机器人的情感陪护，幸或不幸？（影评）

（文/亦浓）

美国**《机器人与弗兰克》，讲的是一个名叫弗兰克的、有点儿轻微的老年痴呆症的人与机器人罗伯特之间的故事。

弗兰克有轻微老年痴呆症，所以他与人交往有一定的困难，他有一双儿女分别叫汉特与麦迪森。而儿子汉特离父亲居住地较远，于是给弗兰克准备了一个机器人照顾他的起居。

一开始弗兰克很是排斥这个呆头呆脑的小机器人。但机器人始终温柔的倾听弗兰克说话，细心地照顾他的饮食起居，两人开始磨合……弗兰克从排斥到慢慢开始接纳了这个机器人，并经常跟他说，关于他与汉特的往事。

弗兰克年轻的时候是一个偷盗高手，有高超的开锁技巧。因此，即使现今年迈，小区里发生了什么与盗窃有关的，警察也会光顾他这里寻找蛛丝马迹。而弗兰克对自己的开锁本领引以为豪，他多次在机器人面前重复说年轻的时候希望把这一门开锁的手艺传给他的儿子汉特，但是一直没有机会。

呆头呆脑的机器人与弗兰克之间开始了磨合，弗兰克将自己的开锁手艺传给了机器人，机器人根本不知道，弗兰克利用这开锁手艺是要实施犯罪的，好像他的程序里并没有这一条关于法制和犯罪相关的内容。他只是无条件的接受，弗兰克给他的一些指令。慢慢相处中弗兰克对机器人有了一些依赖，产生了人与人之间的一种感情，像父子的感情。

产生了感情的依赖，这也可能与本就是性情中人的老弗兰克独居的孤独有关，儿子汉特工作很忙、离父亲又很远；女儿麦迪森又为了关心其他大部分民众的情感需求而奔忙着。弗兰克在与小机器人的慢慢磨合中找到了久违的情感依赖。

年轻时候的惯偷弗兰克平常会通过便利店里的小偷小摸来证明自己曾经的辉煌。不曾想一次偶然的偷肥皂时事件让他发现了机器人的灵敏和对法律的茫然。

弗兰克喜欢一位优雅的图书管理员詹妮弗。为了赢得詹妮弗的青睐，也表明自己可以做一些惊天动地的大事，弗兰克开始策划偷盗。他将开锁的手艺传给了机器人后，就让小机器人协助他对新改建的图书馆进行偷盗，算是牛刀小试，初试成功了。

然后弗兰克开始策划更大的盗窃，进行钻石宝石盗窃。最后还是被细心的警察发现了：虽然老弗兰克年迈，但小机器人的手却很是灵活。机器人为了维护弗兰克，就告诉弗兰克说让他把自己格式化，他告诉弗兰克只要按下机器人脖子后的一个按钮，它就可以删除所有的记忆。芙兰克不忍心这么做，因为删除了记忆以后就删除了他与机器人之间的过往。那可是把机器人当作一个朋友的存在，如果删除了，机器人也将永远也不再认识弗兰克了。

影片中有这样一个镜头，弗兰克在刚接手机器人，初期很是排斥，机器人让他做的与健康有关的一切他都很抵触。机器人就跟他说，你只是想到你不愿意做就不做，那你想到了我的结局了吗？如果你不做的话，我的任务没有完成，我将会被退回返厂，然后重新丢到熔炉里。

弗兰克为了机器人，开始按照机器人的操作指令进行运动。我想那时候的他们就已经开始滋生感情了吧，至少是弗兰克对朝夕陪伴他的机器人的感情产生了。

所以当机器人要求弗兰克摸到他脖子后面的按钮以便删除他的所有的记忆格式化的时候，弗兰克迟迟不忍心动手。机器人一直在强调说我就是一个机器人，我不是人。有点像感情戏里为了对方好必须得分开的意思，感觉此处机器人是有感情的。

然后弗兰克慢慢开始接受这个事实，按下了删除的按钮。看到这个镜头的时候，我的眼泪霎时都崩了出来，很受感动。

这影片中让我感觉机器人不是一点感情都没有，至少最后让弗兰克摁那个按钮的时候他一再的安慰弗兰克。就像深爱的两个人，其中一个人得了重症，他不想连累另外一个人他会说，放开我吧，或者说我已经不喜欢你了，主动退出。这个场景真的很令人感动。

弗兰克亲手摁下了格式化的按钮，在他心目中相当于亲手杀死了自己的忘年交好友，所以，在影片结尾，弗兰克在看到养老院里几乎每位老人身后都跟着一位同型号的机器人的时候，他却没了这种心思，只是因为，即使再相像的两个机器人，毕竟不是原来的好友了！

有时候在想，也许将来的某一天，科学家们已经研制出能替代人的感情的机器人的时候，不知是幸还是不幸呢？

因为机器人可以通过程序控制喜怒哀乐，而人根本无法辨别机器人的感情，到底是真的还是假的，人一旦对机器人动了情则很难消失了。

这就难办了，就好像一个人对另外一个人产生了感情，而另外一个人根本就是在利用他。那先付出感情的人，结局会很惨。所以说，一旦将来这个机器人可以模拟人的感情输入情绪就可进行爱恨情仇的话，那该是一个多么恐怖的事情，因为感情是被操纵了。而投入感情的人，一直被操纵在天堂地狱之间。

不过，也或许，如果科学真正发展到那一步的话，也许人的大脑也是可以被操纵的，输入一个芯片就可以把以前的记忆全部删除，当你想忘记一个人的时候，插入另外一张芯片，把以前的记录全部删除，那是不是也是很简单的事情，这也算是幸运的吧？

如果感情都可以被操纵了，那人活在世上还有什么意义，都成了动物或者都成了机器，机器与人的真正区别又在哪里呢？

从另外一个方面来说，一位钟情的人投入感情又遭遇背叛，他又难以放下的话，确实是一个很痛苦的事，如果可以插入一个芯片，删除以前的记忆，对他来说，就是一种万幸的大事儿，这样看来也确实是很幸运的事情。

但，如果是被别有用心的人利用了呢？本来两个感情很好的人，其中一个人被输入的芯片删除了记忆，对对方已经失去了感情，那对另一位将是多么残忍的事情啊！

咦，科学将来会发展到什么程度，我们怎么知道呢，现在已经有了焊接机器人、餐厅服务机器人，将来会有情感陪护机器人、管家机器人，陪你说说心里话，照顾你的饮食起居，甚至还可以陪你拍拖、做爱……你可以照着自己的喜好去定制保姆、定制爱人。唉，这又是幸抑或是不幸呢？

一元小说训练营  026  亦浓

李安版《理智与情感》影评

《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩

东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理

李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。

《喜剧之王》这部**讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感篇1

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!

这部**讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

**一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部**讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars 本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部**背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么或者说我们为什么要有这生命罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”

喜剧之王观后感篇2

这是我十几年前看的**，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台**开始。

她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台**，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。

给不了你最好的，却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺

如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。

喜剧之王观后感篇3

如果说什么**最打动人，我想应该是抒写真实人生的**，因为这类**最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的**《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到**里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在**里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台**柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的**，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部**里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上是否还记得入学时的激昂斗志

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

喜剧之王观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴背景是门与门外浅蓝色的大海两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。

喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看**一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的**，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：

尹：去哪里啊

柳：回家。

尹：然后呢

柳：上班。

尹：不上班行不行

柳： 不上班你养我啊

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜

柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。

在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”

喜剧之王观后感篇5

正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：

人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机

还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。

人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。

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**《降临》影评

　由丹尼斯·维伦纽瓦执导，艾米·亚当斯、杰里米·伦纳联袂主演的好莱坞烧脑科幻神作《降临》正在全国热映，上映4天便获得近5000万票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看这部**的影评吧!

