剪纸的六种纹样

剪纸的六种纹样有对称型、转折型、重复型、填充型、混合型和拼贴型。

1对称型

是指将一张平面图形沿着某个轴线对称，两侧镜像完全一致的剪纸图案。对称型剪纸在构图上较为简单，但需要注意剪纸的大小和剪的位置应该相同。

2转折型

是指剪纸图案中有许多借助弯曲等手法形成有艺术感的转折和曲线。它比对称型更具有表现力和抒情性，常用于人物画和动物造型等。

3重复型

是指在一张剪纸图案中出现多次相同的元素，形成一种规律的排列方式。可以使图案更加生动和鲜明，常见的有花草植物图案。

4填充型

是指利用剪纸刀切割成各种形状的纸片进行填充，不断组合变形，最终形成像线条一样的造型，适用于大面积单纯背景。

5混合型

是指两种或两种以上的图案相结合，以它们的配合构成一幅完整的图案。常用于人物和风景画中。

6拼贴型

是指将不同材质和颜色的纸进行拼接，按照一定的形状进行组合，最终形成一幅图案。这种方法不仅可以表现出视觉上的多样性，也可增加手工剪纸的趣味性和变化性。

7几何型

几何型剪纸是指利用平面上的线条和图形进行组合，构成一种抽象的图案。多用于装饰、卡片等方面。

8人物型

这种类型的剪纸主要是以各类人物形象为主题，可以是生动形象的民间英雄、历史人物，也可以是现代人物等。人物剪纸所表现的情感和特征往往更具代表性。

总之，在制作剪纸的过程中，不同的纹样都可以有自己的独到之处，选用不同的纹样可以让我们的剪纸更加生动、美观、有趣。而对于粉饰门窗、中国年等场合，不同的纹样也有它们特定的应用范围，因此我们在进行手工剪纸时可以尝试使用不同种类的纹样去创造独具个性的作品。

中国是世界上最早生产纺织品的国家之一，质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫，主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平，以锦为代表的。

织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。

织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。

织锦是我国最古老的熟丝提花织物 ， 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝，织锦的经线色彩已经很丰富，但组织都是经线显花。

唐代织锦从经锦变为纬锦，基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法，将花纹的组织与地纹的组织区分开来，使纹样更加突出，同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法，从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。

元代大量使用金线织造织金锦，其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料，组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线，使金线浮长“特经”两组，特经由“花本”（即贮存花样程序的信息机构）控制，用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬；地经用综 控制,用来制地纹这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就

再给你介绍几本这方面的书吧，书上一定讲的更详细。

锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）

作者：高春明

出版项：上海书画出版社 / 2005-7-1

图书简介 - 锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）

此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著，又是一本珍贵的艺术图册，全书按纹样种类编排，分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类；每一门类都有概述，重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论，系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹，生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产，它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣，著名学者高春明先生积十余年精力，会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师，辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照；并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品；经反复研究筛选，最后确定一千二百余幅图照入编，所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点，又代表了目前所见织物纹样的最高水准，其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。

中国丝绸科技艺术七千年 精

内容简介

本书按历史顺序，以丝绸品种和纹样的演变为主线，系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史，全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了大量的珍贵文物资料，包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等，有彩色、黑白、照片及插图千余幅，并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图，比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世，是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著，具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。

纹样色彩的搭配形式有同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

1、同一色相配色：

用同一色相做不同明度的变化。这种配色易于统一，但要注意明度的变化。

2、类似色相配色：

采用色相类似的颜色进行纹样配色，如：蓝，绿，其色调统一而又富于变化。

3、对比色相配色：

用对比色配置，如黄紫，红绿等这样搭配响亮，生动，活泼。

纹样色彩配色的要点：

1、图案色彩的搭配应以调和为主，也就是要处理好统一与变化的关系

色彩的对比与调和，是一对相辅相成的矛盾统一体，是图案色彩在配置上的总体要求。调和就是把存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一体。调和是色彩配置的主要原则。

2、图案色彩搭配应注意色调的形成

色调即画面的主调，应反映画面所需的情感氛围。确定主调易于将对比的色彩因素统一画面，以产生赏心悦目的效果。主色调应在画面中起着主导支配的作用。

3、图案色彩搭配必须掌握和处理好底色与纹样色彩之间、纹样与纹样色彩之间的关系

一般的图案色彩都是由主体纹样、陪衬纹样和底纹三个层次组成，如何处理好这三者的关系，是图案设计成功与否的关键。

4、图案色彩搭配要求配色应平衡

图案色彩在画面的面积、位置、强弱等方面应形成呼应以达到平衡。首先，色彩不能孤立使用，而应相互借用，交叉渗透；其次，色彩不能平均使用，而应有主有次、有大有小、有疏有密。

