汉唐佛像雕塑艺术的特点比较 高清佛像图片大全109张

　　摘 要：雕塑在我国有着悠久的历史，其佛像雕塑尤为突出。佛像雕塑不仅代表着雕塑艺术的发展，更为重要的是传承了中国的佛教文化。汉朝四百年的历史为佛像雕塑艺术发展奠定了基础；而唐朝自由、开放的历史文化更开创了崭新的佛像雕塑时代，又一次掀起了佛像雕塑艺术的高潮。

关键词：汉唐佛像；艺术特点；比较

作者简介：侯绪刚，出生于1982年2月，毕业学校：鲁迅美术学院；学历：硕士研究生；工作单位：辽宁何氏医学院；职务：助教；研究方向：雕塑。

[中图分类号]：J305 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

汉、唐雕塑堪称我国雕塑史上的高峰，其雕塑作品数量之大，质量之优，特点之博大精深都居于我国历史之首。不同的时代背景，不同的生活方式及文化发展的不同理解，促进着汉唐佛像雕塑自身发展特点。汉唐的长期统一发展为佛像 雕塑的出现到繁盛奠定了坚实的基础。丝绸之路把佛像引入我国，随之佛像的工艺发展在汉朝进入的黄金时代，出现了空前繁荣的局面。

印度佛教文化在汉武帝时期通过丝绸之路逐步深入到汉地，最初佛教文化与汉文化有着本质的区别。两种文化经过不断的碰撞与融合，被汉人广泛接受。佛教的传入，对中国文化的各个方面产生了影响；佛像也逐渐成为了贵族与皇族身份和地位的象征，由此佛像雕塑艺术被广泛流传开来。同时，汉文化也潜移默化的影响着佛像的雕塑艺术，使其成为一种新的雕塑艺术形式。汉代木雕佛像一般为皇族配饰随身佩戴；其铜雕塑、石雕塑为佛殿、石窟所用。

佛教文化在汉代时期的发展，很快就被当时的贵族和官吏所使用，代表着财富、身份和权势。长沙马王堆1号、3号汉墓出土了500多件护身佛，其佛像雕刻工艺精湛，保存完整，令人叹为观止。“日本考古学家在朝鲜平壤(即古乐浪郡)发掘了大批精美的汉代木雕佛像。汉武帝时曾征服朝鲜北部，设立乐浪，贞番、临屯等郡”。东汉时期铜铸佛像兴起，木雕、石雕、铜铸佛像成为这一时期的主题。也正是由于佛像雕塑起源于印度，后被引入汉族地区，并与汉文化和艺术风格融为一体，其雕塑风格与秦代比较发生了变化。

汉代佛像雕塑艺术一般运用大写意手法；雕刻自然、随石形，气势饱满，形态夸张；其特点生动富有魅力。在多种雕塑艺术中，有一种为“体量”的正形空间雕刻法，雕刻出的佛像外形生动，能体现真切的佛像的内在精神气质和情感。佛像雕塑为三度空间造型艺术，古代的工匠们用其精湛的艺术手段，把佛像雕刻出有生命且充满活力的形态，突出雄浑、凝重、博大的气魄造型特征。复杂而丰富的人物神态与情感，被刻画得栩栩如生充满了勃勃生机，其刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。而且汉代雕塑艺术还在刻画人物状态上，注重刻画人物形态和神韵，强调神与情并重，令人叹为观止。汉代的佛窟不仅留下了佛教文化的传承，同时展现了其雕刻技法的娴熟，充分展示了汉代的审美情趣和风俗乡情。

唐代时期我国文化开放，宗教信仰自由，经济发展与文化教育皆为鼎盛。正是由于唐代这种宽松的开放政策，使得佛教发展自由；佛教文化与唐文化的融入，为佛像雕塑艺术走向人文化、世俗化奠定了基础。唐代佛像雕塑艺术已达到较高水平。受唐代审美文化影响，其佛像雕塑饱满，有血有肉；刀法为圆刀，佛像衣纹被雕刻的流动飘逸。受儒家思想的影响，唐代佛像雕塑艺术进一步中国化，艺术形式已经进入较成熟阶段。唐代雕塑艺术风格继承了南北朝以来的风格，表现水平已大大超过南北朝。唐代修建了大量内容丰富的佛像石窟、寺庙等；莫高窟的佛像体现出盛唐艺术的富有和健康，成为雕塑史上不朽的杰作。