　**《降临》影评一

　改编自这本小说的**《降临》已经在国内上映，促使我去看这部**的纯粹是一种好奇心——因为就我对这个故事的印象来看，这是个不适合改编成**的故事，所以可想而知改编难度很大。我很想知道它最终会以一个什么样的形式展现在荧幕上。为了更客观地评价**，我又拉上了没看过原著《你一生的故事》的妈妈，期待看完**以后结合我俩的意见，给个更中肯客观的评价。

　最终的评价在短评中提到了，四星。给分的话，我倾向于80分。

　外星人突然降临地球，十二艘不明飞行物毫无规律地降落在地球的十二个地区。它们降落的国家各自派出科学家与它们进行交流，期望探知它们降临的目的。女主角作为国内首屈一指的语言学家，与另一名物理学家一起被派前往人类靠近不明飞行物的营地，多次进入不明飞行物与外星客人“七脚怪”交流，破译它们的语言文字。曾经有种科学猜测——“语言决定思维方式”，而女主角在学习、破译“七脚怪”文字的过程中，也习得了它们非线性时空的思维。简单来说，女主角不知不觉中拥有了外星人预言未来的能力，而她自己在混乱的、发生在未来的记忆碎片里迷迷糊糊，并没有意识到自己拥有了这种预知未来的能力。同时，由于人类的语言就和人类的文明一样混乱，女主角得出了外星人来地球的目的是“提供武器”，但她并不确定它们所谓的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人类理解当中的用于自相残杀的工具。不过其他国家也几乎同时通过破译“七脚怪”语言文字而得到了这个讯息，其中几个国家拉响警报，决定胁迫“七脚怪”离开地球，否则将率先开启攻击。

　战争一触即发，女主角为了避免这一切，独自进入了不明飞行物，与“七脚怪”交流。在这场交流中她得知“七脚怪”来到地球是为了“提供武器”、“帮助人类”，因为它们“三千年后将需要人类的帮助”。女主角询问“你们如何知晓未来”“武器”究竟是什么突然恍悟“武器”指的实际上是“七脚怪”给人类的礼物：它们的“语言文字”。习得这种“语言文字”则可习得它们的思维方式，从而获得预知未来的能力……

　最终女主角通过她预见的未来阻止了这次即将爆发的战争，并且也得知那个反复出现在自己记忆中的小女孩就是她未来的女儿。女主角已经预知她的丈夫就是那个同她一起进入不明飞行物与外星人交流的物理学家，他们会结婚，会拥有一个女儿，然后离婚……女主角陪伴女儿长大，而女儿将在一次意外中身亡。女主角预见了未来，预见了所有的悲伤，却选择顺其自然，没有阻止这一切。

　“它们是无法阻挡的。”正如她曾在未来对小小的女儿所说，“就像你。你也是无法阻挡的。”

　故事结束，她似乎走到了结局，又仅仅是站在了开端。

　总体来说，**已经将原著所要表达的立意展现了出来。通过这种外星人降临的方式，通过这类没有时间束缚的语言文字……因为形式奇妙神秘，所以即便是个不那么新的立意，也依旧让人感动震撼。

　我不是专业的影评人，只感觉影片改编的手法类似于另一部**《记忆碎片》，时空倒错，生死交织，当下与未来如碎片般浮现脑海。影片最开头就在未来揭示了女主角女儿的死亡，然后一切回到起点，故事刚刚开始。(这个部分我确信与原著安排的顺序是一致的)

　**改编在后半部分添加了一些看过这类有关时空作品的观影者都熟知的“套路”，我想也是为了让没能明白女主角能力的观众进一步理解。这样的选择似乎无功无过。**将原著的“故事性”比较完整地展现在了观众的眼前，但也不可避免地削弱了原著的“科学性”：女主角破译这些语言文字的过程中运用的理论，她是如何通过破译这些语言文字而获得预知未来的能力的……这些在影片中都被削弱或者省略了。当然，这或许也是仅有文字才能展现的，影片无法做到。因此最开始，我好奇影片会如何改编，也是正是基于这个原因。

　除此之外值得特别一提的是，改编过程中有些强化“中国危胁论”，影片里展现的中国形象也有些扭曲和愚昧了，感觉这是为了制造剧情冲突矛盾或者基于一些别的什么民族原因而特意改编的，观影过程中难免让身为中国人的我感到不适。

　最后还要赞叹的是影片中的配乐，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，与这个故事的立意当中那种拥抱已知的未来、接受一切欢喜与悲伤的勇气相契合。

　我们何曾预见不到死亡然而我们仍旧勇敢前行。

　**《降临》影评二

　由丹尼斯·维伦纽瓦执导，艾米·亚当斯、杰瑞米·雷纳等主演的科幻**《降临》于今日(1月20日)在国内上映。

　《降临》根据华裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的小说《你一生的故事》改编。作为2016年全球关注度最高的科幻**之一，我被影片超凡的想象和创新吸引，原著表现得非常抽象，很难在视觉上表现，影片在视觉和氛围方面的营造非常有特色，具有希腊悲剧的宿命感。原著小说的名字《你一生的故事》是从个人的角度来看的，而《降临》有一个空间概念在里面，这是一个巨大的变化，这种空间概念给**带来了纵深感。

　这部**讲的故事再简单不过——女主角学会了外星人不受时间维度控制的语言，于是用这门语言交流思考的时候自我意识就可以超越时间维度，从而能够感知从过去到未来所有自己已有的和会有的记忆。

　影片一开始就展现出与那些“大战外星人”科幻片迥异的独特气质，也没有好莱坞大片开场戏爱玩的“三分钟精彩”，而是完全像一部文艺片的开场，通过缓慢的镜头移动，忧伤的配乐，片段的闪回、感性的旁白，展现了艾米·亚当斯扮演的女主角作为一个母亲，看着女儿出生、成长，最终又眼睁睁地看着她得绝症去世的人生悲剧。影片中用了一个非常美的全景长镜头——明媚的阳光照耀着蒙大拿州的旷野，晨雾像河流一般在旷野中奔涌，神秘的贝壳飞船就静静地伫立在那里，这种大自然的美景同神秘的外星飞船相结合，带给观众的视觉享受和愉悦度，丝毫不亚于许多科幻大片里的火爆大场面。

　外星人的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多**对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。外星人的“八爪鱼”形象、有如中国水墨画和龙纹的文字呈现形式，以及艾米·亚当斯等人从语言学的角度同外星人进行“第三类接触”的过程，也被营造得十分新鲜真实、生动细腻，充满知识性与趣味性，同时带给观众强烈的别开生面和身临其境之感。

　其实从头到尾时间线只有一条：女主还没有过孩子;学会外星语言之后知道了自己会有女儿，知道自己会和男主在一起，知道男主会离开，知道女儿会死;外星人离开后女主和男主在一起，然后生了女儿，然后女主告诉男主女儿会死，于是男主无法承受这个事实选择离开，然后女主把女儿养大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一样的片段，其实都是发生在她脑海里的，和当下向前的时间线没有任何冲突，她也不能随意穿越到任何一个点上。

　影片采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在**伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜'Hannah'的名字也是一道环)，其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上。

　虽然这部片投资仅有4000万美元，影片对于语言系统和贝壳飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字用线性的影像表现了出来。

　片中也有许多有关中国的彩蛋，甚至中国还起着至关重要的作用，外星飞船降落的地方还包括了中国上海，中国还发动了东海宁波舰队，甚至还拥有了航空母舰，远处的东方明珠也实力抢镜，中国的商将军推动了剧情发展，为故事画上圆满句号有重要影响。

　导演用一种安静的美感和写实的质感来营造影片的魅力。通过摄影、剪辑和节奏把控展现出的极具个性的艺术美感令人记忆深刻。影片对于观众最大的震撼，正是来自得知真相之后对这些情感戏的重新审视，内心所涌起的关于人生观、价值观、世界观的感慨与思考。导演丹尼斯·维伦纽瓦相当于通过本片做了一次“如何正确地烧脑”的演示，那就是当结尾揭示真相时，之前的所有剧情会在观众头脑中重新排列组合，呈现出与此前的观影感受完全不同的全新认知，从而使观众获得“通过思考领悟影片妙处所在”的巨大快感，观众在影片结束之后，依然会充满感慨、震撼与回味。女主角艾米·亚当斯的演技格外值得称赞，不仅令人信服地塑造了语言学专家的这一专业形象，还将母亲这一形象诠释得格外感性与深情。同时，她在角色塑造和情感戏上的动人表演，也为影片染上了浓郁的情感色彩和动人魅力。

　**《降临》影评三

　以外星人入侵地球作为主题的好莱坞**已然走入坟墓，《降临》的出现无疑于一次科幻**的回归本质。对于长篇大论的去描述地球文明与地外文明的碰撞和冲突的作品，已不再具备受观众宠溺的特点，虽然爆米花**仍然盘踞着高额的票房比例，但久而久之，标准工业特效下形成的视觉疲劳足以使得类型片丢失大量观众。逢迎节假日还好，一旦没有定额的观影基数，最后恐怕老本都难以收回。

　作为一部书改作品，影片在对小说的还原上令人眼前一亮，除了剧中没有架构好复杂的世界格局之外，在对人物的塑造和主题的表达上都有着可圈可点的地方。就片名来看，《降临》并不是如普通的科幻大片那般有着浅显易懂的标题，表面上是指地外文明造访地球所产生的“第一类接触”，实则是未来降临而人类是否做好了接纳和“顺从”的准备，单从这一点上来看，影片就如同诗和散文一样，能给人带来洗涤心灵和思绪的力量。

