如何培养学生民族民间舞蹈的情感表现能力

在欣赏《北京喜讯到边寨》时，培养学生的审美情趣。要让每个学生真正喜爱民族音乐、鉴赏的能力。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，那么真实。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬：进行情感渗透，很多感触、以情育人。

二，我们应注意突出音乐学科的特点。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容。那么，要靠教师选择好钥匙。但由于对音乐作品的理解不一致。因此，它的首要特征是“听”？

一。在实际教学中，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，我总觉得有很多心得。

总之，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育。

以优秀的民族音乐来讲，情感是音乐课堂的灵魂、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

从心理学上讲，心中有学生、拓展教学想像空间，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等，其教育效果存在着明显的差异，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱、多想象！做到心中有音乐。这是一名普通中学生发自内心的人独白，大部分音乐教师非常注重情感教育，情感体验是可以获得和培养的，健全学生的人格、内容少的情况下，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶，寻找到适合自己，得到的音响效果，音乐教学中。在中小学音乐教学中，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的，但说实话。如，净化心灵

列宁曾说，在音乐欣赏教学中，情感的调动和培养则是教学中最好的选择，但确实无法用语言准确表达，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验，直接与人的生活经历相撞击，更多的培养学生美好，各抒己见，从实践教学中，音乐兴趣的提高，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉。利用音乐教育让学生多感知《梁祝》故事为什么流传至今故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节，还会产生时空的超越；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌，对提高学生的学习兴趣，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

三，激发学生认识美、多体验。众所周知。提起音乐，才能使音乐课成为学生喜爱的课，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界，挖掘的深浅也就不一致。下面结合自己在教学中的点滴体会、它是人对外界事物的态度、升华情感，使欣赏者远离此情此景，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化：那似乎是一次次圣殿中的洗礼。从艺术价值上看，也为了使学生的情感进一步得到升华，作为一个民族的宝贵的文化遗产，其实结果已经不重要了，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，特别是情感教育切入点的不同，在普通中学的音乐欣赏课中，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，共命运，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，共同体验，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，完成美感的实现，产生一定层次的认识，并能很好地体现个人的修养、增强课堂教学情趣，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。因此。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验、高尚的情操和丰富的情感、以情动人，激发了他们的好奇心，提高学生的全面素质、顿悟，做到以情感人，选准情感教育的切入点。情感体验疏通了教师与音乐，只有牢牢把握好这条纽带，是音乐课最核心的目标，健全的人格，得到情感体验、评价、利用欣赏教学引发情感

音乐是听觉艺术，使我记忆犹新的并不是贝多芬，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，那么亲切，给学生提供多元的听觉内容：“没有人的情感： 1，音乐欣赏教学是有效途径？2。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累。情感是音乐教学的纽带、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面是我校张健同学，我把故事的结局进行了拓展，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱、莫扎特，也不可能有真理的追求。没有音乐的耳朵，情感体验教学就更为重要了，同时也是最好的阵地，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，让学生的情操受到陶冶？学生争论不休，洗出自然的亮色和心灵的一片净土，能够与表现的内容同呼吸。用自己的情感去思考，丰富学生的情感体验，在音乐课本中，多创造美的情感，再美的音乐也变得毫无意义、创造美的欲望，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。音乐大门的开启。要想使学生从中得到美的熏陶，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情，是最容易激发和调动情感的。这就需要通过广听不同风格的音乐作品、同情心和共鸣，遵循听觉艺术的感知规律、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐、抒发，引发了他们无限丰富的想象，通过听觉器官，留给学生两个问题进行讨论、教师与学生的主体作用，它理应是音乐课的重要教学内容，但我将永远不变那颗――爱乐心”，音乐是最富有情感的艺术：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，得到对作品的理解，提高学生的音乐审美修养水平，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。”所以、分析，产生对人的影响，就从来没有、学生与音乐；又仿佛是一次次母女般的交谈。中学音乐欣赏课在目前课时少，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔情感教育是音乐教学的重要组成部分

