后宫动漫的常见特征是什么？

常见特征 

萌为该类型作品最主要的卖点，常见于女性角色，以引起观众回响与共鸣。

男主角多具有优柔寡断的个性。

男主通常都是大好人，性格温和，有“圣母”的倾向。大多数情况下不会去糟蹋后宫里面的女孩子。但也有例外，（如伊藤诚）

常见角色有无血缘关系的义妹和青梅竹马等。

通常有至少一名女主角和男主角在同屋檐下生活。

被男主角看见裸体为此类型作品中女角色的常见事件。

在学校中的男主角的成绩多数平凡甚至低劣，但亦有例外。（如：桂木桂马《只有神知道的世界》)

男主角通常对于自己的后宫状态表示不满，比如只想当一个普通的人过普通的生活，也有例外。（如杉崎键《学生会的一己之见》）

后宫动漫是指故事内容是以多个女角围绕一个男主角为中心或百合控的女主角被数位甚至数十位美女或美少女包围的带情感、爱情戏的动画漫画。后宫动漫是日本动漫中一个重要的体裁，因为动漫中的人物关系类似古代帝王与其后妃而得名。正后宫是一个男人对多个女人，而逆后宫则是一个女人对多个男人。

动漫IP的形象设计风格有很多种，以下是一些常见的风格：

1 日式风格：日式动漫IP常常具有较为夸张的表情和动作，角色设计常常具有萌系、少女、少年、武士等元素，同时也常常涉及到日本的传统文化和历史。

2 欧美风格：欧美风格的动漫IP角色设计常常具有更加真实和细腻的表现，同时也涉及到欧美的文化和历史，如古希腊神话、魔法、科幻等元素。

3 手绘风格：手绘风格的动漫IP更加注重于细节和纹理的表现，常常具有较为真实和立体的效果，同时也常常涉及到人物情感和心理的描绘。

4 萌系风格：萌系风格的动漫IP角色设计常常具有圆润和可爱的外表，常常涉及到少女、少年、宠物等元素，是日本动漫中的一种重要风格。

5 像素风格：像素风格的动漫IP常常具有像素化的画风，同时也涉及到游戏的元素，如像素版的角色、场景、道具等，是近年来较为流行的一种风格。

我也挺喜欢myself youself这种类型的动漫的，比一般情感动漫好一些，我把我看过的觉得挺好看甚至非常棒的感情动漫列举几个吧：

《凉风》这部动漫人物比较集中，不像别的动漫一男N多女，感情专一，是一个男生慢慢追一个女生，情节不错，当然结局自己去看吧。。。。

《Toradora(龙与虎)》这部动漫有点太著名了，但的确挺经典的，好看。。。。

《君吻》个人认为，比myself youself要好看一些，就不用多说了吧。。。。

《美鸟日记》稍微另类一些的恋爱动漫，搞笑又温馨，很好看。。。。

《好想告诉你》有2季，非常标准的校园爱情动漫，地球人都知道了吧。。。。

《花名未闻》在国内名字改得够简洁的。。。。= =，2011最强催泪弹，的确很经典，相信你也看过吧，看了很多2011年的动漫，哎，就这个给力，能让我一口气看完的动漫，再有就是命运石之门挺好看了，其它就不说了。。。。

如果你不太看重画风的话，剧情不错的恋爱动漫还有《恋爱情结》，一个矮个子男生和高个子女生的校园爱情动漫。。。。我刚看了2011年的《架起星空之桥》，画风很主流，是制作myself youself的同一家，情结也可以，只是集数太少了，美女太多，这样感情刻画就不那么深刻了，结局圆满但一般。楼主应该看得出来，本人喜欢剧情好的动漫，希望楼主推荐一些不著名但情结吸引人的动漫。。。。。。。。。。。=0=