　类型片有着文艺片的风格，文艺片却有着类型片的视野。从视效上来讲，无论是“蛋壳”的外部形态和内在结构，还是地外生命如八爪鱼一样的躯干样貌，哪一点都算的上是当下好莱坞视觉工业的最高体现。而在叙事上，既定的未来和眼下生活之间的穿插闪进，在没有连接成章的情况下，显然让影片具备了高智商烧脑的特点。不谈英雄主义，不谈人类中心论，只谈反思，正如影片中所说的：沟通并不足以让你脱单。

　导演丹尼斯·维伦纽瓦是个不得不提的人，从《焦土之城》开始，影像风格便愈来愈趋向于个人化，《宿敌》、《囚徒》以及《边境杀手》都是极具个人的顶峰作品，更是在审视和拷问人性的表达上做到了出神入化。《降临》虽然没有直接剑指人性层面，但却以科幻的角度切入情感的表达，如此另类的做派，可谓是一种尝鲜的方式，也是一种为科幻**撑起更大的生存和发展空间的手段，甚少有人能与其媲美。

　未来已至，过去不再。既不是IP产品，也不是有着世纪情怀的系列大作，新晋科幻**一直死磕老本是没有出路的，更不用说那些再三重启的工业项目。总的来说，原著就是一部含金量较高的原创作品，加之风格化鲜明的导演接手剧本，保本和口碑是可以预先肯定的，若是想要荣登殿堂之座，还需在拍摄和执导上磨砺一番。《降临》这次开辟分支，极有可能影响到后续独立科幻片的发展，就算只有皮毛也好过爱国主义拯救全人类强。

 

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　《天火》正式上线各大影院，《天火》这部影片主要讲述了 故事 主人公们为了看见明天的太阳，他们必须与过去和解，合力为自己也为众生在绝境中寻找一条生路。 这是一个关于爱与勇气、选择与放弃、自救与他救的中国式英雄的故事。而关于观看《天火》**的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《天火》**观后感及影评1

　其中最给我意外的是剧中的人物塑造，在灾难来临时，为了利益的酒店老板和老板娘并没有只顾个人，而是重情重义，特别是老板还在组织游客逃离保护游客的生命安全，危难关头群众也都是众志成城，没有出现落井下石的。这点和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但这真的让我感到不一样。整部片王学圻的人物是最立体形象的，他在灾难发生前后内心微妙的变化刻画的很好，灾难前一心想要带女儿逃离，灾难发生后决定救大家，对女儿的感情也转变。

　再 说说 剧情，剧情可能是有些简单，但节奏把握的很好，灾难发生后的几次惊险瞬间影片表现的很好，让我好几次心脏加快。这几个小高潮很成功。最后的反转也很不错，逻辑上也说的通。影片感动的地方也很多，父女情，爷孙情，夫妇情都有，十分催泪。

　接下来说说视听语言方面的，镜头多次使用虚焦，加上人物对话的小景别，来突出人物关系，表现人物心情。父女之间对话最为明显。镜头都场面调度很大，流畅性很好，前半段镜头切换较慢节奏，后半段加快，对应剧情。还有灾难发生后的惊险瞬间利用镜头切换制造悬念。

　再来说说不足吧，首先是人物台词有些生硬，尤其是窦骁那对情侣在水中发现灾难要来临的时候说的话。影片的说服力不够。还有就是村民后面并没有交代，改变闸道后就没有体现了，到最后和在操控室的那个人汇合就直接走了。

　 《天火》**观后感及影评2

　有如AI深度学习一般工整的灾难片，加权前凸后翘的俊男靓女，这吃相也太端正了。

　特别是情侣在水中游啊游，求婚，美呆。就在这时岩浆入池，我心理阴暗地盼着把他们烤熟，散发出恋爱的酸臭味，然而逃脱了。适当地展现丰乳美腿，又让剪刀手无fuck可说：我们逃命呢。

　从我作为文明比较研究者，一个有趣的点，和吹哨人相通，中国人开始以无所不在场者出现。在典型的现代性**中，西方人出现在任何时空，都不觉得违和，而其他种族，除了黑人作为白人的随从，直到阿凡达，都是土著，只出现在限定的场域。

　更有趣的是，这种无所不在，两部都是一种三角关系，中国人嵌入在白人和土著中间。吹哨人男主初始设定买办身份，但转而对抗白人高层，满世界乱窜。

　本片外企黑化，可以对比杜拉拉升职记，舔穿外企前列腺，打出工资数字bulingbuling响，你说这有多low逼。原著2007年出版，**2010年。现在我们也知道，那时已经是外企的余晖，这十年全盘崩溃。

　最后还展示了华人在土澳城市的能量，充当中层，支撑社会运转，可以在市政厅搞事。

　天火里的村民也是中国人，但科考队和他们显然是两种人，但也不是某种买办，小哥介绍无人机还秀了一段rap。

　美女一设定混血，父华母洋，并且母亲开场就领便当，工具人角色。美女二是土著出身的买办，只负责虐狗，美女三是白人帝国开拓者的老婆合伙人，地位也不低。

　如同这类片的套路，人类狂妄地试图征服自然，最后被自然按着摩擦。本片给白人帝国开拓者安排了一个体面的退场，救了一个中国小姑娘，把祖传的大金链子表，象征财富、时间、未来，传给她。放弃逃生，守着自己崩塌的帝国，最后被一发火山喷射物正中靶心，灰飞烟灭。

　两个导演应该没有这个意识，复刻西方类型片的过程中，不自觉地带出了当下微妙的世界秩序、过渡阶段：苍天将死未死，黄天当立不立。周德虽衰，鼎未可问也。

　 《天火》**观后感及影评3

　看完《天火》之后不久，我看到了一则新西兰火山喷发导致当地居民受伤失踪的新闻，竟然如此巧合。如果是以前，这则新闻可能不会令我太留意，但此刻我却有着极强的画面感，仿佛眼前出现了火山喷涌爆发的瞬间。就像**中李文涛经常说的那句话一样：“自然无常，不为尧存，不为桀亡”，大自然是变幻莫测的，在它面前，我们只能顺从与敬畏。

　最早对《天火》这部**产生期待一方面是因为周杰伦为爱妻的宣传，不仅发动态呼吁大家买票支持，还专门给影片写了主题歌;另一方面导演是曾经拍出过《空中监狱》和《敢死队》的西蒙·韦斯特，这次来华拍片不知道完成度会怎么样。

　其实近年来很多好莱坞导演来华拍片，产出的作品质量都令人不敢恭维，倒不是说能力差，主要还是在于他们对于中国观众的口味很难摸得清，一些价值观和情感点与西方观众还是有区别的，所以最后完成的作品很难令中国观众产生共鸣。无论什么类型的影片，一定还是要从情感出发，即使是震撼的顶级大制作，也要在故事中寻觅到能够触动人心的点。《天火》中对于亲情的描绘，就蛮打动我的，值得专门撰文分析一下。

　李文涛属于最典型的中国式父亲，他话不多，每次在女儿面前出现的时候都是严肃的，会令人不自禁地产生一种距离感。但是当发现女儿遇到危险的时候，他又会奋不顾身地第一时间赶到，挡在她的前面。父女二人矛盾的根源其实并非母亲的死亡，而是缺乏沟通，正如李晓梦所说，自己人生中的多个重要场合父亲全部缺席，又如何对父亲产生情感呢李文涛心中也是清楚这一点的，所以他也想尽力来弥补这么多年的亏欠。

　在天火岛上遇到的这次磨难，其实对于父女二人关系缓和是一件好事，尤其是差点经历了生离死别，到最后我们会发现在强大的亲情面前，其他的一切隔阂都是可以迎刃而解的。颇为有趣的是，在最后是晓梦设计的朱雀系统救了父亲的命，其实这是一种亲情关系的映照，在亲情中其实并没有谁付出多与少的问题，只要心中有爱，就一定可以给到对方最有效的回馈。当然王学圻与昆凌的表演也很精准，尤其是王学圻，将这位面冷心热的父亲，诠释的生动且感人。

　除了亲情之外，《天火》中还有对于爱情的展现，虽然着墨不多，但也完成的不错。

　一是正楠与佳慧的爱情线，二是主题公园的设计者哈里斯与妻子的感情线。尤其是**结尾处哈里斯妻子看着丈夫留下的手表，内心一定百感交集。

　哈里斯这个角色也颇值得拿出来专门说说。

　放到传统好莱坞类型片当中，他就是幕后大BOSS的设定，最后可能还会出手阻挠主角们。

　但是我们却能从哈里斯这个人物身上，发现一些难得的人情味。他在主题公园出现事故后，没有选择第一时间离开，而是选择与这里共存亡。在这时他发现了小女孩，不仅把她送到了船上，还把自己最珍贵的手表送给了她，希望好运可以常伴她身边。很快，哈里斯迎来了自己的救赎时刻。观众非但不会憎恨他，反而会同情他，他也只是个普通人，在关键时刻也会跟从本心做出善良的抉择，这样的角色设计并不 脸谱 化。