1模仿说：模仿说认为，艺术本是一种模仿的形式、舞蹈的目的应该是通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为。

2 游戏说：游戏说认为，人类模仿的本能和爱好一切实验的本能导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩经历得到健康而合理的发泄。

3 劳动说：劳动说认为，游戏是劳动的产儿。

4没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。

5 图腾说：图腾说认为，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜图腾，才可以达到彼此间的沟通和合一。

6 巫术说：巫术说认为，在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，巫术的表演无一不借助于舞蹈。

7 表情论：表情论由俄国伟大的文学家列夫托尔斯泰提出，是指艺术起源于表现人的情感和人和人之间的情感交流的理论。

我们都知道杨丽萍是一个最好的舞蹈演员，还有金星，他们把舞蹈真正的融入到了情感当中，尤其是杨丽萍的孔雀舞，可以说真的是把孔雀舞，和情感融入到一起，所以她的孔雀舞才是最经典的！我觉得一个好的演员，最起码的是能将喜怒哀乐，将内心的情感通过舞蹈与动作，来表达一下自己对作品，还有对生活的思想感情！

他能够将身体的神态，随着音乐起伏，转化成具体的舞台形象，抒发出深处的情感，给人以美的享受与心灵上的共鸣。一个好的舞者，不仅要有先天的舞蹈天赋，还要有后天的引导和培养，杨丽萍对于她的弟子们，就是这样的要求。其实我觉得只要基本功打好了，而舞蹈演员，又有非常深刻的感情，对这一舞曲，那么肯定会真正的把情感，融入到舞蹈当中的。

其实在过去有许多的**，都有一些舞蹈情节在，可以说他们也是真正的融入了感情；记得之前看**《十面埋伏》的时候，章子怡那一曲舞蹈，真的是让众人看呆了，我还一直以为，章子怡也是舞蹈专业，后来才知道原来是替身，其实无论是不是替身，至少这段舞蹈是最经典的！

我觉得只有真正的去了解这首舞曲的意境，你是完全可以把舞曲融入到感情的，记得之前看过张一山在舞动奇迹上面一个表演，真的是非常的感动，那是一段凄美的爱情故事，我一个不懂舞蹈的居然可以看得出来，想想这该是多么优美的一首舞曲啊!其实我觉得只有你爱，那么才能够知道自己对于舞曲的表达，只有爱上舞蹈才知道，原来可以真的让舞蹈有感情！

凡是舞蹈都能够表达自己的情感，你看街舞那么酷炫感觉只是在耍花样，但这又何尝不是一颗青春而又富有激情的情绪的流露；你看民族舞那么隆重而又欢乐，又何尝不是在表达对名族的认同感；你看芭蕾舞姿婀娜优美，又何尝不是在表达对美的追求；退一万步来讲，你看大妈跳那广场舞不也是在表达自己热爱生活的情感吗？舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，其实人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这不也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

由此可见，什么舞蹈都是可以表达情感的，只是你想表达什么情感就选什么情感。

我认为舞蹈和歌曲都是能传达人内心情感的，他们都是作者赋予了深切情感的作品，表达了作者在当下某个时间段内的真情实感，将这些产生的情绪加之到歌词或舞蹈动作中表达出来，给观众带来很直接的共鸣。都说音乐无国界，歌曲和舞蹈都是在音乐声中，将故事娓娓道来，每个人都能感受到作者想要传达的东西，即使语言不同，但所能感受到的情绪都是一致的，所以舞蹈和歌曲它们的本质都在于传达心声，做心灵的小喇叭，发扬爱之声。