摘 要：中国传统装饰元素作为中国传统文化的重要组成部分，一直倍受大众青睐。本文探讨了中国传统装饰元素在家居布艺制品中的应用方式，既为家居产品设计提供案例，又能更好地传承中华文化。

关键词：传统元素;布艺制品

中国传统装饰元素作为中国传统文化的重要组成部分，虽历经时代变迁，却一直是大众广泛接受并喜爱的元素。[1]本文通过对中国传统装饰元素的分析，探索将其应用于家居布艺制品中的方法，做到既能体现本国文化特色又能满足现代人们对简约、绿色家居产品的需求，以更好地继承和发扬中国传统文化。

1 中国传统装饰元素

11 几何型装饰纹样

中国传统的几何装饰纹样起源于新石器时期，主要是造型简单的水纹、三角纹和涡纹。[2]春秋战国时期，各国为展现国力的强大，简单的几何纹样逐渐被替换为具有庄重感的兽面纹，如饕餮纹。[3]隋唐时期，佛教的传入使几何纹样更加精致，意义也更加丰富，如回纹、万寿纹。随着社会的发展以及吉祥纹样的兴起，几何形式的装饰图案逐渐从装饰主体地位退出，转而以辅助纹样的形式出现。

12 吉祥寓意装饰图案

中国传统的吉祥寓意纹样是在历史发展中积淀下来的，承载着人们对美好事物的追求和期盼。这些纹样题材丰富，种类繁多，按照装饰图案的内容可以分为：植物类、人物类、祥禽瑞兽类、器物组合类。[4]它们大都具有比喻义、象征义，被人们广泛运用于家具以及住宅中。

13 书法文字

在中国，汉字是最能够凸显传统文化的元素之一。汉字的发展主要经历了象形文字、甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等阶段。[5]在汉字的演变中，一种名为“书法”的艺术形式也渐渐兴起，使得汉字的构形进一步产生变化。

14 水墨画

水墨画在中国古代常常具有体现作画者品格、心性的意义。水墨画中的写意画多着重写意而非写实，通过水和墨不同比例的结合以及不同的绘画技法，往往寥寥数笔就可以展现出丰富的意境。而水墨画中的工笔画则要求“有巧密而精细者”，着重写实，且具有极强的装饰性。[6]

2 传统装饰元素在布艺制品中的表现特征

21 民族特色化

在进行布艺制品设计的过程中融入具有强烈民族色彩的传统文化符号，不应该仅是对传统纹样的照抄，而是要在继承传统元素的基础上进一步探究它们的潜在含义，[7]从中抽提出关键的形象或含义，在不断交汇、融合的过程中形成新的应用方式，最大限度地体现出民族化的特质。[8]

22 形式多样化

现代家居产品为了更加吸引人们的注意，往往会在设计中注入多种元素。而中国的文化元素就恰好能够满足人们对家居产品装饰、造型、色彩多元化的渴望。[9]在设计布艺产品时，设计师可以将多种传统元素组合，以传统元素的符号形态为基础进行造型设计，或是提取传统装饰图案的色彩将其运用在布艺软装制品的设计上。[10]

23 风格简洁化

较为繁复的吉祥纹样并不适合大规模使用在室内布艺制品的表面上，过于复杂的线条往往给人夸张之感，但简单地对元素进行删减又让布艺制品充满刻意呆板的味道。[11]设计师们将传统元素进行简化，保留其本身的意蕴，对传统元素进行提炼并再创造，再融入布艺制品设计之中。[12]这种方式使得设计出的产品既能表达中国独有的文化特色，又能满足人们对简洁风格的追求。[13]

3 传统元素在布艺制品中的应用

31 直接选取

中国古代流传下来的器物种类繁多，装饰元素也不计其数，因而可以直接从各种古代工艺品、家具、服饰等实物上选取传统纹样，对其进行细微的造型、颜色上的变化处理，或者直接运用于家居布艺制品的设计制造中。[14]在古代，人们常常赋予一些事物独特的品格、气节、寓意，然后反过来用它们表达自己的心性。以靠枕为例，梅、兰、竹、菊4个意象被称为“四君子”，又多为文人们喜爱，也经常出现在文人们的画纸和诗稿中。[15]在设计靠枕的表面纹样时，可以寻找描绘梅兰竹菊的文人画，或者是以“四君子”为意象的诗文，将它们提取出来直接运用到靠枕的表面作为装饰纹样。[16]

32 重构搭配

单一的元素有时不能满足人们的情感需要，因此采集多个同种类纹样，对它们的整体造型进行有效的提取与归纳;并结合现代人们的审美倾向，对纹样加以删除或增添、分解或重构，或者突出纹样最有特点的部分，这成为一种重要的设计方式。[17]比如，将原本比较复杂的牡丹装饰纹样提取出来进行简化，弱化或者删除周围的植物纹样，突出牡丹的线条，然后选取合适的色彩、材料与之搭配，运用在室内软装中的布艺制品上，也符合现下新中式风格的流行趋势。

