新时代思维

新时代的思维往往由战略决定高度。“格局”这两个字一时间在普通人心底里盘旋，为什么没有成功者的气魄，是缺乏不一样的格局，这些都是战略思维的代名词，而从来也不是固定不变的。

思想即是眼界，我们站在巨人的肩膀上看世界，多的是连爬上巨人肩膀都困难的人，而爬上巨人肩膀的人也多的是站在肩膀上回顾展望而迷茫的人，那些继续开拓试图推翻重建的人，我们称之为企业家、科学家、政治家···是对人的一生最高的评价与总结。

战略即高度，立意往往决定了道路，走在这样的一条路上，每一个决定都决定了未来的方向，而这个决定不光将求对错，更看重立意的高度，选择方向与行业，远比眼前利益更加重要，选择以为着要面对选择背后的风险，选择稳定就需要认可稳定背后的平淡，选择无分真对错，只是在人心中会有不同的价值观，去判定是否值得。

时间即生命，选择的道路只有向前走，在无数的影视小说中都写到回到过去，如何美好的细节，来源于现实生活中人们对于当下生活的不满，或者说对于时间不可重来的惋惜，这种情感需要一些释放口，所以大部分人喜欢沉浸在这样美好的世界中。一个人的青春不可能再来一次，同样一个人二十的迷茫、三十的成家、四十的稳定、五十的成熟，都在时间的环节里，当下即最美好，可以缅怀青春，可以羡慕未来，但是真正能做的就是把握当下。

许多的题材影视为我们描绘美好的过去与美好的未来，顺便表达当下的努力，但是实际上被轻描淡写的努力才真正是生活的意义所在。生活即当下，走在这样的路上，每一步，每一次相遇，都有奇妙的变化，期待未来。

夸父身为巨人逐日，象征着古人披荆斩棘开拓进取的伟大精神，逐日路上跨过高山跨过大河还喝干了黄河水，象征着人们对光明、未来不屈不饶的追求。最终抛出手杖变成桃林，又是一种惠及后来人的奉献精神。

至于学者们的高深理论，我觉得太过高大上了，咱们这些不是靠着研究这个吃饭的普通人，知道那么高深的理论其实用处不大。

《夸父逐日》的主题思想即古代先民企图超越有限生命的束缚以及对生命永恒的渴求。

夸父是一个巨人型的神祗，而这一类巨人型神祗在中国古文化里是不多见的。这似乎可说明先民已认识到追赶、超越时间的艰巨性和重要性， 于是才赋予与日相逐的夸父以巨大的力量。至于夸父逐日的具体原因，在《山海经·海外北经》记载：“后土生信，信生夸父”，可以窥视到夸父逐日的本质原因。在中国古文化里，后土乃幽冥之都，亡灵之在所。这样，便产生了“夸父的所在地都是古代中国人观念中的幽冥地狱，夸父是幽冥巨人”的合理推论。

夸父较一般人更容易感受到时间对生命的压迫，而其对死亡的恐惧感以及对生命永恒的渴求也自然要比常人强烈得多。

而“超越死亡的唯一建释便甚与太阳相随同行，脱离有限的死海，加入无限的宇审环。”

因此，这种来自时间的压迫，来自死亡的恐惧感以及对命永恒的渴求，就是夸父“不量力”而逐日的根本原因所在。其实，所谓的“夸父不量力”，一方面说明了客观上人类自然生命最终难以冲破时间即生命有限的束缚，同时也是中国文化中那种“明知不可为而为之”的精神在夸父身上的体现。所以，夸父虽然最后失败了，但在后人眼中，他依然是英雄，千百年后依然受到人们的推崇与爱戴。

夸父逐日的失败，表面上是由于饮不足而道渴而死，但其真正原因并非如此。须知时间固然有使生命饱尝死亡熬煎的痛苦的一面，却又是生命不可缺少和不可离弃的因素。这正如恩格斯所说的，“一切存在的基本形式是空间和时间，时间以外的存在和空间外的存在，同样是非常荒诞的事情”。海德格尔把人规定为“此在”，认为“此在的意义是时间性”。时间是人类的生存状态性，时间一旦被否弃，人类自身生命的存在也就被否弃。