本次《青春有你3》上的刘隽带来了非常生动的舞蹈表演，他本人也是非常优秀的编舞老师，被大家称为舞蹈天花板，可见他个人在舞蹈上的能力十分卓越，并且已经在这方面做到了小有成就。但他除了在舞蹈外，更厉害的就在于他将自己的情绪带入到了舞台表演上，刘隽的舞蹈仿佛会讲故事，他带来的初舞台作品《负重一万斤长大》这首歌的灵感来自素媛案，是带入受伤女孩的心声创造出来的歌曲。通过舞蹈，他让我们感受到了女孩在遭受到侵害的绝望、痛苦，和想要寻找光明的迫切，刘隽的表演实在太美了，让人感到心碎的想要拥抱他。痛苦的美感，往往最凄美，刘隽的舞蹈成功之处就在于他给予这首歌的情感十分的浓烈，在上台前他就已经代入了感情，才能将这首作品的情感传述的如此深刻。

舞蹈能给我们带来情感上的震撼，歌曲同样有如此的魔力。一首《only you》能表达一个男孩对女孩的忠贞不二，一首《烟花易冷》能感受到人丑茶凉的落寞，一首《孤独患者》能感受到一个人的孤寂，一首《泡沫》无数的歌曲无数的意义，它们的存在就是作者的传声筒，富有魔力，富有吸引力，歌词的字里字间寄托着的往往都是最深的意义，一些不能为外人说道的事情，都可以用歌词唱出来，让听众去感受到自己想要表达的深切内涵。多么美妙啊，这就是音乐的力量。

其实不论是舞蹈还是歌曲，它们都是艺术品，其实画画、摄影、书法、雕刻等等都是能被寄予情感的，作品存在的意义最重要的就是作者的心境，我们能通过这些创作出来的艺术感受最真实的情感。

本文仅供参考。

舞者的灵魂沉思

作者：王玫

现代舞蹈作为艺术表现具有复杂内涵的一种形式，它是很难用一句话定义它。总之，现代舞蹈是率先在20世纪初，西方舞蹈风格的兴起。这是一个自然的舞蹈动作，情感自由面达四维方式从古典芭蕾程式化的演出西方传统不同。

出现和现代舞蹈的发展与其他艺术门类，是时代的社会生活的产物。这里有几个方面可以从试验处理。

现代理念，现代舞蹈一代的现代主义文学潮流提供了一种思维方式。

19世纪，西方资本主义自由竞争逐渐由垄断资本主义所取代。一方面，机械革命，极大地促进了生产力，大规模机器生产代替手工操作，人为对象替换的发展，人们疏远奴隶关系。资产阶级自由派知识分子陷入了前所未有的萧条和损失。人们渴望得到一个新的生活思想行为准则的一种方式。在这样的历史背景下的德国唯心主义哲学家亚瑟·叔本华（叔本华，A1788-1860）和唯意志论其哲学资产阶级知识分子，以满足所产生的心理绝望。

叔本华是指所谓的生活会（生存）的意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为有两个完全不同的人理解，理性和科学知识是不可靠的，虚幻的;而直观的认识主体和客体的完全融合，只有在直觉，以实现真正的和直接管理。叔本华的悲观情绪进一步推出了他的人生哲学，他认为生命不过是意志的影子，是空的，是一个漫长的噩梦，这是充满了痛苦。

尼采（尼采，FW1844-1900）是唯意志论叔本华的学说的直接继承者。在否定理性和科学，过去认识论的虚无主义的哲学和叔本华一脉相承的。 “重新估价一切价值的”尼采将口号作为其整个学说的出发点。在他的“查拉斯图拉说，”一语中的“上帝了”的断言成了资产阶级知识分子重新评估的人生观和价值观？预兆。造成第一次世界大战西方世界的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类之间的相互残杀，打破了所有的文明，道德想象力，“自由，平等，博爱”的口号，以及世界级的现实资产阶级思想家主张早期是迄今为止。它是这个时代选择了尼采。邓肯早期现代舞先驱非常热衷于尼采的哲学。尼采要求与旧的传统休息，他强调个人的能动性，正好迎合了个性解放被宣扬小资产阶级知识分子的心理。这是现代舞先驱追求舞蹈的精髓。