33 色彩提取

传统装饰元素主要出现在古代工艺品、衣物、家具上，它们在使用的过程中必定对色彩进行了搭配。布艺制品的形式、色彩、纹样与室内的整体基调需要相互协调、相互搭配，才能让房间内部整体看上去一致、舒适。[18]因此在设计家居布艺制品时，可以提取古代器具、服饰上的色彩，加以搭配，达到整体和谐。比如，在进行墙布设计时，从中国传统水墨画中汲取灵感。中国传统水墨画中的写意画是靠水与墨不同比例的混合而达到不同意境，设计墙布时可以简单地选择几种传统颜色，并对其进行不同浓度、不同深浅的组合，达到使用者需要的室内意境。

4 结语

富有中国传统意蕴的传统装饰元素历经千年的沉淀依然能够在现代家居设计中占有非常重要的地位，不仅是因为其拥有较高的艺术价值、丰富的文化内涵，更是因为其本身能带给设计者灵感。设计者要想设计出迎合现代人审美又具有东方传统意味的中国现代布艺产品，不能只是将传统装饰元素照搬照抄，浮于表面，而更应该深入挖掘，对传统元素内容进行合理“扬弃”;并将设计师个人对传统文化的理解通过布艺产品的形式表达出来，而这就是一种更好的继承传统文化、保护传统文化，不让它与时代脱节的方式。

相关资料：

中国凤鸟图案源流及其民俗性

内容摘要：中国原始先民通过卵生观念把鸟的生育与人的生育联系起来，太阳鸟造型源于上古时期人们用动物表时令、时辰的观念，多绘于墓室，借以表达初民对生命延续的追求。其中鸟蛇同绘的样式反映了部落文化的融合，由此诞生了凤凰这种吉祥和平的想象之鸟。凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在各个历史时期的不同艺术载体上，表现着旺盛的艺术生命力。由于凤鸟图案蕴含吉祥长生的美好寓意，因此被普遍应用于各类民间绘画形式当中，随着时代的发展表现得愈加民俗化。

关 键 词：凤鸟图案 吉祥 民俗

一、鸟纹源流

鸟的形象最早出现在新石器时代的陶纹上，同时也是凤形象的雏形，和龙蛇一样，是中国古代民族的图腾。在中国的创世纪神话中，以鸟作为始祖的占有相当重要的地位。以鸟卵为生命本源、宇宙本源的思想在先民众多部族中，如殷商、满族、先秦等都相继出现过。与创世纪关联紧密的是生殖观念，因为生殖关系到人类的存亡问题，这种崇拜必然是全民性的。从这个角度去思考，我们便不难理解为什么先民会在陶器、玉器等物上描绘那么多的鸟形。卵的生殖意义以及与人类的关系，在民间的习俗中广为流传，比如许多地区流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋给女婿吃。再如，看望分娩“坐月子”的妇女以鸡蛋为主要礼品，都是此种生殖观念的遗风。

鸟的图案在上古以及花鸟画之前，除了以鸟鱼结合的图式表示生殖外，还将太阳与鸟结合，借以表达时间，强调生命的永存。据考古发现，太阳鸟绘制的直接原因，是源于人类对生命的追求，而这种追求往往是由于人类面对死亡所发生的。先民认为死亡的人在阴间是不见天日的，他们希望死后能够像活着的人那样享受太阳的光辉和温暖，所以太阳鸟的神话就出现了，而且多出现在墓葬仪式中。鸟与树枝可构成太阳鸟的意义，并显示某种具体的时辰。从出土的战国到汉代的墓室中，处处可以见到这种太阳鸟的不同形象，作为壁画、帛画和陶器的图纹。另外，墓室绘画中的日月必有鸟（朱雀、金乌）与蟾蜍，这表达了死者飞升成仙的观念。出土于四川邛崃县的汉代画像砖上的羽人像，完全能够表达人们对于死者所寄托的这种想象。图中人物呈人首鸟身，头戴冠，腹部是一轮太阳，其中有飞鸟，姿态与人物同。羽人与太阳鸟的结合，表达了死者飞升成仙的观念。从人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿来看，完全是理想的境界。