夸父的失败，表明了人类不可能直接与时间抗衡。由于死亡的恐惧和永恒的诱惑过于强大，人们希望从别的渠道与时间和死亡作间接的抗争。于是，出现了“不死树”。

“夸父逐日”中的杖化邓林。关于“邓林”，毕沅云注曰：“邓林即桃林也，邓、桃音近。”《山海经·中山经》亦有记载云：“夸父之山，北有桃林。”《山海经·海外北经》说博(夸)父国，“邓林在其东，二树木。”

在中国文化里，“桃”具有特殊意义。陶渊明《桃花源记》使得“桃园”成为没有生命忧虑的人间乐园的象征，而果实——“桃”，象征着生命长度的延伸——长寿。夸父在延长生命的绝对长度上，因无法超越时间而失败了，但他的这一愿望，最后却又化为邓(桃) 林，以帮助人类通过享乐(对桃果的食用)来增加生命的密度，从而相对延长生命的长度。在这个意义上，夸父实现了他的愿望。

杖化邓林是夸父信念的持续存在， 邓林也是人类生命的长青树。这是夸父——悲剧英雄通过他虚死而实生的行动，传达给人类的永恒意象。通过杖化邓林，并以“尸膏”来将之养育，从而为后人提供增加生命密度的物质，夸父已获得了绵绵不绝的生。

夸父使人类在生命——时间——生命的关系中，获得了相对和谐与永恒。

在中国古籍中，有不少关于“不死山”、“不死树”、“不死草”、“不死泉”的神话传说记载。这本身就已表明了远古之时先民对生命的有限、死亡的恐惧以及对生命永恒的渴求和信仰。

对于夸父逐日，陶渊明有诗云：“夸父诞宏志，乃与日竞走;俱至虞渊下，似若无胜负。神力既殊妙，倾河焉足有。余迹寄邓林，功竟在身后。”陶渊明不认为夸父逐日是“不量力”，而视之为与时间抗争的宏志，并且认为夸父逐日虽告失败，但由于“杖化邓林”即为后人提供物质资料而可以相对延长生命长度， 达到了与有限生命的抗争目的，因而是“功竟在身后”。

先民对太阳与时间的崇拜与恐惧，构成了先民的心理因素，从而影响到先民们对生命与生死的看法。综观人类逐日等太阳系列神话，可知有限的人类生命强烈地向往生命永恒。

远古先民，通过幻想、想象与逐日等神话来表现他们对生命——时间——生命的思考：有限的人类生命，强烈地向往永恒的时光。有限的个体生命，“饱尝”时光流逝带来的痛苦。人类为追求永恒的生命，不息作出卓绝奋斗。

　当仔细品读一部作品后，大家心中一定是萌生了不少心得，为此需要认真地写一写读后感了。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是我为大家收集的《雅舍》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《雅舍》读后感1

　工作之余、闲暇之时，读点书，写点字，别有一番情趣，也算没有枉度时光。我的书架上经常摆几本自己喜欢看的书，名人传记、历史小说、杂文趣事、唐诗宋词之类。不知何时梁实秋的散文，也跑到书架上来凑热闹，也许是被鲁迅骂得无处藏身了吧！也好，使我大饱眼福，一睹大家的风范。说来，敢和鲁迅对阵的梁先生也真算不简单，文章写的朴实无华，既无哗众取宠之意，又无刀削斧斫之痕；讽刺诙谐、妙趣横生，家常小事，娓娓道来，令人耳目一新；观察人物是那么细致，阐述观点是那么独到，引经据典不雅于鲁迅，真可谓是博学多才。

　他的《雅舍》让我想起刘禹锡的《陋室铭》何陋之有？比之，似乎有点不“雅”，况且，“雅舍”还并非梁先生所有，他只是客居而已。请看他的雅舍：“有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏”。如此说来，还不如刘禹锡的“陋室”。说梁先生不简单，还因为，就凭寄居在这雅舍几日，竟然写出那么多脍炙人口的大作。