我们的存在　　《我们的存在》(『仆等がいた』) 连载于小学馆的《ベツコミ》杂志上。于2004年获得第50回小学馆漫画赏少女部门受赏作，销量累计突破 600万部的纯情恋爱漫画。最新单行本第12卷已在2007年8月24日发售。于2006年7月动画化。由少女漫画原作动画化第一大师『大地丙太郎』 监督制作。 [1]2009年4月13日小学馆漫画杂志《ベツコミ》收录的《我们的存在》特别故事篇5月号已经发售。原作小畑友纪老师已经2009年6月12日发售的小学馆漫画杂志《ベツコミ》上恢复对《我们的存在》的连载，也就是漫画52话。中文版已经有了。10月12号更新54话。11月13号更新55话。2010年1月10号更新56话。出到目前为止是59话，已经汉化，当年出58话的时候，小畑友纪老师就画不下去了，也许是在大家的呼声中吧，59终于出来了，无论结局是什么，大家都请耐心地等待结局吧。　剧情概要：　内心满怀期待，希望结交许多好朋友的『高桥七美』开始了高中的生活。她在众多女生的 细语中发现了一个倍受瞩目的焦点，据说有三分之二的女生都会喜欢的男生——『矢野元晴』。　因班委事务而接近的两人很快就有了交集， 15岁的高桥七美，迎来了人生中最大的失算，所谓的喜欢，便是如此的意外。　渐渐的，七美开始走近矢野，以及走进矢野那暗藏着无法直面的深刻回忆的过去……　七美的同班同学『山本有里』、矢野的年幼成长伙伴『竹内匡史』，以及矢野过世的女友『山本奈 奈』，转学后的同班同学『千见寺亚希子』一系列人物粉墨登场。　交织出一幕年少、爱恋、回忆、泪水、欢笑、聚散的纯爱故事。 秒速5厘米　　2007最受关注的剧场版动画之一，新海诚作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル a chain of short stories about their distance/びょうそく - アチェインオブショートストリーズアバウトゼアディスタンス)于3月3日在东京涩谷的CINEMA RISE影院率先上映，其后在日本全国单馆系的影院陆续放映。 作为3月3日的首映前的最后预热攻势，系列短篇的第1话《樱花抄》决定在2月16日－19日期间在YAHOO免费放送三天。　 新作将由三个连续短篇组成，片长63分钟。故事讲述的是远野贵树和篠原明里，小学毕业就分开继续走上属于自己的人生道路。两人刻意回避了存在于他们之间的那些特别想法，而时间就这么静静的流淌过去。某个下着大雪的冬日，贵树终于决定去找寻明里……　新海诚个人网站上公开的访谈中说到：《秒速5厘米》是把一个少年做为轴线来描绘的独立的三部连续短篇动画。时代从1990年代后半到现代的日本，故事发生的地点随着少年的人生的旅程而沿着东京和其它几个地方变迁。作品中没有时下大多数动画中都出现的时髦的SF元素，也鲜有跌宕起伏的情节（言下之意新海诚将抛弃《星之声》中的SF元素，以及《云彼》中扣人心弦的叙事风格）。我们只是尽量坚持实地取景，真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。　诚如新海诚的日记中所透露的那样，《秒速5厘米》是一部完全写实的作品，一改他前两部成功之作的路线，摒弃了所有SF元素。似乎逐步回归到早期的《她和她的猫》所包含的生活化的路线。简单来说，影片建立在日常生活之上，以表现人与人心灵间的差距为主题，充满了爱和内涵。　整部影片分为：描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以贵树的高中同学澄田的视角来讲述的《宇航员》、切取他们灵魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。 空之境界　　笔者观感：　这是一部可能有争议的作品，09年12月dvd发行第七章，我记得当时动漫资讯里介绍 空之境界动画剧照(17张)是恐怖灵异动漫，但是全观七章，空境确是一部以爱贯彻着的作品，作品从昏暗的镜头中描绘出一种境界:或许道路扭曲，但有人依偎的彼此，依然可以看到结尾那幸福的微笑。创建者特意加上此作，只希望有爱的你可以看到。　内容介绍:　经过冗长的昏睡之后，两仪式终于再次苏醒。　 那次事故的后遗症就是这双眼睛，可以看到事物的死的眼睛。 持有这种可以将一切事物杀伐的力量的两仪式，再次被卷进了这个昏黄的世界。 两年前的杀人鬼 漂浮著幽灵群的大厦 可以将看到的物体歪曲的少女 蒐集著人类的死的螺旋建筑 当接踵而至的怪异事件与式的魔眼冲突时候，那已经忘却的记忆也开始复苏了----- 《空之境界》副标题为《THE GARDEN OF SINNERS》，是奈须氏于1998年10月至1999年5月之间在个人站“竹帚”之上，一个月连载一回的小说，全7话。 最初在ComicMarket上发行上下两集的同人志版本（根据动漫画杂志《FRONTIER》2004年12月号专题文章，发行日期为2000年8月，本处Type-Moon说明中为2001年12月）。之后于2002年8月9日发行Drama CD，2004年6月由讲谈社重新出版。 