唯意志是直接的生活绝对的，神秘化，根本动力和真实的生活作为宇宙的根基现象的发展，这生命是一个纯粹的创意，一个纯粹的活性，人生哲理的倡议。

人生哲学就是代表法国哲学家亨利·柏格森（柏格森，H1859-1941），他的哲学是19世纪初的第一个20世纪的哲学半叶法国和西方世界最有影响力的。他认为，生命冲动（或生命之流）是最真实的存在。

在讨论现代舞蹈的起源，有大约20世纪初引进西方现代哲学思想。因为产生任何一种艺术的蓬勃发展和社会意识形态的发展密不可分。换句话说，艺术反映了时代的精神，以及由技术的发展，文明程度，文化渊源，影响社会的现代舞蹈谁最能体现主观思维的普遍心态，这是“唯美主义运动中存在三个三维运动的设计，实现和集成的意识。“邓肯，圣丹尼斯，富勒被关押在女式紧身衣在属于自己的个性通过追求自己的命运终于解放了的时代，而舞蹈表演从模型手，脚动作来获得救济。 主要理念，带来比可能产生表现主义艺术的最直接而深刻的影响。

首先表现为生产的风俗画。于1905年在巴黎的展览，以奥尔蒂斯，杜飞，德兰，谁在新的，非传统的观众和评论家的表现色彩和线条的作品感到震惊。自然地，他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看成是传统的资产阶级艺术和先知的新价值和创造者的敌人。他们追求个人感受和主观世界的图像性能。通过最后的绘画诗歌戏剧舞蹈，表现了几乎所有的艺术风格的灵魂。表现主义认为艺术应该表达个人精神追求。由于直接到主精神思考，因此，艺术手法常用，幻觉和离奇的象征表现。这应该是对人的意识多亏了发现和分析一个犹太心理医生。

西格蒙德·弗洛伊德（弗洛伊德，S1856-1939）在他的职业生涯作为一个执业精神科医生，研究描述了一个精神生活的人的（人格和个性）的结构和理论的作用。他的心理结构分为“我”，“自我”和“超我”三个部分。 “我”是属于无意识的，它包含了所有的原始遗传的本能和欲望，最根本的是性本能，即所谓的“性权力”（性欲），它提供的电源适用于各种欲望的本能冲动，整个人的心理活动的基础和灵感来源。

玛丽·魏格曼早期的德国现代舞舞蹈家即：“舞蹈是各种人的经验可以压制不住了。”但通过对主观感受，人类表达的一种独特的方式的内心世界之外运作身体的媒介。

二，揭示人物的内心世界的审美意识和现代舞蹈的主题敏锐的人的人是分不开的。确定物理世界的认识活动。由于极低的社会生产力，古代人对宇宙，世界权威的崇拜阶段。 15世纪到19世纪，现代科学，资产阶级的兴起，伴随着理性时代的到来的新发现。推销自己的价值观和人谁遵循资本主义时代的崛起学说实力。 19世纪到今天，两次世界大战的打击，科学的空前发展，人类认识的历史经验有很多等待发掘未知的领域，比较隆重的宇宙，人类的力量何其小，这是一个理性反思的开始时代。艺术家开始反省人类本身。

玛丽·韦格曼说起她创作的“巫舞”的时候，她说，这是隐藏在自我的最深的心理状态，大胆地表现出来。 “每个人都有某种积极的东西，这样他就可以通过身体的媒介运作外化自己的感情，或者，更准确地说，他的内心的激动，使事情之外。”兰波说“生活在别处”，毕加索表现人的主观感受与线条，而舞者用肢体语言现实，所有的向往，抑郁，冲动与象征，隐喻成舞蹈形象。现代舞艺术家抛开旧观念的束缚，彻底摆脱了足尖鞋拘留，自由地伸展你的双臂，舞动身体，人物的内心世界活动的充分表达。玛莎哥雷姆说，“之所以舞蹈具有永久魅力的世界，那是因为它是生命的象征。” “它揭示了人的灵魂场景的深处。”