　今天，恐怕无处寻觅雅舍了，难怪很多人住在舒适的高楼大厦里，写不出好的文章来，是因为再也没有雅舍那样“好”的环境了。虽然，我也有意识想多读点好的文章、好的散文，来补充点先天不足的文学素养，遗憾的是，再也找不到雅舍似的理想处所，怪哉？说怪，是因为自己曾几何时，自叹条件不好，而影响了写作的兴趣。那时，几点热血，几点激情，怦然心动，理想憧憧，大有作为之势，参加过“春风”函授文学讲作学习班，学过作诗、写文章，但是，叹息没有舒适的书房，感慨没有像样的书桌，甚至，没有台灯都能成为放弃的理由，还时时告诫自己，将来有了！一定能写出几部，不，几篇、几首像样的文章、小诗。后来，一切都有了，又没有时间了，等等吧，一等就是几十年，随着时光的流失，已到中年，半百已过，人的年轮一圈一圈地在增加，时间有了，台灯、书桌，甚至书柜都有了，可称得上书房了吧！为什么单单又没有了雅舍呢？真是见怪不怪。

《雅舍》读后感2

　拜读梁实秋的《雅舍》，我首先想到的就是刘禹锡的《陋室铭》。暂且不看《雅舍》，我们先看看刘禹锡要想表达什么思想。

　刘禹锡通过《陋室铭》表现的主题就是通过对陋室的描绘和歌颂，表达了作者淡泊明志、不为物所役的高尚情操，反映了他不与权贵同流合污的高洁品格。

　怀着这样的崇敬之情我继续往正文看。第一段主要讲“雅舍”的特征：简陋，不能避风避雨，风雨来往无阻。此段作者在介绍木头架子时，用了一个拟人的句子“看上去瘦骨嶙嶙，单薄得可怜”使得雅舍的简陋形象化、具体化。第二段主要讲的是“雅舍”的地理位置，雅舍位居半山腰上，以及雅舍旁边的风景，还有客人来的话要上几级阶梯。第三段作者以幽默诙谐的口吻诉说了雅舍的简陋，可以与邻居互通声讯，特别是讲到蚊子和老鼠，以其幽默看出作者是个生性乐观之人。如果说前几段都是讲雅舍的基本特征的话，这段讲的就是雅舍的“思想”了。最喜“雅舍”的月夜，细雨蒙蒙之雅舍，以其凝练的文字，勾勒出一幅幅月升中天，细雨蒙蒙，大雨磅礴下的“雅舍”图，又通过雅舍陈设之简，表达出作者淡泊明志，不由得又想起了刘禹锡的《陋室铭》，“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”把自己置身于世外，人便超然脱俗了，不为世事所累，这不是陶潜的“少无适俗韵，性本爱丘山”的雅趣吗？“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。”雅舍啊，何陋之有？何陋之有啊！

　由此我感慨良多，当今时代下，能居陋室者，能安雅舍者，少也！现代的人往往只看得到物质上的东西，精神上的东西也越来越物质化，利益化。再难有那些淡泊明志，像孔子所言“君子食不求饱，居无求安”的雅致，灵静致远、志存高远离我们越来越远了。

《雅舍》读后感3

　正如此书封面语，它里面是满满一本谈话的艺术。

　初读这本书时我没有注意到时间的白驹过隙，以及作业还有很多。他操着朴实无华而略带一些小幽默的轻松笔吻，向我娓娓叙说着一桩桩一件件同样无足轻重，低头不见抬头见的家常小事，就像喝着几杯小酒和一个熟络无比的街坊邻居聊天。无论是痰盂还是萝卜汤，是吃相还是头发，是狗肉还是啤酒，他都能侃侃而谈，就这话题无限发散开来，凭借他八十年的阅历，举足轻重地作出洋洋洒洒数千字的言而有物的文章。不需深思熟虑，不需故弄玄虚，脱口而出已是浑然天成。这么一个慈眉善目的耄耋老人，就这么突兀的坐在了我的面前，他戴着眼镜，圆脸，头顶光溜溜，咧着嘴，两眼弯得像月牙，笑得很自在。他笑，我也笑，他的笑容那么平易近人，那么有感染力，仿佛把空中的阴霾也染成了阳光，仿佛流云也停滞不前；他骂，我也骂，不带一丝烟火气的冷嘲热讽、嬉笑怒骂，像凛冽的冬风，奔流的江河，柔软却蚀物无声。

