钢琴即兴伴奏的特色和弦编配有何规律？

钢琴即兴伴奏的特色：

即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。

即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。

和弦编配规律：

大调乐曲：凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

小调乐曲：凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。

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钢琴和弦弹法：

1．只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2．选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3．左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4．左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5．不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6．伴奏音型－般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

你问的是为什么曲子中有的地方配3和弦而有的地方配7和弦吗？因为3和弦与7和弦的表达效果与表达情感是不同的。

三和弦是有三个音按照三度叠加而成，而七和弦是由四个音按照三度关系进行叠加，也就是说七和弦比三和弦会多-一个音，在制作曲子的时候经常发现只依靠基本三和弦达不到想要的效果，尤其是在制作恢宏大气的曲子时，只依靠简单的三和弦是完全不够的，因为三和弦由于只有最基本的三个音，音域会受到很大的限制。而七和弦是在三和弦五音基础上叠加一一个三度音得到的，所以其音域可扩展性较三和弦强了很多，在制作恢宏大气的音乐时，利用七和弦来制造乐段的两天可以达到很多出其不意的效果。将基本三和弦，七和弦，或者更加高级的九和弦融合起来来使用，让整个音乐华丽的同时，也不缺乏朴实，这样在使听众倍感精彩的同时还让整个曲子具有了更多的记忆点，更强的耐听性。

三和弦与七和弦表达的情感不同。一般来说，三和弦比七和弦更纯净、简约。七和弦比三和弦更丰富，多色彩。

和弦编配方法有很多，主要有三种，1、层次编配，是指根据和弦的结构，以及它们之间的协调关系，结合音乐对比度的需要，依次构建出一系列有节奏感和感情运动感的和弦组合，2、变式编配，是指作曲家在编辑和弦时，把一些已有的和弦变体，并结合起来，目的是使乐句内有由浅入深，形成表达情感上的变化，3、整体编配，是指作曲者把不同乐句中的和弦，连续排列起来，形成更大的和弦结构，可以在更大的尺度上刻画在表现力、情绪上的变化。

以上三种编配方法都很重要，从一般的角度讲，各有其优势，可以根据乐曲各自的要求，或者根据作曲家的意图，结合使用，以更好地表现出作品的音乐性。

拓展方面，还可以尝试和熟悉一些设计技巧，比如缩变式、局部复调式和隐性调式等，帮助作曲家更好地运用和弦编配表现作品的氛围和意境。

按照主-下属-属的形式进行连接，形式可以多变，但是切记不能进行属-下属的连接；因为这样的和弦连接在音响效果上极其破坏旋律性，除非作曲者刻意要让旋律有该效果。

以上所说的是大小调中的主三和弦连接，另外还有副三和弦，副三和弦的使用是根据旋律情感来使用的。

比如一个小节中出现1和3，那么可以使用C和弦，也可以使用a和弦，两个和弦有2个共同音，是可以使用和弦借代功能的，并且他们同属关系大小调中的主和弦，若想让旋律明朗一点则配C，若要忧伤一点则配a。

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弹奏和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；三个手指平衡同步均匀触键着力，

弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

1、 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

2、 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮。

3、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

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属和弦并不都是大三和弦。 在自然大小调中，主和弦、下属和弦、属和弦，这三个和弦的大小正好是相反的，大调中这三个和弦都是大三和弦，小调中这三个和弦都是小三和弦。所以说属和弦不都是大三，如C大调歌曲中的G和弦成为属和弦，属和弦在自然小调中就是小三和弦。

在自然小调的基础上升高了第七级音，就有了大调中导音的半音特性，使属和弦成为大三，有了大调的特性，但是主和弦是小三，小调特性，所以说和声小调既具有大调特点，又具有小调特性，是个中性调。

-吉他和弦