　所以《天火》并不是一部只靠视效来吸引观众的影片，在它的故事背后是藏着情感力量的，而最后能够引发观众讨论的也正是这种情感力量。话说回来，如果在此基础上，还能有震撼的视觉效果来加持那就更好了。

　**前面的铺垫并不多，很快进入到了正题——火山爆发。灾难片其实并不好拍，尤其是影片的节奏，因为最大的敌人就是天灾，在极危险的情况下如何始终调动起观众的紧张情绪，并且不会让他们觉得无聊和疲惫，这就是最难的地方。

　《天火》的节奏做的就不错，可以看到从火山爆发，到岩浆侵蚀，再到缆车速降，以及后面的困境逃生，导演精准地把握了故事的节奏，不让观众有丝毫喘息的机会。

　这样的紧张感一直延续到**的最后，即李文涛的生死之谜，到最后才揭开谜底，原来前面已经埋下了伏笔。西蒙·韦斯特发挥了自己对于这种大制作的极强掌控力，这是一部灾难片应该有的样子。之前很多灾难片其实找不到中间合适的尺度，有的狂轰滥炸，却忽视了人文情感向的输出;有的煽情到位，但片子却只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一个折中点，虽然这一折中点与非常成熟的好莱坞灾难大片相比还是有些差距，但已经算是离那个目标近了一大步，值得鼓励。

　几位演员的表演也都不错，王学圻前面已经说过了，这种头脑冷静的慈父角色非他莫属，当他骑上摩托车的那一刻很帅气，有一种“王者归来”的感觉。昆凌看得出也很努力，这部**中晓梦的戏份很重，而且动作戏和容易受伤的戏份也很多，对于昆凌来说是不小的挑战。

　很明确的一点是，这部**之后，昆凌有了自己的代表作。

　最后想说的可能也是**最想说的，就是关于敬畏自然这件事。《天火》的设定很像《侏罗纪公园》，人类自作聪明地以为可以改变大自然的生态链，为自己谋取利益，但在自然面前，人类是非常渺小的，我们不仅要有敬畏心，更要有一种责任感。

　 《天火》**观后感及影评4

　新西兰怀特岛火山喷发，目前已造成6人死亡，8人失踪，30人受伤入院，其中包括2名中国公民，成为这两天新闻的 热点 话题，火山对人类突如其来、难以预测的毁灭性威胁，再一次清晰地展现在世人面前!无独有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山喷发恢弘特效的合家欢华语大片，可以让观众平平安安地坐在**院里，有惊无险地感受火山喷发的毁灭性场景，以及片中角色为了逃出升天上演的一幕幕惊险动作大戏!

　人类对于火山的情绪可以说是既痴迷又恐惧，网上经常可以看到摄影师拍摄的火山岩浆以及奇特地貌的绝美照片，同时火山爆发又对人类生存形成切实的威胁。在新西兰怀特岛遭遇火山喷发而死伤的人，正是去那里游览火山的各国游客。而《天火》这部影片的基础设定，正是基于人类对于火山这种既痴迷又恐惧的心理。

　影片中，一个国际度假集团把一座火山岛建设成了休闲度假旅游胜地，不仅有豪华的酒店，还有专门架设的缆车直通山顶，让游客可以遍览火山岛的各种美景。到了火山口，还有特制的隔热电梯带着游客下降到一个观景平台，跟火山近距离接触。由于这座火山20年前爆发过一次，所以外国老板自信地认为这个火山上百年内都不会再度爆发。昆凌扮演的女主角所在的科技团队，被外国老板聘来监控火山的动态。20年前，她的母亲就是火山爆发中丧生的。而王学圻扮演的女主角父亲得知女儿回到岛上之后，也赶忙来到岛上试图说服女儿离开。哪知一直沉睡的火山突然开始喷发，父女俩以及岛上的游客、村民都危在旦夕……

　不难看出，《天火》故事框架比较像《侏罗纪世界》第一集和第二集的结合体，有第一集的度假天堂遇危机，也有第二集火山爆发大逃亡。当然了，本片也跟《侏罗纪世界》一样，是一部纯而又纯的特效大片，主要靠电脑特效营造出各种的视觉奇观和惊险场面。台前幕后的阵容走的也是国际化路数，请来拍过《空中监狱》、《机械师》等好莱坞大片的西蒙·韦斯特，还有昆凌、王学圻、窦骁、詹森·艾萨克等人组成的跨国主演阵容。

　而且本片不跟观众玩虚的，特效镜头从头到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情节的文戏，一开始就是个好莱坞式的“三分钟精彩”开场，展现20年前火山爆发的壮观场景。随后用了不到30分钟的时长来铺垫剧情、介绍角色，然后马上就转入火山再度爆发，女主角等人从火山口到海边一场接一场的惊险逃生大戏，各种千钧一发、火爆刺激的奇观视效让观众一路爽到结尾。

　片中除了火山爆发那种“天火”喷薄而出，浓烟滚滚袭来的壮观大场面之外，昆凌、王学圻等人的惊险逃生戏也有好几场令人印象深刻。首先就是火山爆发刚刚开始之时，昆凌带领游客从升降机逃生，然后又在返回酒店的缆车上遇险的刺激场面。火山喷出的岩浆像一颗颗发射出去的跑弹一样，打碎观景平台的地板，让多位游客坠入火山口里，混乱而火爆场面紧张感十足。幸存的游客搭乘伤痕累累的升降机离开火山口，又坐上缆车返回酒店时，两条缆车线路的其中一条，又被岩浆给打断了。昆凌等人要在高速行驶的缆车到达故障地段之前，帮助他们这个缆车里的游客，跳到对面的另一个缆车里。这可以说是个高难度的惊险动作，有个游客没跳好，砰地一下就被撞飞了，相信看到此处，不少观众都会惊呼起来。

　随后，昆凌、王学圻、窦骁等人驾驶着越野吉普，跟滚滚而来的岩浆上演一场“速度与激情”式的生死大追逐。窦骁还展现了超帅的车技，在岩浆封闭前路、飞速逼近之时，直接挂倒挡高速倒开，还倒着飞跃了一段悬崖安全落地。后来越野车陷入岩浆之中，车上众人危在旦夕，眼看着就要被岩浆带着坠落悬崖，千钧一发之际的惊险逃生让人看得心提到嗓子眼上。

　度假酒店里众多游客“火海逃生”的大场面也显得惨烈而刺激，炮弹一般的火球把酒店打得千疮百孔，四处逃生的游客仿佛置身于战场，随时都有人被呼啸而来的火球击中倒地，游客们纷纷来到岸边搭乘汽艇逃亡的场面，浓烟、烈火、燃烧的建筑等场景，构成一幅末世图景，灾难片的氛围感十足。

　俗话说“大灾之中见真情”，动作戏搭配情感戏码，也算是灾难片的常规套路了，本片也是如此。亲情、爱情、友情，甚至对陌生人的救援与帮助，成为片中角色面对灾难、勇敢逃生的信念源泉，也制造了一些暖心时刻和泪点。王学圻和昆凌之间“父女情”从心结到释怀的过程，更是得到重点展现，观众会发现昆凌在片中不仅尽展勇敢、坚强、帅气的独立女性风采，演起哭戏来也很在行、够煽情哦!