　他给了我莫大的帮助和启发。首先是文章中频出生僻字和成语，更加准确，更加精炼，能用一个字拎清，不用两个字磨叽，就是稍加模仿，也使我文章增色不少。其次是对事例的引用，在我书架上它是首屈一指的，从5000年前的尧舜禹汤，到昨天打的领带，一篇杂文可以引用七八个恰到好处的事例。再者，与当今社会的浮华风正反，他的文风非常平实，从这篇文章的题目就可以豹窥一斑，在我的同学们焦虑的思考如何给读后感取一个华丽的主题目来哗众取宠给文章加分时，“读后感”三个字已经概括了一切。除了作文，还有做人，上善若水，厚德载物。

　这是一本好书，我愿意在空闲时想起他，愿意吃撑时站着阅读他健胃消食，愿意在出远门第一个想起他，愿意向朋友推荐他，愿意在作文山穷水尽时翻翻他，这也许就是对他最大的崇敬。

《雅舍》读后感4

　今年暑假，我读了梁实秋的《雅舍小品》，虽说是读，其实就是听，因为我的眼睛散瞳了，看不清，但就是这样，我才有机会用耳朵听到了这么美的散文。

　《雅舍小品》每一篇都很美，里面有描写台北故居、写雅舍、时间即生命……但最让我留下深刻印象的是《雅舍》。雅舍，是作者的故居。它修建在山上，从房子到山下的大路有二十几公里，如果有客人来，要爬七八十层土台阶，再走过一段上坡路才到雅舍。雅舍不大，共六间，作者只占了两间。因为房子是依着山势修的，就形成了一个超好玩的现象。早晨起来从书房到厨房是上坡，吃完饭从厨房到客厅是下坡。房子是用来挡风避雨的，可雅舍既不能遮风，也不能挡雨。不能遮风是因为窗上没有糊纸，不能挡雨是因为房顶上的瓦片有许多小细缝。虽然雅舍尽不到房屋的责任，但作者认为“雅舍”还是自有它的个性，有个性就可爱。雅舍给了作者灵感和快乐，雅舍前面是金灿灿的稻田。再远望过去是几抹葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池，有粪坑，后面是荒僻的土山坡。这么美好的景色，作者怎么会不喜欢呢？

　读了《雅舍小品》，我真正认识到了语言的美。当我读到一些词句的时候就感觉深处作者描写的那个地方，比如有一篇叫《鸟》的散文，里面描写了各式各样的鸟，当作者在描写这些鸟的时候我都有一种身临其景的感觉。我不仅体会到了语言的美还懂得了要珍惜时间。我在《时间即生命》学到“不要浪费时间，浪费时间等于浪费生命，年轻的时候要学习，不然到了老就会有所遗憾。”这本书用它独特的方法让我受益终身。

《雅舍》读后感5

　拿起了《雅舍小品》，它分为若干小篇，每篇都记录了作者的一些感受，或是一些世相百态，各地美食。当我捧起它的时候，一切都淡忘了，也算是正式打响了我写作甚至人生，极其重要一课的上课铃。