在花鸟画科出现之前，鸟的图形还有一种普遍的表现形式，那就是鸟蛇并列而绘。这种图式在学术界似乎已经定论成为原始部落斗争的图腾标志。如芮传明、余太山先生在《中西纹饰比较》中认为，鸟蛇图是共工（水神）与高辛民（鸟神）部落之争，是上古图腾禽蛇斗争的母题。陈勤建先生在《中国鸟文化》中也持类似的观点，而且他引证得更加具体，认为炎帝、蚩尤都是太阳鸟部落的成员，他们与黄帝分别进行过殊死的搏战。文中引《史记·五帝本纪》正义云：“……天下扰乱，皇帝遂画蚩尤形象以威天下。天下咸谓蚩尤不死，八方万邦皆为弭服。”①于是此风在后世成为流俗。其实皇帝借蚩尤形象并非宣传蚩尤，而是借蚩尤来招降其原部落地域的众人，或者以自己战胜蚩尤的伟绩来威胁众人，以求天下太平。皇帝作为蛇崇拜的代表，又是胜利者，以蚩尤的形象感召民众，只能是临时的手段，他在更长的时期内，必定要大力宣扬自己。然而，现存的鸟蛇图纹，其共同点都是以鸟为主体，似乎是胜利者的神气，而蛇形体弱小，似乎是配角的身份，或是受损害者的形象。那么，胜利者缘何不占优势呢？仔细分析后就可看出，鸟蛇形纹在最初时期，完全有可能作为部族图腾对立斗争的象征而出现，特别是在战事频发的氏族社会。但氏族社会结束之后，战争不以氏族图腾作为积聚民心的号召，这种图纹会依然存在上千年而不变吗如果存在，这期间必定会产生与时代相关联的变化。从战国到秦汉这一阶段的绘画来看，鸟蛇相兼的造型已成某种定势，它们并不代表具体部族，这是部族消亡、文化融合的结果。由于图腾的消失、畜牧业的发展，进入文明时代的人们与鸟禽亲近而远离蛇兽，所以在继承鸟蛇图式的基础上，往往站在鸟禽一边，并逐渐建立起“鸟善蛇恶”的观念。这时期，鸟蛇相争经常是人们自身力量的寄托。

二、凤纹源流

在图腾时代消失后，人们开始对传统的图腾形象加以改造，鸟禽被改造成凤凰的形象，这种鸟中之王的产生，不仅象征着皇权观念，同时也是对生死的化解，凤凰是变化再生之鸟。又是对战争的化解，凤凰是祥和之鸟。从此，中国的鸟信仰观念进入了稳定时期，而作为自然形态的花鸟画中的鸟也随之产生。当然，蛇的图腾转化为龙的形象，与凤并列延续至今。

凤的原始形态，是作为神鸟出现的，但形象并不具体清晰，是一种由火、太阳和百鸟的复合。关于凤的起源，有两种说法：一种是玄鸟图腾说。诗曰：“天生玄鸟，降而生商。”所谓玄鸟即是凤鸟。就是说天上神凤降临而商朝出现。新石器时期的原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤的形象的雏形。另一种是彩鸟祥瑞说。此说源于《山海经·南次山经》：“丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注于渤海。有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”②《异物志》也说：“其鸟五色成文，丹喙赤头，头上有冠，鸣曰天下太平，王者有道则见。”后世人便一直认为，五彩鸟如果一出现，就是凤无疑，它象征祥瑞，如《汉书》《后汉书》《三国志》及《晋书》中都曾记载五彩鸟出现之事。古记称，“有凤来仪”“凤凰于飞”，让我们知道，这种理想的灵禽，被人民和当时贵族统治者当成吉祥幸福的象征和爱情的比喻，也是来源已久，早可到三千年前，至迟也有二千七八百年。③

凤，尽管是一种不存在的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象，人们认为它象征光明、祥瑞，它的出现可预兆天下太平，又是“百鸟之王”，美丽无比。因此，数千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。由此而来的凤纹，便更加是一种人造艺术，一种神化了的想象生物。事实上，凤的形象是人们汇集了各种禽鸟中最美的富有特征的部分，根据自己的审美观点加以综合和统一，融汇成一个和谐美的典型，象征和平、安宁、幸福和祥瑞。从色彩上看，它不是单一色彩的鸟，而是五彩缤纷，史书记为“五彩之鸟”。从形体上看，它体有鳞片，与水族有关，头足部似猛禽类，尾部如孔雀。它的步态像鸡，但并非家禽中的鸡，而是锦鸡、雉的变化。凤的整体形象是各种鸟禽并结合蛇的形象的想象组合。

新石器时期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻画了一组对称的鸟纹，可认为是一对凤纹样。它们相对朝着一个光圈形，昂首扬尾，神采奕奕。画中双凤欢欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民对美好愿望的表现和写照。《诗经》曰：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”而在民间流传至今的“丹凤朝阳”图案，正与此诗寓意相通。

商代礼器“玄鸟妇壶”上镌刻了一幅奇特的图像，研究者初步定为“玄鸟妇”三字的合文，认为神鸟衔鸟卵，与《殷本纪》中说商人女祖简狄吞鸟卵生契的记载有关。但是仔细观察后，可得出鸟嘴所衔并非鸟卵之形，而是蚕形。因此在装饰的“凤鸟向阳”图案这里完全可以解释为以蚕化表变化的抽象意义，这可以看作是凤凰的初步造型。商周时期，凤凰被看作是一种神鸟，故这一时期玉器和青铜器上的凤纹刻画，突出表现了统治者的“天命”观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出勇武健硕的情态。这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。形象多为侧面，在青铜器上则多作对称式的排列。凤冠有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有钩喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体都作鸟体或鸡体形。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。凤纹变化最多的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称尾等形式。长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健见长，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。战国时期经济发展迅速，且诸子百家争鸣，凤纹展现了秀丽、柔美、多姿的新风格。