佛教文化在唐代处于全盛期。佛教文化快速的传播，使得佛像雕塑比比皆是，广为普及。石窟中雕凿的大、小石佛为当时盛行，寺院中佛像，多流行泥塑或木雕佛像；铜、铁佛像的雕塑也随处可见，大铜佛雕塑也具一定数量；观音、文殊、普贤、罗汉等各种佛像运用材料多样，为难得的艺术珍品。龙门石窟中得奉先寺中有九尊造像，其《卢舍那佛》形象各异、气质各不相同，每尊雕塑雕刻细致入微，整组佛像组合排列有序，氛围和谐。无论规模的宏大和佛像造像工艺的完美均为罕见。《卢舍那佛》为经典佛像雕塑之一，佛像头部雕刻最为细致，佛面浑圆饱满，眼睛雕刻慈悲入神。精湛的佛像雕刻艺术为佛像自身增添了无限的智慧和法力，好似具有洞穿一切的力量。唐佛像其面丰满，神情庄重、慈祥；身材雕塑比例均匀、结构合理，比较写实；形态舒展大方，动感强，佛衣质感柔和、轻薄。佛像雕塑艺术富有的真实感、立体感，也是唐代雕塑风格成熟的表现。

汉唐的佛像雕塑艺术作为我国佛像雕塑史上的两大高峰，其独特的特点为世人展现了非凡的魅力与艺术价值。汉代佛像雕塑的特点被赋予了自然的生命形态，其佛像基于原材料形状雕刻，造型自然、简练、雄浑、夸张、丰富多彩。唐代佛像雕塑的特点形神各异、栩栩如生，佛像的精美令人深入其中，能享受其悠久的历史信息。汉唐佛像雕塑艺术无论技巧还是风格方面，都吸取了雕塑的精华，真实地体现了汉唐繁盛的经济、文化和艺术成就；是我国佛像雕塑史上的重要里程碑。 从汉代佛像的引入到唐代佛像的盛行，大量的精美作品；无论收藏于博物馆，还是藏与民间，都展示其佛像雕塑艺术的风采。从精美的小佛到巨大的石窟佛像都寄托着艺术家虔诚的信仰和对生活美好的祈盼。佛像雕塑的一锤一斧都离不开艺术家的丰富想象力和对佛像艺术的创作的推动力。汉唐佛像雕塑在历史上放射着夺目的光芒，更为了解历史弘扬中华民族文化奠定了基础。

参考文献：

[1]、薛克翘佛教与中国文化[M]北京:昆仑出版社,2006

[2]、王子云中国雕塑艺术史[M] 北京：人民美术出版社，1988

在古风时期古典时期的希腊化时期，古希腊雕塑大致分为4迈锡尼 - 克里特期间由前向后。

古典时期，大约5世纪至公元前4世纪，希腊雕塑的鼎盛时期，古风时期相比，更符合自然形态的雕塑在审美有了质的飞跃，人物的动作节奏，肌肉更有活力，更自然的表达。代表，菲迪亚斯“帕特农神庙”，米隆的掷铁饼者，坡逗留克莱桑托斯“执行矛，Liexipusi”除了清洗脏的运动员，宝来座椅安德烈亚斯爱马仕和小酒神“，历史博斯尼多丝德米特。”

希腊化时期是在马其顿灭掉希腊，由于空前扩张领土，带来了希腊文化在地中海周围和更远的地方，当地的雕塑古希腊，与希腊大陆的文化和东方文化碰撞，导致古希腊雕塑。关于第一4月底，第一世纪。