　这节课的第一讲是真实朴素。作者尽取材于真实生活，例如说“拥挤”、“讲价”。他没有天马行空、天花乱坠的浮夸，也没有为了生动而添油加醋。平平淡淡间，自有些许幽默诙谐。关于讲价“童叟根本也不见得好欺侮，而且买卖大半是流动的，无所谓主顾，不讲价还是不过瘾，不七折八扣显得买卖不和气，交易一成买者就又会觉得上当。”这可谓是真实揭露了做买卖的的现况，所谓“言不二价”、“童叟无欺”的确不符现世，让他一语道破，不由得令人莞尔。这样的文章字里行间自会有一股亲和力，大家身边的人和事，当然强于胡编乱造。与其以词汇的堆积罗列哗众取宠，不如以亲身所历的实事打动人心。与其说：我此题是否够吸引人，是否有的写；不如说：我此题是否真实，是否是我曾经历过的。()这是我常犯的错误，我想它很有可能也是年轻一代人的通病。没有亲身经历，是做不出好的文章的，正如人生，待人多份真实，少份虚假，岂不是好？

　这节课的第二讲是细致观察。例如他讲拥挤：“既上车之后，不消说可以听到下列各种的呼声：‘哎呦！你看看我的脚’‘别挤哟！’‘喂，你趴在我的身子上了！’‘没得办法！’‘你倒是拉住上面的把手啊’”这般细致的描写，光凭想象可是达不到的，“汽车尚未停稳，一群人蜂拥而上，结果是车上的人不得下来，下面的人也不得上去，一阵混战之后，上面的人倒是下来了，下面的人除了儒弱文雅的之外到也都上去了。然而费掉‘民力’不少。”细致地观察品味会让生活更加丰富，写作更有素材，而不是乱七八糟地瞎想。当你致力于观察生活的一点一滴时，你会发现很多很多平时未注意到的有趣的事情。就比如拥挤，我从来没有认真观察甚至从来没有注意到它，可它确确实实地存在着，当梁实秋娓娓道来之时，方是“噢，原来如此！”

　下次坐公交、挤地铁，再观察观察印证印证，岂不有趣？

《雅舍》读后感6

　品读《雅舍》，梁实秋老先生以寥寥几笔将珍馐美味摆在眼前，又用平淡朴实的笔触将喝茶饮酒、下棋遛弯再到谈及世情百态、故都风物的日常琐事归于温柔敦厚、中庸平和之间。

　中华文化的意义不仅是它渊源的历史文明，更重要的是它重视人的内在修养和精神世界，摒弃贪婪与粗俗。中华文化带给华夏儿女的除了丰富多彩的戏曲书画，富丽堂皇的名胜建筑，更深刻的是教会我们处世的礼与仁，引导我们立下“修身、齐家、治国、平天下”的大志。这也是中华文化不同于其他民族文化，并能在世界长河中经久不衰的根本原因。

　《雅舍》仿佛就是《陋室铭》的衍生——展现了儒家文化里的“安时处顿”“独善其身”以及“中和之道”。其中既有儒家的冲和，又有庄子的通达，以平凡的琐事表达对于生命的悲悯、个体的尊重、常态的向往。雅舍之“雅”并非在物质上的精致与富足，而在于性情的高雅和操守的坚持。且不谈阳春白雪，即便是最普通的柴米油盐，衣食住行，其中都透露对生活从容洒脱，对世情百态诚敬谦让的文化精神。

　时下，社会浮躁的心态处处可见。年富力强的人不甘于诚恳踏实地劳动，而追求急功近利；富有的人挥金如土，用炫富来吸引眼球；学术研究者不肯下苦功夫掌握知识或课题，而用小聪明找捷径……社会的浮躁，终究还是精神的迷茫与缺失。

　有从容的态度才能够对流言蜚语，不辩不争；对逆境不公，不怨天尤人；对误解委屈，不自怨自叹。有洒脱的精神才能遇事不乱阵脚， 能控制情绪 做到荣辱不惊。凭借一份从容洒脱，诸葛亮舌战江东群儒谈笑自若；凭借一份从容洒脱，关云长单刀赴会豪气干云；凭借一份从容洒脱，居里夫人能在面对成为千万富翁的机会淡然而笑，将自己毕生献给科研事业，惊叹世人；凭借一份从容洒脱，陕西师大手写4500份通知书，以抱朴守拙的治学态度得到社会的敬佩……从容洒脱便成了一种必胜的信念，一种自信的威仪，帮助我们释放自己，让自己自由，不沦为金钱和欲望的奴隶，让我们不局限在利益得失，在简单的生活中找到快乐。