秦汉以来，凤鸟的形象就多是这种神化的美丽巨鸟。汉代的《山阳麟凤碑》上刻有凤凰形状，下面注曰：“天有其鸟，名曰凤凰。”四川出土的“凤凰出”砖，在长方形砖体上镌刻一只娟秀美丽的长尾大鸟，“凤凰”两字在头部前方，“出”字在尾后下角处，生动地反映了当时人们渴望见到凤凰出现的善良愿望。这一时期，除凤凰形象的描绘以外，还有朱雀、鸾鸟、亦鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大小异同，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的不同表现形式。汉代对“四灵”有两个说法：一个是麟、凤、龟、龙，另一个是青龙、白虎、朱雀、玄武。凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀。”明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟也。”可见，凤凰、朱雀、朱鸟实际上指的是同一种神鸟。

由于凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神话的瑞鸟纹饰能给人们带来祥瑞和兆庆，汉代的各种工艺品和装饰物上多采用这些图案。这时的凤鸟图案注意动态与气势，表现出整体的容量感、线形的速度及变化的力量。风格雄伟而不强悍。到了魏晋南北朝，由于佛教的盛行使得凤鸟形象有了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤纹多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，风格潇洒飘逸，轻盈曼妙。唐代凤鸟纹装饰的形式感就更加强烈了。造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹，都轻歌曼舞、生机盎然，充满愉悦快乐情趣。成双成对的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这自然与辉煌盛唐的物质文化生活息息相关，反映出升平的气象。另外，我们从唐代头饰及敦煌石窟中出现的凤鸟图案上，可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相结合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴容姿，反映出时代的品位和爱好，中国瓷器工艺的发达使凤纹有了更广阔的发展。宋元两代凤鸟装饰纹样多表现在瓷器上，线条柔和，风格优雅。在观念形态上偏重寓意，表达吉庆如意的民俗思想愿望和气息。而到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。

三、凤鸟图案的民俗性

所谓民俗，其实是一种民间创造，又是在民间代代相习、传承的思维方式和行为习惯，在社会上则表现为世代传承的各种民俗事象。“俗”指民间的自我教化，是一种“人相习，代相传”的东西。民俗是一个民族文化精神的体现。传承千载的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我们民族化不掉的根。④尽管民俗事象看上去似乎很琐碎、很肤浅、很通俗，但实际上其中蕴含的文化意味却很博大、很深刻、很重要。因为生活就是由这些所谓表面的东西构成的。一个民族真正的文化精神，正是溶解在大多数人这种最普通不过的日常生活中。古老的民俗之所以代代传承延续下来，其根本原因就在于它适应各个时代人们生活和思想的要求，而成为一个民族共同的精神文化财富。

凤鸟图案的民俗性在明清时期表现最为广泛。南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”。并要“首如锦鸡，冠似如意，头如腾云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样成熟的装饰特征。⑤这一时期装饰艺术中，最富有生气的作品就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花、木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。比如在民间，凤凰图案与牡丹这一花中之王，在艺术形式上有了新的结合。由唐代的云凤转成“凤穿牡丹”“丹凤朝阳”，并反映到工艺图案各部门，因此逐渐独占春风，象征光明、幸福、爱情和美好，等等。形式上也越来越秀美华丽，同时又成为人民吉祥图案中的主题画时期。⑥在20世纪中后期的民间绘画中，应用极为普遍。