壁纸古典时期的古希腊雕塑更加世俗化，不仅塑造神的形象，和运动员，以及许多世俗的人，平民形象，女性雕塑增加。反映了更多的创作自由。代表作“米罗斯瓦夫阿芙罗狄蒂，”醉萨层“自杀的高卢人”拉奥孔“萨摩色雷斯的胜利女神。 。 。 。

思想者雕像没有浪漫主义色彩，而是标标准准的西方现实主义作品。

现实主义摒弃理想化的想像，主张细密观察事务的外表，据实摹写。

思想者雕像作者是法国雕塑家罗丹的作品，思想者塑造一个强有力的劳动男子，通过他深沉的目光，拳头触及嘴唇的咨态，面部表情和四肢肌肉的起伏，生动地体现出雕像苦闷沉思中的情感。

引言：为什么说雕塑是人类一种文化创造？你知道雕塑魅力所在吗？以下是小编搜集有关雕像相关资料，感兴趣朋友可以一起来看看。

一、文化形态

雕像带有明显纪念性特征，表现对象大多数是以人为主，其中又以圣人，英雄巨多，真实雕像有区别于其他艺术显著特征，雕像是人类一种文化创造，也是人类物质与精神需要产物具有更加丰富多彩文化内涵，因民族信仰时代，不同雕塑空间内容和，外观形态上呈现出千变万化风格。时间演变是对空间一种积累，雕塑凝固了历史并诠释着历史。雕塑空间具有一定客观性，是基于人类对生命和现实切身体验，努力改变，因为历史不公，以及对现实缺乏全方面认识，从而对中国雕塑形成某些区别和认识误区。使之得到应有地位。

二、作用与意义

将艺术品与自然景观相结合在一起，公园雕塑能增强人们对雕塑认识和赞美，而雕塑艺术品正式雕塑公园灵魂所在，也给人们生命增添了美的意识。雕塑最能体现时代精神和文化特点象征，发展公园雕塑是我国提高社会文明发展史，在公园里雕塑会给予人享受的感觉，公园雕塑印象效果是作品呈现总体轮廓，这个印象可以给人宏伟崇尚感觉，还有事业腾升飞跃也是一种形态结构美。

三、主要特点

雕塑作为三维空间，给人感觉，首先来自它的形体形体美式雕塑形式美灵魂，雕塑在各方面表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面表现一项使雕塑形体更具有表现性，他直接影响着审美效果与主题表达，这个影像可能给人以宏观或者是升腾飞跃所表达，作品内容信息之一也给人带来各种感觉。

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。雕塑家除了满足人的道德观念与理智的美以外,还满足了人的精神需要,人的最优美的感情,甚至人的模糊的理想。在这一时期诞生了不少的雕塑家,但其中对后世影响深远的应首推罗丹,他是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师,也是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。他的影响至今不衰。罗丹为何受到人们如此推崇呢在纷繁嘈杂的当代艺术语境下,重新解读和诠释罗丹作品的审美特征与倾向,对当代艺术家从事艺术创作依然具有指导意义和参考价值。

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。罗丹是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师。雕塑对罗丹而言,是抒发个人情感、表现思想的工具。罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

网上的资料，望采纳。

“V型”动态构图《圣德烈萨的狂喜》

雕塑在米开朗基罗看来是最能体现出男子气概的举动，所以他的雕塑大多肌肉线条明显，力量感十足，他的雕塑也被看做是神话中男人的标准造型，他对男人气概的推崇甚至到了极端的地步，甚至看到拉斐尔作画也笑话他是娘们儿，因为在他看来，只有雕塑，才是男人应该干的事情。而贝尼尼，是在雕塑史上第一个用雕塑来表现柔软形态的人。

在很早以前，雕塑并不是用石膏完成，而普遍是用石头，还是最坚硬的大理石完成，材质的特性决定了雕塑出来的作品比较适合表现硬朗的肌肉与线条，并且，由于大理石不是橡皮泥，他的雕刻特点也决定了他不能表现丝绸或者水流的形态，但这一切不可能都在贝尼尼这里变成了可能。