　除了从容洒脱的生活态度，中国诚敬谦让的美德也是不可或缺的。中国素有“礼仪之邦”的美称，而这正是传统文化思想对人们思想观念和行为准则的影响。

　传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，便不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人引以为傲，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。 以京剧大师梅兰芳来说，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为 自己是外名演员而自傲；就像梁实秋所说“谦让的仪式行久了之后，也许对于人心有潜移默化之功，使人在争权夺利奋不顾身之际，不知不觉的也举行起谦让的仪式。”传统礼俗中诚敬谦让在当代社会仍然值得提倡。

　传承中华文化，我们不需要绞尽脑汁在艺术建筑里下功夫，只需要时刻不忘圣贤给予我们的从容洒脱，诚敬谦让的文化精神，在言行举止间谨记礼仪仁爱的处世之道。只有先修身才可立世，文化只有扎好思想之根才能更好地被弘扬。

《雅舍》读后感7

　读完了梁实秋的《雅舍小品》中的《写字》一篇后，我受益匪浅，感受深刻。

　从古至今，需要写字的地方特别多，字的用处也特别大。所以，写字一直是一件十分重要的事情。

　在中国古代，毛笔是十分通用的一种书写工具，所以也就形成了一种独具一格的书写艺术——软笔书法。可是，随着社会的发展，我们已经很少能见到毛笔的身影了。正如这篇文章所说：“自来水笔代替了传统的毛笔，写字一道，渐渐地要变成‘国粹’了。”

　仔细一想，文章说的没错，随着社会节奏地加快，毛笔已经慢慢的淡出了历史的舞台。可是，毛笔虽然无法跟上社会发展，但它毕竟是中华民族五千年历史与智慧的结晶啊！我们不能失去这么一份祖先留给我们的遗产！相对钢笔、水笔等等，毛笔有更多的书写艺术，也有许许多多的形体。可以说，毛笔是我国书法的化身。

　如今，更多的人丢下毛笔去用水笔。从中，我们等到了什么？又失去了什么？

《雅舍》读后感8

　我最近刚阅读了《雅舍小品》。这本书是梁实秋先生1939年在北碚雅舍所写的小品文的结集。当时，刘英士在重庆办《星期评论》，邀请作者写稿，作者用笔名一连写了10篇，即名为“雅舍小品”。刊物停办后，梁实秋又写了10篇。战事结束后，作者又应张纯明之邀，继续以“雅舍小品”的名义在《世纪评论》上陆续发表了14篇小品文。本书全部收录了这些文章。

　“雅舍”虽然是一栋陋居，但在梁实秋先生的笔下写来，却是如此的美丽而优雅。一个人有许多方面可以表现梁实秋的才华。画家拉斐尔不是也写过诗吗？诗人但丁不是也想画吗？“雅舍小品”不过是梁实秋先生的一面。许多人喜欢梁实秋这一面，虽然这并不是梁实秋的全貌。梁实秋先生还是中国迄今为止唯一一个独立完成莎剧莎诗汉译工程的翻译家。