　 《天火》**观后感及影评5

　片头孩儿他妈死的时候，整个逻辑还是没问题的，大场面灾难，至亲分离，劫后余生，真情课堂，看到昆凌出来前，其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题，但随着她的出现，大幕拉开，一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节，后面都被编剧赋予了他们的作用。

　当天火爆发之前，老王告诉所有旅客快跑，而且伴随老王到来的还有强烈震感，结果呢，仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时，编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感，和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌

　窦骁湖底把妹，伴随岩浆 游泳 ，整个剧情让人看得云里雾里，但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山

　5人团队初成，窦骁开车，昆凌全面补位，老王是看透一切的技术参谋，本以为另两位在团队中就是被救的角色，结果伴随着常年居住于天火岛，却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时，两人的作用突然体现，一个知道怎么开闸放水，一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守，都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊

　逃跑情节断断续续，总觉得一点都不着急一样，当后方有高热逼近，昆凌立刻让窦骁停车，等高热逼近到可视距离，再说快跑。然后就出现了神奇的一幕，危险就在身后，最好的解决办法是什么嗯，倒过来开车，让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然，就这么赢了。另外，跑回基地后为什么不直接跑，非要等到危险逼近，才过桥跑路

　不得不说，老王最后喊着什么都不要带，赶紧跑时，我又在质疑编剧智商，妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果，后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我，我才能活。。。

　甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上，编剧，我真给你跪了，要不要这么明显，这么牵强

　最后 总结 一下吧：整个故事都在告诉我们一个道理，天灾可怕，人祸更可怕，但有了主角光环，就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话：“没有人能够跑得过XX的火山爆发，我见过，但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么我想应该是：没有主角光环，你们都得死，但主角的我不一样，每次都可以跑得过。

今天凌晨冲着女主角林嘉欣去看了《爱呼2：爱情左右》的首映。一直很喜欢林嘉欣那种邻家式女孩的可爱，温顺，又不失调皮的个性，特别是她那超SWEET的笑容，笑时两个小泥窝更显可爱。她那不算很标准的跳跃式的普通话，似乎还会R&B的转音，听起来让人觉得特别好玩，很好听，也很亲切。

《爱呼2》中的她虽然演技不算是有什么大突破，是她一贯娴熟的讨人喜欢的女生戏路，但是本片值得一看的是她在**里的造型，非常养眼。大概有十几个造型，造型的变化也与十二个不同类型男生的个性搭配一起改变。优雅型，干炼型，邻家型，知性型，休闲型，运动型。。。每套服饰的搭配都很不错，很漂亮。

**《爱呼2》讲述了一个即将奔三的“剩女”通过天使送给她的一部车与十二个男生的约会，希望可以从中选择最适合自己的另一半。而这十二个男生，影片在宣传期间就打出了当红十二型男的宣传口号，如此强的噱头确实吸引了不少眼球，特别是女生。但是看完影片后，除了林嘉欣十几个造型养眼，然后片中一些搞笑词句挺经典外，整部片显得非常凌乱，片中情节衔接混乱，并且转接速度过快，观众还没反应过来，已经跳到下一个男生的约会中了。并且有些情节设置荒诞可笑，唐突，且无趣，特别是苏有朋那段，不知所云。

下面赶紧切入主题，笔者作为首映的观众谈一下十二个型男外加一位“天使”在片中的“之最”浅谈吧。

黄晓明——“最酷，最无聊”

黄晓明在片中扮演一位交警，也是那辆“天使爱情车”带给林嘉欣第一个男生，片中黄晓明的角色是超酷大帅哥，以致于有一大帮老中青女性粉丝整天举着求爱牌在路边追捧，更甚者为了他的一个签名，特地排队让其开罚单。而他却戴着墨镜酷酷的在那指挥交通，开罚单。评他为最无聊的男生，是因为片中，他的镜头就只有5，6个吧，就只是他在路口的指挥交通，超级无聊。唯一他与林嘉欣的接触便是他为林嘉欣抓小偷的那段，压根没给林嘉欣机会接触，更无从了解人了。

林申——“最浪漫，最具心机”

林申从林嘉欣大学时变开始追求她，追求了8年，但是最后还是以失败告终。他使用了无数浪漫的招数还是无法打动林嘉欣，林嘉欣自认是失恋，想大哭却咋整都哭不出来，就此证明她压根就对他没啥感情。林申最有心机是因为他竟然在他们大学期间用威胁手段让一直喜欢林嘉欣的邓超离开林嘉欣8年。这种男生虽然用尽浪漫手段想博取女生喜欢，但是这种利用手段得来的机会最终还是不会有什么爱情的好下场。

古巨基——“最贴心，最无辜”

古巨基饰演一位保险推销员，他那滔滔不绝的赞人口才令人实在佩服，以及许多细节上的贴心关怀着实让林嘉欣感动不已。但是当一个女生被感动冲昏头时，大家以为古巨基要开始利用林嘉欣的电视主持人广大的高端人脉关系拉保险时，他却想主动辞职，全心全意的爱林嘉欣。可最无辜倒霉的是由于林嘉欣的朋友徐朗想买保险，只因觉得徐朗觉得古巨基是“卖保险的自己人”便想给古巨基留个电话这一幕被林嘉欣看到了，嘉欣误以为古巨基是利用她来卖保险。两人便不了了之了。

佟大为——“最无厘头”

佟大为的出现和结束都是莫名其妙，超无厘头。他是一位心理治疗师，为了引起林嘉欣的注意和关心，装病半个月。为了治疗得了忧郁症的病人，鼓励他们买股票达到精神亢奋的状态来治疗忧郁，可结果股票从牛市变成熊市，病人也从忧郁病变成精神病了。可无厘头的是佟大为心中早已有爱的人，只是因为被抛弃才把自己视为单身，因此就被天使当成单身介绍给林嘉欣了，而最后佟大为又莫名其妙的说要回去和前女友结婚。真是看得呜呼哀哉。

范伟——“最有MONEY，最搞笑”

实在佩服范伟的搞笑功力，就看他人就想发笑，更别说他那范式的说话搞笑方式了。他在里面饰演的是一位超级钻石王老五，MONEY多得用他的话就是“别人给我面子，我就给他金子。”他对林嘉欣实在是千依百顺，不止在金钱上无穷尽的满足，对她的重视程度也把祖传家宝都想交之保管。但是林嘉欣却觉得他对她太好了，她承受不了这么厚重的感情。而且她关注的不是他的钱，而是他的年龄过大，毕竟按照范伟的话“32岁只是他年龄的一部分”。片中范伟讲了许多搞笑经典的话，比如他那时不时冒出来的英文“come, go , goodbye”，这些如此简单的英语从他嘴里冒出来就是莫名的好笑。傻乎乎但又很认真表情，并且缓慢抑扬顿挫的说话，越看他越可爱。最经典便是那句“拿了桔子就是跑”knowledge is power知识就是力量。

苏有朋——“最囧，最挫”

看完苏有朋这一段，我的第一反应就是好囧，好挫。苏有朋这片里的形象实在不敢恭维，虽然他饰演的是一名群众演员，但是在车子旁叽里呱啦说了一大堆，根本不知道在说啥。对于他实在讲不出什么了。

陆毅——“最有型，最自私”

陆毅是一个律师，个人觉得他的造型是里面最有型的。林嘉欣和他在一起的那段，是比较有情调的，品红酒，打高尔夫，过的是金领式的生活。但是陆毅饰演的这个角色却是个比较大男人，并且自私的人。他为了自己律师诉讼费的利益不顾别人的感受，这样的男人虽然有品味，有型，却无德，不要也罢。

聂远——“最假象，最懦弱”

聂远这段也是12段约会过程中比较短的一段，他是一位健身教练，表面看上去很强壮，很有安全感。女生其实最喜欢男生给她们的安全感，那是女生会更喜欢MEN的男生的原因。在他们身边不用怕人欺负，可以小鸟依人。可聂远却只是一个空有外壳的假象，在餐厅吃饭因为一道菜引起的一个小小口角中，他却懦弱得令人觉得搞笑，太胆小了吧。当然现实中这样的男人应该不会多吧。

黄磊——“最艺术，最忧郁”

艺术家总是生活的很落魄，为什么看到的总是这样的场景呢？黄磊是一个画家，但是由于女朋友出车祸不幸离世，他把自己封闭在一个脏乱破旧的屋子里。可能往往一些艺术家对于生活的自理能力也是处于孩童阶段吧。林嘉欣为她整理打扫房间，并且帮助他忘却过去的悲伤，重新寻找创作灵感，不再只画只有紫色色彩的画图。（备注：紫色是由于她女朋友出车祸穿的是蓝色裙子，被血染成了紫色）虽然这段感情有点悲伤，但是还有有笑点，那就是黄磊帮林嘉欣画的那张画。实在是够行为艺术。黄磊总是有种忧郁气质，片中他几次泪盈满眶，那大大的眼睛里噙着泪水，看了叫人心怜且心疼。

保阪尚希——“最原始，最变态”

这位日本艺人长得还撮合，就是脸部特写时，他脸上的雀斑吧？实在太恐怖了。他是一位爱护爱护动物协会会员吧，身份不是很确定。说是最原始，就是他只喜欢和动物相处，在和林嘉欣逛动物公园时讲了一大堆人类的丑恶人性等等，听了都令人觉得不寒而栗。最变态是最后在海底世界里，把衣服脱了那一幕，说那是最美妙最自然的地方，把林嘉欣吓得落荒而逃。我们被严重的“雷”倒了。

张峻宁——“最纯真，最勇敢”

