人间四月天》等，不过大部分作品中，王斑都是出演的配角，因此虽然作品不少但是王斑一直没有大红大紫过。虽然在影视圈发展平平，但是在话剧界王斑可是响当当的人物，身为国家一级演员的他是北京人民艺术剧院的演员。1989年，年仅18岁的王斑就被人艺选中当上了话剧的男主角，王斑在话剧上的天赋由此可见一斑。2007年，王斑凭借自己多年来在话剧舞台上的出色表现获得了中国话剧金狮奖。2013年，王斑获得了中国戏剧梅花奖。能两度拿下中国话剧界的大奖，可以说是一项非常了不起的成就了。

有人对话剧演员做过一个高赞评价，他说，**是导演的艺术，话剧是演员的艺术，只要大幕拉开这个舞台，导演说了不算，全靠演员自己发挥，能不能感染观众就看演员自己的本事了。所以这也是为什么在影视圈有很多演技一流的演员，都会热衷于话剧舞台的原因。影视剧你可以NG无数次，但是话剧却没有这样的机会，只要正式演出开始，你所有的表演，都会百分百的呈现给观众，演得好与不好，效果是立竿见影的。

在众多的艺人当中，有那么一个女演员，她的长相只能算是清秀，身材也只是一般，可是她出尘脱俗的气质，却总能让人心旷神怡。虽然她在娱乐圈的知名度，远不及当下的很多知名小花，但是她在话剧舞台上取得的成绩，却是大多数女艺人都无法企及的。在2007年的时候，她就成为了“中国话剧百年名人堂”的一员，那一年，她才刚刚30岁，这一份成绩单，对于她来说却是实至名归的。

她在入选“话剧名人堂”之前，被人称为“话剧公主”，这对她来说，并没有什么了不起的，在她加入了“名人堂”之后，“话剧公主”就升级为“话剧女王”了，可是她对于外界给的这些虚名，并没有太多的感触，因为对于她来说，演好话剧，才是她应该关心的东西，那不仅是艺术，更是她为之追逐的梦想。演话剧很辛苦，演话剧的收入也没有演**的高，可是她却偏偏选择了话剧，而淡出了影视圈，要不然以她的演技，大红大紫也只是一件很普通的事情而已。

其实她在影视界取得成绩也是非常耀眼的，什么金鸡奖，百花奖等等，都已经是收入囊中了的，只是她却一直很低调。我曾今看到过一篇关于她的软文，有一次她去学校接孩子放学，由于时间耽误了，家长们都在教室外等着，她也不例外，别的家长都在找人聊天，而她却从包里拿了一本书出来，静静的坐在一旁看起了书来。低调，安静，不争不抢，好像这个女人，永远都是那么的与众不同。

我以前以为她是因为结婚了，才会淡出娱乐圈的，要不然以她的演技，怎么可能会那么的默默无闻呢？直到有一天我看到她入选“话剧名人堂”的报道，我才知道，她居然在不声不响中，在话剧的舞台上取得了那么高的成就，这个着实是让我大吃一惊。不过我也因此就搞明白了，为什么她的演技会有那么好的原因了，一直觉得她老公已经很厉害了，17岁就成为了“影帝”，可没想到她比她老公还厉害。

这个不显山不漏水的女演员，就是袁泉，一个气质如兰，演技超神的女人。如果说演艺圈，有人能在40岁之前被称为演员“艺术家”，我想这个头衔赋予给袁泉，是在合适不过的了。这也是她在话剧舞台，为自己赢来的成就，她就像是娱乐圈的一股清流，该演戏的时候就好好演戏，该结婚生子的时候，她就去为人妻为人母，她一路走来，做了她所有想做的事情，也得到了她应该得到的一切，我觉得，在现在的娱乐圈，很多同行晚辈，都应该好好的向袁泉学习学习。

中国的话剧是李叔同、欧阳予倩创办的，如果从1907年春阳社和春柳社开始，中国话剧已经有一百多年的历史了。很多娱乐圈的演员也是话剧演员，他们在出道之前或者红了之后还一直没有放弃话剧事业。

郭京飞“话剧小王子”