　从《雅舍小品》中，我读到了梁实秋先生积极乐观的人生态度。

《雅舍》读后感9

　《雅舍小品》是梁实秋先生的随笔录。分为《雅舍品人》《雅舍品世》《雅舍谈吃》《海外撷英》四个部分。

　写《雅舍小品》的时候，梁实秋已近不惑之年，各方面修养较为深厚。小时亲炙故都风情，身经兵乱之灾；年轻时幸逢“五四”新潮，眼界大开，个性张扬，又漂洋过海，游学美国，领略异域风物，饱尝离愁别绪；回国后涉足社会，南来北往，看够了世事变幻，尝遍了人生五味，见识日增，年事渐长，不知不觉间，就到了中年，春华消退，秋思老成，委实能够“相当的认识人生，认识自己”了。梁实秋不仅有丰富的人生阅历，又有真才实学。清华8年的正规教育打下了他国文、英文坚实的基础，清华文学社的活动培养了他的文学爱好和写作才能；留学3年又主修英美文学，师从新人文主义批评家白璧德教授，青春的浪漫才情受到古典理性的洗礼而获得升华；学成归国后，历任南北数所大学教授，编过《新月》等报刊，卷入文坛风波，从事文学批评，讲授英美文学，译介莎翁戏剧，堪称才学过人，诗书满腹。因而，中年时代的梁实秋，可说是才学识兼备，积累丰富，修炼到家，不鸣则已，一鸣自能惊人。其学养、阅历、性情、气度，就充分体现在《雅舍小品》之中，他在20世纪中国散文史上大家的位置，就是从这里开始奠基的。

　“雅舍”最宜月夜——地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然！舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地上阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。细雨蒙蒙之际，“雅舍”亦复有趣。推窗展望，俨然米氏章法，若云若雾，一片弥漫……

　他在描写“雅舍”“得月较先”这番赏心悦目的情景时，作者的情趣之雅，飘飘然有出尘欲仙之感。不禁插叙一段遇有暴雨则满室狼藉的镜头，回到雅舍之陋，对比如此之鲜明，令人忍俊不禁。

　在谈感受时作者写下了这样的句子：“雅舍所能给予之苦辣酸甜，我实躬受亲尝。”其间自然存在着作者对所处战争年代的无奈，但更多地表现了作者随遇而安、豁达乐观、苦中作乐的生活态度。

　孔子云：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”《雅舍小品》一文在内容与形式上取得了和谐的统一，集中体现了一个“雅”字，即在思想感情上的高雅的志趣和恢宏的雅量，在语言风格上的典雅的文气和蕴藉的辞采，可谓“文质彬彬”的典范。

《雅舍》读后感10

　初读《雅舍》，我不禁被那字里行间透露出来的平和冲淡、乐观阔达之情深深感染了。于是，在这个喧闹的尘世，我也痴痴幻想着有这么一处安放心灵的“雅舍”。生活在这样的时代，大概每个人的内心都会对这处“雅舍”有着不同程度的渴望。

　在此，“雅舍”已不再是某一具体的物象，而是能给人以旷达乐生、从容优雅心境的心灵之“家”。其实，梁实秋先生的雅舍并不雅，实在是一个典型的陋室，四根砖柱“孤零零的”，木头架子“瘦骨嶙嶙”，但它却安放了先生的心灵，安放了先生的'人生。在雅舍中诞生的闲适的小品文，更是给了万千国民以现实的鼓励和精神上的慰藉。

　读《雅舍小品》，深感梁实秋的散文具有一种以雅为本、俗中透雅的艺术品格，他的俗不是一味的大红大紫的俗，而是以雅为骨子的、充满智慧的俗；他的雅也不是那种洗却了人间烟火气的雅，而是带着暖烘烘的生活气息、让人觉着亲切的雅。更可贵的是：其雅与其俗都发自真性、生自真情，毫无造作与牵强。梁实秋毫不吝惜地将眼光投向世俗的人生和社会，在散文中包罗了男女老少、衣食住行、喜怒哀乐、家长里短等最普通的题材，用恬淡的目光来看待周围环境，以平和心境来品味世界和人生，于质朴平凡的生活中取材，把生活当艺术精雕细镂，从中透出生命的精彩和智慧的光芒。