姐弟恋已经为当代人普遍接受的一种恋情了吧。张峻宁是林嘉欣小时候隔壁的邻居弟弟，小林嘉欣10岁。他从小就喜欢上了邻居这个漂亮的姐姐，那时的他就叫姐姐要等他，长大后他就娶她。10年过后，他长大了，便勇敢的回国找林嘉欣准备娶她。可是姐弟恋虽然被当代许多恋人接受，但是父母那一辈的人却无法接受这样的感情。张峻宁的妈妈和林嘉欣说的那一段话，足够现实，贴近生活。他妈妈超级反对，只是那时她并不知道那她嘴里所谓大她儿子十几岁，勾引他儿子的女人就是林嘉欣。

邓超——“最痴情，最感人”

邓超和林嘉欣两人是大学同学，邓超从大学第一眼见到林嘉欣便爱上了她，并且一直默默的爱着她。邓超是班长，同时也是个小愤青，大学期间整天喜欢和林嘉欣做对，其实也是为了引起她的注意，只是这样的方式有点中学式追求了，不过还是挺纯的。可是由于影片开头的林申这个情敌的威胁，邓超不得不在毕业之后离开林嘉欣8年，所以事实上他深爱着林嘉欣12年。在8年之约之后，邓超终于回来向林嘉欣表白。邓超在同学聚会的那场戏里，弹着吉他，唱着“同桌的你”，还是蛮感人的，让人不禁想起了曾经的青春年少。特别是那段对“三聚氰胺”危害的愤青批判也挺经典的，只是那些话感觉在哪个论坛有看过了。通过和11个男生的约会接触，最终林嘉欣还是和邓超在一起，也算是完美结局了。

黄渤——“最方言，最可爱”

其实黄渤只是一个天使，来帮助林嘉欣寻找真爱的天使。但是他在里面的戏份却是不可缺少的，并且也蛮出彩的。特别是他那一口东北方言，笑料十足。他想去吃人间的一款特色菜“开封菜”，我们也懵懵的想是什么菜，原来他说的是“KFC”。我们又一次“囧”。

　破风**观后感1

　并不矛盾，讨厌是因为工作的原因，一直关注这部**的宣传，物料出了一大堆，我都怀疑宣传方是把胎儿扔了把胎盘养大了。几款预告片都在告诉观众，这是一部搞基卖腐、三角狗血烂俗片，就连海报也做成党卫军一样的升国旗样式，说到这里不得不佩服原来小四的审美也是有下线的。

　作为一部体育励志题材**，林超贤等主创已经做到相当专业。就题材本身而言，国内甚至世界范围内都鲜有人尝试，因为自行车之于**更多是充当浪漫工具的。大多数小清新青春片中有意无意会用一辆单车烘托男女之间青涩的情谊，男在前女在后，你颠湿我来我搂硬……

　之所以猛夸这是我今年最满意的**，从视听语言到叙事节奏以及演员演技上，都无可挑剔的完美阐释了什么叫专业。

　林超贤本身就是一个自行车运动爱好者，刨除自行车赞助商的商业考量外，此片必然承载着导演个人的情怀表达。前三十分钟用几场酣畅淋漓的三级赛事让每个观众都能清晰的理解了什么叫“破风”，而且同时交代了人物关系和性格。你认可了仇铭(彭于晏饰)是一个放荡不羁，好胜心极强，典型的激进型选手。因此我们在比赛中总能看到他不顾一切的或自己或协助队友取得好成绩，而不是烂俗片中符号化的低幼化的“中二少年”。

　关于彭于晏这位演员，我给他的评价是：有颜值但同时踏实肯拼，如果吐槽他脸是假的，那他那身肌肉绝对是从汗水中榨取出来的。林超贤的导演功力同样体现在将彭于晏逼成了一位专业演员，《激战》已然逼成了拳击手，而此片硬是把彭于晏训练成专业赛车手，完成了从小鲜肉向硬汉的转变。不服请看片中那黑白分明、沟壑纵横的肱二头肌，国内艺人能为一个角色付出这么多的已然不多见，何况是一个本就可以靠脸吃饭的当红小生。

　据爆料，本片跨越欧亚大陆，从繁华都市到酷热沙漠再到高海拔山区，一方面确实是出于剧情推进的考量，另一方面也真是让观众达到了赏心悦目，分分钟想截个屏当桌面。能够这样不惜成本的选择场景，可见主创们的诚意。同时也证明这是一部只有进**院才能达到完美体验的影片。

　有媒体吐槽本片文戏太弱，真想让他体验一次“妈妈再打我一次”。姑且不说是否能分辨出来哪是文戏哪是动作戏，单纯撇出一部动作片的文戏加以批评本就是可笑的。仇铭与邱田在陡峭的室内赛场里驾驭着单车静止不倒，两人交谈人生、爱情与梦想，真是比那些靠摔杯子扯头发的撕逼青春片好一万倍。明明两人就是情敌，却并不像以往的影片处理三角恋时那么偷工减料，让单车不倒是两人互相不服的性格外化，大远景交代是跟观众分享了这俩人的秘密，这样的文戏不好

　邱田(窦骁饰)性格内敛闷骚，在追女孩这点上尤为突出。为了开导失恋的黄诗瑶，当然肯定也是想趁机而入，明明自己恐高却要咬着牙带着女神去蹦极。跨谷大桥上两人妙趣横生的对话逗笑了所有观众，最后那一跃完成了两人关系的推进，同时给主人公仇铭的情感戏增加了矛盾点，兄弟与爱人如何抉择，都溶于这样一场戏谑又不失感人的文戏中，你跟我说文戏不好

　当年大师研究课上，专业老师告诉我烂片就是“情不够歌来凑”。还好本片从头到尾没有一首歌曲，全部是原创的配乐，而且能保证配乐旋律动听劲爆的同时不抢戏。究其原因，应该是每首配乐都是为这部**量身定做的，你不熟悉所以不会注意，从而认真的看戏。最近听说要出一首林俊杰演唱的影片MV，不要被骗了，影片里并没有这首歌，而且这歌水平跟歌手颜值成正比，难听到我宁愿来个大姨夫。

　一部动作片的定义是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，所以本片最大的看点仍是刺激紧张的动作场面。周围坐的都是奥运冠军，多紧张赛事没看过，但看完真有一位体操冠军说，中间有几场比赛让他看得他都快喊出来了。这就是观众真实的反馈。而理智来看本片在动作设计上的突破，不仅将时速也就50公里的自行车拍出来“速度与激情”的体验，而且以精心设计的递进赛事让观众更有代入感，每场比赛的结局都可谓意料之外、情理之中。

　以平常的观影经验，难道主角不应该光芒四射、毫不畏惧、一路过关斩将怒争第一吗，恰恰不是。片名叫《破风》，本就是讲破风手如何协助主将冲刺的主题，因此作为主角的仇铭其实从头到尾没拿几次冠军，甚至连本片最后一场比赛冲刺时都拱手让人，完成了一个“坏小子”到“成熟赛车手”的救赎，这也是最后他能圆梦见到偶像世界冠军而毫无违和感的原因。

　最近有朋友煞有介事的截图给我看，说这片差评如潮。而仔细看这些差评，要么是因为工作必须看而错过了演唱会，要么就是黑彭于晏大假脸，再不就是说影片时长过长，一个中肯客观的评价都没有。不过最该吐槽的是芳草地卢米埃影城的放映设备，不仅音响多次爆音，银幕上边缘都是弯的，明明是一部摄影如此讲究声效层次明晰的影片，却遭天谴一样选在了这里点映。

　当然，本片的体量应该票房2亿，但由于8月初一众烂片齐头并进，这将是一部被浪费的**。江志强说到一点很关键，当观众去**院看了一部烂片后，出来不会想再去看另一部**，而如果刚看完一部好片后，会不由自主的再去影院柜台看还有什么片要看。这一点在8月初会尤为突出，《破风》没那个实力比拼进口片，但确实比同档期甚至今年的国产类型片都高出好几个档次。

　不是水军，不是宣传，就是惋惜。

　破风**观后感2

　从2014年的10月接触到《破风》这个项目，到2015年8月7日在影院观看完《破风》这部**。心里的感慨很多。豆瓣的影评是一条条看完的，作为一个参与了纪录片、制作特辑、预告片、短视频制作的工作人员，我有些话想说。

　(一)体育**

　某“影评人”：能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。

　我想说：

　华语**中，有关体育的**真的很少。记得当初魏德胜监制《KANO》的时候，就说过棒球这个运动应该怎麼拍啊。一个球打来打去，怎样才能拍出比赛中精彩的感觉

　《破风》也是一样。当我看到幕後花絮摄影师几个月来拍摄的素材，真的是惊到了。面对如此庞杂的素材，该如何处理对於制作特辑而言，《破风》的难度不在于素材量多少，而是大量相似的踩车镜头。好在曾经见过《一代宗师》的幕後素材，看到《破风》还能有个心理缓冲。(当然《一代宗师》最大的难处不是镜头的重复性，而是素材量太多)说实话，《破风》的素材，已经比这几年我曾参与制作过的动作**、爱情小品、警匪枪战等等类型的素材处理难度大多了。制作特辑已是如此，导演面对一堆轮子、风景、演员特写，素材量又多得多，他该怎麼剪才能令到比赛的节奏可以紧张刺激，激起观众心中的热血沸腾心里曾默默为导演点蜡。。

　但是从影院观众的反应，以及个人的观感，我觉得林超贤导演对比赛场面的驾驭是成功的，是得到大部分观众极大认可的。

　所以对於个别“影评人”所说的“能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。我十二万分的不以为然!