对没错，就是最近火的要命的《都挺好》里的二哥苏明成的扮演者，他和雷佳音、李光洁三个自称老TFboys：雷佳音对应易烊千玺，郭京对应飞王源，李光洁对应王俊凯。

大家可能不知道他和陆毅可是连襟，他还得喊陆毅一声姐夫，因为她的老婆鲍莉是陆毅老婆鲍蕾的妹妹。这关系可不一般啊。而郭京飞可是话剧界有名的“话剧小王子”，从上海戏剧学院毕业之后一直干话剧，在30岁之前他可是拿遍了几乎所有的话剧大奖，在话剧界那也是有一号的人物，正因为如此的有才华，所以才把鲍莉追到手的吧。

焦晃“莎剧王子”

说起焦晃大家可能不是很熟悉，但是说起《雍正王朝》里的康熙、《乾隆王朝》里的乾隆、《汉武大帝》里的汉景帝大家应该都是影响深刻吧，对的，就是他！他可是一位德高望重的话剧表演艺术家，一生获奖无数，而他也是上海戏剧学院毕业的。他的话剧表演真实自然，流畅不做作，很多人都称赞他在“舞台上有排山倒海的气势”。

蓝天野

这个大家可能都很熟悉，他饰演过电视剧《封神榜》中的姜子牙。他可是德高望重的著名话剧表演艺术家，在经典话剧《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》中饰演重要角色，获得“中国戏剧”终身成就奖和国际戏剧学院奖终身成就奖，那可是非一般的成就啊。他的表演有着广泛良好的口碑，常被一些年轻艺人誉为“他是真正有艺术品质和高级趣味追求的艺术家。”

“老爷子”朱旭

他是著名话剧表演艺术家，他从22岁一直演到生命的尽头，直到去年老爷子永远离开了我们。这一身份伴随他六十余载在话剧舞台上。他在《哗变》、《芭巴拉少校》、《屠夫》、《甲子园》等北京人艺的经典剧目中塑造了一系列经典形象。而在影视领域，他也主演了《变脸》、《洗澡》、《刮痧》、《我们天上见》、《末代皇帝》、《似水年华》等多部作品，在观众心中留下了鲜活的印记。

魏宗万

大家小时候应该够看过《三毛从军记》吧，里面的老鬼就是他。他还出演过《水浒传》里的高俅和《三国演义》里的司马懿，那种阴险狡诈的气质真是令人叫绝！他还在电视剧《爱情公寓4》中饰演被儿子轰出家，暂住在爱情公寓张伟处的洪七呢，不知道大家有没有印象了。他在话剧上的造诣很深，获得过第一届全国话剧优秀表演奖和第一届上海戏剧小品大奖呢！

大家都喜欢这些话剧演员嘛？

去年郭京飞因为《都挺好》爆红荧屏，成为2018年最火的影视演员之一。他有今天的爆发完全是厚积薄发，很多人并不知道，郭京飞在走红前已经在话剧节浸*多年，是名副其实的话剧界小王子。

郭京飞无论是在学校还是刚出道的时候，因为貌不惊人得到的机会比其他同学少很多，别人一毕业就有各种大戏找上门，郭京飞倒贴却还吃了不少闭门羹。所以也是看到了自己和其他人的差距，郭京飞并不奢望一开始就能演上大制作，于是乎他干脆去安安静静演话剧，钱虽然和大明星演影视剧没法比，但是对自己是一个很好的提升。

郭京飞对于话剧之所以这么热爱，他是这么理解的：大幕一拉开，就我一个人说了算，这种感觉太棒了！于是乎，在走红前他在上海话剧艺术中心呆了长达五年时间。刚开始的时候台词晦涩难懂让郭京飞非常崩溃，无论是人物的理解还是面对观众时的心态调整，这些挑战都让他备受煎熬。然而他不怕苦死磕到底，从话剧中心的一个小配角熬到了主角，郭京飞迎来了自己的高光时刻。

在2006年的时候，郭京飞凭借《牛虻》获得了业内极其有分量的佐临话剧艺术奖最佳新人奖，接下来他的事业和演技一路高歌猛进，凭借“浪漫爱情三部曲”——《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》三部戏获得了“话剧小王子”的称号，更重要的是，这三部作品还让郭京飞拿到了佐临话剧艺术奖、白玉兰奖以及话剧金狮奖，几乎国内话剧的重要奖项全被他拿了个遍。