2007年12月1日将率先公映剧场版第一章《俯瞰风景》，其余六章《杀人考察》、《痛觉残留》、《伽蓝之洞》、《矛盾螺旋》、《忘却录音》、《杀人考察(后)》顺次在新宿剧场公开陆续公开。 虽然之前的很多杂志刊登的图都扭曲了两仪式大**的造型，但最近的两个PV还是表明了ufotable的诚意。武内崇之前与近藤光对谈的时候也明确表示对人物造型的略微修改是为了更加贴近人物的性格，奈须对此也表示认可。于是《空之境界》这部有爱的剧场版七连作就在得到各方认可的情况下顺利的进行下去，当然最终还是希望能够得到观众的褒奖。　主角介绍:　两仪式 （りょうぎ しき）（CV ：坂本真绫） 本作的女主角。身高160cm，体重47kg。因为意外而昏迷了两年的少女，苏醒后拥有了直死之魔眼，能够看到并捕捉事物的死之线，曾经企图自毁眼球但未成功。後来在苍崎橙子手下工作。当年曾经跟同班同学——黑桐干也约定好要进同一所大学，但似乎成为了空谈。那有如黑色绢布一样绮丽的头发因为妨碍战斗而被两仪式用匕首一刀割断。长度刚好是在稍微把耳朵给遮住的程度。而这发型又非常的适合她很多学生都会因此弄错她的性别。式是有著男性来看会认为她是女性，女性来看会把她错认为是男性的美人。起源为“虚无”。 另外式也是一名双重人格者(后被苍崎橙子纠正为“复合个别人格”），拥有代表阴性的人格「式」、代表阳性的人格「织」，优先支配权在式。实际上两仪式是两仪家族制造出来的完美"容器",在小说第7部中出现了一位性格柔情的少女,她存在于两仪式的身体里，那才是真正的两仪式第2部杀人考察（前）中引起式与织杀人意识的缘起就是她。而式与织的记忆是共识的，对于式而言第一次真正见到干也是开学典礼上，在此之前的那次与干也见面是两仪式，因此式表现出一幅不认识干也的模样。　黑桐干也 （こくとう みきや）（CV ：铃村健一） 本作男主角。看似没有任何特异能力以及潮流感的男人，有着人缘好、心地善良（不管好人坏人都会帮忙）特点，也有着连澄子也为之惊讶的资料收集能力。因为某些原因从大学退学，到橙子的伽蓝工房做打杂。高中时与式约定一起考大学，喜欢式。　(其他详见空之境界) CLANNAD　　CLANNAD是2004年Key社所发行的一部文字冒险游戏（AVG），和Key社以往游戏不同的是，这款游戏是以全年龄版PC的形式发行，在2006年移植至PS2发售，又于2008年登陆PSP及XBOX360平台。漫画版则是在一本名为“月刊コミックラッシュ”的月刊连载中。 《CLANNAD》PC 版在最初公开时的预定发售日期是2002 年，但后来预定发售日被延期至2003 年，之后再一次被延期至2004 年 4 月 28 日，相比比最初的预定延期了2 年。在剧情设计上，《CLANNAD》延续了 KEY 社出品的前两部作品《Kanon》和《AIR》的催泪弹特点。正因为如此，虽然剧情上没有关联，此三作却也经常被合称为 KEY 社催泪三部曲。但与前两作有所不同的是，本作在发布伊始即确定为全年龄对象版。《CLANNAD》的剧情着重点并非仅仅是男女间的爱情，而在很大程度上是家人之间的亲情。另外一方面，本作的玩家群中有 10% 左右是女性，这在美少女游戏业界是个较高的比例。　另外，以CLANNAD中的一位人气女主角“坂上智代”作为延伸，Key社于2005年发行了另一款名为智代After（智代アフター ～It's a Wonderful Life～）的18禁AVG。　CLANNAD因为游戏内容过于庞大，无法全部缩进24集中（22集+番外篇1集+智代篇），于是TV版动画第23集最后放出特报：“世界的终结、充满了，悲伤的色调。《CLANNAD After Story》制作进行中”，《CLANNAD After Story》于2008年10月2日正式播出，共22集+番外篇1集+总结篇1集+杏篇+智代篇。　另外，由东映制作的剧场版CLANNAD于2007年9月15日在日本公映，并于2008年3月5日发行DVD（剧场版男主角声优与TV动画版不同）。　12 名称含义:　关于游戏的命名，普遍认为是以凯尔特语单语“clann”（有“家族”的词义）为原型。“CLANNAD”凯尔特语种，苏格兰的地方语言，其含义是家族。　对于整体的“CLANNAD”，在凯尔特语种，“clann”是古英语中“家族”的复数形式，“as”相当于英语中的“from”或“out of”的意思。而许多关于CLANNAD意思的理解在这两处并没有分歧，分歧主要来自于最后一个字母D上。　一般认为有两种见解：　一、D 是“Dobhar”的首字母，Dobhar 是凯尔特的一个小镇的名字，在这里作为小镇的象征。　二、D 是“Dango”的首字母，Dango 是日语“団子”的罗马音的首字母，在这里作为团子的象征。　这两种见解就能发展出两种相似而又不尽相同的含义，一个是直接表示“小镇家族”，整个小镇就是一个家族，而另一个则表示“团子大家族”，并以团子大家族象征整个小镇中的各个家族，以及小镇本身的这个大家族。 当然，无论哪种解释，都脱离不了“小镇”和“家族”这核心概念。当然，　主创人员之一的麻枝准曾在接受访问时表示，CLANNAD“于根本的部分还是有表示家族这样的主题。另外‘CLANNAD’，一开始只是觉得语感不错呢而想到的标题。不但有‘家族’这样的意思，而且字面上也不错，现在则是整体感觉上很满意。”