凤鸟图案由远古神秘传说发展到为民间广泛普遍运用的题材，自然是由于其所蕴含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民间绘画朴素、祈福的创作意图，因此自然地融入民间，在人们心中扎根落户，成为幸福美好的永恒象征。被广泛地运用于器物、建筑、服饰等当中，与人们的生活息息相关。在民间，为了表示爱情幸福，会赠给情人手帕和抱兜，其中绣凤穿花更加常见。至于民间俚曲唱本，则开口离不了凤凰。“鱼水和谐”“鸳鸯戏荷”“彩凤双飞”同属民间刺绣主题，深入人心到不易形容。凤的图案已不是封建主所独有，早成为人民共同的艺术主题。正是因为凤接近人民，人民因之丰富了凤的形象和内容。凤给广大人民以幸福生活的希望。事实上，凤早已融入人民感情，特别是在民间妇女刺绣中简直是赋予其无限丰富的艺术生命，使之不朽，使之永生。俗话说凤凰不死，死后还会再生。这个传说极有意趣。凡是深深活在人民情感中的东西，尽管历史悠久，总会在新的时代，和广大人民艺术创造热情重新结合，得到不朽和永生。⑦据笔者2005年2月实地考察所见，凤鸟图案在陕北榆林地区的家具装饰画中运用极为普遍。作品大多以红色或深红色为底，构图饱满，设色浓艳，造型夸张生动。比如有意识缩小凤鸟头的比例，而夸张地表现其尾羽的华美，艺术风格朴拙靓丽。另外，凤鸟图案在建筑装饰彩绘中也体现了较明显的民俗化风格。笔者2008年4月在考察陕西昭陵博物馆时，发现其正门建筑装饰彩绘中的凤纹图案极具民俗风格。构图分侧面和正面两种形式，采用夸张的手法表现其足部和尾羽，造型稚拙生动，设色柔和淡雅，运用勾线平涂和晕染相结合的技法表现，艺术风格秀美优雅。这与传统古建彩绘中和玺彩绘的凤纹图样，在艺术风格上有明显的不同。突破陈规旧俗，表现得更加生活化、意趣化。这种绘画作品艺术形式自由、奔放，表达了现代人们的思想观念和审美情趣的发展。人们对艺术精神的追求不再受传统因袭的束缚，而是大胆追求朴素、本真的美，表达自己对幸福生活的纯朴向往。

凤鸟图案随着不同历史时代的文化演变着，经历了数千年的发展，不断创造着新的形式，最终成为一个被民众广泛接受和认同的民俗化符号。这些崭新的凤鸟纹样不仅体现着鲜明的时代气息，同时也保存着中华民族传统的审美情趣，更具有旺盛的民族生命力。

注释：

①陈勤建中国鸟文化学林出版社1996年版，第75页

②濮安国中国传统艺术——凤纹装饰中国轻工业出版社，2000年版，第17页

③沈从文龙凤艺术作家出版社，1960年版，第69页

④蒯大申，祁红中国人的民俗世界安徽文艺出版社，2006年版，第2页

⑤同②第33页

⑥同③第71页

⑦同③第72页

仅供参考，请自借鉴

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补充：

http://homefocuscn/msgview/1717/145865013html

铜饰在装饰设计中的应用

青花纹样在装潢设计中的应用

　传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。

　 一、传统青花纹样的视觉分析与符号意义

　 1青花纹样的视觉分析

　 （1）青花纹样的图案装饰分析

　青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。

　传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。

　 （2）青花纹样的色彩构成分析

　青花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义――它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。

　首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。

　其次，青色作为青花瓷的主色，在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义，表达了传统的文化，青色既与青花瓷实物对应，又与人的精神和情感相互连接，体现了中华民族的感情倾向。青色是中国传统的正色，主木，主东象征了万物始生，欣欣向荣，是人们对美好生活追求的最朴实的表达。白色作为青花瓷的辅色，给人雅致、素净纯洁的感觉，有纯洁、神圣之意。青白两色的象征意义在设计中的运用，会使设计传承其内涵。

　 2青花纹样的符号意义

　青花纹样具有可感知的外在表现形式，又具有传达象征的内涵意义，所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。具体来说，青花纹样的`“能指”，体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式，青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意，青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介，具有了符号的特征。一种纹样就是一种符号，包含了一种约定俗成的思想观念。比如典型的青花纹样松竹梅，符号寓生命力的顽强，高风亮节的品德，坚贞不屈的情操；石榴象征多子；鱼象征富足；莲花象征高洁；如意象征心想事成；龙凤象征权力喜庆等。青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。

　 二、传统青花纹样与装潢设计的有机融合

　 1网页设计的要素分析

　 （1）网页设计图形要素

　受众看到任何一种图形都会引起不一样的心理效果和感情活动，有的图形给人安定平稳的感觉，有的给人拘谨严肃的感觉，有的又会给人优雅柔美的感觉。网页设计中图形的选用一样要遵循视觉所带来的心理感受，传统纹样不仅能给受众带来视觉上的愉悦，还能有精神上的需求，更具有内涵和情感。

　传统青花花卉纹样最具代表性的是“缠枝纹样”，它的特征是以植物的枝干作骨架，进行有规律地延伸，形成柔美的连续纹样，这种传统纹样给人的视觉感受，特别的舒适优美，又有象征富贵吉祥之意，不仅满足了人们的视觉审美需要，还满足了人们像缠枝一样节节高升对生活的追求。

　 （2）网页设计色彩要素

　心理学家布鲁墨说：“色彩唤起各种情绪，表达感情甚至影响着我们正常的生理感受。”色彩的选择对于网页设计来说十分的重要，它能左右受众浏览网页的情绪，还能使受众产生联想，使设计富有其象征意义。

