人像摄影入门技巧分享

　导语：拍摄人像需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流下面就由我为大家分享一些有关人像摄影的入门技巧，希望对大家有所帮助!

　 器材：机身与镜头

　人像摄影之精髓在于捕捉表情。而表情这东西往往一瞬即逝，虽然一个专业的模特儿往往可以给予你一堆「上镜」的表情，但令人回味的表情往往却是模特儿在不经意之间流露出来。所以在捕捉表情这方面，你会需要一部对焦速度和准确性都非常突出的相机，而我则选择了一部全片幅的单反5D3。它的高像素亦满足了我在工作需要中对细腻画质的要求。

　镜头方面我试用了24-70mm f/4L。光学质素是最基本要求，而这支L镜亦没有在这方面让我失望。而更关键的是这支镜头给予我三个人像摄影时的好处，包括轻便、满足焦段需求还有附带微距功能。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO125f/631/1250sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO250f/41/100sec55mm焦段

　 外出拍摄，减轻负担

　我的人像摄影不只局限于影楼里进行，而更多的情况是会进行户外拍摄。由于户外环境的变化较室内难以控制，所以往往需要带更多的辅助工具外出。这时候只带备一支净重600g又能配合不同摄影主题需要的Canon EF 24-70mm f/4L IS USM就能好好的减轻你的负担。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/125sec50mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/51/50sec70mm焦段

　 镜头挑选，满足焦段需求

　运用焦段是学习人像摄影的重要元素。焦段的不同除了是画框大小的`分别外，亦关乎成像的变形程度和拍摄者与被摄者之间的沟通距离。我们拍摄半身或是大头照时会用到70mm左右的焦段，这个焦段之下的成像没有太大的透视变形，而且拍摄者与被摄者之间的距离不会太远亦不会太近，令拍摄者可以与被摄者沟通之余又不会有疏离感或压迫感。人像拍摄有时候亦可以用到较广角的焦段，这能把现场环境一同拍下以利用被摄者与场境之间的互动带出更强烈的故事性。而Canon EF 24-70mm f/4L IS USM的焦段范围已可以应付摄影师不同的摄影要求，十分方便。

　光圈方面，这支是镜头拥有恒定的f/4光圈，虽然不算是大光圈(如果要做到更大光圈例如f/28，相信镜头的重量将不会是600g了)，但镜头在70mm端或在微距下亦能轻易做出浅景深的效果，突出我们拍摄的主体，亦容易令相片有较明显的焦点，相片更吸引令人有较深刻的印像。

　 微距及防抖功能

　很多时在室内拍摄人像有一定的难度，最普遍的情况就是现场环境不够光去使用一个较高速的快门，而使用闪光灯则会破坏现场环境气氛，亦会打扰到表演(如果是演出类的场合)的进行，这时镜头的防手震功能便能大派用场。

　未开启防手震功能，快门速度1/40 秒

　开启了防手震功能，快门速度1/40秒

　未进入微距的最近对焦距离及在微距的对焦距离下的分别，进入微距后，就可以进行大特写，适合拍摄小道具或物件。

　谈及微距，Canon EF 24-70mm f/4L IS USM比起其他同类型或焦段的镜头，配备了微距功能，除了开启后支援高达07x 放大倍率，即使于07x放大倍率下仍配备Hybrid IS 25级安全快门的防手震功能，没有开Macro的情况下更可以达到4级。

　有赖这支新增了07x放大率远摄端微距模式的镜头，在拍摄我们的主题之余，亦可在场景中发掘出有趣的摆设，在微距的世界下，所有事物都变得不一样。

　这个微距功能令我的拍摄题材更加广泛，一支镜头可作多个用途，如拍摄婚礼下不同焦距的人像特写外，亦可以应付一些特别的摄影需要，例如拍摄一些婚宴上的小物及一些小道具等等。

　70mm的视角

　微距下的视角

　未开启防手震功能，快门速度1/30秒

　开启了防手震功能，快门速度1/30秒

　 关于用光

　基于篇幅所限，这里不能作太深入的解释。但闪光灯在人像摄影的用途上可以说与机身和镜头一样重要。这里讨论闪光灯的运用会集中于两个方面：光的方向、光的质感。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO200f/631/125sec70mm焦段

　 光的方向

　光的方向影响到整个成像对人像轮廓的勾勒。举个例子，较侧的光源会加深被摄者的轮廓，亦即是我们所讲的戏剧感。而通常我们在一般的人像拍摄的时候，偏侧的光和正向光(对象面向光源)会有更自然的表现。

　 光的质感

　光的质感有软硬之分。这些元素影响整个成像所给予的感觉。较hard的光线来自直打闪光灯在人像脸上，有较死寂和冷酷的感觉。所以一般我们都不会建议以这个方法去拍影人像(记着，只是一般情况下，用硬光亦不等于一张差的相片)。

　较柔和的光线来自经反射或柔化后的光线(发光面积较大或把光源放近一点主体)，这样的光线比较平均，不会有很深很硬的影子，拍摄出来的人像则比较自然。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO320f/41/80sec70mm焦段

　 与被摄者交流

　刚才主要提到一些人像摄影的器材运用，然而一个最了得的人像摄影师最厉害之处其实在于他能与被摄者有很好的交流，可以很好的引导出摄影者想要被摄者带出的情感，并恰当地表现在相片之中。所以虽然摄影师给予人的印象都是冷酷帅气，但其实一个好的人像摄影师通常都很健谈，很容易就可以令人投入于对话当中，所以你拍摄人像前先要知道自己想要带出什么感觉，同时亦不要害怕与被摄者交流。

　一幅引人入胜的相片，往往都有人的成份。一个好的人像摄影师，则要由这平面图像上带出人的感情，甚至带出思考的空间，以成就这一幅引人入胜的相片。

　Canon EOS 5D Mark IIIEF 24-70mm f/4L IS USMISO100f/81/125sec70mm焦段

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透，还应有眼神光,可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。三是良好的摄影器材,人像摄影使用的最佳的镜头是70-210mm或80-200mm中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架, 此外在户外人像拍摄中一块反光板是必不可缺的，它能起到为逆光中的主体人物进行补光、消除脸上的阴影、增添眼神光等作用。四是拍摄角度与构图,对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄者的眼睛成水平直线。

　数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢!

　国外著名人像摄影师摄影作品

　国外著名人像摄影师摄影作品图1

　国外著名人像摄影师摄影作品图2

　国外著名人像摄影师摄影作品图3

　国外著名人像摄影师摄影作品图4

　国外著名人像摄影师摄影作品图5

 

　人像摄影技巧教学：人像外拍必备

　1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段

　你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

　2、用RAW格式拍摄

　我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

 

著名人像摄影作品相关 文章 ：

1 著名人像摄影作品赏析

2 世界顶级唯美人像摄影作品合集

3 世界顶级人像摄影作品赏析

4 世界优秀人像摄影作品精选

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　十八、中景景别表现人 物神情与姿态

　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

　十九、近景景别表现人物面部表情

　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　二十、特写景别表现人物身体局部

　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。