动画创作中角色造型设计的符号化特征浅议

本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

一、动营造型的多元化特征

动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。

二、符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

三、符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

2、符号化造型在动画创作中的特殊性

在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会,使其具有普遍意义的共性特征。同时,还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态,可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题,观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号,其造型、动作更加夸张,一方面是其与角色本身拉开距离,另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化,每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号,而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面,还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

希望采纳

这可能是一直感同身受，这个动漫人物让你产生了共情、共鸣。在现实生活中也是一样的，有相同经历或者对相同人物的情感，就容易出现共鸣。觉得自己能切身的感受到对方的感受，类似的经历大家都会产生吧！当然，也有例外，例如自我中心的人或者感情比较迟钝的人、过于理智的人的情况，有可能就更难以感受。

此外，你会发现日语配音很容易让你产生一种情感共鸣，即使听不懂有的时候也能感受到词语所包涵的情感色彩，经过声优的情感渲染，观众对声优所流露出来的情感产生共情感也很正常！音乐的情感表现力也很强，我今年有些泪腺崩坏，听歌经常痛哭流涕。水濑祈的演技有着恐怖的感染力，这个在日本是公认的！

很多人会在现实中感到生活平淡无奇，庸庸碌碌，对未来充满不确定性，而这时在动漫中出现了一个不断帮助你、不断鼓励你、不断支持你的人，很容易就对她产生好感。并且很容易因为自己生命中出现过类似的人而产生移情作用，或者是满足了一个类似形象的幻想。故事中，会通过情节设计展示现角色的优点，包括能力、性格、价值观，还有人物的人生经历、内心情感等。

这不仅仅发生于动漫中，其他艺术形式也有这种现象，而影视、动漫中，能够直接通过画面看到角色。比起现实中的人，故事中的角色更具魅力，这也是创作者想努力达到的目的。当读者喜欢上一个角色之后，会感受到角色的美，对于高品质的美，人的内心是很复杂的。比如契诃夫的一篇小说，就讲到“我”遇到一个极尽完美的女性，内心十分纠结，搞不明白是因为没机会得到如此佳人、仅仅和她是一面之缘、或是因为担心她得不到幸福的生活、或觉得她要投入到某位优质男士的怀抱而伤感、哭泣。