　以下举例可口可乐中国官网来说明色彩在网页设计中的作用。

　可口可乐本身产品的包装就是红色，官方网站采用红色与其形象相符合，商品信息传达到位进入网站第一眼给人感觉十分的亮眼。整个网页的设计都以红，**为主，红色给人感觉喜庆，热忱，青春，**给人感觉光明，希望，快乐，所以整个页面有一种很雀跃的情感在里面。红色和**是中国传统中的正色，在表示喜庆，祥和时使用，这个页面又是关于世博的，给人的感觉就是象征着中国世博红红火火的举行，有祥和喜庆的含义，进行页面浏览舒心畅快，没有压抑感，很活泼，这些都是色彩带给人们的感受。

　所以一个好的网页设计，要重视色彩的运用，不仅要起到美观的作用，还要和企业本身的性质和经营理念相符，注重色彩对人的心理感受及人内心需求的作用，更有效的传达企业的信息及内涵，沟通企业与消费者。

　 （3）网页设计信息要素

　浏览网页，就是希望获取需要的信息，建立网站就是希望把商品信息传递给浏览者，所以网页设计需要满足三个功能：指示功能，象征功能和审美功能。在向人们提供信息的同时要使浏览者感受到设计的内涵价值，和色彩运用的意义诠释，还要给浏览者全方位的美的体验，吸引浏览者的注意力。网页的设计只有遵循这些功能，才能起到很好的树立企业形象，传达信息的目的。

　 2青花纹样在网页设计中的变化与应用

　青花纹样本身具有独特的生命力和永恒的审美性，它是一种视觉的符号，具有独特的象征意义，以青花纹样为素材对网页进行设计，使网页更具有中国传统韵味。

　江西福泰电子是一家专门从事开发制造及销售安防产品，自主研发智能系统工程的一家企业，结合企业传播“福”文化及产品的实质，本文选用青花纹样这一传统元素来进行网页的设计，以求把现代与传统有机融合，既能传播企业的产品与文化，又能体现企业的价值，以此来诠释青花纹样如何运用于网页设计。

　首页设计中以青花梅瓶的造型进行线条勾勒，大致呈现青花梅瓶的形态，里面的纹饰运用了如意纹，缠枝菊花纹进行组合，网站外延饰以如意纹，给人典雅秀丽的感觉，如意意为国富民安，风调雨顺，万事如意，喜迎幸福的来临，本身也是财富的象征，菊花纹象征高雅的情趣，无限的生机，豁达的情操，再配以同样具有中国传统韵味的书法字体，泼墨荷花，十分的雅致。

　江西福泰电子厂，传播的是福文化，江西景德镇有瓷都的美誉，传统青花纹样又具有一定的广泛性，普遍性，受众一般都能理解其内涵。所以借以青花纹样祥瑞的寓意体现福泰电子的“福”文化，受众在看到这样一张网页的时候，会不自觉地把公司的文化及产品的属性和青花瓷联系起来，会起到传播企业理念，树立企业文化的作用。青花元素作为视觉的符号，具有符号象征的意义，在受众感怀传统文化魅力的时候，也记住了这个页面。把传统古老的青花纹样以线条的形式融入设计中，这样既能够起到装饰页面的效果给人以视觉上的审美享受，还不会喧宾夺主，起到的只是一个衬托的作用。为了传达福泰的“福”，如意纹及菊花纹的运用，在原青花纹样的基础上，进行再创造，使繁杂的纹样趋于简化，更符合产品的特性，简洁大方。梅瓶的线条曲线优美，给人特别美好的视觉体验。青花纹样的“青”给人感觉十分的雅致、舒适，也符合电子产品的高科技感。

　页面由首页的梅瓶及卷轴组成，卷轴里进行产品的介绍，莲花纹在卷轴中的应用是青花纹样在此运用的亮点，莲是花中的君子，设计中保留了青花纹样中莲纹的形态，稍加整合，有莲花丛生的姿态意表“本固枝荣”，有祝贺他人事业发达，开业大吉，幸福美满之意，在这使用莲花纹，传达福泰“福”的文化。青花纹样在福泰网页设计中的应用，让人了解到传统纹样的丰富内涵，多变的形态，不得不感叹传统艺术的奇妙。

　此页面的设计，秉承前两个页面梅瓶造型和卷轴设计，稍加改动的是卷轴底纹为鱼藻莲池纹，鱼藻莲池纹为写实性装饰手法，而产品也是实物的拍摄，写实手法的鱼藻莲池纹体现了古时候工匠们精湛的手艺，在此运用象征着福泰电子产品，一丝不苟的产品质量，在视觉上，鱼，水藻及荷莲的随意搭配，十分的有趣，并且有繁荣收获成功“年年有余”，“吉庆有余”的美好含义。