　相反的，林超贤导演勇敢的接受体育片的挑战，并且比赛场面处理的紧张刺激，我要说：林导，一个大写的帅!

　(二)解说词

　有人说：大量的解说词影响视听观感。

　我想说：

　其实我自己是一个运动白痴，对於单车赛事的理解，在接触《破风》前，只停留在好像有个叫环法的赛事要骑好多天。

　是《破风》清晰的让我知道，单车赛事除了公路赛、山路赛，原来还有场地赛、二人接力的麦迪逊赛。车队里原来不是一堆人看谁能先冲线就行，而是有冲线手和破风手，破风手要替冲线手排除风阻，牺牲自己让冲线手夺冠。而也正正是因为大量的解说词，我才明白这群车手一会儿排成一字，一会儿转圈骑，是在干什麼。而且在我有限的看环法的直播里，解说员的声音也基本是没停过的。所以，我个人而言，觉得大量的解说词是合理、可接受的。而觉得解说词嘈杂的朋友，我猜想应该是本身对单车比赛有一定的瞭解，才会有嘈杂的感受。

　(三)励志

　有人说：“王珞丹摔伤还能得第二，励志得超自然”

　这位朋友，放学你别走。。这个事件看起来很神奇，但是运动精神真的是不能小觑的，因为这个情节是完全取材於真实事件的，详情请看大屏幕(以下摘自维基百科)：

　2010年11月16日，黄蕴瑶代表中国香港参加2010年亚洲运动会，与队友刁小娟一同出战女子记分赛决赛[1]。决赛全程斗80个圈，初段虽然曾经发生小型意外，但是车手未见大碍。至第39圈，韩国车手在弯位突然失控堕地，撞倒位居次位的黄蕴瑶;而尾随的刁小娟等三位车手则闪避不及，连人带车辗过黄蕴瑶的身体。事件导致5名车手受伤。黄蕴瑶在右边肋骨骨裂及爆肺的情况下，忍痛再换上后备单车追回比赛车群，并且负伤踏完余下40圈的赛事;在最后阶段，黄蕴瑶更发力突围于最后2个冲分圈抢得5分升上次席，为香港赢得一面银牌[4]。其后的颁奖典礼上，黄蕴瑶需要坐上轮椅，并且以纸板及胶布暂时承托肋骨，才能够缓慢地踏上颁奖台领奖。赛后她的心情仍然相当激动，一度哭成泪人;她解释因为下届的奥运及亚运将会取消记分赛，连世界杯赛事也会陆续地取消这个项目，所以这比赛对她尤其重要。更说：“哭不是因为痛，是因为能够完成自己的梦想而激动。” [4]

　黄蕴瑶赛后被送往医院治疗，检查报告显示，她出现右侧气胸，伴右肺轻度挫裂伤，右侧第六前肋局部骨皮质断裂。医生建议她休息二周，但她仍坚持复出完成往后的比赛[4]。她在11月23日举行的女子公路个人赛继续忍痛负伤上阵，最终得第15名[5];但却令其右边第七节肋骨亦告骨裂[6]。

　事后，时任行政长官曾荫权和民政事务局局长曾德成特别慰问受伤的黄蕴瑶和刁小娟。曾荫权更表示，黄蕴瑶不屈不挠、坚毅不拔的体育精神值得尊敬与学习;曾德成则赞扬黄蕴瑶发挥高度体育精神，令大家钦佩。[7]数日后，曾德成在其网上专栏发表撰文说：“黄蕴瑶赛后满面泪水、勉力举起鲜花和奖牌的照片，肯定成为香港健儿拼搏史的重要标志之一”[8]。

　11月27日亚运闭幕，黄蕴瑶在网易亚运频道网站举办的“千万网友票选亚洲英雄”选举[9]中，以102,346票力压林丹及福原爱等运动明星，荣膺“亚洲英雄”的称号。同日晚上，她又被安排在亚运闭幕式上担当香港代表队的持旗手[6]。

　黄蕴瑶于2010年香港杰出运动员选举获得“香港最具体育精神运动员”奖项[10]

　(四)爱情戏和王珞丹

　关於大家所诟病的爱情戏份，也是我觉得《破风》真正薄弱的地方，不得不说，有些打散了整部**的节奏。据我所知，剧本本身的爱情戏份是要更丰富一些的，摄影的女记者也并不是莫名其妙出现两个镜头就算了的。然而我猜想导演是希望保证赛事的完整性，才没有再展开爱情线的，毕竟现在两个小时的**时长，就已经有人埋怨**怎麼可以这麼长。再展开两条感情线，那位观众该哭了。

　而我个人觉得，爱情戏部分欠妥当的处理，并不是因为王珞丹的表演。导演想交代的内容，她的表演已经全都表现出来了，交代上也许不出彩，但是是合格的，虽然我也觉得好像有点缺乏CP感。

　其实我想导演还是有点贪心了，直接将感情线删掉感觉是不影响剧情的。不过，拍**不是那麼容易的啦!作为导演，你要找投资，《破风》之所以真的是酝酿十年才能拍出来，除了器材的进步，找到赞助、巨大的投资也是至关重要的!一辆单车就至少一两万了，二百辆单车。。。还有衣服、头盔等等。。呵呵。所以你要说服投资人拿到钱才可以呀。如果说这故事就是刺激男人肾上腺素的，那投资人是不是要考虑没有女性观众的支持真的能收回本吗所以爱情线，我认为是出於市场诉求、商业考量，所以才一定要保留的。

　而且，删掉王珞丹的戏份的话，势必会影响到室内场地赛的介绍。不得不说，台湾有养眼的山路赛，内地有外滩、沙漠的公路赛，而作为一个香港导演，香港单车馆你说不要了。。。我听著都心疼。。

　当然，作为导演，不能像我这样妇人之仁。所以擅长拍男人戏的林导，也许真的需要好好思考下如何处理他每一部**中的感情戏份。唯一觉得林导处理的感情戏没有拖後腿的就是《激战》中张家辉和小女孩的部分。

　破风**观后感3

　讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外**的发展历史。

　对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典**：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

　国内第一部关于体育运动的**是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

　由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育**往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

　我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素;《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

　为什么大家都不爱拍体育片明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

　但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的**，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、**人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

　比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里(约绕赤道三圈)，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

　而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

　为什么要这么拼，不是有特技吗彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

　作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。

呵呵~2011的**,本人今天有时间总结了一下

以下为个人认为还值得一看的**但是每个人的口味不同

故在后方标注影片简述~有好的有不好的~

lz可以选择观看~

希望您可以满意：

速度与激情5------------------------------近年来很少有能让我热血沸腾的**了！

里约大冒险-------------------------------桑巴很欢乐，我愿意用20年或更多的寿命换飞翔的能力！

功夫熊猫2--------------------------------大家对它的评价都很高啊，可是我真觉得还不如一，没有很精彩

加勒比海盗：惊涛怪浪---------------------IMAX的效果确实不错，本片JACK的人物塑造的很成功。

建党伟业---------------------------------不解释。。。

最爱-------------------------------------当放弃了生的种种束缚，原来两个人可以爱的如此彻底。

蔡李佛拳---------------------------------拍的真的挺一般的，但是不得不说王宝强在这里已经有城市的气息了，而且耍工夫那两下子还真挺像样的。。

雷神-------------------------------------有大片的感觉 剧情一般

秘密-------------------------------------演员都好美啊！再加上荡气回肠的故事！

天际浩劫---------------------------------比较无聊的外星人片，确实无聊。

超能游戏者-------------------------------材还可以，不过为什么最好那个人会来？他不是不属于政府的，抓他为什么会坐牢？为什么最后无罪？结局挺混乱的…

动物总动员3D-----------------------------真的是很有爱的动画片。很适合教育小孩子。。大人看看也好，可以净化心灵。。里面的动物都超可爱。。

创:世纪----------------------------------不错啊~~视觉效果太棒了~剧情也很紧凑~推荐**院观看!