　与老舍、林语堂等人一样，梁实秋堪称20世纪中国散文的幽默大师，《雅舍小品》给予我最突出的印象也正是其幽默感的优雅从容。讽刺散文在几位大家的笔下格调风格各异，鲁迅讲求辛辣干脆，周作人则湛然和蔼，梁实秋更注重智慧的开掘，诙谐幽默，嘲讽而不乏宽容，他总是用一种随遇而安的心态，以超然的目光审视社会世相、人生百态。又以一种幽默、闲逸的心态冷静地审视、玩味之，其中既有儒家的冲和，又有老庄的通达，也有佛禅的超脱。在《雅舍小品》中，作者给我们描绘了一幅大千世界的人生百态图，以平常心写平常事，但总能搔到生活的痒处，寓庄于谐，使读者有所启迪。例如《下棋》一文，不仅刻画了观棋人这种左右为难、进退为谷的情状，同时也在前后文中生动细腻地刻画出“交战”双方在对弈过程中可能出现的种种精彩口搏、武斗场面，幽默诙谐，俏皮机智，具有生动传神的艺术效果。又如《乞丐》是一篇刻画世相人情的散文，作者通过对“乞丐”现象的透视，洞见整个社会的变化。借世相的描摹抒发自己的感受，表达笔者对人生的深沉关怀，这也是雅舍小品既超脱又厚重的一个支点。《雅舍小品》小中见大，生活琐事皆成妙文，幽默调侃更是入木三分，总体而言，可谓“绚烂之极趋于平淡”。究其原因与作家旷达乐生、幽默风趣、从容优雅的人生态度有关，与作家“两脚踏中西文化，一身处新旧之间”的人生历练有关，更与作家学养思想有关。

　然而，作品不论好坏，总有它产生的特定时代背景，又说作家在创作时的特定文化心态往往决定了作品呈现的原生态。在我看来，《雅舍小品》可谓是“生“不逢时。梁实秋于1939年到1947年之间创作了《雅舍小品》，1937年抗日战争全面爆发，要求文学担负起民族救亡的使命。可想而知，在那样一个动荡的年代，还能泰然自若地写在这些与时事无关的生活琐事需要怎样的心境，他又会遭到那些以救国救民为己任的抗日救亡文学者怎样的唾骂。于是，梁实秋因《雅舍小品》被戴上了“与抗战无关论”的帽子，一时间，他成了千夫所指，“走狗”、”汉奸”种种骂名铺天盖地。

　既然时局压力如此之大，那么梁实秋为何还要执拗地坚持写《雅舍小品》呢？原来，他与鲁迅先生的论战使他受到了文坛大多数的咒骂和唾弃，与“左翼”文人结怨甚深。乃至在抗战时期讲统一战线的时候，他的言论仍收到“左翼”文人的围攻以及毛泽东的批评。另一方面，作为英美派留学生，他民主言论与自由思想又经常触犯蒋介石当局，从而左右不讨好。在这种时候，他的苦闷与落寞是可想而知的。人在苦恼烦闷的时候，或者遗失出家，或者在艺术的情感宣泄中得以解脱，无疑梁实秋选择了后者。梁实秋的性格是很倔强的，从与鲁迅等“左翼”文人论争时的一些艺术主张，到编辑《中央日报》副刊所受到“与抗战无关论”的批评而生的触动，都可以在他的《雅舍小品》中找到影子。甚至可以说，《雅舍小品》是梁实秋用文艺创作的方法，对此前关于他所有批评进行的一种回应，当然同时也是梁实秋性情的流露。从另一个角度看，《雅舍小品》也是对“与抗战无关论”的艺术实践。他用艺术实践对于“左翼”文人的批判进行回应——我的小品文就是写“与抗战无关”的，难道就不成为艺术品了吗？到底你那些“抗战八股”经得起时间考验，还是我的小品文具有永久的艺术魅力？

　其实我认为《雅舍小品》的遭遇是历史必然现象，因为文学和人一样，需要适合生存的土壤，而中国的新文学从诞生之日起，就具有感时忧国的精神以及以天下为己任的忧患意识。文学革命的发生，使西方文化的现代精神进入中国，这就从目的性上注定了新文学不可能“为艺术而艺术“，与时代无关，与现实社会无关。直到后来“寻根”作家的出现，梁实秋那些“与抗战无关“的小品散文才”旱田逢甘霖“。不过就梁实秋写小品的初衷而言，他也是在干预现实而无所作为的情况下，以小品的形式消遣生命。能拨开历史烟云与现实的遮蔽，这大概也正是梁实秋小品散文的当代魅力所在。