　 三、传统青花纹样对装潢设计的影响及启示

　 1传统青花纹样对装潢设计的影响

　随着社会的发展，一成不变、墨守成规的设计将日益受到冷落。青花纹样质朴祥瑞，内涵深邃，古今相贯，其运用区别于现代无任何情感意义的设计，在现代设计中越来越受到重视，众多设计领域都不乏青花纹样的身影，奥运会上青花元素的设计使其锋芒毕露，经济的高速发展，使得装潢设计得以发展壮大。对传统青花纹样的风格特征、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发展是现代装潢设计得以提升的关键，青花纹样对现代装潢设计影响不容忽视。

　青花纹样博大精深，具有不朽的审美价值和文化内涵，不论以什么题材为主体的纹样均能带给人们愉悦和遐想，传统青花纹样为现代装潢设计提供了丰富的设计元素，其图案装饰，色彩构成及符号意义在现代设计中的运用有着自身独特的价值及意义，传统青花纹样对装潢设计的影响不容忽视。

　 2传统青花纹样对装潢设计的启示

　青花纹样如何使用，是照搬硬套？还是“拿来主义”？我们认为，对传统元素应该勇于吸收，敢于继承，善于交融，传统青花纹样应该在现代装潢设计中继承、创造，再融合。传统青花纹样在设计中运用的特点，主要有三个方面：

　图案装饰上：在原纹样的基础上进行取舍、摒弃、提炼、对纹样进行思考，添加必要的部分让他更加丰富，更适合现代设计的需要，删减没有意义繁琐的部分让它简洁，使传统青花散发新的生命力。

　色彩构成上：青白二色本质呈现，有利于反应设计主体特性及设计主题和理念表达，青白二色象征意义在设计中的运用能使设计赋予其象征意义。

　符号意义上：青花纹样在设计中的运用对于受众有着一致的理解和认识，它作为传统文化的组成部分，其符号象征意义在设计中的运用能赋予设计新的活力，增添人文情怀及精神内涵，让受众的“回归情结”得以彰显，使设计具有很高的情感价值。

　要把传统青花纹样的运用特点与设计主题进行有机地结合，才能达到完美演绎的效果，不能盲目地生搬硬套，只有这样，青花纹样在设计中的应用才能具有它原本的价值，才能给商品带来更多的附加值。

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独特性、多样性。

1、创纹样具有独特的设计和风格，与其他纹样区别明显。它们可以是艺术家或设计师根据自己的创意和想象力创作出来的，以表达特定的意境或情感。

2、创纹样可以呈现出丰富多样的形式，包括几何图案、植物纹样、动物图案等。它们可以通过线条、颜色和形态的组合来构成，展现出独特的美感和动感。

答案：中国新石器时代的陶器对于原始人的生活具有重要意义，它一方面满足了人类实用性的需要，另一方面造型和纹饰的完美结合，也满足了人类对于审美的追求。

(1)原始彩陶装饰纹样的类型主要有动植物纹样、人物纹样和几何纹样。①动植物纹样。彩陶装饰纹样早期以动物纹样居多，植物装饰纹样较为少见，其原因是先民在生活之初以狩猎为生，并无农业。动物装饰纹样以仰韶文化中半坡类型的鱼纹为代表，无论是早期以写实为主的单体鱼纹装饰，还是后期逐渐进入意象化的多体鱼纹装饰，总体上均比较注重细节的刻画。②人物纹样。人物纹饰表现了先民对自我的认识，通过对自然的征服，达到自我的超越。例如青海马家窑出土的舞蹈纹彩陶盆，纹样中每五人为一组，手牵手，面部同一方向，头上束有发髻，每外侧的人臀部线条可视为舞蹈动作。它表现出原始人对繁衍的重视，对生活的再现，征服的快感，及对宗教和巫术的崇拜。③几何纹样。几何纹样多用点线组成，按照原始人的审美法则用不同粗细、长短、交叉等方式把点线描绘在器物上。早期几何纹样的基本组成是环带式纹样，一般为三角形等单独纹样并列或两方连续形式。其后出现的斜线纹样打破了这种单一的构成，而后演变出的折线纹也给纹样注入新活力。这类造型特征在马家窑类型时期被强化。

(2)原始彩陶装饰纹样的审美特征主要表现为抽象美和意象美两个方面。①抽象美的特征。在彩陶纹样中抽象的几何纹样占据了很大的比例，这些表面上并无具体含义和内容的抽象几何，直接或者间接地传递着某种信息和情绪。它以点、线、面或者极度的夸张、变形来表达强烈的思想感情，给人以无限的联想和余味无穷的美感。②意象美的特征。意象是一个内涵十分复杂的美学范畴，简言之，就是通过客观的物象去指代、体现某种观念、思想、情感等理性内容。原始彩陶装饰纹样中的意象造型是先民们在感受自然时，把一种神秘而特殊的感觉渗入他们的意识中，把这种幻化的虚幻对象通过艺术的造型手段表现出来。