纳尼亚传奇：黎明踏浪号-------------------没有媒体说的那么差，还是有些场景挺有看点的，不过3D效果实在是太差太差了

关键第4号--------------------------------不愧是变形金刚导演监制，简直就是炒票的。下一集是关键第五号吧。下下部是关键第七号，接着八号，九号。

丛林有情狼-------------------------------现这样的动画片里……配角动物总是比主角出彩~！

新少林寺---------------------------------相对于老版，这个比较中庸，情节和表演上没什么出彩的地方，但是刘德华的歌倒是很好听

喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱---------------名字要不要这么长动画快成一年一部啦反正我无感小盆友的最爱

武林外传---------------------------------只为那一部看了无数遍的情景喜剧！必须去**院！！！

最强囍事---------------------------------每年都有的香港贺岁**又来鸟~~~甄子丹喜剧处女作~还不错的喜剧

神奇侠侣---------------------------------看了预告片就觉得搞笑了~~这年头，不能总那么深刻，需要古仔来给大家解闷~

我知女人心-------------------------------即使是山寨的 我也依然挺华仔 巩俐！

戒烟不戒酒-------------------------------貌似是喜剧啊。还有邬君梅，有意思

青蜂侠-----------------------------------最喜欢看这种惩恶扬善的**了~虽然其实剧情也就那样

致命伴旅---------------------------------剧情无新意，画面优美，朱莉真的很迷人

我们约会吧-------------------------------简单平淡地爱情，只需要全新放松的看它流淌就好

将爱情进行到底---------------------------他们长大了我们也长大了

孤岛惊魂---------------------------------国产恐怖片虽然距欧美的有差距，但是一定要支持。。

侠盗石川---------------------------------看完这部**我终于知道中国的武侠片在日本为什么那么收欢迎了，因为日本的武侠片更烂！

遥远星球的孩子---------------------------第一次看关于“外星人”的** 。这个世界，还有这样一个群体，需要关注。需要更多的爱心，耐心，去关心。

单身男女---------------------------------偶像明星的加盟是**的唯一看点！俗套的爱情故事！

守望者：罪恶迷途-------------------------影片不错，不过硬伤不小。

房不剩防---------------------------------可以看看，有些搞笑，本来以为是说说现在的房子的，没有太大的深意

整编特工---------------------------------剧情一般般，感觉很多地方不是很连贯、不过主角都不错，很喜欢滴、

洛杉矶之战-------------------------------虎头蛇尾，外星人没血没肉，一点情感都没有。。

刀见笑-----------------------------------这个完全颠覆了我对刀剑笑的印象没有内容的片，拍了一部又一部。。

歼十出击---------------------------------感觉还可以，可能是很喜欢飞机的缘故 特效做的有点烂，鸟类专家的桥段总感觉有点假。

观音山-----------------------------------汶川地震的大背景，有丧亲之苦，有青春之痛，“人不应该永远孤独”，这是主人公对命运的挑战。

再吻我一次-------------------------------典型的意大利现代家庭片，没有美女和帅哥，但是在讨论很典型的婚姻与爱情的问题。

劳拉的星星在中国-------------------------牵强附会些中国元素，生搬硬套地拼凑起来，我向来宽容的心都无法包容那粗糙的内容！

迷踪：第九鹰团---------------------------我还是希望能看到一步凭想象还原第九军团真实战斗的影片。

B+侦探-----------------------------------看过了，说实话可能期望值太高了，所以后半部分感觉有点儿无趣。

危情三日---------------------------------莫名的想到，中国人是绝对拍不出来的这样的**的。。

关云长-----------------------------------对关云长没什么印象，无亮点，倒是对曹操印象深刻。

跟踪孔令学-------------------------------我是小人物，我悲惨，老范演的真，‘慢慢的，春天来了’

倩女幽魂---------------------------------好看的。没想到古天乐还可以演出这么动情的感觉，我也跟着流泪了

普拉斯蒂奇号-----------------------------环保需要的是意识。希望影片能够唤起更多人的自觉环保意识！

美少女特攻队-----------------------------导演标志性的慢动作，夸张的略带漫画风格的动作设计，都相当不错，就是故事是短板啊

战国-------------------------------------这个海报好像在哪见过，突然想起了《通天塔》，唉，其他的就不期待了，你就不能把海报原创一下吗？

激战运钞车-------------------------------打酱油的绿叶不少，但情节实在是有些荒谬，有些太想当然。

隐婚男女---------------------------------婚姻，爱情的解药。但希望无论爱情还是婚姻都是纯净透明美好而幸福的，不要那么多秘密在彼此之间。

宅男总动员：女神归来---------------------片子一般，就记得一句话，婚姻是为自己，所以，嫁给我我会幸福的~

赤焰战场---------------------------------哈哈 真的是老家伙们的聚会哈 不过这海报倒是感觉有点糊弄人 太“red”了 哈哈

硬汉2奉陪到底----------------------------打斗戏相当精彩，浴场的戏可是精华啊。漂亮女主的爱情不太现实

假装情侣---------------------------------真的有点假呵~还有点像野蛮女友~黄渤的感情戏演的还是可以的嘛~

大太阳-----------------------------------没有直面观众的大段独白，**会更好看。故事还可以讲细一点。

财神客栈---------------------------------王晶如果认真认真拍武侠的话，还是值得期待的，可惜为了迎合市场的需要和多数观众的口味……

不再让你孤单-----------------------------前面半小时像都市爱情喜剧，后面一记忆衰退后就像是乡村爱情故事了……呃~就男女主角还养眼，真的感觉后面太累了……

宇宙英雄之超银河传说---------------------人生最幸福的事情，就是奥特曼打小怪兽

机械师-----------------------------------平淡如水的机械师故事告诉我们杀人必须不眨眼！

吉诺密欧与朱丽叶-------------------------这个故事拍了这么多次，还是百看不厌。

合伙人-----------------------------------如果事先知道剧情的话，我不知道自己还会不会看了，本以为是部商战类剧的！

嘿咻卡-----------------------------------其实，结婚七年以上的还是可以看看的，比如说我。

不明身份---------------------------------剧情很曲折，不到最后真的猜不出。

绝地奶霸3--------------------------------奶霸那身装束比他儿子的要喜感得多，红红的裙子太可爱了

兰戈-------------------------------------这只小变色龙的德行和德普可真够像的。。

随波逐流---------------------------------爱情轻喜剧，还有两个大牌女主角参演，值得一看。另那两个小孩演技真是不输大人，很抢镜头的。

欲海情魔---------------------------------一个让人记忆深刻的故事，两位女主表现出色

小屁孩日记2------------------------------三个孩子一个比一个好玩。。。实在很喜欢这种片子哈哈

保罗-------------------------------------保罗是一名在地球生活多年、阅尽无数人间事的外星人，在遇到西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯扮演的傻哥俩后，三人开始了美国西部的一段公路逃亡之旅。

火星救母记-------------------------------由罗伯特·泽米吉斯监制，再次采用动作捕捉技术，讲述了小男孩拯救被火星人绑架的妈妈的故事，是迪士尼传统的亲情、成长主题。

源代码-----------------------------------一名上尉以火车恐怖袭击事件遇难者的躯体重返爆炸前八分钟的时空现场，追查炸弹客真凶。

野兽男孩---------------------------------本片可谓现代青少年版《美女与野兽》，两位青春偶像出演，采用现代的包装，用十几岁的情绪讲述一个古老的童话故事。

命运规划局-------------------------------根据美国著名科幻小说家菲利普·迪克小说改编，故事探讨的是我们是否能掌控自己的命运，或者是否有不可见的力量在操控着我们？

惊声尖叫4--------------------------------影片汇聚了前三部曲的原班人马，将会有一个全新的“鬼脸”，甚至还将引入新的杀戮规则：处女也可能成为连环杀手的牺牲品！

拯救小兔---------------------------------本片由《卑鄙的我》班底打造，《鼠来宝》导演执导，真人与CG小兔子形成有趣互动，英伦喜剧明星拉塞尔·布兰德为小兔子配音。

生命之树---------------------------------通过泰伦斯·马力克典型的视觉风格，我们可以看到自然的残忍以及灵魂的优雅，不仅左右个体与家庭，同样包括广义的所有生命。

X战警：第一战----------------------------作为《X战警》系列的前传，影片有更多的新画面、更激动人心的动作场面，更年轻化的变种人们，以及关于X战警组队的前因后果。

午夜巴黎---------------------------------《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书，探讨了法国和美国的关联，以及人们在生活选择上的差异。

圣徒-------------------------------------根据漫画改编，讲述在一个人类和吸血鬼共存的世界里，一名拥有超能力的牧师为了拯救自己亲人而展开杀戮的故事。

希望楼主喜欢~！^______^

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