《罗密欧与祝英台》是一部喜剧作品，往常这种题材是很难在白玉兰话剧奖上获奖的，可是郭京飞硬是凭着自己的实力改写了这个历史，足以见得大会评委对他演技的认可。郭京飞在话剧界的高地位是毋庸置疑的，年纪轻轻就能得到大满贯，这不是一般演员能够做到的。

影视圈一直有个不成文的共识，厉害的演员不一定演过话剧，但是演过话剧的演员演技一定不会差到哪里去。郭京飞有现在的人气和身价，和他努力多年是分不开的。

娱乐圈有这样一句话:“话剧演员的地位高于**演员，**演员的地位高于电视剧演员”。话剧是表演的最高峰，与话剧相比影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止，所以影视剧的难度比话剧要小很多，话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有重拍一说，特别是人少的话剧，如独角戏、对子戏难度更大，有一种说法独角戏是表演中难度最高的形式，但是演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜，对于话剧演员来说这是悲哀的，比如濮存昕这样的话剧大佬只挣那么点钱。

金士杰是一位老话剧演员，他演话剧的年数要比他出演影视剧的年数多，我们都知道金士杰的声音非常有辨识度，他对角色的把握很到位，能够一气呵成把这个角色的情绪、动作完成很完美，给观众震撼的感觉。他对话剧舞台的热爱，是普通人体会不到的。他之前演的《暗恋桃花源》，绝对是独一无二，没有人可替代的，不得不说他是一位优秀的话剧演员。

袁泉也是一位优秀的话剧演员，我发现话剧演员演影视剧都是实力派，我个人比较喜欢袁泉，她在话剧上的战绩也是很厉害的，因为在舞台剧上精彩的表现，还获得过梅花奖，作为一名话剧演员这个奖项是一种非常高的肯定。袁泉同样也是一位好的影视演员，她的话剧《琥珀》特别经典。

黄磊，内地男演员，歌手，老师，导演，编剧。1990年考入北京**学院，同年就被陈凯歌导演相中出演了《边走边唱》的瞎眼徒弟石头。1996年凭借《夜半歌声》获得最佳男配角，2000年在《人间四月天》里挥一挥衣袖，不带走一片云彩，让小周仿佛他就是徐志摩。

北影毕业后，黄磊留校当任了老师，97年开始授课，到现在应该是桃李满天下，据小周了解，除了北电97班，他还带了北电许多年的表演课，也怪不得人人见到他都要尊称一声黄老师。

但是让小周万万没想到，他在话剧界还有着举足轻重的地位，如果说时间是检验真理的唯一标准，那话剧则是一个演员更加展现自己实力的舞台。

由黄磊，孙莉，何炅主要的《暗恋桃花源》从2008年开始演到现在已经十一年了。黄磊不仅经常演话剧，他还发起了乌镇戏剧节，这个戏剧节在国内话剧界也是规模和影响力都首屈一指的，作为乌镇戏剧节的创始人之一，黄老师在话剧界自然是一个响当当的人物。

小周没有看过任何一部话剧，更不要提进没进过剧院了，但是众所周知，出演话剧，对一个演员来讲，除了真的十分爱好外，并不是什么热门的选择。第一，话剧对演员的台词要求很高。第二，需要耗费演员的很大的精力。第三，出演话剧，酬劳低到不行。

现如今的黄磊，拥有一个贤惠的妻子，有着一个儿子和一对女儿，偶尔演演戏，上上综艺，可谓是人生赢家了。比起做**里长发飘飘的文艺男青年，黄磊应该更喜欢现在这样安稳幸福的生活吧。

业界都懂得“台上一分钟，台下十年功”的秘诀，话剧不象影视，一条不行可以重来，可以补拍也可以删减，银屏与观众始终保持着一种神秘感，高科技的运用可以弥足演员表演中的疵漏，而戏剧演员在台上与观众近矩离接触，几小时的表演一气呵成，一腔一调，一颦一笑，举手投足皆是开弓没有回头箭。话剧是演员综合素质的试金石，所以，许多敬业的老艺术家，常常放弃高片酬回归舞台，去充电吸取能量，让心灵与技巧得到同步升华。

袁泉是一位美丽而具天赋的优秀女演员，出道以来凭实力数次获奖，同时在话剧表演上不断自我突破，成绩裴然。更难能可贵的是在追逐名利的演艺圈，她洁身自重，清白做人，潜心演戏，是业界一束独特的春光。