贝尼尼用大理石雕刻出了随风摆动的衣襟，柔软的肉体，还有被风轻抚的面纱，仿佛真的有风从脸庞划过，这一切在以前甚至是米开朗基罗时代都不敢想象的，可是贝尼尼实现了。

在贝尼尼的作品中，最值得关注的是这一幅。这幅作品的背景故事是修女圣德蕾莎描述她曾经有过的一次美妙幻觉，伴随幻觉的是心脏的剧痛。圣德蕾莎认为，这是因为天使将上帝神圣的爱之箭刺入她的心脏所致，因此，这段体验既是非常疼痛，也让她感受到前所未有的快乐。

描述这一场景是十分困难的，因为要在一张面庞上表现两种复杂的感情，我们看贝尼尼所刻画的修女，整个面部呈现出一种“销魂”的形态，微微痛苦，但又仿佛要升入天堂，将痛苦并欢乐的心情描绘的具体到位，这个作品完完全全的体现出了贝尼尼作为划时代巨匠的超高水平。

贝尼尼雕塑顶峰之作《圣德列萨的狂喜》组雕再现的是宗教神圣场景，它虽然是祭坛雕塑但却具有丰富的戏剧情节。

雕塑背景故事：16 世纪，西班牙的修女德列萨，少年时因罹患癫痫，久不愈，便潜心在修道院侍奉上帝。后面她的病情未好转，依旧常常发病，每当病情发作，她就失魂落魄，脑海中竟浮现各种幻境。后来她选择隐居生活，并将自己发病时的幻觉记录下来。这份笔记传至 17 世纪，教会为了利用其内容来宣传宗教的神秘力量，便将德列萨称为圣女。

贝尼尼这尊《圣德列萨的狂喜》所雕刻的是圣德列萨在病痛中产生的幻觉，带着光明和力量的上帝靠近了自己，而上帝恍惚间又好像是小爱神的身姿，手持爱情的金箭向她靠近，正准备向她胸口刺来。在病痛昏睡中祈求爱情降临的圣德列萨，虽然肉体十分痛苦，但她却感受到前所未有的幸福和甜蜜，脸上浮现出被爱紧紧包围的迷醉，这是一种较为复杂的情感体验和状态。

贝尼尼以“V”型空间结构来把控该雕塑的整体，小爱神一只胳膊连同其身体与被病痛纠缠、靡靡不振、仰卧在侧的圣德列萨形成一个稳定而坚固的巨大“V” ，搭建起整组雕塑的骨架，背面的衬布雕刻由中间发散到两侧，刻画出强烈的垂直感，更凸显了前景中“V”形构图的动态感和整体雕塑散发的神秘感，结构看似复杂，安排设计实则有条不紊，经过精心布局。对于雕塑内部的细节，贝尼尼处理得十分到位。如：小爱神手持的金箭也与小爱神的手臂构成一个小小的“V”形，既强化了金箭的力度又造成立刻要刺出去的紧张感和动态感。

贝尼尼一生在雕塑创作中对“光线”的使用是出神入化的，堪称巴洛克时期运用“光线”营造艺术效果的良好示范和代表。在《圣德列萨的狂喜》中，贝尼尼在整个雕塑的背景上部，搭建一束束由镀金色的金属条制成的光柱，与小天使手中的金箭交相辉映，又借用教堂祭坛的三角墙后上方开设的一个隐秘窗户所射入的光芒，好似金色的天国之光，照耀在白色抛光的大理石雕塑上，承载着主光源的天窗被安排在教堂的坛顶上，自然光从天窗倾泻而下，照射到下面的金属条上，从而形成层层金色的反射光线，折射到白色生冷的大理石雕塑上。贝尼尼在该作品中对于“光线”的运用，不仅减弱了大理石的体积感和重量感，还烘托出了人物形体和轮廓，进而营造出梦幻般的氛围，使得圣德列萨火热痴迷的情绪展现得淋漓尽致。