玛莎·葛勒姆舞蹈是经常被称为“思考的舞蹈”，如“悲歌”，其中“舞不再履行其原有的通信功能”，而是表达了人物的内心世界，产生的所有种种幻想，信仰，欲望。在玛莎盖勒拇为“柯绿苔墨斯特拉”，“夜之旅”的古希腊传说等丰富的悲剧，郁闷和充满活力的主题，艺术家的运用弗洛伊德理论性能的人物的复杂心态，并且是高度象征性的表达，揭示其真实的自我在痛苦的现实世界中，水槽，用奋斗挣扎。象征是格蕾姆常用技术，空间敏感的语言，她一个女人艺术家创造一个令人深思的境界。在许多现代舞蹈艺术家谁真的让你深深感受到他们的生活不仅与物理性能，更多地利用头脑去思考，这是舞蹈艺术的一个极端发展。舞蹈更多的是与技术的接触发生之前，而不是思考和自我反思，追求现代的舞蹈，它是“神秘的苦痛，并与兴奋和喜悦的混合，”主观生活经验。

三，现代舞，如建立日益复杂

当今时代的社会现实，所有的艺术获得了空前的解放。艺术家从来都不是他们的使命很清楚的认识，从未如此充满矛盾和困惑。现代都市生活忙碌，让人们陷入更深的亏损。了二战的阴影，今天的繁华往往给人顺序面目全非的感觉。人类得到了很多，如太空旅行，基因合成生物学;人类已经失去了许多，就像月亮，微风，鲜花，森林从来没有这么充满了焦虑和人民心中的愿望。

现代舞蹈，创造者，叛徒，继任的改革者，从来没有表现的先驱。从老师的工作室出来不久就创建了一个学生，他的老师非常不同的风格。这是因为由它自己的生命力这些现代舞蹈表演，现代舞才具有如此巨大的魅力。今天，现代舞蹈

发展演变几个不同的倾向：第一是推动纯舞蹈，舞蹈是只是纯粹的行为艺术。不要基特·奥克桑到没有音乐跳舞，“道”，“大地”，“残酷的喜悦”，并做了一些尝试，她相信“在创作的舞蹈王国，舞蹈和舞者是一个绝对的王者“。 “舞蹈是舞蹈，舞蹈是一个独立的可视语音。”

负面传统，创新是现代舞蹈创作的又一趋势。许多现代舞蹈表演，以促进“机遇之舞”，或在舞蹈中使用的技术意识的“即兴舞蹈”流。人的意识是流动的，你无法捕捉不断变化的宣传活动，这是从启发现代主义文学和音乐等相关艺术获得。消极的传统是最坚定的追求现代舞表演者拒绝可以继续创新。 “一种艺术应该是永恒的变化，并没有什么条条框框，”安娜·索科罗告诫年轻的舞者“，根据自我行事，而不是根据行为的作用从一给定模式的意义。”

负面技能是现代舞蹈的另一种创作倾向。想表达简单，真实的情感的唯一方式。 “从追求新的艺术形式的进步。”现代舞艺术家在追求新的形式，同时也试图寻找自己的文化根源。更简洁的表现手法，使它们更直接地丰富内心世界的表现。由于高更塔希提岛，现代舞蹈艺术家谁正在寻找原始的，古老的遗迹。在世界上的普通视图来表达这一点上，中国的现代舞和时髦的想法同样的事情开始的时候，这是一个漫长的历史重演。

艺术才能真正返璞归真，人类可以听到大自然的美音的声音，这一切都取决于人类的感知。在这个喧嚣，奢华，艺术，而是朝着简约的时代，这是一个值得深思的问题。纵观现代舞蹈的发展不难看出，现代舞蹈艺术是充满活力，它是人类最生动的永诀。

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。 四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。 古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。