不敢说袁泉现在已经是艺术家，“路漫漫其修远兮，吾上下而求索”，相信在不久的未来，袁泉一定能成为德艺双馨的艺术家。

段奕宏，何冰之前好像也是话剧演员

谢谢您的邀请！

不太了解明星的事情。

不能参与评论了。

对于话剧我很少看，所以不知道。

话剧表演三要素

表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。

表演拆开来看，演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；讲是声音，是内容的逻辑，是情感的传递。

1、肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。

2、声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。

3、文字内容：结构，观点，故事，方法。

扩展资料：

表演技巧

1观察：多看包括多看剧本，多看**，多看电视，看各种情境下人的反映。

2分析：分析为出现其他情况会有哪样的反映，是如何做到那样的表演境界。

3总结：表演后要多做总结，看哪方面不是很好，如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演。

参考资料：

《觉醒年代》情景剧剧本

觉醒年代是原创剧本，不是小说改编的。编剧是龙平平。觉醒年代剧本编剧龙平平是做党史研究的，花了七年去写这个剧本，大纲就写了二十多万字。在二零一六年将剧本拿去送审。

《觉醒年代》作为一部爆款电视剧，其中很多情节观众们都很喜欢也记忆很深刻，如果你把这些情节做了改编，大家不一定接受。另外《觉醒年代》的情节都是来自真实的历史，改了变虚构了大家可能就没有兴趣了。

什么是觉醒呢？有的人把自私自利，赚大钱称为现实。钱固然很重要，但一生只追求钱，那必将浑浑噩噩，成为泡影，而最终依旧一切成空，你的后人也会为你的钱，兄弟相残、六亲不认、好逸恶劳，惶惶终日。

可当你为的是别人、为的是没有血缘关系、没有利益往来的别人，为的是全人类的发展，社会的进步之时，即使你突然死去，那生生不息的火焰，也必将燃烧下去，燃烧下去，没有休止！

话剧剧本适合学生

适合学生表演的经典话剧有：《雷雨》、《恋爱的犀牛》、《茶馆》、《威尼斯商人》、《等待》、《青春禁忌游戏》等等。

《青春禁忌游戏》具体介绍：

《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。它被搬上了欧洲几乎所有国家的舞台，美国和加拿大也上演过这部剧。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。

这部剧讲述了4名年轻的中学生为了得到存放数学试卷的保险柜钥匙，调换他们失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划并实施了一个残酷的游戏”。

四名热情的学生来到孤独、忧郁的数学女老师叶莲娜谢尔盖耶夫娜家，带来礼物、鲜花，为她庆祝几乎淡忘了的生日。但随着剧情的推进，一场疯狂的青春“游戏”逐渐展开:为了得到女教师保管的保险柜钥匙，孩子们贿赂、欺骗、引诱、胁迫无所不用其极。就在这个过程中，理想与实用、真实与谎言、激情与冷漠、执着与困惑、坚守与摧毁种种超越校园的社会问题交织出现，人性中善与恶的较量一一上演。

打造这部经典名作是希望让学生在高中阶段就能演绎一部完整的舞台剧，这会是他们一辈子难忘的青春回忆;是希望通过排练经典之作来提升学生们的专业水准，这将是一次质的飞跃;是希望通过朗读一段段思辨性极强的台词来引发他们对人性，对社会，对真善美的思考，落实“以戏促美，以美育人”的理念。

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

首先,文学范畴中的抒情所抒发的情感乃是艺术情感,情感的宣泄则是一般的日常情感。日常情感即作为在社会中生存的个体在社会生活中由于外界的刺激而产生的个体的心理反映,艺术情感与之相比具有超越性和人类性的特征,所谓超越性即艺术情感是超越即定的实践功利关系的审美的情感,是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。 其次,文学范畴中的情感是一种有待于形式化的情感。日常情感的抒发只表现为个体的表情和动作,而艺术情感则需要情感主体使用被克莱夫•贝尔称之为“有意味的形式”予以表现,这种“有意味的形式”对于文学而言既语言和文字符号。从这个意义上来讲,日常情感是自在的,而艺术情感则是有待的。 第三,日常情感是个体在日常生活经历基础上,受外界刺激而生成的直接心理感受,而艺术情感则是在日常情感基础上经过艺术家深沉的情感积淀,对日常情感的“反刍”而生成的。

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。